最新新媒体艺术申请书(优质11篇)

无论是成功还是失败，总结都是一种宝贵的财富。怎样将自己的思考和观点融入到总结当中，使其更具独特性？在阅读这些总结范文时，大家可以思考其中的优点和不足之处，以及有哪些可以借鉴和应用到自己的写作中。

新媒体艺术申请书篇一

新媒体艺术是当今社会中一个非常热门的艺术形式，它融合了数字科技和创意思维，将多媒体元素与表达方式相结合。在新媒体艺术的课堂中，我有幸参与了一门关于新媒体艺术的课程，并从中受益匪浅。下面将就我在新媒体艺术课堂中的所学所悟进行分享，以便帮助更多的人了解和认识这门艺术形式。

首先，新媒体艺术课程带给了我新的思维方式。在传统的艺术领域中，我们通常只用到手绘和绘画等方式来表达我们的想法和创意。然而，在新媒体艺术的课堂上，我们学会了如何利用计算机软件和工具来创造出全新的艺术作品。例如，我们可以使用Photoshop来编辑照片，使用Premiere来制作视频，使用Processing来制作交互式艺术作品等等。这些新的工具和技术使我可以大胆地尝试新的表达方式，进一步发掘我的创造力和想象力。

其次，新媒体艺术课程强调了团队合作和互动交流。在课堂中，我们经常会组成小组合作完成一个艺术作品。这要求我们充分发挥自己的特长和才能，同时也要学会与他人合作。我发现和其他人合作不仅可以借鉴他人的优点和经验，还可以通过互动交流来拓宽自己的思路和视野。在一个艺术作品中集结了不同的想法和观点，使作品更加全面和有趣。

第三，新媒体艺术课程注重实践操作。在课堂上，我们不仅仅是被灌输理论知识，更是通过实际操作来理解和应用所学的知识。例如，我们会做一些简单的实验和小项目来深入了解计算机软件的操作原理。这种实践操作不仅提高了我们的动手能力，也让我们更好地理解和掌握了所学的知识。

第四，新媒体艺术课程拓宽了我的艺术视野。在传统的艺术领域中，我们更多地接触到绘画、雕塑和摄影等形式的艺术。然而，在新媒体艺术的课堂上，我了解到了更多的艺术形式，例如数字艺术、网络艺术和虚拟现实艺术等等。这些艺术形式使我开阔了视野，对艺术的理解也更加深入。

最后，新媒体艺术课程激发了我对创造的热情。在课堂中，我们通过实践操作和展示作品来表达自己的想法和创造力。这种展示与交流的过程，让我更加有动力去追求自己的艺术梦想。我相信，只要继续努力学习和实践，我一定能够创造出更多令人惊叹的新媒体艺术作品。

总结起来，在新媒体艺术课堂的学习中，我不仅学到了新的技能和知识，也打开了继续追求艺术梦想的大门。通过实践操作，团队合作和互动交流，我们可以更好地发掘自己的创造力和想象力，拓宽艺术视野。同时，新媒体艺术课程也让我更加热爱创造和艺术，并坚信只要努力学习和实践，我们都能成为优秀的艺术家。我相信，新媒体艺术将会在未来的世界中发挥越来越重要的作用，成为我们表达自我的强大工具和平台。

新媒体艺术申请书篇二

从字面上理解，很容易出现定义上的偏差，认为是新媒体——舞蹈艺术，但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。首先，我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义，直到现在还没有达成共识，笔者较为赞同匡文波教授的观点：“借助计算机(或具有计算机本质特征的数字设备)传播信息的载体。”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分iptv、地面移动电视、手机电视。显然，新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术，似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质，也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后，达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。它的出现和诞生表明，单纯的舞者表演或简单的背景式舞台视频设计已经满足不了艺术创新和观众审美高标准的需求，技术的革新势必带动了艺术品质的提升。

新媒体艺术申请书篇三

尊敬的公司领导：

您好!感谢公司能给我这个就业的机会，今天我怀着复杂的心情写下这封辞职申请书。

我因经济危机的影响以及家庭原因，无法在继续工作下去，只能提前回国，希望公司能谅解我们的'处境。经过慎重考虑之后，特此提出辞职申请：我自愿申请辞去在公司的一切职务，敬请批准。

