最新影片设计论文范文范本(实用8篇)

朋友是我们心灵的知己和忠实的伴侣。总结的结尾可以展望未来，提出进一步的改进和提高的建议。了解他人的总结经验，可以帮助我们更好地进行自我总结。

影片设计论文范文范本篇一

电影空间造型设计者们依据自己独特的艺术想象，对影片的道具、服装、置景等空间造型设计物品进行精心的设计、打磨、布局以及雕琢，但是他们做的一切不是随心所欲的，空间造型设计师是在充分理解影片的内容与主题的基础上，再加上自己的艺术想象，进而完成对影片的空间造型设计。事情总是相互影响的，空间造型设计虽然根据影片本身，但是另一方面它也能反作用于电影。首先，空间造型主要功能就是对主题的揭示。影片《夜莺》的空间主要是以广西乡村为主要背景，通过这个大空间，我们就可以体悟到导演想要表达的主题———在青山绿水中寻找，寻找曾经失去的爱，寻找曾经应有的大自然。

导演将这一主题以轻松明快的方式融入到了这山清水秀之中。导演运用大自然这个天然的背景，将一切的内涵与体悟融入其中。影片中多次向我们展示了大自然的和谐宁静与温情:蔚蓝的天空下，一望无际绵绵的群山，幽静的山谷，清澈的小溪，茂密的丛林，在这样的空间中一老一少慢慢寻找，导演将这美丽的画面、真实的对白、柔和的旋律在这样空间中娓娓向我们道来，使我们在安静和谐中慢慢理解影片的主题。

影片《辛德勒的名单》《钢琴师》都将影片的空间设定在了二战期间的波兰，这两部影片中都出现了被炸的建筑物以及集中营等空间造型，这些都有利于影片反战、珍惜和平主题的凸显以及揭示。其次，空间造型重要功能是对人物形象的塑造。一部好的影片除了深刻鲜明的主题之外，人物形象塑造得是否成功也是检验一部电影成功与否的一个重要因素。影片人物形象的塑造取决于多方面，其中就包括空间造型设计，反之，它也能反作用于人物形象的塑造。在《夜莺》中，小女孩任幸的形象塑造就是在空间造型设计的大背景下完成的。

影片的开头的背景是北京这个大城市，此时的任幸真的是一个任性的小孩子，她其实本质上就是一个“留守儿童”，父母整天不在家，她就只能打游戏，她与父母亲和爷爷的关系都不是很好。但是随着任幸与爷爷踏上回乡的路，她的形象也随着空间背景的变化发生了变化，任幸逐渐地爱上了这一路的风景，并且逐渐与这些风景融为一体，此时的任幸就像是一个“自然之子”，孩子本身的天性在这个空间中完全被释放出来。那个傲慢无礼、不懂得爱与亲情的小女孩不见了，取而代之的是一个天真活泼、充满爱心的小天使。其实任幸的本性就是这样的，但是却被钢筋水泥铸成的城市所蒙蔽，但是只要与大自然产生联系，那么，这种本性就会立刻回归。所以说，这个大自然的空间造型塑造了任幸的人物形象。其他影片的空间造型设计在塑造人物形象方面具有高度的相似性，这里就不加赘述。

