2023年新媒体艺术研究报告范文通用(汇总14篇)

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新媒体艺术研究报告范文通用篇一

有关新媒体舞蹈艺术的源起最早可以追溯到20世纪60年代。北京舞蹈学院张朝霞教授曾在《新媒体舞蹈艺术源流与特质探析》一文中说，“1967年，斯德哥尔摩‘艺术与科技艺术节’，为来自世界各地不同领域的先锋艺术家提供了一个进行多媒体表演实验的媒介平台。某种意义上，它既是录像艺术、录像装置艺术和新媒体舞蹈表演艺术等新媒体艺术样式的‘播种机’，也开当代多媒体剧场和交互表演实验艺术之先河。”如此的实验性艺术表达正好符合美国著名社会学家丹尼尔贝尔在自己论著中的观点，他在《后工业社会来临》中认为，科技对人类生活的第五种影响，即形成了新的时空感，导致新的美学感觉和文化形式出现，丹尼尔贝尔称之为“审美技术文化”。

时间推动了现代主义、后现代主义文艺思潮的进程，与此同时也伴随着新媒体舞蹈艺术出现之后，形成了舞蹈艺术有关舞蹈本体的三个重要阶段：舞蹈形态展示——舞蹈内容思考——舞蹈媒体渲染。中国的舞蹈艺术同样经历这样三个阶段，舞蹈媒体渲染阶段也就是现今的新媒体舞蹈艺术阶段，它为舞蹈艺术影视化、商业化、多元化、现代化的成型奠定了扎实的基础。

新媒体艺术研究报告范文通用篇二

传播媒介对社会发展及对人的观念、行为、生活方式等方面的作用和影响是巨大的，这通常是传播研究的一个重点。然而，社会的发展变革对传媒的使用发展的作用和影响也是巨大的，二者之间呈现互动关系。

纵观当代中国（以1949年中华人民共和国成立为标志）传媒的发展历程，至1958年电视开播，完成了今天被视为传统媒体发展的历程。

美国国际商业机器公司（ibm）在1981年8月12日推出该公司的第一部个人电脑ibm5150后，个人电脑为各行各业包括传媒业带来革命性的变化。如果可以称为中国“新媒体时代”的话，那么进入这一新的阶段，是从20世纪80年代开始的，其标志就是个人电脑在中国的使用。

20世纪90年代中期以后个人电脑普遍接入互联网，更将新闻和信息的流通带入一个全新阶段，中国的“新媒体时代”也随之进入又一新阶段，其标志就是中国向全社会开放互联网接入以及各类数字新媒体开始大量进入民众家庭。

“新媒体”是一个相对的概念，是与“传统媒体”比较而言。但“新媒体”有一个本质的特征，就是它是数字化媒体。

因此“新媒体时代”有以下两个显著的特点：

一是各类传统媒体的数字化步伐加快。报刊书籍等印刷媒体，尽管最后的形态还是以纸介质呈现在受众面前，但制作全过程已经数字化；传统摄影正在向数字摄影发展；传统电影正在向数字电影发展；广播在经历了调幅、调频两个技术发展阶段后，正进入数字音频广播新阶段；电视也正全面迈向数字高清晰度电视及数字压缩卫星直播电视。完全数字化后的传统媒体自然也就演变为“新媒体”，因为它不但将原有的功能发挥到淋漓尽致的地步，而且具备了众多新的功能，且可以与其他任何数字传播进行信息交换。

二是基于数字技术的新的传播工具层出不穷。如数字照相机、数字摄录机、数码录音笔、pda、ebook、mp3播放器、摄像头、扫描仪、dvd、光盘刻录机、3g手机、ps2及xbox游戏机等等。当然，对于全球信息传播的作用和影响力首屈一指的互联网，也可视为“新媒体”，即今天常说的“第四媒体”、“网络媒体”。

中国“新媒体时代”的起步与发展恰恰是与中国改革开放的社会大变动期同步的。那么考察一下中国社会变革对新媒体的使用发展有哪些影响和作用，无疑是一个有意思有意义的话题。

一、中国社会变革提供新媒体发展开放环境。

新媒体在传播方面带来的一个重大变化是使信息的自由流通达到前所未有的地步，这在网络媒体上体现得最为充分。很难想象一个“民可使由之，不可使知之”的社会，一个“防民之口，甚于防川”的社会，能够以开放的姿态拥抱互联网。

中国在确定建设现代化国家的目标后，开放的方针始终是明确而坚定的。具体到对待互联网问题上，多年来也是持这一方针进行积极的建设与发展。今年7月11日，中共中央总书记、国家主席江泽民再次强调：“对信息网络化问题，我们的基本方针是积极发展，加强管理，趋利避害，为我所用，努力在全球信息网络化的发展中占据主动地位。我们要抓住机遇，加快发展我国的信息技术和网络技术，并在经济、社会、科技、国防、教育、文化、法律等方面积极加以运用。”（新华社，）。

在开放的社会环境中，民众对于互联网的认识也持普遍积极的认同态度。今年4月完成的一份调查报告数据显示：

表一：青少年对互联网的认同比例。

调查问题：“互联网对人类是有利的”

不确定很不同意不太同意比较同意非常同意n。

用户2.71.53.935.256.6741。

非用户14.63.78.239.534.01381。

（卜卫、郭良，2001）。

表二：成人对互联网的认同比例。

调查问题：“互联网对人类是否利大于弊？”

不知道或不确定。

;弊大于利有利有弊利大于弊。

用户4.71.343.950.1。

非用户25.13.442.728.7。

（郭良、卜卫，2001）。

如果说，以往中国互联网是在一个逐步开放的社会环境中发展起来的，那么今后中国互联网的发展将进入一个更加开放的环境。新的里程碑就是本月中国将正式加入世界贸易组织（wto）。

