美术类教改论文范文通用(通用13篇)

传统文化是一个国家和民族的瑰宝，我们应该传承和弘扬。总结是一个复盘自己的机会，发现问题并改进自己。有时候，一个简单的微笑就能改变一切，让我们感受到生活的美好。

美术类教改论文范文通用篇一

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。

通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。

同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。

欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。

作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。

但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。

通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。

如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。

在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。

二在欣赏课中体现自主性美术新课改论文。

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。

然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。

只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。

教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。

美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。

教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。

4必要时，对于欣赏中提出的`一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。

这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

三在欣赏课中培养创造性。

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。

学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。

如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。

在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。

此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。

不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。

看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。

然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。

这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

美术类教改论文范文通用篇二

毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。

美术绘画类论文范文一：美术绘画创作的干扰元素。

一、我国美术绘画创作现状分析。

改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深，我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分，这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。

然而，受各种现实因素的制约，艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响，这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。

部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题，这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。

同时，很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。

二、美术绘画创作过程中存在的问题分析。

(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题。

毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。

很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼，这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。

然而，对别人的模仿就必然毫无新意，创作出来的作品也必然是千篇一律。

也就是说，缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣，对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。

因此，美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。

(二)对创作规范的再理解问题。

人们常说，观察是创作的前提，观察的前提是客观，要注意排除一切“先人之见”。

然而，这种说法却忽视了最重要的一条，即:创作与观察都是有规则的，而且都是有规则在先的。

部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态，他们想摆脱规则。

因此，很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜，一部分人则认为怪诞就是胆识，涂鸦就是奔放，却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。

然而，这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则，他们在创作过程中可以有自己的创新，因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。

(三)对形式的再认识问题。

一般而言，一个东西被称作什么并不是很重要的事情，在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。

但是，定名为形式，实在太偏了，也把话说太死了。

在美术绘画创作中，造型、构图、色彩等都不过是形式，那么与项目的内容就一定是有所不同的。

因此，再套上“内容决定形式”这一共识，那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了，在创作过程中的作用就变得不再那么重要了，最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。

(四)对素材的再剖析问题。

画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。

然而，从简单的素材到有神有色的绘画语言，这中间却需要一个质变的过程。

从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不经过画家的锤炼，那么素材就永远也不可能成为绘画语言。

那些长年生活在第一线的人，毫无疑问他们可以获得大量的素材，也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。

然而，没有经过熔冶的素材仍然是素材，这个画家的绘画语言还是空洞的。

三、美术绘画创作的影响因素分析。

(一)美术绘画创作过程中，艺术家的造型能力。

在美术绘画艺术创作过程中，经常会出现两种情况，一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的，一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。

绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的，因此，造型能力是对艺术家的根本要求，如果不具备造型能力，那么其他问题就无从谈起。

也就是说，具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者，但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。

例如，著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感，并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住，只有具备这样的能力才是真正的有才能。

同时，如果画家想要提高造型能力，就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。

美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能，但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程，有可能要花费多年甚至一生的时间。

(二)美术绘画创作过程中，画家对优秀作品的理解。

画家在创作过程中，对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力，画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。

在现实生活中，我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了，因此，我们只能通过对他们作品的理解和临摹，才能从中学习他们对形体的处理和表现方式，并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路，培养自己的艺术内涵。

毫无疑问，对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的，因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。

中国画往往都是很看重师承关系的，通过大量的临摹，后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的，在临摹的.基础上，有领悟能力的学习者还能融会贯通，并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。

在创作过程中，有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。

对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。

同时，画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论，尤其是在创作达到一定水准的时候，因为没有正确的理论加以正确的指导，是很难再进一步提高的。

(三)美术绘画创作过程中，画家的道德态度因素。

一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子，更是具有美和惩恶扬善的功能的。

有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。

例如，世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的，同时，多数参观者都会引发对人生和生活的思考。

再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质，这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的，她们特有的美是纯洁的，是朴实的。

尽管那个女孩衣衫褴褛，但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。

这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂，都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。

因此，我们可以说，画家要时时提高自身的道德品质，要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理，引起参观者的共鸣，引发人们的思考。

(四)美术绘画创作过程中，画家要寻找鲜活的素材。

美术绘画发展已经经历了很长的时间，绘画创作的历史也是非常久远的，几乎是从人类诞生之时起，艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。

