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最新乡村音乐老师随笔范文范本(优秀17篇)

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最新乡村音乐老师随笔范文范本(优秀17篇)
2023-11-18 12:28:12    小编:ZTFB

思维方法的总结可以帮助我们提高解决问题的能力,培养创新思维。如何管理财务是每个人都需要学习和掌握的技能。接下来是一些成功者的心得体会和分享,或许可以给我们一些启发。

乡村音乐老师随笔范文范本篇一

唱歌教学在小学音乐课堂教学中是必不可少的一个教学环节。其教学目的不外乎:一是通过范唱或播放录音等形式让学生对歌曲有一个整体的艺术形象感染并实施美育目标;二是通过聆听,让学生熟悉必要的乐理知识与歌唱技能、技巧。

即使在现代小学唱歌教学中,最常使用的传统教学方法还是由老师进行范唱或聆听录音为主。也可言之为:即“听唱法”。它的优点是:学生可以直接地、简便地学习歌曲,同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面,比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是,让学生长时间地进行模唱,学生会感到很被动,觉得很枯燥,造成“鹦鹉学舌”,虽然歌曲很快会唱了,但学生根本没有参与音乐思考,阻滞了他们对唱歌的兴趣,而且这种方法过于单一,不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能,并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习,尤其是合唱歌曲。

根据这种情况,我们在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练等相结合的教学方法。如在教唱《小小音乐家》这首歌时,先采用“旋律引导”,让学生模唱歌曲的旋律,进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程,增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触,对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。其次采用“图示比较”法,将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来,使视觉形象与听觉形象结合起来练唱,对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱,以加深记忆。这对于激发学生的`学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”,将歌曲中难以掌握的部分,先重点练会,再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”,将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习,分别通过唱、听、记、看等练习方式,进行基本能力的训练,让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律,歌词的内涵,这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助,既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

长期教学实践说明,这些方法有利于学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强,同时也较大幅度地提高了学生的音乐综合素质,能够极大地提高学生学习音乐和探索歌唱的兴趣,促进学生综合艺术审美素质的提升。

乡村音乐老师随笔范文范本篇二

作为一名刚刚工作第三年的青年教师,新教师,摆在我面前的问题常常有很多:如何才能从庸常的工作中脱颖而出,成为同行中的佼佼者?这是我常存于脑中的画面。同时,作为一名音乐教师,我常常想我的课堂何时才能“独具精彩,与众不同”呢?工作之余,经过大量的阅读与实践,以及向有经验的老教师请教经验,我从“教育观念”“教育研究”“教改实验”三个层面进行了深入浅出的理论和实践相结合,慢慢明白了成为“有魅力的音乐教师”的小小秘籍。

现代的教育,既要求严谨又不失活泼。教师的教育观念是想成为一名优秀教师,魅力教师的从教、立教的`奠基之路。教师的价值观,课堂观,评课观,绩效观,学生观,人才观,质量观,教学观等等都显得尤为重要。因此,教师需通过种种修炼来提高自身的魅力,才能在这个日新月异的社会中脱颖而出。以下我就这一问题谈谈自己的浅见。

一、教师人格的修炼。

一个教师的品德修养、知识经验、教育和教学态度等,对学生的社会化与人格发展具有举足轻重的意义。可以说,教师以其全部行为和整个人格影响学生人格的发展,这种影响主要通过教师日常的言传和身教来实现。因此,教师在日常教育教学活动中必须注重自身人格的塑造和提升。

作为教师,要以教学的艺术魅力抓住每一位学生的心,使之受到感染与鼓励,从而激发学生对学习的兴趣,对知识的热爱,对理想的追求。因此,做专家型教师,首先要知识渊博。教育的核心是培养学生的创新精神和创造能力,创新能力绝不是凭空能产生的,必须以扎实的知识为基础。现代教育对教师知识的层次、结构、体系都提出了更高、更新的要求。其次,要具备教师教学所特有的能力。教育家叶圣陶说:“教是为达到不需要教”。

每位学生都有着不同的经历,对于教师来讲实际面临的是一个个活生生的复杂多面体,如何引导他们组成一个凝聚向心力、成为奋发向上的集体,是教师的重要职责。作为团体领导者的教师必须是民主的、合作的,并富于同情心,从内心深处爱学生,爱教师这一职业。唯有如此才能教育、感染学生懂得爱他人,懂得学会做人。教师只有营造自由、民主的氛围,营造崇尚真知、追求真理的氛围,才会激发学生的创新意识,产生创新思想并付诸创新实践,素质教育才能真正体现“以人为本”、“以生为本”,并立足于创新的智慧型教育。