经过长达与各国（142国）的磋商及谈判，9月17日，中国与wto正式签定了入会议订书。在这份900多页的文件中，中国承诺将逐步开放国内市场，遵循wto有关投资及贸易规定，建立一套完善、可预期的市场环境，其中一项重要的条款为向外资开放中国的电信增值业务市场，包括互联网接入和互联网内容服务市场。

11月10日，中国将成为wto中的一员。国务委员吴仪曾作这一事件的根本意义作了如下精辟的解说：“加入wto后，中国将由目前有限范围和有限领域内的开放，转变为全方位的开放；由以试点为特征的政策主导下的开放，转变为法律框架下可预见的开放；由单方面为主的自我开放，转变为与世贸组织成员之间的相互开放”（新华社，2001）。

可以预见，包括互联网（尤其是宽带网络和无线互联网络）在内的各类新媒体在今后中国更加开放的环境中的发展会更加迅猛。

二、中国社会变革提供新媒体发展市场环境。

很难想象一个在计划经济体制下的行业垄断和行业壁垒森严的社会，能够为各类新媒体的`研发生产和普及提供内在持久强大的动力。

由计划经济转轨为市场经济是中国社会最重大的变革，市场化运作同样是中国互联网及其他新媒体持续高速发展的最重要因素。

以中国互联网信息中心（cnnic）第1次和第8次的4项调查数据相比，就可以看出中国互联网近四年来的高速发展情况。

表三：中国互联网四项指标的增长状况。

10月6月增长（倍）。

带宽25.4m3257m128。

联网主机29.9万台1002万台33.5。

上网人口62万2650万42.7。

cn下注册域名4066128362&nb。

sp;31.6。

www站点数1500242739161.8。

（ciinc，、2001）。

在这组数据背后的则是另一些数据。如目前经国务院批准已投入运营并正在建设的互联网骨干网已达10家，其中6家可以提供商业服务。在接入层，600多家isp展开价格和服务的激烈竞争。用户只要付费，就可以通过多种方式便利地上网。近年来通信费和上网费一降再降，19初，上网费为20元/小时，今天有的isp的价格在优惠时段已降至0.5～0.3元/小时，各icp在提供信息和网络功能服务方面，亦想尽各种办法来满足用户的需求。

市场经济提供了一个竞争的环境，而有竞争才有发展的动力，有竞争才有创新的动力。

在中国的市场上，不仅是国内厂商与国内厂商的竞争，也不仅是国内厂商与国外厂商的竞争，还有不同国家著名厂商间的激烈竞争。国内厂商充分利用国外的先进技术，尽快将自己做大做强，不少产品的更新换代与世界保持同步，并在国际市场上占有一席之地。

vcd的兴起是中国市场上的一个奇迹，从开始，在短短两年左右的时间里出现了爆炸式增长，使录像机和ld同时在市场上失去了空间。巅峰时期的生产厂商一度达到1000多家，销量达到7000万台。vcd的性能不断提高而价格一降再降，成为迅速进入千家万户的最成功的新媒体产品。到了今年，正在出现的是dvd将vcd挤出局的场面。据业内人士估计，去年市场上dvd销量约300万台，今年可望突破500万台，到明年将达到800万至1000万台的总容量。其中一个重要因素是，dvd价格不断下降，与刚上市时3000多元的价位相比，价格三年当中跌了近70%，平均售价已在1000元上下，与当年vcd走红时的价格相差无几，而在今年国庆期间，有的dvd机型甚至已打出500元低价位。（南方网，2001）。

近年来，卫星直播电视成为重要的传播手段，尽管目前中国没有开放家庭利用小口径碟形天线接收直播卫星信号，但我们仍然可以看到有关卫星接收设备的生产、销售在很多地方迅速扩展。这种状况至少说明需求产生市场，并促进产品研发与生产。在市场经济环境下，出现了很多不断冲击、突破现有法规规定的新情况。

一年前，《日经商务》曾出专辑“中国：世界的工厂”，描述了制造能力飞速提升的中国经济。这一专辑引起了巨大反响，以致日本媒体后来广为采用“世界工厂”这一表述来形容今天的中国。nec总裁西垣浩司前不久指出：“不仅是对日本，就是对亚洲乃至世界经济，中国的冲击力也越来越大。尤其是在制造方面，我想如果不与作为“世界工厂”的中国联手的话，就不可能在竞争中取胜。进一步说，甚至连生存都很困难。”（日经bp社，2001）。

当然，中国目前的市场经济环境还不够健全，也不够规范，但市场经济机制的确立，为新媒体的快速发展提供了最基本最重要的前提。

三、中国社会变革提供国民购买及使用新媒体经济实力。

很难想象一个没有经济实力的贫国穷民的社会，能够为各类新媒体的大普及和大发展提供最坚实的基础。

中国国内生产总值达到8.9万亿元首次突破1万亿美元。按可比价格计算比1995年增长41％。“九五”期间经济年均增长率达到8.3％。随着中国经济持续快速的发展国民的收入在不断提高20农村居民家庭人均纯收入达到2253元比1995年的1578元增加了675元；城镇居民家庭人均可支配收入为6280元比1995年的4283元增加1997元。总体看“八五”时期中国尚在世界低收入国家行列列而“九五”结束中国进入下中收入国家行列实现了由温饱向小康的跨跃。（国家统计局2001）。

