钢琴技能教案模板范文(大全12篇)

教案的步骤安排应合理、清晰，符合学生的学习规律和认知特点。如何制定一份高质量的教案是每位教师都需要思考和解决的问题。通过阅读教案范文，我们可以了解到教学目标的达成和学生学习态度的改变，以及课堂教学的效果评价。

钢琴技能教案模板篇一

一、教学内容：

1、599练习曲。

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。

二、课时：

两个学时（四个学生）。

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点。

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84。

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度。

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。

六、教学过程：

（一）组织教学。

1、集中讲解。

2、分头实践、练习和辅导。

（二）导入语。

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课。

1、599练习曲的学习。

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固。

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2）练习与实践。

硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。

钢琴技能教案模板篇二

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）。

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的'热血在沸腾）。

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡！"。

（ppt6—乐谱c）。

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。

（ppt7—乐谱d+音频片段4）。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

钢琴技能教案模板篇三

学习钢琴技能和乐理是成为一个作曲家、音乐家或是音乐爱好者的必修课程。在钢琴技能乐理培训中，我们学习如何运用正确的手指技巧、了解音符和乐谱的意义，以及如何合理运用曲调和节奏。这些技能不仅可以帮助我们更准确、更完美地演奏各种乐曲，还能提升我们的音乐素养和欣赏能力。

第二段：问题与挑战。

在学习钢琴技能和乐理的过程中，我曾遇到过很多问题和挑战。其中最大的挑战是记忆乐曲。钢琴曲谱中的音符和符号非常复杂，需要用大量时间和注意力才能正确演奏。此外，对于我这样的初学者而言，正确的手指技巧和节奏也是很难掌握的。

第三段：培训的帮助。

在经过一段时间的学习和练习后，我发现好的培训能够帮助我克服这些问题。培训老师有丰富的经验和科学的教学方法，能够让我更快地掌握音乐理论和正确的手指技巧。在老师的指导下，我不再盲目地记忆音符和节奏，而是开始了解乐曲的结构和各种技巧。这让我在演奏的时候更加自在，而且也提高了我的演奏水平。

在钢琴技能乐理培训的过程中，我深深地体会到了学习音乐的乐趣。钢琴曲谱中的每一个音符和符号都有它自己的意义，演奏起来也需要有每一个细节的处理。通过学习规律与培训老师的指导，我快速的了解到每一个音符的意义并且准确地演奏曲目。同时，也更加深刻地了解到乐曲的感情和内涵，进而发现了音乐中表达人类情感的力量与美。

第五段：总结。

在我对钢琴技能乐理培训的实践中，我不断领悟到学习音乐技能最重要的是有耐心和恒心，而且需要有良好的学习方法和指导。通过培训，我克服了许多挑战和问题，提高了音乐素养和演奏水平，而且也更加认识到音乐的美好。我相信学习音乐的道路上依旧有许多未知的领悟值得探索，让我们用耐心和恒心不断努力，让音乐这一切得到最好的呈现。

钢琴技能教案模板篇四

（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。

（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。

（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。

（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。

（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

第二首《山楂树》。

（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。

（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。

本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于：

1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法：

1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。

4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：

根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。

2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

训练程序。

(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体。

节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体。

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体。

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二．歌曲实例练习。

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三．移调练习。

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练。

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练。

我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。

二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

四．关于“加花”伴奏意识的训练。

当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类。

三、关于钢琴即兴伴奏的方法。

1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。

2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。

四、关于大调式和小调式歌曲。

五、关于伴奏中的常用调。

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。

八、关于钢琴踏板的运用。

钢琴技能教案模板篇五

今天晚上，妈妈又要让我弹钢琴了，可我实在不想弹。

我摇着妈妈的手：妈妈，我渴了，我想要喝水。

妈妈给倒了杯热乎乎的水，我先小口尝尝，啊，好烫呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完，妈妈火气又上来了，从房间里大步向我走来。

看到妈妈的样子，我害怕极了，连忙找借口：妈妈，我想小便。妈妈说：快点。你这小孩，哪有这么多事，小好了赶紧弹！我慢慢走进厕所，慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。