二、空间造型设计的形式。

每部电影都有属于自己的风格、主题与内涵，所以每部电影在选择空间造型设计上的形式也不尽相同，电影空间造型正确的选择不仅可以提高影片画面的审美，同时也可以让我们更清楚明了地体悟电影本身的风格与内涵。因为电影空间造型设计形式选择的不同，才让我们看到了一个五彩缤纷的电影世界。首先，空间造型设计的形式体现为自然真实式。我们都知道电影其实就是对生活再现，也就是说电影还是要以真实的生活为基础的，不能够脱离生活而漫无目的地创造，所以，电影空间造型设计还以要简单真实为主。影片《夜莺》所要表现的就是一个简单的故事，所以这部电影中的空间造型设计也都是非常简单真实的，我们在这部影片中看不到绚丽的场景，华美的服装以及奢华的造型，这里面的一花一草、一树一鸟、一颦一笑都是那么的自然真实，毫无矫揉造作之感，一老一少的生命动感与大自然的静美完全融为一体，毫无违和感，这部影片的空间造型设计完全就是一个“天人合一”的诗意王国。自然真实的空间造型设计比较适用于背景真实，实事求是的电影之中，例如电影《蝴蝶》《狼图腾》《辛德勒的名单》《钢琴师》等影片以及类似的影片。其次，空间造型设计的形式体现为华丽梦幻式。对于像《夜莺》之类的影片一定不会使用这种空间设计形式，这种形式适用于超现实主义影片、科幻片、魔幻片中，例如《指环王》《查理的巧克力工厂》《盗梦空间》《复仇者联盟》《了不起的盖茨比》等。这些影片都有宏达的空间场景设计，再加上华美的服装、置景、绘景等，又因为随着电脑技术的发展，这类影片的空间造型设计又经常运用电脑特效，再加之这样首先在视觉上就带给我们强烈的震撼，瞬间就让观众体会了什么是空间气氛，这种形式的电影让我们进一步体验了电影的画面审美。同时也正是因为这样，有的人认为这种形式的影片在内容和思想上会有所欠缺，但是笔者却不这样认为，这样的情况的确存在，却不能因此全部否定这样的电影，本质上这样的电影中同样饱含着深刻的思想意蕴与深刻内涵，如《阿凡达》《霍比特人》等，只不过它们的空间造型设计过于宏达华美梦幻，我们的注意力只是被转移了，电影的主题思想只不过在这层华丽外衣的背后。

三、结语。

综上所述，电影的空间造型设计在影片中的运用是广泛的、无处不在的，空间造型设计师们将自己精心、富有艺术气息的设计呈现在观众面前，进而使观众沉浸在多彩美妙的影片中，这不仅是视觉上的享受，还能让我们对影片的风格、主题、内涵有更深刻的认识与了解，并且从整体上提高了影片的艺术效果。

影片设计论文范文范本篇二

在造型方面，可以抓住其主要的造型特点来设计出相应的家具，比如洛可可的整体造型和局部的特色以及洛可可风格的装饰和设计的元素都可以运用到中国红木家具中来。通过对洛可可风格的造型方面进行归纳，分析，总结，才能灵活的把洛可可的风格运用到中国红木家具中来。

影片设计论文范文范本篇三

随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当中的应用，以其欧式风格在红木家具中的设计起到一定的指导作用，并了解法国洛可可风格与中国风设计的关联。

影片设计论文范文范本篇四

摘要：文人画色彩素雅，简淡虚灵，有着独特的审美意境，在中国绘画史上占据重要地位，时至今日也在很大程度上影响着人们对中国画的普遍看法。探究文人画简淡素雅的色彩选择离不开儒道玄禅思想的共同合力影响。

关键词：玄;禅;儒家思想;共同合力;道德融合。

封建社会后期禅悦之风在文人士大夫阶层大盛，文士在破执而随缘自在的禅悟中超脱生死，仕途坎坷人生际遇的迷雾，在体味自然的禅心中获得美的享受，这时的文士心理是儒、道、玄思想积淀再由禅宗融合而起作用，深具表意与内敛的抒情性，把自然之道的宇宙论转化落实为人生观，后退似地开辟了形上高雅的心灵世界。

一、道、玄、禅的融合。

1、道家老庄思想与阴阳五行不可分割，都谈阴阳和气，但老庄有超越阴阳五行之处，他们所论素淡虚空之黑白的本体论不完全是五行色彩中的阴阳合流。老庄之道从宇宙论来说是世界的本源规律。从人生论来说，则是人生境界，是升华了的意义世界。道家思想的“虚”、“无”、“空”的本体论色彩和诗性的描述性语言相同的素淡虚空的黑白，是以“摹状词”意义的色彩承担了本体论。从而与青绿以及其他工笔重彩不同，也使他们在心理上与官方和民间世俗相间距，成为文人士大夫心灵逃逸的栖息地。

2、道家色彩观虽然为文人画的'色彩样式奠定了基调，但文人画的兴起却不是在老庄时代，而是在经玄入禅之时，玄学成为庄禅之间的重要过渡。玄学亦儒亦道却以道胜出。在魏晋六朝时期，“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。这是一种新的美的理想，简淡、玄远、清旷的玄学精神为文人画水墨色彩样式的出现平添了一份美学力量。而后东晋玄学与佛学的融合，促进了深具影响的禅宗的出现。