教师应注重不断地提升自身的人格修养,以高尚的师德建构人格力量。将教育的科学性、艺术性有机地结合在日常的教育、教学活动中,通过自身的言传身教去感染学生,让学生在潜移默化中内化为自己的学习观、价值观、人生观,不断进取,成为社会需要的高素质人才。正如“教师的人格就是教育工作的一切。”

我认为,教师要提升人格魅力,做学生喜欢的教师。以下可供参考:

一是要真诚待生,严格要求自己。教师首先要真诚,每个学生都有一个神秘的内心世界,教师要想步入神秘的世界并不容易。我想,最重要的是尊重学生,平心静气,心平气和,因势利导,变对立为平等,化怒气为微笑,这样才能使学生信任老师。教育学生不是演戏,不能搞双重人格,只有真正发自内心,表里如一,言行统一的美好品德,才能在学生身上产生潜移默化的作用。

二是要有丰富的文化底蕴。要使学生敬佩,必须要具备广博的学识,丰富的经验,在育人之前先育己。适时地给自己加油充电,增强自身的文化素养。教师不但要熟悉本专业知识技能,还要掌握系统化、控制化、信息化知识技能,能熟练地驾驭教学手段,能灵活地运用教育学、心理学的知识,更有效地引导学生快速高效地学习。同时还要清楚地意识到:谁不及时充电,不继续参加学习,不掌握新知识、新技术就会被时代淘汰。

三是培育健康的心灵,完善教师人格品质。教师要敢于解剖自我、了解自我、承认自己的不足与缺陷。老师要以“平常心”对待一切事物。教师要接纳他人,以诚待人,建立良好的人际关系。老师要扬长避短,培养自己良好的个性。

四是讲究方法,以柔克刚。在与学生的交流中,最重要的就是讲究方式。对待不同性格的学生,其讲究的方式也不尽相同。精诚所至,金石为开。著名的老教育家陶行知先生在这方面堪称典范。陶先生最重要的是把整个谈话过程调整的平等、真诚、亲切,没有一句训斥和说教,显示出了一位教育工作者的胸怀和风范,我想,关键是要放下架子和学生平等起来,用平和的语调去和学生对话,用恰当的方式去处理存在的问题。

二、教师学识的修炼。

自古以来,人类教与学的知识就分两种。一种可称为“普遍的知识”,它们往往和实际利益与运用没有直接关系,而是关系到人类对自己,对世界,对自然和宇宙的一般认识和理解,即现在一般称为“基础理论”的东西。它们虽然不能产生实际的利益,没有实用价值,却对于人性的完善和提高,以及人类文明程度起着重要的推动作用。另一种则是“实用的知识”,也可称为广义的技术。这类知识与社会需要密切相关,具有广泛的实用性,给人类带来直接的利益。显然,这两种知识都是一个现代人必不可少的,但是作为一个教师,真正能吸引学生的,对学生将产生终身魅力的,还是第一种,一种人文科学知识的文化底蕴。文化底蕴不足的教师,永远成不了“大师”,成不了教育家,充其量只能算是一个“教书匠”。

乡村音乐老师随笔范文范本篇三

参加工作已经十多年了,原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点,可现在看来不然,当音乐教师也并不轻松。当然,在压力背后也有快乐。

这么多年的教学,也有了很多经验。比如,在各个单元内容的教学中,我不会仅仅局限于课本中的素材,而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等,我希望结合课外的.知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上,当教学生演唱时,我会去主动关注学生的声音,学生演唱时,有时他们会偷懒,在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为,好听的声音必须声中带情,把情和声融合在一起,我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音,让他们自己去比较,这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音,也能很快的改过来。

在教学中,尤其在教学欣赏课时,我有时无从下手,我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式,对于一、二年级学生来说犹如听天书,根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时,很多学生不能去关注乐曲,我想原因出在我身上,我不能带领学生很好地听,这也是我最大的困惑所在。

最后,在教学上,我最大的愿望也跟其他音乐教师一样,能成为一名优秀的音乐教师,面对学生,面对教学能得心应手;面对学生,能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐,这也是我做教师最大的心愿。

乡村音乐老师随笔范文范本篇四

演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下,用一个标准对学生进行评估,这样并不能真实的体现学生的实际水平。