表四：“九五”期间国民经济和人民生活增长情况。

年(元)1995年(元)实际增长(％)年均增长率(％)。

人均gdp6900485440.07.0。

人均可支配收入6280428332.25.7。

人均消费性支出4998&n。

bsp;353827.35.0。

(国家统计局，2001)。

“九五”期间，国民的消费领域出现了明显改观，其中用于新媒体软硬件的购买、通信及信息服务领域消费的比重大为增加。新媒体的消费通常要两个特点：一是购买设备价格昂贵，二是持续消费的价格不菲。中国国民经济实力和购买力的增加，使得几乎所有的新媒体一旦在市场上出现，就立刻会拥有其消费群体，并且具有向高档化发展的趋势。

表五：城镇居民家庭电脑、手机拥有量变化情况。

电脑移动电话。

2000年(台/100户)9.719.5。

1997年(台/100户)2.61.7。

增长(%)273.11047.1。

（国家统计局，2001）。

中国近年来电信业的一大变化，就是移动电话（手机）发展的高速发展。据信息产业部的公布的最新数据显示，截至207月底，中国手机用户数已达1.206亿户，首次超过美国的1.201亿户，成为全球手机用户数最多的国家。据新华社引用相关报告指出，中国手机市场目前仍处在成长期，未来市场发展潜力无穷，现在不仅在总用户数居全球之冠，而且手机的更换率也超过美国。（人民日报，2001）。

今天及未来的手机已不仅仅是点到点的语音通话工具，而正在成为多功能的媒体工具。以目前广受手机用户欢迎的短信息服务一项而言，据中国移动通信预计，今年全年短信息的发送量将在100亿条，如果以每条0.1元人民币来计算，这就意味着用户心甘情愿地掏出10亿人民币。（赛迪网，2001）。

今后宽带网络、无线移动网络、卫星直播电视、数字音频广播、数字高清晰度电视等都是巨大的市场，人们为获取和传输不同形态的信息将付出更多的金钱，而这一切没有富国富民为基础，那就什么也谈不上。

不同国家对新媒体的认识不同，使用新媒体的时间早晚不同，使用新媒体的广泛程度不同，新媒体在社会中所起的作用不同，政府对新媒体进行监管的力度不同，完全取决于国家形态、社会制度、经济实力、传播体制及科学文化发展水平的不同等因素。

在观察中国社会变革与新媒体的关系上，有两个基本现实必须给予充分注意：

（一）中国是世界最大的发展国家，由于人口基数庞大，人均经济总量仍处于世界中下水平。据国际货币基金组织测算，2000年，中国人均gdp为848美元，但与发达国家相比，差距在30倍以上，与美国的29240美元和日本的32350美元相比，差距更十分悬殊。（国家统计局，2001）。

如果贻误时机，已经存在的“数字鸿沟”不是缩小而是会进一步拉大。

（二）中国共产党在取得全国政权后，也就取得了全部媒介权力，成为中国传媒业的领导者和管理者。中国社会变革时期大众传媒业呈现出以下六个显著特点：1、集团化、产业化的步伐日益加快；2、传播内容和传播形态日益多样化；3、各类传媒间及同类传媒不同媒体间的竞争日益激烈；4、各类传媒广泛采用高新技术手段及众多新媒体日益涌现；5、与国外海外媒体的各种形式的合作及国外海外资本的进入日益活跃；6、各类传媒及其产品日益走向全世界。中国传媒业的改革是在中国社会改革大框架下进行的，每一步都是在中国共产党领导下的宏观指导和进程控制下进行的。中国的媒体担负着重大的社会责任，正像党的宣传领导部门一再强调的那样，“无论什么情况下，党和人民喉舌的性质不能变，党管媒体不能变，正确的舆论导向不能变。”

因此，新媒体在中国的使用并非由于其新的传播技术特点，便可以与整体传播环境发生背离，恰恰相反，现实要求它必须适应整体传播环境。例如，2000年出台的《互联网站从事登载新闻业务管理暂行规定》就将网络新闻传播纳入整体传播格局之内。归根结底，“技术创造一个允许做事情的条件，但不能决定做什么事情，换言之，技术本身并不能改变历史的逻辑。”因为“技术诞生在确定的社会学空间中，技术发展的逻辑自我铭刻在这个空间的秩序中。只有文化主义的幻觉才会让人相信一种新技术将颠覆决定的秩序，而这个秩序不是通过文化领域优先孕育的。当然，这并不意味着技术没有对社会产生实际效果，也绝不意味着技术不是革新的携带者，而是强调技术逻辑服从于社会和历史的逻辑。”（阿芒・马特拉，2001）西方发达国家一些人士对待中国的事物往往往看走眼，例如期待互联网信息传播对促进中国社会的民主化进程产生“奇迹”作用，就在于他们单纯以“技术决定论”的眼光看问题，颠倒了技术逻辑与社会逻辑的关系。

中国社会的变化是巨大的，它对新媒体在中国普及使用的推动是巨大的。当今中国社会最响亮的一个口号是“与时俱进”。新媒体在中国的大普及大发展大提高，有赖于中国社会的进一步变革。