3、禅宗是道庄化的佛学，冯友兰先生就曾指出：“佛教中的中道宗与道家哲学有某些相似之处，中道宗与道家哲学相互作用产生了禅宗。禅宗虽是佛教，同时又是中国的。”禅的方法论在于去蔽中的自悟，是回到本心的直观体悟。而禅宗色彩观则是禅宗理论的自然衍生和凸现。是席卷了这个世界的丰富又放弃了后的洒脱空灵，关注的是现象还原后的黑白照相般的本体虚空。庄禅一脉，禅宗色彩观很大程度上继承了道家色彩观，是与诗性描述性语言同质的素淡虚空之黑白，是“摹状词”意义的色彩。所谓“意尽不求颜色似，前身相马九方皋”便是依据。

二、儒家思想。

汉学家高居翰先生提出过一个值得特别关注的问题：“在当代大部分对中国绘画的研究中，存在着一种奇怪的缺陷，就是没有把儒家思想当作对艺术理论的系统论述中的一种力量。当我们遇到这类问题偶尔提到它时，往往只是三言两语、漫不经心地交代过去。在绘画中，儒家的学说保留在提倡描绘鉴戒和范模的主题，使绘画作为一种说教工具或一种提高道德认识的影响;一切包括直觉知识的传达，审美感觉的运用，或个人情感的体现的观点都被隶属于道家和佛教的思想和态度。在风格问题上也是如此：有时候人们认为，当儒家的气质有机会在绘画上表达时，就产生了一种枯燥的正统主义，而道家和佛教禅宗却培养了更自发本能的‘不受限制的’风格。”他认为人们忽视了中国大多数有哲学思想的画家和大多数诗人、书法家都是儒家学者这一事实。高先生的提醒无疑是非常有道理的。文人画家推崇的“戾家气”，常以儒家思想作为信仰，因此只谈庄禅而不谈儒对文人画色彩选择的影响是具有缺憾的研究。

1、儒家思想并不只是道德说教和规范鉴戒，还有着鲜活的抒情达意的言志的审美传统，与庄禅思想一起影响着艺术的发展。文人画中“四君子”题材的绘画即是儒家“言志”思想的最好体现。而孔子无意间提出的与绘画相关之语成为论文绘事一科经典训条的“绘事后素”的绘画理论。“素”的要求使绘画不取儒家色彩观的五色绮丽，而取其和谐、清朗、纯净的色彩气质和雅与平和、内敛的色彩情感，与道禅色彩观一起对文人画起着心理积淀似的影响作用。诸如我个人尤其推崇的文人画代表倪瓒，既是“依于老，逃于禅”，同时又是“居于儒的”，有着一颗儒者平和真挚的心。

2、作为“禅宗合乎逻辑的发展”之新儒家(在这里指陆王心学)对文人画的影响也是不能忽视的。陆王心学继承了前人优秀成果，和禅宗一起开创性的强调了个体的尊严和独立自由的精神。这一思想深刻影响了文人水墨画，尤其体现在明代，催生了明代中后期的文艺新思潮。其核心是：强调文艺源于人的心灵，以师心代替师古，摆脱理学的羁绊，追求个性的解放，率性自由。例如徐渭、陈洪绶、石涛、八大、扬州八怪等画家，他们蔑视礼法，自由奔放，往往都是直抒胸臆，个性解放。

三、共同合力。

正是由于庄、玄、禅与儒家心学的合力作为哲学思想基础，文人画的色彩素淡，落实到心，表现的早已不是自然宇宙论，而是心灵化的人文本体论。水墨之境以一当十，虚空舍放，以“深情冷眼”的荒寒境作为最高美学意境。

参考文献：

[1]陈师曾.文人画之价值，中国文人画之研究.天津市古籍书店影印版，1992.

[2]冯友兰.中国哲学简史.北京大学出版社，1996.