也因此，现在几乎所有题材都被画家反复表现过，画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材，更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。

因此，画家在美术绘画创作过程中，要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材，并通过绘画语言将这些素材表现出来，这种创作过程就是画家的创新。

例如，在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作，但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘，那么新颖和那么亲切，尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时，李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。

如果想要发现鲜活的素材，画家就要对生活有一定的认识，要具有一定的生活积累，更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来，还应该具备超于常人的想象力。

只有这样，画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西，还要表现出自己的独特之处，因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。

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美术类教改论文范文通用篇三

在高校硕士研究生的学习中，举办研究生学术月文化交流活动，一方面是对研究生的学习及实践进行督促和强化，另一方面对培养学生在读期间的学术交流也具有良好的促进作用。艺术类院校的硕士研究生学习具有较明显的实践性和多样性，在提升研究能力和培养研究生学习情趣等方面，开展学术月活动是一个富有调动性和启发性的方式。本文旨在初探艺术类院校中美术学院学生的学术月活动。学术月活动对促进在校研究生，尤其是新生进行自我独立学习意识的觉醒具有十分广泛的作用，就艺术类院校的硕士研究生的学习而言，具有综合类院校所不具备的独特性。以下从硕士研究生的类型、学术月活动和研究生学习的关系等几个方面来阐述学术月活动和研究生学习之间的关系。

一、艺术类院校研究生学习的独特性。

硕士研究生以论文作为阶段性学习成果的展示，即初步在某一研究领域做出自己的研究成果。在进入研究生教育的最初阶段就要明确目标和方向，而不是仅进行基础知识的巩固和提炼。导师作为引路人具有指导作用，且硕士生的学习在于创新，其领悟能力并不在课程内，而在课程以外。艺术类院校的硕士研究生在学习方面具有特殊性，具体体现在：一是脱离教科书的局限，在各类书籍中寻找和发现线索；二是要在学习中养成怀疑和批评的习惯；三是加强对实践类学术活动和学术研究的强化。

二、艺术类院校研究生学术月活动的特点。

研究生教育以培养高层次多角度创新拔尖人才为最高的价值目标，作为艺术类院校在教育方式中进行了多种探索。诸如举办研究生学习交流、论文成果展示，以及研究生对外学术交流活动等众多有利因素共同作用共同促进。艺术类院校举办研究生学术月活动，通过交流可以给研究生学习指明方向。学术月活动的交流并非一定要长篇大论，参与者只要对一定阶段的学习感受进行总结交流，让所有研究生从中受益，就会达到事半功倍的效果。

按照艺术类院校研究生学习特点举办学术月活动是一项极具针对性的活动。以西安美术学院学术活动月的开展为例，学术月活动结合建校以来秉承“宏美厚德，借古开今”的校训，作为实施研究生创新教育活动计划的举措，目的在于为研究生教学进行学术交流、思想碰撞搭建平台。美术院校的学生都存在一定的专业学习能力强于文化课的基础学习的情况，从历年来美术学院硕士生的学习状况和学习成果来看，在专业性较强的学生中尤其明显。从研究生的论文报告来看，既体现出学生对自己专业领域的探索，又显示出学生对专业的创新精神。这才是硕士教育追求的教学效果。美术学院的研究生学术月活动的具体开展：

二是邀请在不同学术领域具有贡献的学术专家作学术报告，对硕士研究生的学习进行引导和启迪。

学术类硕士研究生的学习在学术月活动中具有提纲挈领的作用，尤其是美术类院校的学生在专业学习中的融会贯通的能力更加重要，从美术学院中就论文的发表和文章的结构主旨来分析，学术类硕士研究生尤其是艺术学理论专业的研究生在撰写论文方面具有优势，就论文的发展和创新点来看，其目的就在于能够使他们在学习中做到专业和理论知识兼备。符合新时期艺术类院校对硕士研究生制定的规范。