资料及数据引用：

1、新华社，《中共中央举办法制讲座江泽民主持并作重要讲话》，7月11日北京电。

3、中国社会科学院研究人员郭良、卜卫，《2000年北京、上海、广州、成都、长沙互联网使用状况及影响调查报告（成人部分）。

4、中国互联网信息中心（cnnic），《中国互联网络发展状况统计报告》（1997年10月第1次调查、2001年7月第8次调查）。

6、南方网，《dvd掀起降价风暴厂家打出“跳水”价》，2001年10月4日。

8、国家统计局，《人民生活水平步步高》，2001年7月4日。

10、同上。

11、《我国手机拥有量全球首位》，《人民日报》2001年8月24日第六版。

12、赛迪网，《中文短信息顶级大战紧锣密鼓》，2001年7月9日。

新媒体艺术研究报告范文通用篇三

从字面上理解，很容易出现定义上的偏差，认为是新媒体——舞蹈艺术，但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。首先，我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义，直到现在还没有达成共识，笔者较为赞同匡文波教授的观点：“借助计算机(或具有计算机本质特征的数字设备)传播信息的载体。”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分iptv、地面移动电视、手机电视。显然，新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术，似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质，也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后，达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。它的出现和诞生表明，单纯的舞者表演或简单的背景式舞台视频设计已经满足不了艺术创新和观众审美高标准的需求，技术的革新势必带动了艺术品质的提升。

新媒体艺术研究报告范文通用篇四

在当下，数字媒体艺术教育的普及使艺术从传统的美学范畴中形成新的突破与发展。数字媒体艺术不仅为人们带来新的视听感受，更为人们带来新的艺术美的体验。

一、美的体验的大众化。

数字媒体艺术利用发达的信息技术进行传播，被大众接受的方式正是现代化的高科技，目前，互联网技术和计算机技术的普及，使大多数受众都能够轻松地接触到数字媒体艺术。数字媒体艺术的主要表现方式是动静结合的视觉艺术、动画艺术、3d影视艺术等，这些已经被广泛应用于电视、电影艺术中，成为深入人心、影响人们日常生活的艺术形式。

二、美的体验的虚拟性。

用数字媒体艺术手段创作出的作品具有真实、生动的特点。这种超现实的作品是一种真实基础上的虚构。如，的美国科幻史诗式电影《阿凡达》讲述了发生于2154年，人类对于生态茂盛的潘多拉星球上的稀有矿产进行开采的故事。电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类使用它们同潘多拉星上的原住民展开交流。这原本是个虚幻的故事，有虚幻的情节、虚幻的人物角色设置、虚幻的故事情境，但是，数字媒体技术的应用使这种虚幻具有一种超出常规意义的真实。如，《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。

三、美的体验的非逻辑性。

数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感清明上河图》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。

四、美的体验的开放性。

与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的'特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。

结语。

数字媒体艺术教育重视学生对于艺术、科学、技术的综合掌握、理解和融汇应用。在数字媒体艺术的教学中，学生不仅要掌握电脑设计的理论和技术知识，还要熟练掌握各种数字媒体制作软件，熟悉数字媒体艺术与传统艺术的区别。一个合格的数字媒体艺术毕业生，不仅要有较强的美术欣赏能力、美术设计能力，还要熟练应用数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的系统工作。

新媒体艺术研究报告范文通用篇五

未来10年（-2024年）中国消费者结构正在发生巨大变化，中国的主流消费群体将是80后、90后甚至是00后，这个群体在中国大约有5亿人，今天如果企业抓住了这一消费族群，可以说就是抓住了未来10年最重要的消费力量。

最新研究认为（2014），今天的80后和90后与70后相比发生重大变化的原因之一就是其媒体习惯已经发生了巨变。80后作为今天中国社会重要力量除了职场上的特点外，最重要的是生活轨迹或生活方式发生了重大改变，他们再也不像70后还有充足的时间坐在电视机前，而是用更多的时间与更多的媒体接触。至于90后一代的资讯接受模式则已全面改变，互联网和手机或移动互联智能机已不能离开和不能离手，各种社交媒体已成为80后、90后联系世界的最重要方式。

尽管这些数据还要需要进一步地验证，但有一点是不争的事实，那就是电视对于锁定和覆盖这些80后90后群体，其影响力正在减弱，随之而来的是新媒体或各种基于互联网和移动互联的社交媒体,它对于80后特别是90后群体正在产生深远的影响。

这里的新媒体主要是指包括基于互联网以及移动互联智能手机的社交媒体和i-pad以及户外液晶电视媒体等数字终端媒体。要全面认识新媒体和社交媒体的影响与价值首先要从新媒体和社交媒体产生的原因分析入手。

首先，互联网和移动互联下消费者变化的一个重要方面就是媒体接触时间与方式的变化。互联网与移动应用改变了人们的生活、工作、娱乐、学习的方式，在消费者的生活时钟里，除了看电视、看报纸、逛街、差旅等传统行为，收邮件、搜索信息、上论坛、写blog、收发短信、微博、微信以及在线交易等由互联网与移动互联创造的生活方式已成为消费者的生活环节与方式。新媒体的发展导致80后和90后群体的生活形态日益多元化，他（她）们在互联网中长大，沉溺于从网络获取资讯和娱乐，而日常的生活方式又被各种各样的数字户外屏幕所包围，手机更是24小时都伴随的媒体。

新媒体艺术研究报告范文通用篇六

为积极响应贯彻落实“中国梦”的伟大构想，数统学院团委学生会在五四青年节期间，组织开展了“中国梦・学子梦”主题新媒体大赛。活动5月4日正式启动，同学们以发微博的形式进行参与。经过为期十四天的筹备，作品初级评选于5月18日在6211教室顺利举行。获奖作品将代表数统学院参加校级评比。

据了解，数统学院11级12级共有101份作品参与评选，作品主题围绕“中国梦・学子梦”进行，或体现“中国梦・华师情”、“中国梦・教师梦”、“中国梦・青年梦”等，作品形式为微文、微图或微视频，参赛者需在新浪微博或腾讯微博将作品发布，评比以内容为主，以转发量为参考。