影片设计论文范文范本篇五

洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期。洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称，相对于巴洛克艺术的庄严、豪华、宏伟的特征，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以复杂自由的波浪曲线线条为主，室内装饰多用镶嵌以及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。

洛可可家具风格实在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新式的家具形式。它吸收并夸大了曲线多变的流动感，大量采用c型，s型曲线，以复杂的波浪曲线模仿了贝壳，岩石的外形，致力与运动中的纤细与华丽，强调使用中的轻便与舒适，打破了对称的格局，并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，叶子和花交叉错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的.统一在一起。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的，形成了具有浪漫主义的色彩。常见的装饰图案有：植物类，如小花叶，球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮，玫瑰花等；古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛等；打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽；神话故事题材等。

一般来说，洛可可家具主要强调表面的装饰设计，以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部分，另外，还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽，强调适用中的轻巧与舒适，以均衡代替对称，形成了富有浪漫主义色彩的新艺术风格。这类家具都以青白色为主要基调，在此基础上以雕刻件、金色的自由曲线、贴金彩绘的浮雕进行装饰和点缀，这种精雕细作的家具构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。

关于红木家具的概念和定义无论是学术界还是产业界，仍有不同的解释和规定。为了保证消费者权益，明确企业的责任，相关机构出台了相应的标准，如《红木》标准、《红木家具通用技术条件》。现在大致认为红木家具应从材料和工艺两方面来考虑。红木家具从时间上可泛指明代以来的包括了明式家具、清代家具、民国时期西式中作的海派家具，以及当今生产的红木家具。现代红木家具企业近年来发展迅速，北京、上海、苏州、浙江、福建、广东传统产业的红木家具得到恢复和扩张外。现代红木家具的发展趋势大致分为以下几种：高仿的古典家具、现代化的新中式家具、中西结合的家具、新概念性家具。本文主要针对中西结合这一大的趋势中的一小块进行阐释，选取具有欧洲具有代表性的洛可可风格为例，与中国红木家具相结合，创造出新的设计风格。

影片设计论文范文范本篇六

色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。

色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的`信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监听敌台为主要任务的701，由于截获情报干系重大，工作人员必须抑制自己的个人情感，全力地投入工作之中并严格地对工作进行保密，人与人之间既需要密切的合作与陪伴，同时又很难有温情发展的空间。而何兵仅仅是一个耳力过人的盲人，在影片的开始，他似乎因为残疾而游离于时代和阶级的矛盾之外，混迹于繁华的十里洋场。但是在张学宁的争取之下，他跨越了这片白桦林，从而也就选择了另外一种人生。在场景转移，人物进入封闭的701厂房空间后，他们将永无释放个人情感的机会。在这一场景之中，张学宁与何兵都身穿深色洋装，张学宁的深色风衣笔挺修身，既显示了人物的干练，也暗示了她对情感的压抑，何兵手持一把黑色雨伞，由张学宁牵着其前行。人物的服饰与深褐色的，布满落叶的地面以及黑色的树干融为一体，在白色的浓雾之中二人的身影尤为显眼。浓雾显示了701的神秘与与世隔绝，与何兵原本习惯的繁华的灯红酒绿的上海滩形成了鲜明的对比，同时也配合林立的树木塑造出了一种危机四伏之感。树林作为外景能够提供给观众一种幽暗寂静之感，与张学宁不同，何兵未来的任务就是独处于寂静之中侦听电台，沉闷、枯燥且并非毫无风险，偏青灰的冷色调烘托出一种谍战工作的冷酷，为影片的最后何兵误听而导致张学宁的死亡这一残忍的结局埋下了伏笔。而在影片的另一个表现酒店中敌我交锋的场景时，导演却有意将场景的色彩搭配设置为暖色调，张学宁身穿红色长裙，在灯火辉煌的金色大厅之中迅速将一个交际花形象凸显了出来。