最近上了一节课,使我感触特别深。那天课前,我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字,这时学生就兴奋了好半天,早早的催促我上课,之后请学生为演唱会做好演唱的准备。后来的活动连平时不爱唱歌的孩子也跃跃欲试,特别是我将表现很出色的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时,课堂气氛特别活跃。

我想我们经常的.举办“演唱会”让学生从课内或课外歌曲中选择一首演唱,可以是独唱,也可以是小组表演唱等等。把最好的成绩作为最后评价的结果。这样一来更能激发学生的兴趣,让后进生也树立起信心重新认识自我,从而更好的产生对音乐的学生兴趣。

乡村音乐老师随笔范文范本篇五

不论在哪里,只要有我的走过,校园里一定地面洁净,那是因为我总能弯腰捡起;只要有我的经过,走廊里一定人走灯灭,那是因为我总能及时关闭;只要有我的路过,滴水不会浪费,那是因为我总会把正在滴水的水龙头拧紧。

我犹如一颗小草,如同那些小事,为大地尽展绿色;我亦如一米阳光,照在哪里,哪里的生命就茁壮成长!

课堂上,我就是孩子王,音乐课变成了孩子们快乐的天堂;对同事,我恭俭谦和,相亲相爱如同一家人;工作中,我默默奉献,把学校当作自己的家;无论生活多么善变,我始终相信阳光总在风雨后。

我多才多艺,能歌善舞,每年的六一素质展演都能够看到我忙碌的身影。忙碌着并收获着孩子们对我的`喜爱,一张张笑脸如同花儿一样绽放。在音乐教学上,我一马当先,走在课改的前沿,带领整个教研组认真学习,钻研业务。我很智慧,因为热爱读书,阅读成了我生活的一部分,因为读书所以幸福。在孩子们的眼里,我不仅仅是音乐老师,我更是一位公平的裁判,因为我的判断毫厘不差。同时我也是一个充满爱心、体贴入微的好朋友,每次校外活动总能听到我温馨的提示。

幸福像花儿一样绽放,阳光的笑脸总是洋溢在我的脸庞。因为心中有爱,所以阳光;因为热爱读书,所以幸福;因为有一个向善向上的团队,所以我就是一米阳光。

乡村音乐老师随笔范文范本篇六

下午的入区时间到了,在入区之前,我和孩子们说了一下每个区域的入区规则,孩子们像往常一样选择进了自己喜欢的区域,有个别孩子喜欢进美工区,还有进小诊所。还有进表演区,大家伙玩得不亦乐乎。

这时候,我看见紫玉拉这几个好伙伴一起来到表演区说:“我们一起化妆,来个表演吧”“好啊好啊”大家异口同声。我看见紫玉身上穿着裙子,头上带起头巾,身上带着项链,手里拿着铃鼓,说:“老师,来点音乐。可以吗?”“没问题,可是你们这么多人,有的`拿乐器,有的拿道具,要不我们一起来个音乐会如何,你们一起商量,你来跳舞,谁来伴奏音乐。”“好啊好啊”他们围成一圈在商量着。“老师,我们已经准备好了,给我们播放铃儿响叮当!”我点开了音乐,看到孩子们开心地表演着,听到他们无邪的笑声,脸上露出了童真的笑容,我想,孩子们就是这么简单,容易满足,这就是他们想要的快乐。

他们在这种自主性游戏中,根据自己需要,选择自己喜欢的区域和材料,选择自己喜欢的伙伴,进行游戏,从中他们获得游戏的经验和进步,感受到不一样的快乐!你们说不是吗!

乡村音乐老师随笔范文范本篇七

音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能终身热爱音乐,学习音乐享受音乐的人,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价,能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己,给予学生自信的心,激发学习的无穷动力。在以往的音乐课上,我经常会追求这样的一种课堂效果:课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。

时常会有这种现象:学生“不听话”、“不配合”,有时真的很想去好好的训斥一番,但反过来想想,学生对音乐课的`渴望是可想而知的,大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来,他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。

对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,而对于那些有较多思维活跃的班级,则可对教学内容进行相对调整,不必照办模式,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,如何让学生更好的在音乐中健康成长,需要我们每个音乐教师去不断地探索,不断地研究,努力让音乐课堂少一些不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐!