评比过程中评委们不断感慨数院学子的才艺，唯美的图片，精巧的文字让他们赞不绝口。“同学们真的很有才，我们年级也会借鉴这种方式，给大家更多施展才华的平台。”12级学生会主席刘慧杰对本次活动给与高度评价。

新媒体艺术研究报告范文通用篇七

摘要：伴随高科技产物兴起，新媒体艺术也蓬勃发展起来，并成为时代艺术的特征，其与传统艺术相比，具有自己的特征和特点，也必然导致大众审美的变化。本文旨在讨论传统艺术与新媒体艺术的对比情况下研究其发展及特征。

每次在科学技术取得的突破，都会引领文化的进步。从传统文化到新媒体文化转变的过程这是媒体技术发展的过程。

我国传统艺术的内涵极其博大并且辉煌。传统艺术常见的表现形式主要有戏曲，绘画，书法，音乐，舞蹈等等，都有几千年的文化积淀，都有推陈出新，都透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。它们不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的伟大的精神财富。中国传统艺术以其浓郁的地方性色彩，淳厚的艺术内涵和生动的历史意义，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的精神文化财富。

艺术的更新是伴随着传播媒介的发展而改变的。在今天新媒体迅速发展的时代，互联网信息技术逐渐成为人们生活中不可或缺的工具，艺术工作者用互联网和科技数字手段取代了纸和笔，一种被称为新媒体艺术的新型艺术形式应运而生。

新媒体艺术是一种以互联网信息化为基础的学科门类，它建立在数字化技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术包含有电影，音乐，动漫，实验性音响，影像艺术，虚拟现实，网络艺术，数字图像等许多方面。新媒体艺术是一个内涵广泛的艺术形式，从横向上吸纳了行为艺术和装置艺术的表现方式，很快演变出了网络艺术和数码艺术，从而为人们带来了一种新型的虚拟化的审美感受。

新媒体艺术起源于于20上世纪60年代的欧美。随着电视机在美国的普及以及在全世界的推广应用,美国艺术家首次使用便携式摄像机拍摄作品。由于当时使用的是模拟信号的录像带,和摄像机,所以这种艺术最初也被称为录像艺术。所以录像艺术可以说是新媒体艺术形成的'真正标志。

（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国it产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，flash动画技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

（4）高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国it产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。

1.综合性。

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2.贴近性。

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。

3.互动性。

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。

4.迅速性。

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

五、总结。

新媒体艺术继承了传统文化的精华，同时，在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶，它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。

新媒体艺术研究报告范文通用篇八

互联网生态环境下，网媒、论坛、博客、视频、微博、微信、客户端多种媒体形成了多向互动传播链条，加快了信息传播、互动的速度，增强了信息的融合与整合。以微信、微博和客户端等为代表的新媒体在传播中扮演着日益重要的角色。日前，中国报业协会等共同发布《中国报业新媒体影响力研究报告》，选定520家新媒体影响力较大、范围较广的报业单位进行数据分析，为媒体融合发展提供了客观参考。

微信覆盖率更高。

根据520家报业单位新媒体账号的开通情况进行分析。开通微信公众账号的报业单位有454家，开通率为87.3%;开通新浪微博的报业单位共435家，开通率为83.7%;开通客户端的报业单位有317家，开通率为61.0%。

研究发现，各报业单位对微信平台相对比较重视，覆盖率最高;微博平台的覆盖率其次;由于创建客户端的投入大、需要的资源多，因此，客户端的覆盖率相对较低。在各报业单位开通的客户端中，苹果系统客户端的覆盖率为51.7%，安卓系统客户端的覆盖率为43.7%;仅有34%的报业单位在两个系统均有客户端入驻。

在微信和微博平台逐步覆盖，报业单位客户端多数不成熟的状态下，各报业单位要致力于对客户端的研发与运营，以达到在新媒体环境下的均衡发展，扩大影响力。

微博活跃度更高。

在开通微信公众账号的454家报业单位中，每天均发文的活跃报业单位账号占总体账号的46.0%;在开通微博平台的435家报业单位中，每天均发文的活跃账号占总体账号的80.0%，远高于微信平台的活跃率。微信平台有2.6%的报业单位处于三个季度均无发文的休眠状态，微博平台有8.5%的报业单位处于休眠状态，高于微信平台的休眠率。

各报业单位在微信平台的活跃度较低;在微博平台两极差异化明显，尽管有80%的报业单位坚持每日发文更新，但仍有8.5%的报业单位的微博账号处于闲置休眠状态。新媒体运营是一个长期持续的过程，应时刻高度重视，实时运营与监测，这样有助于报业单位在公众平台展示良好形象，获取一手热点信息和线索，增强与读者的黏性，增强报业单位的.影响力。

应用原创体现特色。

原创是报业单位最具有特色的部分，也是吸引读者，提高自身影响力的重要因素。微博的原创率较高，多集中在80%以上，更有5.8%的报业集团的原创率达到了100%。而微信的原创率整体较低，多集中在40%以下，其中原创率为0的报业单位微信账号占总体的24%。

由于微信发布次数的限制，及工具的流行，使得许多报业单位更注重追捧文章的热度与传播，而不关注文章的原创。报业单位应利用自身优势，多发布报业原创文章，在提升微信账号阅读量与点赞数的同时，扩大自身的影响范围。

新媒体艺术研究报告范文通用篇九

作为新媒体艺术的学习者，我曾在课堂上获得了许多有关新媒体艺术的知识和技能。新媒体艺术课堂给我们提供了一个宝贵的机会，让我们能够深入了解和探索这个领域，同时也让我们有机会运用我们的创造力和想象力来创作独特的作品。通过这些学习和实践，我深刻认识到新媒体技术在当代艺术中的重要性，并且体会到了新媒体艺术的魅力所在。