在心理学上，人脑具有自动地、创造性地产生意象这一机能，当人的主观情感与外在的审美客体相结合之时，就可以产生心理图像，也即是中国古典美学所强调的意象。尽管每个人自身的生活经验与精神情感不尽相同，但是色彩本身是客观存在的，具备一定的客观性，是完全可以被人脑所反映的。而人类在生理构造与生活环境等方面都存在共性，这就使得大多数的人对于色彩的感受有着趋于相同的判断。在电影尚未产生，戏剧戏曲发轫之际，这种对于色彩共性的感受就已存在。经过长时间的发展与定型，色彩在人物的塑造上更是已经有了约定俗成的内涵。以少女形象为例，在以往的传统戏曲与舞台剧中，多采用红色元素来凸显少女的美好、年少与活泼(如红衣，红头绳等)。这是有生理学依据的，红色能够刺激人分泌肾上腺素，从而促使人加速心脏的跳动与血液的流动，从而感到身体更有活力。张艺谋尤其重视对视觉美感体验的推广，其电影中人物造型的塑造是其电影整体视觉秩序的重要组成部分。在色彩饱和度极高的《我的父亲母亲》之中，张艺谋就刻画了了“我母亲”招娣年轻时美好而纯真，为了爱情奋不顾身的形象。在影片之中，招娣的主要造型分别是粉红色与大红色棉袄，由于故事背景设置在冬季，故而招娣还使用了醒目的大红围巾，而“我父亲”送给招娣的发夹也是红色的。首先，红色彰显的是招娣的年轻和活泼，尽管在电影中的年代招娣及村里的人生活得并不富裕，但是在表现年轻的招娣时，整个影片的情感基调是欢快而优美的。红色的服饰能够衬托得女主人公如朝花般灿烂动人，这也是父亲在人群中第一眼就看到了母亲并留下了深刻印象的原因之一。其次，红色表现的是招娣对爱的执著和敢爱敢恨的个性。父亲与母亲的结合有着知识文化背景和政治因素的阻碍，然而这并没有打消招娣的热情。影片中或是将一身红衣的招娣置于黄色的原野之中，或是将其置于皑皑白雪里，成为唯一醒目的人物，都是为了突出母亲招娣对父亲的深情。为了在还原农村本相的同时又对母亲的这份回忆起到一定的美化作用，张艺谋还加入了黄色的窗纸，红色剪纸，红布等道具来对人物形象塑造进行辅助，既有世俗化，又有对现实的陌生化，从整体上表现了一段如梦如幻又真诚浪漫的爱情故事。毫无疑问，一部成功的电影离不开深刻的思想性以及对人类在终极意义层面上的关怀，但这并不意味着需要牺牲电影的娱乐性和对视觉形式的追求。色彩设计是在电影的视觉营造之中最为突出的元素之一，在当前这一消费时代(甚至可以说是视觉时代)，优秀的电影制作人应当在创作中主动发挥色彩的表意作用，让其为导演对自身思想与情感的表达而服务，色彩对于电影内涵的承载度和表现方式也依然值得电影人继续进行探索。

作者:金卓单位:亳州师范高等专科学校。

影片设计论文范文范本篇七

网站设计和建设是一门技术也是一门艺术，怎样设计一个成功、成熟的网站是很多设计人员应该关注、思考的问题。而风格色彩和美化是网站设计的重要内容，在具体设计中应综合考虑多方面因素，从搜集资料、网站框架设定、风格定位到各个设计制作环节和最后的优化调试，要认真做好风格色彩和美化，不断提高网站设计水平。

网站设计首先应结合其主题内容，确定其形式和风格，实现内容和形式的完美结合，从而获得良好的宣传效果。风格定位对整个网站设计都非常重要，如生活类、娱乐类、经济类、技术类、企业类等类型网站，而不同类型的网站，其风格是不同的，所以在网站设计中，应考虑不同行业的性质，充分体现出不同主题风格。通过合理、科学的交互方式、先进技术、合理结构布局和色彩，可以帮助用户快速、熟悉网站操作，吸引用户的注意力。

1.1布局风格。

合理的网站布局为用户浏览网站提供方便，也是网站阅读的重要指引，精心规划地网站布局，可以帮助用户快速找到所需内容。网站布局主要有居中、上下、左右等形式，若细化划分还包括“田”字形、“品”字形、“厂”字形、“国”字形等，不同行业、不同类型的网站可以结合自身需求，选择合适的网站布局。