三、艺术类院校研究生如何举办学术月活动。

就艺术类研究生的学习特点而言，应对来自不同领域的信息、资料、展览情况具备更多了解和分析资料的能力。以20xx年在西安美术学院举办的研究生学术月活动为例，在这场学术月活动中，共有来自多个院校的综合类硕士研究生参与，围绕着不同领域内的学习兴趣和研究点进行阐述，这些探索不只是对自己所学领域内知识点的突破与延伸，同时也凝聚了学生们在以前本科生阶段所打下的学习基础和广泛涉猎，是一个从广泛到精尖的过程。如《孟瑶：论中国传统绘画笔墨与线条中的文化哲学观》一文，在对本专业的发掘性探索中，很注重对相关领域的知识，如哲学、文学、政治伦理道德等一系列知识的广泛猎取。如果只局限于就传统绘画笔墨来进行探讨，很多方面都容易被忽略。再如“艺术考古研究”课题组的同学们有几位是从大处着眼的方式来探索的，如《张启彬：别样的美术——先秦美术研究略论》这个课题的涵盖面很大，也是系统的对先秦时代美术的一个解构，更多地加入了作者对这一时期的美术的个人理解与剖析，谈的是自己的认识。这样的研究范围至少能写上十余万字的论文，但是作者从“别样”来入手谈到先秦美术的一些容易被忽略的特征并进行了概述，篇幅不长，却涵盖面广、深入浅出、脉络清晰、主旨鲜明，是难得的论文佳作。

还有安晓东的《秦汉瓦当纹饰形式美的构成》一文，从秦砖汉瓦的文化意蕴出发，来阐述自己对秦汉文化的理解，从内涵和外延上都给我们树立了一个标准，也就是美术史和文化历史哲学等其他社会科学的有机结合，这些范例可以看作是硕士研究生学习的新特色，即在学习中梳理脉络，从细节处着眼。研究生的学习特点在学术月活动中展露无疑，从每位学生在不同领域的研究状况来看，没有一位学生是长篇大论式的汇报，都是从一个个案分析入手，建立起自己的学术研究体系，只有个案研究才能体现出研究生学术活动的价值所在，从个案入手研究性才能充分发挥。

四、专家在学术月活动中的指导意义。

研究生的学习需要通过正确的指引，只有通过好的引领作用才能为研究生的学习指明方向。其中直接的引导人是导师，而间接的引导人是具有深厚学术研究能力的专家和学者。专家讲座是学术月活动的一针强心剂，研究生学习注重的是什么，一定要有正确的方法和方式，就美术学院的硕士研究生而言，作为直接引路人的导师的研究领域决定了学生的学习和研究方向。在第一年的学习中，多聆听不同领域的专家和学者讲座是一个很好的学习机会，不同领域中的专家正好起到“传道授业解惑”的作用，学术月作为研究性很强的学术活动，邀请在不同的研究领域做出丰硕研究成果的学者和专家作报告：

二是通过聆听专家的报告，找出自身存在的问题和差距；

三是自身在进入硕士研究生学习阶段应当明白有所取舍，有所创新；四是对硕士研究生的学习而言多积极听取专家和学者的言传身教。

专家和学者都是在不同领域有资历的带头人，他们的讲授并不针对某位学生的学习特点，也不同于对本科生那样进行灌输和普及型的教育，而是将自身对某些研究领域的观点亮出，全靠学生自己理解和领会，因此取决于学生的学习态度。这也是硕士生尤其是在美术学院为代表的艺术类高校中学生通过有限时间来进行自我梳理和领悟。

总结：

硕士研究生学习具有自主性和探索性，举办研究生学术月活动不仅检验了硕士研究生阶段性的学习成果，而且能够有效反映研究生学习状况，激发学习兴趣，展示学习成果，并且能为其学习方式日趋多元化开拓新思路。

研究生的学习具有自身优势，这种优势需要通过学术月活动这样的形式来完成，学术活动月活动对培养学生独立学习意识、拓展和开阔学生研究视野，提高培养质量都有重要意义。

美术类教改论文范文通用篇四

论文提要：按九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。全体性应该说是基础美术教育的基本属性。换句话说，如果只一部分人接受这种美术教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么，我们的基础美术教育整体上就不算成功的。在基础教育中，使全体性的实现成为可能的关键在于激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气美术教学中要把发现，发展学生的兴趣，好奇心，探索精神放在首位。因材施教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂，引人入胜的形式，语言传授，从而引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。

关键词：鼓励激发兴趣。

美术教学中要把发现，发展学生的兴趣，好奇心，探索精神放在首位。因材施教，深入浅出，引人入胜的形式，语言传授，从而引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。

兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气，因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的，需要我们美术教师去创新，去发现。

着名美籍华人科学家xxx宁曾说过：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长，有了兴趣，“苦”就不是苦，而是乐。到了这个境地工作就容易出成果。”这句话充分说明兴趣是最好的老师。