首先，在新媒体艺术课堂上，我们学习到了许多关于新媒体艺术的理论知识。老师为我们介绍了新媒体艺术的起源和发展，并深入讲解了各类新媒体技术的应用。例如，我们学习了虚拟现实技术、增强现实技术以及交互式媒体等等。这些知识使我们对新媒体技术的运作和表现形式有了更清晰的认识。同时，我们还学习了一些相关的艺术理论，例如，在视觉艺术中，如何运用颜色、线条和形状来表达情感和观念。这些理论知识的学习，让我在进行新媒体创作时，有了更加坚实的基础。

其次，在课堂上，我们也进行了许多实践和创作活动。通过实践，我们能够更好地理解并掌握新媒体技术的运用。例如，我们进行了虚拟现实设备的使用和体验，通过佩戴VR头盔，我们仿佛身临其境地感受到了虚拟世界的真实性和奇妙之处。另外，我们还进行了增强现实应用的实践，利用AR应用程序，我们能够将虚拟图像叠加到真实环境中，创造出令人惊叹的艺术效果。这些实践让我更加直观地感受到新媒体技术的神奇之处，并且也增强了我的动手能力和创作能力。

此外，课堂上，我们还有机会与同学进行合作和交流。通过与同学们的讨论和互动，我学习到了许多不同的观点和思维方式。每个人对于新媒体艺术的理解和创作方式都有所不同，这也让我认识到了艺术的多样性和包容性。在小组合作中，我们可以互相借鉴和启发，共同完成一项艺术项目。这种合作和交流让我不仅从中学到了新的知识，同时也拓宽了我的视野和思维方式。

最后，通过新媒体艺术课堂的学习，我也开始意识到新媒体技术在当代艺术中的重要性。新媒体艺术能够创造出交互性和参与性极强的作品，使观众成为作品的一部分，并且可以通过互动与参与来影响作品的表现形式。这种互动性和参与性给予了观众更多的自由和创造力，增强了艺术作品与观众之间的沟通和交流。这让我意识到，新媒体艺术不再是单纯的一种艺术形式，而是一种与观众互动的媒介，能够打破传统艺术与观众之间的边界，带来全新的艺术体验。

总之，新媒体艺术课堂给予了我许多宝贵的学习机会和创作空间。通过学习新媒体艺术的理论知识，进行实践和创作活动，与同学交流和合作，以及深入思考新媒体技术在艺术中的重要性，我对新媒体艺术有了更加全面和深入的理解。这个过程不仅锻炼了我的动手能力和创造力，同时也让我认识到了艺术的多样性和创新性。我相信，通过这样的学习和实践，我能够在新媒体艺术领域找到属于自己的创作方式和表达方式。

新媒体艺术研究报告范文通用篇十

有关舞蹈学科的研究在业界已经相对成熟，但伴随媒体视听技术的不断发展，舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术，其相关研究众说纷纭各有所长。为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题，本文拟从新媒体舞蹈艺术的概念、源起、分类，新媒体艺术在舞蹈表现中的功能，影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述，厘清新媒体舞蹈艺术概念，对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。

舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式，在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人文变迁、科技变革的发展烙印。人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后来的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴，自始至终都在源源不断地加入更多视听美学因素，以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台，同时新的媒体技术的发展和成熟，舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化，个别媒体技术的出现，使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。媒体形式的多样化发展，尤其是新媒体的迅猛发展，为舞蹈文化、舞蹈艺术的传播提供了更为便捷的途径，舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时，呈现出万花筒般的繁荣景象。

新媒体艺术研究报告范文通用篇十一

新媒体艺术是当今社会中一个非常热门的艺术形式，它融合了数字科技和创意思维，将多媒体元素与表达方式相结合。在新媒体艺术的课堂中，我有幸参与了一门关于新媒体艺术的课程，并从中受益匪浅。下面将就我在新媒体艺术课堂中的所学所悟进行分享，以便帮助更多的人了解和认识这门艺术形式。

首先，新媒体艺术课程带给了我新的思维方式。在传统的艺术领域中，我们通常只用到手绘和绘画等方式来表达我们的想法和创意。然而，在新媒体艺术的课堂上，我们学会了如何利用计算机软件和工具来创造出全新的艺术作品。例如，我们可以使用Photoshop来编辑照片，使用Premiere来制作视频，使用Processing来制作交互式艺术作品等等。这些新的工具和技术使我可以大胆地尝试新的表达方式，进一步发掘我的创造力和想象力。

其次，新媒体艺术课程强调了团队合作和互动交流。在课堂中，我们经常会组成小组合作完成一个艺术作品。这要求我们充分发挥自己的特长和才能，同时也要学会与他人合作。我发现和其他人合作不仅可以借鉴他人的优点和经验，还可以通过互动交流来拓宽自己的思路和视野。在一个艺术作品中集结了不同的想法和观点，使作品更加全面和有趣。

第三，新媒体艺术课程注重实践操作。在课堂上，我们不仅仅是被灌输理论知识，更是通过实际操作来理解和应用所学的知识。例如，我们会做一些简单的实验和小项目来深入了解计算机软件的操作原理。这种实践操作不仅提高了我们的动手能力，也让我们更好地理解和掌握了所学的知识。

第四，新媒体艺术课程拓宽了我的艺术视野。在传统的艺术领域中，我们更多地接触到绘画、雕塑和摄影等形式的艺术。然而，在新媒体艺术的课堂上，我了解到了更多的艺术形式，例如数字艺术、网络艺术和虚拟现实艺术等等。这些艺术形式使我开阔了视野，对艺术的理解也更加深入。