来到公司大约二年了，公司里的每个人对我都很好。我衷心感谢各位领导以及各位同事对我的照顾与错爱，在这近二年里，我学到了很多以前从未接触过的知识，开阔了视野，锻炼了能力。工作上，我学到了许多宝贵实践技能。生活上，得到各级领导与同事们的关照与帮助;思想上，得到领导与同事们的指导与帮助，有了更成熟与深刻的人生观。这近二年多的工作经验将是我今后学习工作中一笔宝贵的财富。感谢所有给予过我帮助的同事们。

望领导批准我的申请，并请协助办理相关离职手续，在正式离开之前我将认真继续做好目前的每一项工作。

离开这个公司，我满含着愧疚、遗憾。我愧对公司上下对我的期望，愧对各位对我的关心和爱护。遗憾我不能经历公司的发展与以后的辉煌，不能分享你们的甘苦，不能聆听各位的教诲，也遗憾我什么都没能留下来。结束我来新加坡的第一份工作。

最后，衷心祝愿公司健康成长，事业蒸蒸日上!祝愿各位领导与同事：健康快乐，平安幸福!

此致

敬礼!

申请人：xx。

20xx年x月x日。

新媒体艺术申请书篇四

论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术（conceptart）、早期未来主义宣言（futurismmenifesto）、达达式行为（da—da）以及由稍后出现的偶发艺术（happenningari）脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术（kineticart）和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技？在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科（这其中有很多是理工类大学）和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧！

如12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上发布（ionly。conr。cll东方视觉）和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗？我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特（royascott）的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化？这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

新媒体艺术申请书篇五

摘要:随着越来越多的创意产业的诞生与发展,不可否认技术的发展已改变了世界许多方面,也包括艺术,目前中国的艺术形式已经进入到数字媒体艺术阶段,逐渐形成传统力量和现代精神的交锋,数字媒体艺术开始对传统绘画挑战。

但是,即使是不同于传统架上绘画的媒体艺术,保持一种独有的、具有民族本土特点的形态是极为重要,也是必要的。

关键词:数字媒体艺术传统绘画民族性传统性艺术形式。

对于数字媒体艺术这一新兴的领域,世界各国几乎站在同一起跑线上。

20世纪90年代后,随着电脑图形学和电脑产业的发展,数码设计与绘画在世界各地得到了广泛的传播。

而当今,随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

这一新兴的艺术形式为何转眼间传播如此迅速并发展之快呢?因为它的传播性和交互性要大于传统的单单只是纯绘画的艺术,这也不仅仅是因为电脑和网络的传播取代了油画笔和颜料,而是由于它在某种程度上可以通过“互动”手段与网络相结合,使我们和作品的“距离感”消失,达到更丰富的艺术体验。

但是数字媒体艺术毕竟还是艺术,尽管数字化艺术是以计算机科技为核心,并需要掌握大量的计算机专业的图形知识,但最终的结果是以美好的艺术性展示给人们的,艺术家们创作出来的数字化艺术作品也是以一种新的艺术语境和形式体现出来,也同样需要自由的激情和灵感,遵循艺术的规则,最重要的是即使是这门新兴的数字媒体艺术,也要在民族性的继承和发展中才能找到它的可延续之路,就像俄罗斯三百多年的绘画艺术历史,在继承传统的民族性艺术道路上坚定不移,因为真正的艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远,数字媒体艺术也是如此。

数字媒体艺术不仅是一门顺应信息时代发展的一门新兴的艺术学科,同时也是一项发展中的创意产业,它本身就是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物。

实际上,当一门崭新的艺术类型横空出世的时候,以数字媒体艺术中的3d多媒体动画为例,在构成它的体系的'三个因子中,就已经有了两种艺术形式(绘画和影视)与一种技术的存在。