1.2颜色风格。

某网站以黑色为背景色，利用专业的flash制图软件，结合网站主题风格，以黑色为基础，双击flash快捷图标，进入“开始页面”，该页面中包含从模板创建、创建新项目、打开最近项目等内容，从模板创建中，设计人员可选择测试、广告、幻灯片演示文稿等项目；创新新项目中可创建flash项目、flashjavascript文件、动作脚本应用文件、动作脚本文件、flash表单应用程序、flash文档等，在网站设计中主要采用flash文档，单击flash文档按钮，进入flash软件操作界面。整个操作界面包括七个部分：活动面板、固定面板、舞台、时间轴、工具栏、菜单栏和标题栏。新文档创建以后，其由默认来设置文档属性，具体设计过程中，flash属性要求不符合默认值，这时设计人员应结合网页设计要求进行手动修改该，选择修改—文档命令，将文档属性对话框打开，在这个对话框中修改标尺单位、帧频、背景颜色、文档的尺寸和名称等参数，经过修改以后flash文档适用非线性编辑，对修改后的文档属性进行保存。flash动作制作完成以后，利用swf格式生成flash播放文件，从而在网络系统中传播。选择文件—发布设置的选项，将发布设置对话框打开，在类型选项中能够看出flash发布为mov、hqx、exe、png、jpg、gif、html、swf等格式文件，对类型的文件中选中复选框，然后将该格式标签打开。然后挑选一些明亮的颜色和黑色形成鲜明对比，强化视觉冲击力，在操作flash制图软件时，以该软件系统为设计平台，优化颜色设置。

2网站设计的色彩搭配。

网站设计过程中，相关设计人员应全面把握用户的心理状态，并且结合色彩搭配原理，网站设计中应讲究艺术性，注意色彩搭配合理，色彩鲜明，通常情况下色彩鲜艳的网站更容易吸引用户，然而网站设计不能单纯利用某一种颜色，使用户感到乏味、单调，但是也不能运用所有颜色，使用户感到缺乏协调性和统一性，使整个网站花俏、轻浮。一个网站应保持一种或者两种主要颜色，不能使用户感到乏味、单调，更不能让用户迷失方向，相关设计人员应充分考虑到网站主题色，在一个网站中色彩使用应避免超过四种颜色，颜色太多使用户感到没有侧重点和方向感。另外，确定网站的主题色以后，在利用其它配色，协调处理主题色和其它配色的关系，呈现出良好的网站设计效果，并且网站色彩搭配应和网页内容协调起来，结合不同的网页内容，选择不同颜色，通过色彩的合理搭配，充分体现不同网站的特点和特色，突出个性，设计特点鲜明的网站，吸引用户在网页上驻足。

3网站设计的网页美化。

结合网站主题内容，使用ps设计软件，从开始菜单中找到adobeflashprofessionalcs5.5，单击打开软件，新建一个空白文档，点击“新建文档”对话框中的actionscript3.0选项，对话框右边出现一系列参数，在此可以设置文档的属性，启动flashcs5.5的初始界面，利用工具面板、时间轴面板、属性面板等拖曳的活动面板，利用鼠标按住面板的顶部深灰色区域可以将面板拖动到合适的'位置，在菜单“窗口”“工作区”中可以选择适合的工作区环境，按快捷键n键，在舞台的空白区域拉出几根线条，选中线条在“属性”（ctrl+f3）上设置线条的属性。在属性面板中，位置和大小指的是线条距离舞台左上角的位置。在笔触选项中设置线条的颜色、笔触的粗细、样式等，将端点和结合部设置为所需要的样式。在实际制作中，也经常需要将线稿导入到flash中，然后根据线稿新建一个图层进行描线，将线稿转换为flash文档，熟练的使用线条工具和选择工具进行描线是动画师的基本工作，最后使用“文件”“保存”（ctrl+s）或者“文件”“另存为”（ctrl+shift+s），保存动画项目，文件。网站设计美化应坚持反复和条理的原则，形成整体网页秩序美，在运动发展过程中实现一致性和协调性，为了使网站主体画面有生气，保持变化性，要通过合适的对比方法，使网站各个部分实现有效调和，保持不同元素的平衡和均齐，实现网页中心和动态元素的统一性。

4结束语。

近年来，计算机科学技术快速发展，网站成为人们进行网络交互的重要门户，结合网站设计要求，做好风格定位、色彩搭配和网页美化，从而设计一个用色协调、形象突出、整体性好、使用方便、简洁实用的网站。

参考文献:。

[2]李海燕.网站设计色彩协同与风格异同研究[d].合肥工业大学,2013.