最后，新媒体艺术课程激发了我对创造的热情。在课堂中，我们通过实践操作和展示作品来表达自己的想法和创造力。这种展示与交流的过程，让我更加有动力去追求自己的艺术梦想。我相信，只要继续努力学习和实践，我一定能够创造出更多令人惊叹的新媒体艺术作品。

总结起来，在新媒体艺术课堂的学习中，我不仅学到了新的技能和知识，也打开了继续追求艺术梦想的大门。通过实践操作，团队合作和互动交流，我们可以更好地发掘自己的创造力和想象力，拓宽艺术视野。同时，新媒体艺术课程也让我更加热爱创造和艺术，并坚信只要努力学习和实践，我们都能成为优秀的艺术家。我相信，新媒体艺术将会在未来的世界中发挥越来越重要的作用，成为我们表达自我的强大工具和平台。

新媒体艺术研究报告范文通用篇十二

要研究新媒体艺术的发展，首先要了解与媒体艺术有关的几个概念。媒体即媒介。媒介的意义在于传播。视觉媒介作为思想的载体，包括传统的绘画、雕塑、建筑与当代的行为、装置、公共艺术等。它是中介、载体，是连接艺术家与观众的桥梁。公共媒体作为传播的媒介，包括报纸、广播、杂志、电视、电影、网络、广告、手机等。多媒体作为技术的媒介，包括语音、文本、声音、图像、视频、交互式等。媒介、媒体形式的综合运用才是多媒体。作为媒介的艺术，声音与声音装置、摄影与摄影装置、电影、录像与录像装置、数字艺术（cg）、实验动画、网络艺术、互动媒体等，以及光、电与其他媒介的混合运用都可称为新媒体艺术。图像的获取方式有虚拟图片（3d）、扫描仪、照相、复印机、胶片的后期处理。在了解了新媒体的基本概念之后，我们要来谈谈当代新媒体的发展。为什么称之为“新”媒体？一方面，这个“新”是相对于旧来说的，也就是区别于传统的、老的媒介；另一方面，从1839年达盖尔摄影术的发明到现在，新媒体也只有170多年的历史，相对于油画、雕塑来说，它还是相当“新”的。

在中国，新媒体艺术的发展时间并不很长，最早开设这个专业也是为了跟国际接轨，现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等，他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中，你可以看到他们是如何解读新媒体的，是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实，新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品，去创造现实中的虚拟时，他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。

图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影，也就是没有对底片进行修饰，布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫沃尔、纽顿、大卫霍克尼、布拉德弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”，通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片，这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间，是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间，是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式，并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野，一张图片可以是艺术的，做图片的过程也可以是艺术的，展示图片的方式可以是艺术的，传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式，也暗示着有修正的可能，新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产，而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界，强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题，但也正是由于这样或那样的.不确定性，才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看，当代摄影活动的分布还是很广的，它分布在传统的图片印刷品上，也分布在美术馆空间中，既成为了图片装置，又与行为艺术结合而成为摄影行为，进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动，则成为摄影的最新游戏场所。

录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录，如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具，作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具，拥有独一无二的地位，保持着原有的批判性。比尔维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里希尔认为影像装置是录像的一部分。

网络媒介是一个不断开放的空间，最具代表性的就是约翰凯奇的《4分33秒》。它颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。它就像禅宗的冥想，禅师们把自然界的许多声响视为纯粹的现象以启迪学禅者的觉悟。俗世万境扰人，须以心的闲、静、净来洗涤之。作品在网络上传播让演艺厅无限扩展，观众看到这个作品时的反应也是作品的一部分，真正地让观众也参与到作品中来。网络上红极一时的“贾鹏君，你妈妈喊你回家吃饭！”作为网络的效应，可以让一个作品成为一个受人关注的话题，引发观者参与到作品中来。作品也许是虚拟的，但这种交互式的可能性却是真实的。从现实的提取到虚拟形象的反馈，再回到现实问题的回应，网络媒介所能达到的深度更为广远。

其实，新媒体艺术更应该是80后、90后们施展自己才华的天空，因为他们的生长环境与条件，给了他们进行新媒体艺术创作的沃土。他们从小就接触这些最新的高端电子产品，并通过使用这些媒介去了解外面的世界，获得更多的信息。首先，他们的阅读方式、获取信息方式就已经发生了巨大的转变。其次，由于从小接触这些电子类产品，他们或多或少地喜爱高科技的东西，并通过新媒体来创作作品。然而，有了这样的“软件”，那么“硬件”是否跟得上呢？第一，从师资上看，国内这个专业最早的师资几乎都是由其他专业的教师或者公司里的技术人员充当的。随着时间的推移，较早从这个专业毕业的本科生进入专业教师队伍，再往后研究生，也包括海外留学生成了进入高校的最低要求。文凭虽然在不断地提高，但是师资队伍的水平参差不齐，许多教师没有创作的经验，再加上学校不断地扩招，师生的比例严重失调。第二，从教材与硬件设施上看，新媒体的教材几乎是没有的，学校都是摸着石头过河，根本就不知道是要培养艺术人才还是技术人才，这是现在许多院校都存在的问题。硬件设备也是远远不够的，有的学校虽有多媒体机房，但实际上电脑的配置远远不能达到能做三维作品的条件，甚至连平面设计都做不了。第三，从生源上看，凭文化成绩本来只能考上三本或专科的高中生转到艺术类后就可考上一本、二本甚至重点大学的成功经验在社会上传播甚广，广大的考生和家长趋之若鹜。绝大多数的考生都只是学习了很短时间的基础绘画就进入了大学学习，这些既缺乏艺术基础又缺乏文化基础的学生的成绩可想而知。因此，培养艺术人才就成了万里挑一，甚至是百万里挑一的巨大工程。最后，看看现在大多数的艺术生，他们的作品很多都是没有什么创意和思想的，都是被技术驾驭的傀儡。学生在追求技术的同时，却忽略了艺术家该有的知识、道德、情感、审美情趣，由于艺术底蕴不够，他们的作品并不是那么有深度。很多学生不知道，技术是为思想服务的。中国学生的通病就是没有创意，但是艺术就是创新，就是要突破旧有的限制，突破固有的框框。要知道，创意与制作是整体的关联的，没有制作的创意是空想，没有创意的制作是空壳。创意是思想，制作是思想的物理呈现。（本文作者：段舜婕单位：湖北美术学院新媒体艺术专业）。