由此可见,3d多媒体动画是传统意义上的绘画与上个世纪诞生的影视艺术以及新兴的数码技术的混血儿,当然也缺乏不了这当中艺术的继承与技术的创新之间的完美融合。

这便从一开始就注定了无论哪种艺术类型都是艺术与技术的融合,而这种融合的前提,或者说是必经之路,是一种内在的对抗和分离。

目前中国的三维动画产业与世界其他动画产业发达国家还存在着不少差距,造成差距的原因有着多方面的因素,就以上分析,存在差距的根本原因,或许就是这种艺术与技术的内在对抗和分离造成的。

而消除这种冲突的解决办法就是,无论哪种艺术形式的表现都要遵循艺术与技术相融合这一规律。

可以理解为,传统艺术借助数字媒体技术首先建构了媒体艺术的“形”,此后又借助技术找到感觉从而获得了媒体艺术的“神”;接下来还必须将局部、零星的感觉聚合生发成为完整成熟的艺术观念,才能最终赋予数字媒体艺术以独特的“韵”。

数字媒体设计和传统绘画一样,都是属于视觉艺术的范畴。

从艺术层面上讲,两者都有着相通的语言规律。

传统绘画是一种对现实物体的模仿,无论是用写实还是抽象的艺术表现手法,都是对影像的一种再现;同样用电脑设计制作出的动画片也是一种对影像的模仿,虽然两者都带有“虚拟性”,但不能不说是数字媒体设计与传统绘画的一个共同点。

作为一名学习和从事动画教学的专业教师,必须具备敏锐的观察能力,全面的思考和分析能力,不能拘泥于单一的手段技术,为了追求完美的作品效果以及深邃的文化艺术内涵,我们就要学会从生活中提炼,不断地在生活中学习。

因为,艺术来源于生活!尽管是脱离了架上绘画的数字媒体艺术,也要重视并加强对传统造型艺术的学习,具体到动画设计专业来说,从素描造型和速写的训练到水彩画的色彩感受,都是最开始的基本绘画练习,再到动画角色设计、造型设计和场景设计的学习和理解,这是一个必要的过程,脱离不了对艺术审美能力的学习和技术操作能力的练习。

二、优秀的数字媒体艺术作品应当从民族文化中探寻。

俄罗斯绘画具有悠久的历史,强烈的民族风格和真实的情感,很好的兼含了东西方截然不同的文化色彩,它的绘画艺术就凭借了真实的情感延续了几百年的时间,并将继而感染下去。

那么中国的数字媒体艺术虽然历史不长,是不是也可以从自身的民族文化中来探寻它其独特的艺术风格呢。

中国的数字媒体艺术也应是这样,以三维动画举例来说,这一新兴的产业本身就是一个充满艺术力和想象力的特殊的产业类型,它同样具有艺术和市场价值,扩展传统的艺术理念和拓展文化产业的活动区域是刻不容缓的。

文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,我们需要从创作开启,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读,并融入市场之中,获得更大的社会和经济效益。

我们常说,艺术要有创新意识,富于时代精神。

我认为,继承传统不是为了复古,有新意的东西才有生命力,这也正符合了艺术的创新。

随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。

只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

数字媒体艺术将众多媒体的艺术元素有机整合,产生每一独立媒体从而使各自具有新的意义,由此产生数字媒体艺术创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味,同时又产生更为强大的综合艺术功能。

艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

今天,日、美动画业仍在包围着我们,后起的韩国动画业又趁机冲了进来。

在传统力量和现代精神之间,民族动画面对的,除了难得的机遇,更有严峻的选择。

几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体,尤其是艺术造型元素突出,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。

作为新兴的数字媒体艺术,在其发展上应立足现代、着眼未来,坚持民族性为本,世界性为辅。

正如俄罗斯绘画艺术强烈的民族特性和文化继承性,三百年来一直贯穿始终,使得俄罗斯民族的精神传统和文化气脉并未断裂。

俄罗斯绘画艺术所坚持的走民族性特点的道路,给我们以启示,要从民族文化中探寻,具有艺术底蕴和文化内涵的、优秀的中国数字媒体艺术作品风格。

在充分运用现代技术手段的基础上,给数字媒体艺术创作注入丰富的文化内涵,使其作品具有血肉丰满、鲜活灵动,才能使观众在获得现代科技所带来的视觉审美享受的同时,又能得到心灵的净化和思想上的陶冶,也只有这样的作品才能充分体现出它的社会功能。

参考文献:。

[1]李四达.数字媒体艺术概论[m].北京:清华大学出版社,.