乡村音乐老师随笔范文范本篇八

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的`断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

乡村音乐老师随笔范文范本篇九

因亲身感受上海“最具人气的奥尔夫教学老师——陈蓉老师”的“从头到脚玩音乐”的音乐教学的魅力,因急于抛砖引玉,把奥尔夫教学的魅力带给老师们,便有了今天的研修活动“我和老师一起玩音乐”。

活动通过参与式学习,让老师们快乐地玩音乐中感受奥尔夫教学的一些理念。第一部分:热身集体舞蹈。老师们在动感的韩国dj音乐中快乐地跳舞,在我的提醒下和共同合作下,变换不同队形,更换不同玩法。第二部分:打击乐活动。在介绍乐器、传递乐器、乐器常规、合作节奏、皱纸对应、路线游戏、三圆游戏等活动中,老师们理解了打击乐器没有绝对的正确方法,而是相对的常规方法,尝试了不同的打击乐方法,在各种合作游戏中感受了打击乐器常规的建立、打击乐的开始与结束、打击乐器的分类与对应,看指挥演奏、合作演奏等对应的音乐元素。第三部分:分享交流。分组围成圆圈进行交流,说说各自感受。

整个活动我很投入,每位老师都很投入,这就是音乐活动的魅力。用这样的参与式体验学习,目的就是为了让老师们能尽情地感受音乐的无限魅力,尽情地领悟音乐教学的.精彩。这样的活动,是为了更好的让老师们能站在孩子们的角度来感受,用换位思考来反思我们一些音乐教学活动:怎样让孩子们更投入、更快乐,怎样让活动更生动、更精彩、更有效。

老师们,你的感受是什么,请与大家一起来分享……。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十

一、歌唱教师,首先应该明确歌唱教育的目的是培养学生对歌唱的感悟,以审美教育为核心,在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生,要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对歌唱产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢歌唱,从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

1、根据歌唱教室现有的乐器,通过歌唱欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的歌唱教学形式,激发学生学习歌唱的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

二、用多种方法,努力提高学生对歌唱学习的兴趣。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在歌唱欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的.乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在歌唱理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受歌唱。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使歌唱课上得更加生动活跃。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十一

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素养9的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的'突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学毕竟怎样呈现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素养教育的思想,以学生的开展为本,并着眼于整体学生素养的提高;应呈现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到开展。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术根底较好的学生的学习要求,又要兼顾根底较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予关心和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的开展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带着学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标变更提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回忆,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十二

“xibaisimixinie”祝你快乐。再介绍鄂温克族的风土人情。激发学生的学习兴趣。接着欣赏歌曲伴奏,让学生们听歌曲伴奏并加入打击乐器串玲。使学生们反复的聆听歌曲,从而熟悉歌曲的旋律。然后通过师生接唱、生生接唱、学唱歌曲。通过手势、对比解决教学难点“啊哈嗬”的节奏。之后通过幻灯片出示大雁湖的美丽景色,让学生们带着对大雁湖的喜爱之情完整的演唱歌曲。通过本课教学,自身感觉还有以下不足之处:

1、没有完全调动起学生们的情绪,没能让他们完全的沉浸在乐曲柔美的氛围中。应先创设情景,让孩子们置身于优美的大雁湖当中,让孩子们随音乐自然的晃动,感受音乐的美。我想效果会好一些。

2、读歌词时,没有让学生随伴奏按节奏读,只是简单的按节奏读一读。所以导致后面学习歌曲的时候,第一句的节奏,唱的不准确。

3、在学唱歌曲时,应先慢速随琴学唱,熟练后再加快速度演唱。我没有让学生们随琴提速演唱就直接随歌曲伴奏演唱了,导致学生第一遍演唱时跟不上伴奏。这也是我课堂掌控的不是很好,备课时已经想到了,可一上课还是出现了问题。所以还是要多磨多练啊!