老爸正在看电视，别提有多专心了。我也凑上去，爸爸连忙推开我：快点去弹琴！我心里暗想：可恶的爸爸，你好看电视，就不许我看。我没理他，继续专心致志地看电视。

忽然妈妈严厉地叫起来：快去弹琴！

就让我看一会儿吧！我撒起娇来。

我说：妈妈，都九点钟了，能不能明天再弹？

妈妈说：不行！

我说：妈妈，我明天一定会认真弹的，今天我要睡觉了。

最终妈妈无奈，只能同意了。

我连忙跳进被窝里，高兴极了！我暗暗对自己说，明天可不能再偷懒了。

第二天，我比平时多弹了半个小时琴，终于得到了妈妈的表扬。

文档为doc格式。

钢琴技能教案模板篇六

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养。

钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

一、基本技能的训练。

1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。

2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。

下面特别说一下“慢练”：

著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。

二、乐感的培养。

1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。

三、提高学生的音乐表现力。

中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。

总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

【参考文献】。

1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》。

2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，2012年01期。

3.代百生：《钢琴教与学的心理训练》[j]，钢琴艺术，2000（3）。

4.曹静：《钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系》，湖南科技学院学报，2008年10期。

5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[j]，新课程学习（中学），2009年05期。

7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[j]，北京：钢琴艺术，2008（10）。

8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，2011年3期。

9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，2012年02期。

钢琴技能教案模板篇七

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！

钢琴技能教案模板篇八

钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的。今天小编就给大家分享学钢琴必须掌握的手指基本技能，大家一起来看看吧。

24个大小调的音阶是非常重要、非常有用的。别看简单，但是要弹好，非要下功夫努力苦练很长时间才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，如果24个大小调音阶弹得非常好，这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，控制不好力度以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音包括24个大小调琶音和属七、减七琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中，琶音占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调琶音以及变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用非常有必要的。

八度的演奏技巧有两种。第一种只用手腕技巧，第二种用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活;如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常其实辉煌的效果。如果是两只手一样的八度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，只用手腕或只用手臂就很难弹出ff的力度，和很好的跳跃。

也就是我们通常所说的同音反复。常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要非常清楚，要有非常好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的.成分在里面。

这个技术难点一直让很多人头疼，不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的，主要还是练习方法的问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，贴键往下推，不能有前有后，p的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能飘。

这个说白了就是很机械的动作，尤其是两个八度以上的大跳纯粹是技巧，一开始慢练非常重要，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住音的位置，而且慢练的时候需要弧度，弹熟了，再慢慢提快速度，就不至于老是错音。

这个不建议初学钢琴的人练，等把拜厄、车尔尼599、哈农等弹熟练之后再开始练。什密特练指法是非常难的一本指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难了。

这是非常难的技巧之一了，重点是指法跟手指的柔韧性，是非常重要的技巧。三、六度虽然较难弹，但是下力气苦练一段时间一定会解决。

钢琴技能教案模板篇九

做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指。

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练。

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂。

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

1、一首849练习曲（849之12）。

2、一首599练习曲（599之84）。

略。

钢琴技能教案模板篇十

在学习钢琴技能和乐理方面的过程中，我从一开始的不知所措、无从下手，到逐渐掌握各种技巧和乐理知识，取得了很大进步。在这个过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。下面就让我来分享一下。

在学习钢琴技能方面，最重要的就是不断的练习。每天坚持练琴，认真练习每一段乐曲，让自己的手指愈发灵活灵巧。除此之外，还要学习各种技巧和方法，比如手指力度的掌握、指法的运用等等。通过大量的练习和学习，我渐渐开始能够自如地演奏出一些难度较高的曲目，这让我十分有成就感。

学习乐理对于掌握钢琴技能也是非常重要的。在乐理方面，我首先是学会了音乐基础知识，比如调式、和弦等等。然后是学习如何读谱，以及如何理解每个符号的意义。最后则是识谱、打谱等等训练。通过这些乐理培训，我逐渐开始理解音乐的本质，这对于我的钢琴演奏也有了极大的帮助。

第四段：综合训练。

除了单独的技能培训和乐理培训外，还需要进行一些综合训练。比如说，要学会如何配合其他乐器演奏，如何进行合奏，如何与人合作等等。这些综合训练可以让自己在演奏中更加自如、流畅地使用各种技巧和技能，也可以提高自己的音乐素养和人际交往能力。