新媒体艺术申请书篇六

尊敬的公司领导：

您们好!

我是xx部的王xx，在我到贵公司工作将近一年来，非常感谢你们对我的培养和关照，及同事对我的关心和帮助，可以说这是我工作以来过得最开心的日子。我很辛运能到这么好的'公司工作和学习，又遇到这么好的领导，我很想继续留在项目部工作，但人生总是很无奈，只因最近家中发生了一件急事，我必须得回去，不知何时才能回项目部上班。自古忠孝难两全，我不得已向公司提出辞职申请。但请公司领导放心，xx资料已基本整理完善，最后我一定会做好资料的交接工作。

希望领导能给予谅解，并尽快给予答复，将不胜感激!

辞职人：

日期：

新媒体艺术申请书篇七

尊敬的领导：

您好！

我进入单位工作，也是有了将近四年的时间了，回头看自己一路来的工作也是认真尽责的去做好了，而今自己身体上也是有些小毛病一直折磨着我，无法再继续的在本岗位去做好工作了，虽然毛病不是特别的大，但是时刻也是让自己难受，工作也是无法去专心的来做好了，所以我也是决定离职，回家去调养。

这个毛病其实也是伴随着我多年了，但之前并不是很严重，我也是没有怎么去管，导致就医也是最近，而也是比较的晚了，从而让我再没有心思放在工作上，生病了也是要去治疗来让自己的身体健康，而工作我即使在岗位上，也是没办法的认真去做好。我知道这个状态不合适再在这个岗位上了，也是有了一些厌倦感，病痛的折磨让我无奈，回想起之前来单位的.日子，的确自己一些方面其实没考虑太多，只顾着眼前的工作，而没想以后怎么样，忙碌之中让自己身体也是遭了罪，这也是自己考虑不好，而今我也是想冷静的去想想以后自己的工作，自己要去处理的问题，身体是重要的，工作虽然也是立身之本，但是如果都没健康的身体，再怎么好的工作，其实也是没用的。

离开单位，其实也有蛮多的不舍，在这工作的四年，认识了很多的朋友，自己也是收获了蛮多的经验，个人的成长，看到单位的变化，其实也有很多感触，工作之中从克服困难然后大家一起努力，从一些空白到而今有了足够的积累，其实工作也是让我对于自己，对于我们单位有了更多的了解，自身的一些问题也是去得到改善，如果可以，其实也是蛮想一直做下去，但也是清楚目前自己的状况，是要去休息一段时间了，可能今后也是很难再回到单位工作，不过我也是格外的珍惜最后的这段日子，和同事去告别，没事也是要常联系，在这收获的，也是希望今后可以继续的运用，去让自己没有白白的耗费自己的积累。

交接的事情，领导放心，我会去做好，不会耽搁了单位的工作，而且自己之前积累的一些资料，一些经验也是会和同事去讲解，尽我所能，让同事学好尽快的融入到工作中来，去把工作给做好了。我也是可以更放心的离开，自己的身体，也是不用操心，我会去调养好让自己能在以后去更好面对。也是今后会注意的。

辞职人：

日期：

新媒体艺术申请书篇八

要研究新媒体艺术的发展，首先要了解与媒体艺术有关的几个概念。媒体即媒介。媒介的意义在于传播。视觉媒介作为思想的载体，包括传统的绘画、雕塑、建筑与当代的行为、装置、公共艺术等。它是中介、载体，是连接艺术家与观众的桥梁。公共媒体作为传播的媒介，包括报纸、广播、杂志、电视、电影、网络、广告、手机等。多媒体作为技术的媒介，包括语音、文本、声音、图像、视频、交互式等。媒介、媒体形式的综合运用才是多媒体。作为媒介的艺术，声音与声音装置、摄影与摄影装置、电影、录像与录像装置、数字艺术（cg）、实验动画、网络艺术、互动媒体等，以及光、电与其他媒介的混合运用都可称为新媒体艺术。图像的获取方式有虚拟图片（3d）、扫描仪、照相、复印机、胶片的后期处理。在了解了新媒体的基本概念之后，我们要来谈谈当代新媒体的发展。为什么称之为“新”媒体？一方面，这个“新”是相对于旧来说的，也就是区别于传统的、老的媒介；另一方面，从1839年达盖尔摄影术的发明到现在，新媒体也只有170多年的历史，相对于油画、雕塑来说，它还是相当“新”的。