学习兴趣指在学习中带有积极情绪色彩的内在心理倾向，人的兴趣的发展，一般要经过有趣，乐趣，志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低极水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引，而产生的直接兴趣，其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，这是在有趣的基础上逐步定向而形成的。其特点是：基本定向，持续时间较长。志趣则是兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。

其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。在学校的众多学科中，美术学科具有一定的特殊性，因为美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微，要使美术学科在学生心目中保有一席之地，就要激发学生学习的内在兴趣，引导学从有趣逐渐趋于稳定、集中，向乐趣转化，并使兴趣上升到了志趣阶段。那么怎么激发学生学习美术的兴趣呢?这就要求我们在美术教学中要把发现，发展学生的兴趣，好奇心，探索精神放在首位。因材施教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂，引人入胜的形式，语言传授，从而引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。

一、选择的教学内容、教学形式、教学方法要符合学生年龄特征和认知习惯。

1、教师根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容。

书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。

2、优化创新教学方法，提高学生学习兴趣。

以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。

使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体，开设手工制作，野外写生课)，特别是随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。尤其是计算机辅助教学——多媒体教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效地唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用于人。我在《色彩基础》这节课便运用多媒体教学，制作课件，通过大量图片的展示，使学生为自然色彩的烂灿而惊叹，为人造色彩的绚丽而感叹，从而为学生对色彩的知识产生了浓厚的兴趣，使教学活动保持新颖性，为学生提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。

注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

(1)、鼓励审美个性，培养审美意识。

美术类教改论文范文通用篇五

摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。

在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。

这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法。

美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。

那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?

一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美。

“兴趣是最好的老师。

”学生有了兴趣，就会乐在其中。

美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。

因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。

通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”

因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。

重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。

对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。

有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。

趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。

美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。

学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。

二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力。

学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。

而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。

只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。

就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。

因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。

另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。

生活赋予我们许多灵感。

学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。

我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。

这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。

三、加强学习方法指导。

在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。

如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。

面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。

这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。

包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。

通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。

例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。

”教师引导：“观画如观人。

”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。

这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。

四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间。

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。

”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。

教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。

让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。

作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。

没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。

综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。

把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。

参考文献：

[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，.

[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[m].武汉：华中师范大学出版社，.

[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代，(22)：209.

[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育)，2016(11)：64.

美术类教改论文范文通用篇六

首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。

1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。

2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。

3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。

由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。

但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗？

我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。

误区一：重显性，轻隐性的功利主义。

人不是生活在真空里，往往觉得别人对自己的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值――升学率。“搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈？”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢？而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受？长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生？是全面发展的吗？是人格健全的吗？是懂得中国优秀文化的吗？是对各国文化了解并能包容的吗？美术文化会很好的延续吗？一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢？这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的'失败？因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。

误区二：重眼前，轻未来的功利主义。

误区三：把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏。

在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。

这光光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。

高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断的被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变自己的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。

美术类教改论文范文通用篇七

中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。

本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。

论文关键词:中西方;绘画;区别;联系。

画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。

这又离不开人所处的特定的环境和时代。

马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。

通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

一、中国绘画艺术特点。

植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。

中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。

中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。

这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。

这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。

在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。

同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。

是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。

中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。

中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。

中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。

重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。

二、西方绘画艺术特点。

西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。

古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。

在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。

”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。

这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。

西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。

在空间处理上是定点观察、定点写生。

为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。

西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。

三、中西绘画的区别与联系。

无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。

从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。

中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。

绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。

其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。

西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。

从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。

绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。

四、结语。

总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。

相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。

美术类教改论文范文通用篇八

一、何谓“迹”，何谓“象”

简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。

创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”

从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。

下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。

二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现。

人类最古老、最早的绘画是壁画。

人类最早的壁画是手绘的壁画。

那么何谓壁画?