影片设计论文范文范本篇八

色彩的直接心理效应来自物理光刺激对人的生理发生的直接影响。众所周知色彩分为冷色调和暖色调，而冷暖色调是光对人眼产生刺激的一种感觉，同时它给人带来了不同的心理效应。例如，冷色调可以让人们心里产生寒冷的感觉，暖色调可以让人心里产生温暖的感觉。冷暖色调并非是物理上的真实温度，而是人们视觉与心里对于光的反映。在现今的动画影片中，人们对于动画影片色彩的要求也越来越高，色彩设计已经成为影响一部影片好坏的标志之一。一部动画作品的好坏不仅是要好的剧本，同时也需要有好的色彩支撑。

2.1象征特征。

在一部动画作品中象征产物是关键的，如《海绵宝宝》中“海绵宝宝”及“蟹老板”“、派大星”的形象，都可以说是这部影片的象征。形象设定中每个角色会有一个或几个固有色，这些象征色彩的不同表象的人物内心情感也不同。例如，海绵宝宝的象征色就是黄色，阳光、乐观、开朗，让人很自然的拥有开心，快乐的心情。不同的色彩带给人不同的心理感受，如红色：热情、活泼。容易鼓舞勇气，西方作战争、牺牲之意；东方则代表吉祥、喜庆、乐观。绿色：清新、希望。代表安全、平静、舒适之感等等。色彩在不同的时间不同场景，所表现的不是一成不变的，就好像红色有时就表示鲜血，恐慌之意。

2.2情感特征。

情感是一部影片思想的主要表达，影片的好坏不仅仅取决于导演剧本的好坏，和气氛的烘托水平也有很大关系。烘托气氛最重要的、也是最简单的就是利用色彩对故事情节进行烘托。往往一个意想不到的颜色搭配就会使影片独具特色，但是这种搭配要在合理的范围内，否则很有可能会使整部影片因为这一个缺点而变得黯然失色。同样的色彩在不同的情境下也会有不同的情感特征。例如，有些固有色如红色，它有热情、活泼、张扬的寓意，但如果你在一个灰色的天空下使用红色，那么它就是危险的警告。情感的表达中声音、文字和色彩的表现相比，色彩的视觉表达更加直观，它能够起到直指人心的感召作用，而其富有意味的情感特性更会在影片中起到事半功倍的效果。

一部动画影片中角色设计的好坏几乎可以决定整部作品的成败。无论是主人公的设定还是配角的人物设定都是至关重要的，其中人物性格、情绪、身份等的体现，色彩搭配都起到了关键性的作用。在当今动画影片中，角色的色彩设定能够彰显和突出影片主旨。例如，一个阳光的女孩，色彩被设定为灰色是不可取的，而伤心时使用明亮的黄色和鲜艳的红色也是不可取的。不同的色彩搭配拥有不同的效果，用来表达不同的人物特性，不同的人物内心情感以及不同的色彩传达更加合理的效果来表现了整部影片。我们按照千与千寻这部影片来说，在影片最开始的时候小千寻色彩光鲜亮丽，整体给人一种欢快的感觉；小千寻的父母从色彩的搭配和颜色的明度上都是给人一种健康、慈祥的感觉。而在小千寻看到父母变成猪的时候，色彩又有了整体明度上的变化。这种用色彩的明度来表现人物内心变化的手法在现今已经成为当今动画表现的主流。

场景设计氛围的营造是一部影片中情感的最佳表达方式。场景设计氛围营造的好坏一定程度上决定了影片能否得到观众的认可，是烘托人物内心情感的主要途径之一。例如，一部动画中当人物内心失落的时候、场景应当是阴冷、灰暗的，或者安排在一个冷暗色调的小屋子内一盏微暖小油灯等。另外，说到场景设计中色彩氛围的营造就不得不提中国最经典的动画《大闹天宫》，孙悟空出生时天地阴暗，似乎像世人预示着要有事情发生，而后与小猴一起玩耍时的桃林里色彩斑斓、在去龙宫时偏蓝色的场景以及天宫的那种金碧辉煌的华丽色彩，都很好地带动了影片的气氛，推动了影片情节的发展。

色彩在动画影片中至关重要，无论是在3d动画发展迅猛的今天，还是二维动画辉煌的昨天，自世界上第一部彩色动画作品《白雪公主》的诞生就已标志着彩色动画时代的来临，同时也注定了色彩在动画片中无可代替的地位。