在中国，新媒体艺术的发展时间并不很长，最早开设这个专业也是为了跟国际接轨，现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等，他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中，你可以看到他们是如何解读新媒体的，是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实，新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品，去创造现实中的虚拟时，他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。

图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影，也就是没有对底片进行修饰，布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫沃尔、纽顿、大卫霍克尼、布拉德弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”，通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片，这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间，是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间，是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式，并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野，一张图片可以是艺术的，做图片的过程也可以是艺术的，展示图片的方式可以是艺术的，传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式，也暗示着有修正的可能，新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产，而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界，强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题，但也正是由于这样或那样的.不确定性，才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看，当代摄影活动的分布还是很广的，它分布在传统的图片印刷品上，也分布在美术馆空间中，既成为了图片装置，又与行为艺术结合而成为摄影行为，进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动，则成为摄影的最新游戏场所。

录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录，如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具，作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具，拥有独一无二的地位，保持着原有的批判性。比尔维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里希尔认为影像装置是录像的一部分。

网络媒介是一个不断开放的空间，最具代表性的就是约翰凯奇的《4分33秒》。它颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。它就像禅宗的冥想，禅师们把自然界的许多声响视为纯粹的现象以启迪学禅者的觉悟。俗世万境扰人，须以心的闲、静、净来洗涤之。作品在网络上传播让演艺厅无限扩展，观众看到这个作品时的反应也是作品的一部分，真正地让观众也参与到作品中来。网络上红极一时的“贾鹏君，你妈妈喊你回家吃饭！”作为网络的效应，可以让一个作品成为一个受人关注的话题，引发观者参与到作品中来。作品也许是虚拟的，但这种交互式的可能性却是真实的。从现实的提取到虚拟形象的反馈，再回到现实问题的回应，网络媒介所能达到的深度更为广远。

其实，新媒体艺术更应该是80后、90后们施展自己才华的天空，因为他们的生长环境与条件，给了他们进行新媒体艺术创作的沃土。他们从小就接触这些最新的高端电子产品，并通过使用这些媒介去了解外面的世界，获得更多的信息。首先，他们的阅读方式、获取信息方式就已经发生了巨大的转变。其次，由于从小接触这些电子类产品，他们或多或少地喜爱高科技的东西，并通过新媒体来创作作品。然而，有了这样的“软件”，那么“硬件”是否跟得上呢？第一，从师资上看，国内这个专业最早的师资几乎都是由其他专业的教师或者公司里的技术人员充当的。随着时间的推移，较早从这个专业毕业的本科生进入专业教师队伍，再往后研究生，也包括海外留学生成了进入高校的最低要求。文凭虽然在不断地提高，但是师资队伍的水平参差不齐，许多教师没有创作的经验，再加上学校不断地扩招，师生的比例严重失调。第二，从教材与硬件设施上看，新媒体的教材几乎是没有的，学校都是摸着石头过河，根本就不知道是要培养艺术人才还是技术人才，这是现在许多院校都存在的问题。硬件设备也是远远不够的，有的学校虽有多媒体机房，但实际上电脑的配置远远不能达到能做三维作品的条件，甚至连平面设计都做不了。第三，从生源上看，凭文化成绩本来只能考上三本或专科的高中生转到艺术类后就可考上一本、二本甚至重点大学的成功经验在社会上传播甚广，广大的考生和家长趋之若鹜。绝大多数的考生都只是学习了很短时间的基础绘画就进入了大学学习，这些既缺乏艺术基础又缺乏文化基础的学生的成绩可想而知。因此，培养艺术人才就成了万里挑一，甚至是百万里挑一的巨大工程。最后，看看现在大多数的艺术生，他们的作品很多都是没有什么创意和思想的，都是被技术驾驭的傀儡。学生在追求技术的同时，却忽略了艺术家该有的知识、道德、情感、审美情趣，由于艺术底蕴不够，他们的作品并不是那么有深度。很多学生不知道，技术是为思想服务的。中国学生的通病就是没有创意，但是艺术就是创新，就是要突破旧有的限制，突破固有的框框。要知道，创意与制作是整体的关联的，没有制作的创意是空想，没有创意的制作是空壳。创意是思想，制作是思想的物理呈现。（本文作者：段舜婕单位：湖北美术学院新媒体艺术专业）。