如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。

传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。

传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。

现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。

壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。

它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。

(一)识“迹”知“象”

在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。

在壁画中，这一点也是至关重要的。

壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。

若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。

壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。

倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。

在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。

例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。

追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。

不同时期的“迹”，有不同“象”。

迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。

而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。

在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。

(二)“心”的迹象表达。

此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。

1、对于传统。

这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。

中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。

对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。

如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。

今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。

2、对于借鉴。

西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。

很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。

借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“x”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+x=画，其中x，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)。

3、对于观念。

所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。

壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。

传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。

从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。

迹的风格形式在不断的创新。

(三)其象之“迹”，变化万千。

壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。

这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。

通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:。

1、具“象”类。

具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。

在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。

2、意“象”类。

意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。

意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。

同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。

这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”类。

所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。

但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。

抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。

(四)“象”的新鲜感。

壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。

不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。

这就使“象”具有了新鲜感。

谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。

软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。

硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。

绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。

新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。

总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。

迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。

论陶瓷审美文化的当代追求【2】。

当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。

陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。

从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。

当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。

陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。

当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。

着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：

第一，着力于人的现代陶瓷审美意识的培养。

陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。

作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。

美术类教改论文范文通用篇九

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。

河南大学美术教育专业自考本科毕业论文。

美术欣赏课在素质教育中的作用。

作者:逯瑜。

专业:美术教育(本)。

准考证号:。

成绩:。

联系电话:。

工作单位:xx美术学院。

完成时间:。

关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界。

一､高中美术欣赏课教学的现状。

不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡。

二､高中美术欣赏课教学的几点尝试。

因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡。

现实生活中的话题往往具有亲近感｡。

1､充分发挥学生的自主性｡。

自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡。

然后出一些思考题,引导学生观察画面｡。

2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡。

3､创设情景,从中品味艺术魅力｡。

教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡。

4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习。

美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡。

它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡。

三､美术欣赏课在素质教育中的作用。

1､审美能力的教育。

但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡。

优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡。

利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡。

培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡。

运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡。

艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡。

因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡。

光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡。

在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡。

通过感知与体验对美术作品作出评价｡。

因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡。

2､创造性思维培养。

美术类教改论文范文通用篇十

互动式教学模式，是学生对教学内容认知一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流过程，它体现了现代教学理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响。互动式教学模式主要目是培养学生自主学习习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位教学理念，创建师生平等互助教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本美术观念。

1、教学理念没有跟上时代步伐。

美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生想象力和个性联系起来，忽略了学生个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭空间中进行，教师和学生之间缺乏必要沟通，学生完全失去学习美术兴趣，教学效果十分有限。

2、形式化问题严重。

小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外作业，在课堂上获取知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好课堂纪律，教学内容脱离了学生实际经验，只能被动地接受教师传授知识。

3、师资力量不足。

统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程教学。由于老师自身素质和专业知识不足，阻碍了师生之间交流，没能构建良好互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程代课教师，导致教师专业性很差，教给学生知识也非常有限。

1、构建互动式教学环境。

老师应该根据学生社会常识和各自性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉素材进行加工整理，提高小学生对美术兴趣。

2、充分利用多媒体。

当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生兴趣，激发创造性思维，增加教学内容表现形式。在学习外国美术作品时，通过播放与艺术相关音频和视频资料，可以加深学生对外国文化理解，领会美术作品艺术性和蕴含思想。

3、激发学生主体意识。

老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定答案，让学生自由发挥，激发学生思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好教学氛围。

1、激发了学生兴趣。

乐学才能善求。兴趣是最好老师，互动式教学模式走进学生课堂，激发了学生学习兴趣，提高了学生积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。

2、激发了学生想象力。

提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中作品，不断激发学生活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。

总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体新课改教学目标，并在一定程度上激发学生创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生主体地位，反映了以学生为本教育理念，是师生交流模式一种创新。

美术类教改论文范文通用篇十一

摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求，以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中，让学生的学习更有成效，让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面，谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。

关键词:美术教学；现代教育技术；素质教育。

1引言。

在素质教育全面贯彻的过程中，美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身，它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务，即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求，课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心，要想方设法提高学生的道德水准，提升学生的陶冶情操，促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天，它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段，以灵活多样的途径和方式，为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持；尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面，迎合了学生的心理期冀，满足了学生的学习兴趣，提升了学生的创作灵感，激发了学生展开创新思维的欲望，较传统教学而言，更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。