第五段：总结。

总的来说，学习钢琴技能和乐理需要付出大量的努力和时间，需要不断自我挑战和提高。但是，这个过程并不仅仅是学习技能和知识，更是一种内心的修炼。通过练琴、学乐理和综合训练，我逐渐变得更加沉稳、从容，也更加热爱音乐。学习钢琴的过程是一个漫长而愉悦的旅程，让我感到十分幸运和满足。

钢琴技能教案模板篇十一

篇一：

前言：在高中生活中学习钢琴已经成为了我的重要生活娱乐。在过去的一年中，我参加了几次钢琴技能比赛。这些比赛固然带给我很多的压力和挑战，但更多的，是我收获了许多意想不到的收获和体会。在此，我想分享一下我的一些想法和经验。

1、精心准备是成功的初步。

在参加任何一场比赛之前，首先必须做好最充分的准备。然而，不仅仅是指钢琴技巧方面的准备，还指与比赛相关但容易忽略的准备工作。例如，你需要选择最适合你的曲目，并认真研究它们的细节，使曲目的每一段音符都完美而自然流畅地演奏出来。特别是对于一些表演曲目，如舞曲、行板、狂想曲等，需要充分理解和掌握乐曲的节奏、韵律、情感，以表达曲目最细腻的情感。谨慎制定具体的练习计划，利用有限的时间来协调所有的技巧和动作。

2、标准的演奏规范。

高水平钢琴比赛的评判标准是非常严格的，因此千万不能忽略演奏的规范。演奏应做到准确、一致、稳定，如连贯的音符、适当的减速、直线上升和下降的音符、以及恰当的时间感。必须遵守音乐符号、指示和速度记号，除非意图明确，否则不应轻易改变曲目的节奏和风格。为了展示出你的技能，还应该评估自己的演奏，将其中不足之处进行改进和完善。

3、面对挑战要保持冷静。

比赛日的压力和紧张感可能会让你的手发软和弹错音符。这是非常正常的，不要太过自责，心态的平衡和调适同样显得尤为重要。在比赛中，应该尽可能减缓西蒙斯，转移注意力，让自己放松，并将注意力集中在想法和感觉上。如果不幸出现犯错误的情况，应适当进行修正，通过如停止演奏，缓慢调整体态时机等等措施来让自己重新回到正轨，从容面对接下来曲目的演奏。

4、比赛结束后的感想和反思。

无论你在比赛中获胜与否，最重要的是学习经验和反思表现。即使获胜也不应自我麻痹和满足自己的表现，而应当寻找可以改进的地方。观赏其他参赛者表演中的亮点和闪光点，加以借鉴，寻找自己的不足和努力方向，记住比赛不仅仅只是比较、而是提高自己钢琴演奏技巧的一个良机。

总结：

参加钢琴技能比赛是一个不仅充满压力和挑战的过程，但也是一个全方位提升自身钢琴演奏水平的过程。从准备入手，面对挑战时的心态保持，以及后期的反思和反馈，每个阶段都是至关重要的。通过精心准备、标准的演奏规范、面对挑战的冷静和比赛结束后的感想和反思，我们一定能够在每场比赛中不断提高，达到自己的最佳水平。

钢琴技能教案模板篇十二

教学目标：

1、写本课10个生字，会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学重点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学难点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教具准备：

课件。

板书设计：

奇特的“钢琴”

教学过程：

第一课时。

一、导入。

1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。

2、过渡。

师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?

二、学文。

(一)揭示课题，齐读课题。

读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。

(二)自读课文，自学生字。

1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。

(1)评价优点。

(2)提点意见。

5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。

6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。

7、开火车识字。

8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。

三、提出问题，解决问题，理解课文。

师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。

1、自读课文，提问题。

问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?

(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?

(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。

2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。

3、指导有感情的朗读课文。

第二课时。

一、升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。

3、再读课文。

二、写字。

1、开会车检查生字认读情况。

2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。

3、出示要写的生字。

以各种形式和生字“打招呼”

4、让学生挑出最难写的字进行指导。

(1)老师范写。

(2)学生描红。

(3)讨论怎么记住这个字?

5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。

6、学生练写其他的生字。

7、用这些字组词。

三、学后总结。

老师让学生总结这节课有什么收获。

四、课后延展。

冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。

自己动手制作小乐器。

有感情的朗读课文。

学生练写其他的生字。

注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。