新媒体艺术申请书篇九

只有当企业的每一个岗位里都是人才，并且激发自动自发的工作精神，这个企业才是真正拥有了人才的强企。新溢是新兴光学集团属下的专业眼镜制造企业，因多名员工积极提出改进意见，已成功帮助企业额外创造超千万利润。新溢以品质和创新立于行业霸主地位，成为现代企业管理建设与商业文明的典范。

众人添柴，星火燎原。

靠老板支撑的企业，注定做不强也做不大。新溢与员工的关系，诠释了企业是与个人价值双赢的命运共同体，做到可持续发展离不开每一位员工的努力。

肖姝蕾是财务部一名普通员工，看到新溢正推出如何减少后段报废与未完成品仓项目，她协助上司提出很多具有创意的理念，在提高后段配套率方面作出突出贡献，此项目在收益高达500万元。

来自pmc部的员工申科，他所负责的周期优化项目取得非凡成绩，从排产到出货压缩周期，使得新溢在周期较同期缩短至6天，改善比例10%，平均周期缩短4天，为企业节约资金约47万元。

像这样的两个案例，每年都在新溢以不同主角和故事发生着，形成价值相互促进的内部体系，这一切离不开卓越的管理智慧。

由利润与文化指引方向。

如果把企业形容为是一辆车，各岗位里的每一位员工就是车里的“部件”，有了共同协作才具有向前驱动的能力。是什么在指引企业这辆车开往哪条路？对某些企业来说利润是绝对指引，但对优秀的企业来说除了利润还有文化。

新溢塑造的文化离不开新兴光学集团主席顾毅勇的思想，当问及新溢管理秘诀时，他不假思索说“以人为本，互相尊重”。这句话是新溢管理的基石，永远将客户、员工放在第一位。在工作安排上，管理层会悉心留意让每个人发挥所长，平时嘘寒问暖，创建“新溢之家”以帮助员工解决工作和生活的问题。真情实意的关怀，倡导善良、发奋图强的氛围，员工自然懂得“敬业表面看起来是有利于公司，有利于老板，但最终受益者是自己”的真理，即使日后离开也心存感恩。

落到实处的奖励机制。

顾毅勇表示：“企业要懂得回馈员工的自动自发行为，只有落到实处的共进共荣才能形成良性循环”。

目前新溢特设了两个奖励制度，分别是金点子和360s激励评奖。金点子制度重在奖励个人，任何员工只要提出自己的建议，有利于工作效率提升、产品质量提升、成本节约、工作环境改善、管理能力提升这5个方面其中一项，新溢就会以礼物、现金方式给予个人奖励。

360s激励评奖为项目团队而设，只要在效率类、成本类、周期类或其他类（以提升品质，节省能源，减少设备投入或安全隐患以及不能量化的改善项目），为新溢创造效益，根据项目营收可获得高至10万元以上的额外奖励。

除了经济上的奖励，新溢还会给予员工一份英雄般的荣誉。最大的仪式感莫过于每次颁奖，都是顾毅勇亲自颁发，这让员工备受鼓舞。一位员工曾经在接受奖励后激动握手说：“是新溢激发了我的潜能，我一定会全力以赴在平凡的`岗位上，力争做到不平凡的成绩”。

有心胸的管理层伯乐。

千里马再好，缺乏伯乐，也无法脱颖而出。管理层是企业与基层员工连接的枢纽，管理人员自身的素质、能力、胸怀性格都会影响到员工关系。

我们不难发现，新溢的许多重要贡献都是由基层员工做出来的，管理层的角色是辅助、支持、引导他们大胆提出自己的想法，勇于表达自我。这跟新溢“基因”有关，目前管理层80%都是由基层提拔而来，他们对新溢有着极强的归属感，价值观与企业同步都是为追求基业长青，势必就懂得挖掘基层员工的闪光点，尽心尽力培养人才。