4、课堂上激励性语言比较生硬,这也是我上课以来一直存在的问题,希望能通过今后的努力,加强这一薄弱的方面。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十三

在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生,要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对歌唱产生浓厚的.兴趣,感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢歌唱,从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

1、根据歌唱教室现有的乐器,通过歌唱欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的歌唱教学形式,激发学生学习歌唱的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在歌唱欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在歌唱理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受歌唱。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使歌唱课上得更加生动活跃。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十四

以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。

歌唱教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品,而是在有限的教学时间内,利用有限的教材去激发学生欣赏歌唱兴趣的`火花。兴趣是学生学习的重要动力,去寻找比歌唱课堂内多若干倍的歌唱作品,如将视听的教学模式贯穿于教学中,注重学生的创新潜能开发,强调他们的创新性,使学生不仅听到声音,同时能欣赏到形象,从而陶冶性情,加深对学习歌唱的爱好。

歌唱离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为歌唱总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调歌唱是听觉的艺术,排除干扰专心的听,这只是注重了歌唱艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段,多元化的帮助学习者消化、吸收歌唱,这就注重了歌唱与其他艺术的联系。可以开阔学生的歌唱视野、理解多元文化。因此,采用视听结合的教学模式更能激发学生学习歌唱的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。而视听结合的教学模式,最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

所以,我们作为基本教学中的一员,要不断创设出符合时代需求,符合学生发展需要的新思路。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十五

我们学校一直都有自己的合唱团,这些孩子都是音乐老师从各个班级中精心挑选出来的,他们有好的素养,好的音色,好的音准,这些都是在音乐课上锻炼出来的,但是这些好苗子还是太少了,有的孩子音准不是太好,声音不和谐。于是我们就在思考,可以试着在以后在课堂上适当加入合唱教学。

在很多合唱教育专家人士看来,小学班级课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力,还能培养学生的群体意识和协作精神。在我们的音乐教材中从三、四年级也开始出现简单的合唱歌曲,学生由于缺少和声观念和和声技能的训练,突然进行合唱歌曲的学习,虽然能独立完成自己的声部演唱,但在声部合唱时难以做到声部的稳定和和谐统一。所以我们应该从小学一年级开始就进行合唱训练。由一两个和弦音的训练开始,再进行小节、乐句的合唱训练,逐步形成合唱氛围,到了中高段进行合唱歌曲教学时,合唱技能就会自然衔接,教学效果就会水到渠成,训练就会行之有效。相信这样一来,我们学校的合唱必定会更加成熟。

“合唱是听觉的艺术”这是一位资深的合唱指挥家老师经常说的一句话,以前刚听到这句话时还不太理解,经过指挥排练了几首合唱作品后,才逐渐理解了这句的深刻含义。

这句话是合唱艺术规律的一个辨证说法,她不但指出合唱艺术和其他音乐形式,特别是独唱的不同特点,更指出了合唱艺术的内在特点。这句话对我们如何理解合唱艺术有着深刻的指导意义,是语录式的警句,应该在每次排练前都应该向合唱队员做专门提示,让队员逐步理解“听”在排练、演出中的重要性和方法。

这里的“听”是什么意思呢?是指合唱队员除了掌握正确的演唱方法,更要把大部分精力放在听上,合唱的要求是和谐统一,具体就是音色、音量、音准、感觉等方面都要和谐统一,怎样做到这些方面的和谐统一?我以为主要靠每个合唱队员都养成听的习惯,特别是音准的统一,更要靠听才能做到,在基本音准方面要听到钢琴的声音才能做到,在唱和声时要敢于听、善于听其他声部的声音,要有和声的感觉,才能找到音准,才能唱准。从而才能产生共振的泛音效果。比如有的合唱队员唱和声时怕唱不准,不听其他声部的音高(声音),有意识的屏蔽掉其他声部的声音,这是非常错误的行为。

作为指导老师就应该经常告诫大家:“合唱是听觉的艺术”。在平时的音乐教学中我们就要从一年级开始教育孩子们,学会静下心来倾听音乐,倾听人家的声音,倾听钢琴的声音,要让我们发出来的声音和谐统一,我想经过几年的潜移默化,学生的合唱能力必定能上一个台阶,这需要老师的坚持。

香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生也曾经说过:“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学,这也是香港童声合唱发展迅速的基础……”;而且日本的童声合唱比赛,不仅有校级合唱团比赛,更有为数众多的班级合唱团参加。我们学校的艺术节也把班级合唱放入比赛行目中,在比赛中也显示了音乐课合唱教学的必要性,所以我们以后可以借鉴他们的方式,把合唱教学融入进课堂教学,一方面可以提高学生的音乐素养,一方面有助于把我们学校的合唱越搞越好。

乡村音乐老师随笔范文范本篇十六

转眼一个学年就过去了。确实,我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年马上开始,在这里,我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回忆和总结,以推动今后能更好的做好教育教学的工作。