新媒体艺术研究报告范文通用篇十三

数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。

(二)3g技术与手机数字内容产业。

3g技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。

3g通信产业的发展必将依托于数字内容，而3g技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。

因此，3g通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。

虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3g通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。

制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和20中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司20工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。

然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。

这样的状况，也会在3g技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。

因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。

首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。

在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。

在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。

其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。

虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的'可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。

手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。

再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。

然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。

因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。

手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。

新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。

因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。

然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。

如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。

手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。

然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到“现场感”。

手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。

因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。

对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。

内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。

从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。

手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。

另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。

五、结论。

综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。

将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。

参考文献：

[2]鲍远福,程庆乐.论“手机电视”的新媒体艺术[j].视听专论,(4).

[3]王丽蔷.数字内容产业与3g通信产业的发展[j].信息与电脑,2009(10).

新媒体艺术研究报告范文通用篇十四

1.1.1.全球新媒体行业发展现状。

1.1.2.主要国家和地区发展状况。

1.2.1.中国新媒体行业发展历程与现状。

1.2.2.中国新媒体行业发展中存在的问题。

第二章行业发展环境。

2.1.宏观经济环境。

2.2.国际贸易环境。

2.3.产业政策环境。

2.4.行业技术环境。

第三章市场需求。

3.1.市场需求概述。

3.2.国内市场(内需)。

3.2.1.消费规模(核心：-国内市场新媒体消费规模及增速)。

3.2.2.市场饱和度(市场饱和度、市场潜力、需求增长速度分析等)。

3.2.3.消费结构(细分产品或服务的需求情况及规模)。

3.2.4.区域市场(重点区域市场的分布、需求规模、需求特征等)。

3.2.5.需求趋势(核心：-国内市场新媒体消费规模及增速预测)。

3.3.国外市场(出口外需)。

3.3.1.出口规模(核心：-20新媒体行业出口量/值及增速)。

3.3.2.出口分布(出口产品在海外市场区域分布情况)。

3.3.3.出口形势分析预测(核心：2015-新媒体行业出口量/值及增速预测)。

第四章行业供给。

4.1.行业供给概述。

4.2.国内企业供给(包括在华外资企业)。

4.2.1.供给规模(核心：2010-年新媒体行业产值/产量及增速)。

4.2.2.产业区域结构(核心：新媒体产业发达区域产值/产量情况)。

4.2.3.产业投资热度(分析未来行业供给能力和供给趋势的基础)。

4.3.国外企业供给(进口)。

4.3.2.品牌结构(主要进口品牌的特点、比重等)。

第五章企业研究(5-10家)。

5.1.***公司。

5.1.1.企业简介。

5.1.2.经营状况。

5.1.3.新媒体产品特点。

5.1.4.竞争力分析。

5.2.***公司。

5.2.1.企业简介。

5.2.2.经营状况。

5.2.3.新媒体产品特点。

5.2.4.竞争力分析。

……。

5.10.***公司。

5.10.1.企业简介。

5.10.2.经营状况。

5.10.3.新媒体产品特点。

5.10.4.竞争力分析。

第六章行业竞争分析(波特五力模型)。

6.1.重点企业市场份额(核心：2014-中国新媒体市场重点企业市场份额)。

6.2.新媒体行业市场集中度。

6.3.行业竞争群组。

6.4.潜在进入者。

6.5.替代品威胁。

6.6.供应商议价能力。

6.7.下游用户议价能力。

第七章价格分析。

7.1.新媒体产品价格特征。

7.2.国内新媒体产品当前市场价格评述。

7.3.影响国内市场新媒体产品价格的因素。

7.4.主流企业产品价位及价格策略。

7.5.新媒体行业未来价格变化趋势。

第八章用户研究。

8.1.用户需求现状。

8.2.用户结构(用户分类及比重)。

8.3.用户需求趋势。

第九章渠道研究。

9.1.行业主流渠道介绍。

9.2.各类渠道要素对比。

9.3.营销渠道变化趋势。

第十章行业盈利能力指标。

10.6.2015-年新媒体行业盈利能力指标预测。

第十一章行业成长性指标。

第十二章行业偿债能力指标。

第十三章行业营运能力指标。

第十四章经营及投资建议。

14.1.企业经营策略建议(人才、战略、价格、营销、渠道、服务、品牌等角度)。

14.2.投资机会(从细分产业、区域市场、国际市场、产业链等角度分析投资机会)。

第十五章风险提示。

15.1.环境风险(国际经济形势、汇率、国内宏观经济形势、宏观政策等)。

15.2.产业政策风险。

15.3.产业链风险。

15.4.市场风险(需求变化、替代品、竞争加剧、渠道变局等)。

主要图表。

图表：2015-年新媒体行业出口量/值及增速预测。