新溢有着“越级纳言”的制度，顾毅勇开放了自己的邮箱地址给所有员工，为鼓励员工积极为新溢的建设发展建言献策，切实高效解决问题。顾毅勇每天都会固定时间查看这个邮箱，发现有邮件的都会当天回复并安排部署下去。

在文化和多重机制的保驾护航下，新溢员工热爱自己的企业，热爱自己的工作岗位，愿意自动自发去发挥个人价值，一起推动新溢持续向前迈进。

新媒体艺术申请书篇十

尊敬的公司领导：

首先我非常荣幸能成为公司的一名员工。公司给我提供了一个了解名优企业的平台。非常感谢在工作期间领导的关怀。

我预辞去公司现在给我安排的职位，理由如下：

一、我在公司一个月期间公司，安排了军训锻炼了我们的身体素质，并不是我想像中的工作岗位的培训，到目前为止我还没有岗位。

二、我对公司的管理不理解的地方太多，这样容易有心理负担，影响工作。与其没有心情的混时间还不如辞掉现有工作。公司没有为我青春负责的权利，我得为自己的大好时光负责。

三、领导的工作方式和效率让我很失望。例如，第一天我领军训服装，等了整整四个小时但是最后竟然没有领到衣服。我从经理室问到库管，得到的回答是：“我不清楚;你去找谁谁…”领导忙可以理解但是请不要拿职工的青春开玩笑。

四、对于我们公司的薪金不满意。我应聘时和我说的是八百一个月，可是当我再问的时候就成了六百，所以我没有敢再问工资的问题。做为一个知名的.大集团公司，在员工待遇上能做到如此程度实在让人心寒。

五、公司的奖罚制度太严厉。做为员工我们有义务去承担工作中因为自己的疏忽或者失误造成的不必要的损失，这点没有错但是应该有对应的奖励制度，具我了解我们公司初了与工资挂钩的产量奖励外，就只有一条举报有奖了。

鉴于以上原因，我的辞职报告还望领导批准。，希望公司的业绩一如既往一路飙升!主管及各位同仁工作顺利!

此致

敬礼

申请人：xx。

20xx年x月x日。

新媒体艺术申请书篇十一

新媒体舞蹈艺术类别大体可以分为多媒体舞蹈、影像舞蹈、装置舞蹈三大类别。它们分别在舞台舞蹈艺术、屏幕舞蹈艺术、实景演出的艺术呈现上表现出超凡的舞蹈张力和艺术感染力。

(一)多媒体舞蹈。

此种形式是现代舞台艺术中较为常见的舞蹈表现形式，舞蹈从业人员利用计算机程序系统控制声光舞美的包装效果，利用led大屏幕视频播放和全息技术营造出逼真的舞蹈环境。这种方式不仅在视听感受上有所提升，而且在一定程度上可以节省人力物力的实际成本。在西藏林芝地区的歌舞表演《寻找香巴拉》中，笔者曾应用多媒体舞蹈形式展现珞巴族博嘎尔部落民间歌舞。主要表现林芝地区米林县南伊珞巴族村民在没有搬入安居房之前，在深山丛林中赤脚劳作、男子狩猎、女子织布等日常生活内容。其中，在表现森林生活条件艰险困苦的环境因素时，创作采用了led大屏播放棕熊在树林中奔跑的虚拟镜头，同时配合计算机控制的声光舞美，展现闪电雷鸣、疾风骤雨的自然天气，使表演者和观众一同身临其境地走进珞巴族先民的生存环境和舞蹈文化世界。如此的创作表演形式，丰富了表演者的舞蹈内容，增强了舞蹈表演的审美情趣。