2借助现代教育技术进行课前资料搜集。

美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性，这是课堂展开教学的端口，也是教学过程的依附点，离开了这一基本特性，就无从谈及审美意识和审美感悟。因此，教师在进行课堂教学设计的初始阶段，必须以视觉效果为核心，广泛搜集服务于教学目标的素材，并对搜集到的素材进行整理和编排，使其有的放矢，为教与学服务。在这方面，现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候，可以借助数码器材如摄像机、照相机，把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候，教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索，输入关键字，就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后，教师在对搜集到的素材进行课件制作时，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑；在编辑过程中，教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑，其中可以插入语音、文本、网络链接等，还可以制成微视频，可供选择的途径和方式非常丰富，只要能够想得到，现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时，教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料，编辑成ppt的形式，让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意；之后，在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照，还插入不同类型角色的舞台造型剧照，在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍，让学生对观看的印象发表看法，并随机进行点评。整个过程用时几分钟，但学生经过这样的观察、欣赏、讨论，在下一步自己临摹、独立勾画时，内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片，和教师提供的样本进行同步对比播放，然后要求大家一起发表看法，进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持，课前的资料搜集工作做得比较到位，学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣，课堂很活跃，教学效果也比较理想。

3以现代教育技术为媒介，强化课堂互动。

无论是什么形式的课堂教学改革，主题都是把课堂还给学生，要充分体现学生学习的自主权。说到底，就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式，学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程，鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化，尤其是在多元互动方面，能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会，更便于激发学生的灵感，激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例，教师通常是根据教学内容，按照循序渐进的目标要求，从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容（文字、图片或大型活动中收录的视频），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例，让学生进行观察、分析、鉴赏，体会其过程和特点；之后有针对性地提出要求，布置练习内容，鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时，以达芬奇的重复画蛋为思维先导，训练学生的观察能力，让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨，要求他们从中找出不同点；然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具，在他们观察结束后就把它放起来，让他们接着默写，以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中，让学生在原图框架特点的基础上进行延伸，变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力；下一个环节，让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评，要求各组推选出优秀作品；最后，把各组推出的优秀作品放在实物展台上，让全班学生结合作品投影进行讨论交流，教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动，学生对创作的参与度非常高，他们对观察、思考、实践保持了较高的热情，创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养，教学会收到较为满意的效果。

4借助现代教育技术培养学生的创造能力。

美术课程标准特别提出，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说，学生要想进行具体的设计方面的尝试，前提条件需学习“基础造型”，只有具备这样的基础，才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量，然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点，一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限；二是教师引导学生进行这样的认知，需要做的前期准备工作比较浩繁。因此，这样的教学通常会留下诸多遗憾，在实现教学效果上会大打折扣，教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下，电脑绘画功能的应用，在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧，这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈，让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候，第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品，向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点，然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思，在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像；第二步是借助多媒体终端，从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材，并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上；第三步，借助photoshop进行一次次的“ps”，直到达到自己设想的效果为止；第四步，把每个学生的作品在局域网上进行共享，让学生充分展开互动交流；第五步，采取从主题到细节修改别人画作的办法，进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法，学生的创作兴趣高涨起来，创作思路被打开，创新思维的活化迸发出来，教学收到令人满意的效果，课堂生成实现最大化。同时，采用这种借助计算机进行图画设计的方式，学生可以在软件功能的辅助下，把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面，在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法，从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此，教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时，更要与时俱进，努力学习，熟练应用现代教育技术，促进自己的课堂教学更快、更好地发展。

5结语。

笔者在教学实践中认识到，现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大，如果能够充分挖掘，其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐，在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些，美术课堂教学效果会更优化，学生的素质和能力得到不断提高。

美术类教改论文范文通用篇十二

摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。

乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。

但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

关键词：素描教学课程设置结构形式材料。

一、素描教学体系。

乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。

李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。

美术类教改论文范文通用篇十三

美育即“审美教育”，又称“美感教育”。它是通过审美活动，即通过认识周围事物和艺术之美，以培养审美能力的过程.美育具有德育、智育、体育无法替代的作用。[1]“十年树木百年树人”，教育是个人和社会最为重要的事业之一，幼儿阶段处于人生成长发展的最初阶段，这时期的教育对以后人生有着重要影响。人的身体素质、智力发展水平、个性品质的形成都与幼儿阶段的教育有密切关系。为了培养德智体美全面发展、综合素质较高的社会成员，除了重视对幼儿智力的开发外，也要注意其他方面的教育，正如苏联教育家苏霍林斯基所说：“要实现全面发展，就要使智育、体育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和互相交融，使这方面的教育呈现一个统一的、完整的过程”。[2]因此，要使幼儿全面发展就不能忽视美育的重要作用。