1、认真备课:本学期我采纳的是书面备课的形式,按要求有单元教学目标、教材分析,每一课也都有教学目标、教学重难点、教学预备和详细的教学过程。

反思:在备课中,还没有能够做到对教材的充分理解和把握,对学生活动的预设考虑不够周全,应在备课之前增加对学生情况的分析,这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划:在对各年级的学生进行分析、

对教材进行了解的根底上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。当然教学计划应依据儿童身心开展的规律,结合孩子的实际情况,教学计划应该再详细一点。

3、认真上课:注意培养学生的学习惯,如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的预备实施教学活动,完成教学目标,本学期期末,多数同学能到达优秀。

这些都是我在今后的工作应该努力和改良的地方。

4、认真考核:按照《20——20年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。

反思:在制定方案中,有些可能还不够完善,检测、评价的方式较单一,不利于孩子音乐素养的全面提高,这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。

5、课后反思:本学期,由于跨校区上课,听、评课的效率不高,听课的次数较少,反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上,做的还不够,特别是教学随笔,没能及时地记录下来,对自己进行总结,在教学工作中留下遗憾。

总的说来,本学期,在教学工作中我做的还不够,作为一名年轻教师,许多地方还需要提高,应该虚心向其他教师请教学习,多参与听、评课的活动,努力使自己的课堂教学更为成熟,对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

本学期,我担任一年级三、四班及三年级的.音乐教学,开学初参加了学校组织的家长开放课,并且取得了家长的好评。在庆“六一”的活动中,编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全xx县小学音乐课堂教学设计大赛,在我的精心预备下,这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎,在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲,而且还认识了大音乐家贝多芬,了解了他的一生及他的作品。本学期的活动许多,但是我还的秉着以学生为本的宗旨,抓好课堂教学,使学生在期末的考试中取得优异的成绩。

本学期,我参与编排了xx县艺术节选拔表演的节目《加油歌》,虽然结果代定,但是我们的付出受到了好评。

我盼望在今后的工作中,能够与不同学科的老师进行交流合作,能向他们好好地学习,以提高自己各个方面的视野和能力,加快自己的成长和进步!

乡村音乐老师随笔范文范本篇十七

一位优秀的“寻春”摄影者在拍摄时,往往会把相机放在眼前,在目的地四周走动,寻找最能够改进画面的视角。因为视角是优秀构图的关键,它体现着一种特定时间和特定情境下闪现的一种感觉和独特见解。而执教者在设计教学时,能否恰当地选择一个合歌曲内容之情又紧扣教学目标之意的教学视角,亦体现着执教者对教材理解的深度,也决定着整个课堂教学的品质、品味。犹如“寻春”的摄影者选择拍摄视角与体现作品意境之间的紧密关联一样,教学设计者也需要在“移步”中博览“群景”,在比较中寻访“点睛”之景。

《在一起》是五年级教材中难度较大的一首歌曲,从音高上来看,它的音域宽广,最高音和最低音之间相距十三度,虽然教师可以通过升降调调节,但顾了最高音就不能兼顾最低音;从节奏上看,十六分音符、附点和切分的频繁使用让学生唱起来十分拗口,不容易唱准确;从歌曲节拍上来看,虽然它是三四拍的`歌曲,但由于切分节奏加入后改变了强弱关系,有着六八拍的节拍感,最后一小节还是二四拍变拍子或许正因为它的知识点、难点太多,无法驾驭,因此上公开课的人不多。而我与《在一起》结缘是因为08年竞评学科带头人赛课时它是比赛课题。而后市、区教学研讨交流活动中又执教了这一课。虽然执教同一课题,但教案却几易其稿。因为站在同一地点,无法确定眼前所见是否就是最美的风景,唯有移步前行,尝试转换视点,才能且看且思、且行且悟,择优而为。因此每次上之前我都基于当时对教材的理解、对学生的了解以及前次执教的一些实践反思对教案进行了调整,保留精华而精进不足。例如在如何切入本课教学环节,我就做了多次的改动。

一教《在一起》,以“乐音”切入,在“个”与“合”的对比中感受音乐之美,因为第一次执教是赛课,备课的时间也就两三天,所以没有留给我更多的酝酿、斟酌的时间。在研读教材的过程中,教参中关于“歌曲前四个乐句由“1、3、5”三个音构成”的提示引发了我的关注。在哼唱时,我感到这四个乐句虽然音不复杂,在荡漾的切分节奏配合下,旋律非常优美,有着浓郁的少数民族音乐风格特点。

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