(二)影像舞蹈。

影像艺术在舞蹈表演中的渗入，出现了舞者与影像内容、形象可以随机灵活交互的情况，它主要是利用投影技术或影视后期技术在舞台区域投出舞蹈伴同物的影像，增加舞美内容、增强舞者与投影内容的交互性。辽宁卫视猴年春晚《金猴闹春》节目中，六小龄童在美猴王的角色扮演中，充分利用影像艺术的美学特质，与影像中的金箍棒、六只小猴子、筋斗云、七仙女、天宫等进行生动深度的互动，使六小龄童饰演的美猴王形象，在表现时增加了动作的张力和表意的内容，凸显了新媒体舞蹈艺术整体性、交互性、生命感并重的美学原则。但如此的影像舞蹈也存在着一定的局限性，那就是在现场的观众看来仅是一个单人舞蹈的表演呈现相对枯燥，对于电视观众来说则是一场诱人的饕餮盛宴。

(三)装置舞蹈。

常见的装置舞蹈，通常指在特定的时空环境里依势而为，修建符合地势特征和舞蹈表演需要的'景观，从而进行表演的舞蹈。如广为所知的“印象”系列大型实景演出，杨丽萍创作的《云南映象》，张艺谋与团队联合打造的《印象刘三姐》《印象西湖》《印象丽江》《又见平遥》，西藏最大的实景演出《文成公主》等等。这些大型实景演出大多是在当地标志性、较著名的景点景区，根据现有条件，多选择夜晚，运用各种高科技机械技术、媒体技术，展现该地域自然、地理、历史、人文、风俗等内容。

209月，在杭州举行的《最忆是杭州》g20峰会文艺演出就是在西湖的实际景观中，加入多种装置设施增强声光舞美的艺术效果，依照交响乐和舞蹈的融合，分别用《春江花月夜》《采茶舞曲》等9个曲目，展开《最忆是杭州》的主题表达。创作团队依据西湖固有的景观特征和丰富的湖水资源，启用蓄水、排水的升降装置，方便舞者在水槽中充分利用水的可操控性和水的灵性，表现中国文化的意蕴悠扬、杭州和西湖的韵味积淀。装置舞蹈是依托自然、亲近自然、体现自然的创意性舞蹈艺术作品，它具有连接古今的文化传播功能，又拥有促进观众融入情境的美学带入效果。在新技术的不断革新发展中，装置舞蹈也在不停地与之协调进步发展中。

视听美学与舞蹈艺术的融合。

风靡全球的印度歌舞片和早期的无声电影，很大程度上是“为镜头而舞”的电影舞蹈。国内的电视舞蹈节目，比如央视3套综艺频道《舞蹈世界》、地方卫视的《舞林大会》，则是极具电视属性的电视舞蹈。电影舞蹈、电视舞蹈，都可以说是视听美学与舞蹈艺术的完美结合。影视作为视听艺术的重要代表形式，具有强化、突出、重组的蒙太奇属性。影视视角摄取的特殊角度，重点舞蹈动作的特写镜头、重复组接，以及交代环境的空镜头运用，使舞蹈本体的形态单一问题得以打破，从而突出舞蹈视觉形象的全方位视觉美感以及听觉美感。例如“在著名歌舞片之王金凯利的舞蹈电影作品中，特殊角度的特写舞蹈镜头和空镜头以视听蒙太奇的方式组合起来，使舞者动作性的镜头展示，更符合消费文化时代的视觉审美偏好，从而成为备受青睐的‘镜头之舞’。”

与此同时，新媒体舞蹈艺术在创作过程中，会针对影视形态属性设计创作出两者尽可能完美的新媒体舞蹈艺术样式。影视屏幕作为一种特殊的舞台，舞蹈显得自然流畅，舞蹈也可以辅助镜头语言完成人物性格塑造和故事情节的编织。总而言之，视听美学与舞蹈艺术的融合，是艺术的交叉实验，为彼此都注入了新鲜的活力元素，起到了彼此助推的积极意义。综上所述，新媒体舞蹈艺术的源起和发展，是时代发展、科技发展、艺术发展、舞蹈文化发展的必然结果，也是未来舞蹈艺术继续发展方向的大势所趋。包括艺术创作领域、商业市场领域、舞蹈专业教学领域，新媒体舞蹈艺术都在发挥着自己独特的艺术性，也将伴随着数字化时代的进程，充分完成从舞蹈形态展示——舞蹈内容思考——舞蹈媒体渲染的深层次转换和发展。