一、幼儿美育的重要性。

1.美育能促进智育、德育等的协调发展，提高学生综合素质。

首先美育能培养幼儿良好的道德感。在美育的过程中，教师通过言传身教让学生能逐渐正确地分辨出善恶美丑，在爱美之心的驱使下，自觉地抑制和抛弃丑，去掉自己的不良习惯，追求和创造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能够促进幼儿的智力开发。美育对智育的影响主要表现在美育能够激发学生的想象力，促进学生思维发展。比如学生在欣赏自然风光时，如画的景色会让他们不自觉地展开思维的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景观是怎么来的，鱼儿为什么在水里游?鸟儿为什么在天空飞?总之，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。

2.美育能促进幼儿心理健康，养成健全人格。

美育是一种侧重于感性而又能够促进感性和理性协调发展的教育。这使它具有很强的现实意义。[4]世界的多元性也决定了人类认识世界的不同方式，美育不仅从感性出发而且能使感性得到升华，它使人的感觉――知觉――想象――情感――欲望通过审美获得熏陶和理智的滋养，潜移默化地形成感性和理性意识的交融与和谐，从而培养了健全的人格。

二、幼儿美育存在的问题。

如前文所述，幼儿美育在促进智育、德育协调发展，促进幼儿心理健康，养成健全人格方面具有重要作用。但是从目前的教育状况来看，还存在着以下不足：

1.忽视美育的重要性。

由于应试教育制度和思想的恶劣影响，加之“孩子不能输在起跑线”的教育观念的盛行，幼儿教育的单纯知识化现象也开始流行。不少幼儿园过分偏重于对儿童科学知识的灌输，有意或无意地忽略其他方面尤其是对幼儿的美育。

2.错误理解美育的内涵。

美育涵盖内容宽泛包括音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学;自然美以大自然为审美对象所感受和体验到的美;社会美以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美;科学美以科学的内容和形式为对象所感受到的美。因此，对幼儿的美育自然不能只侧重一点或某一方面，当前部分学校或教师错误地认为美育就是教教孩子画画，这种对美育片面的理解很容易对孩子的全面发展造成伤害。

三、幼儿美育的实施策略。

根据美育在幼儿教育中的重要性并针对当前幼儿美育中出现的问题，笔者认为可以从以下三方面改进幼儿美育。

1.在游戏中实施美育。

幼儿普遍存在着好奇心重、想象力丰富的特点。针对幼儿这一特点，教师在日常教学中要多组织孩子参加具体、形象、生动、愉快的游戏活动，让幼儿在游戏中受到美的教育。如安排孩子当“演员”或者让孩子组织小游戏，老师参与，让孩子在玩的同时感受美。

2.在教学中实施美育。

在教学活动要创设情境，对孩子进行潜移默化的美育熏陶。如，春天来了，就让孩子到室外去观看花儿的美丽，春风的轻抚，使幼儿感受到春天的气息。在绘画课上让儿童把看到的花儿按自己的印象画下来，并讲讲自己的感受。这样，孩子们不但丰富了语言，而且对自然之美有了进一步感受。通过让幼儿观察、画画、交流等活动，让他们感受美、理解美。

3.在生活中实施美育。

教育部20xx年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》关于艺术领域的“目标”要求让幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子爱护花草树木，不踩踏花草，不乱写乱画，讲究卫生等，这些能使他们感受到什么是行为美。教育孩子要学着自己穿衣服，午睡时衣帽要放在固定的地方，注意个人卫生，养成整洁的好习惯，使幼儿知道这就是仪表美.要保持环境卫生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培养幼儿不乱扔果皮等杂物的好习惯。老师要鼓励幼儿和老师一起美化环境，见到别人有困难要尽力给予帮助.教师对幼儿的点滴进步，可以用“小红花”的形式加以赞扬、鼓励，从而培养幼儿具有美的心灵。

四、教师要提高自身水平。

教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。[6]因此，在对孩子实施美育的同时必须加强对教师的美育培训，提高教师的美育素养和能力。只有高素质的教师才能在平时的的教学和日常生活中对孩子进行美育，并能用自己整洁端庄的仪表、优雅亲切的教态、生动形象的语言、整齐美观的板书、高尚伟大的人格去影响孩子。

总之，幼儿美育在幼儿教育中是一个非常重要的方面，无论是学校还是教师都应引起足够的重视，在日常的教学管理工作中，提高幼儿美育的水平。