京剧特长申请书范文如何写 文艺部申请书200字范文(七篇)

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2023年京剧特长申请书范文如何写一

前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。

唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。

首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。

同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。

一般地说, 作为一个演员, 没有不喜欢观众给自己的演唱鼓掌喝采的。但是有时专为了让观众叫好, 就会离开戏, 离开人物, 故意拔个高腔, 耍个花腔, “ 要菜” 。我自己过去就有过这样的毛病。近几年感到这样做不大好, 也开始注意到这个问题。如《盘夫》中一段〔西皮慢板〕其中有一句“ 祖父做主曾荣嫁” , 按〔慢板) 的惯例, “ 嫁” 字本来可以使个长的花腔。但是, 当我认感到唱腔要结合人物, 不能单纯耍花腔以后, 就注意到当时严兰贞的心情是烦忧的、抑郁的,腔唱得太花了不符合她当时的心情, 而行了一个低沉平稳的腔。又如《春香传》中《牢房》一场, 春香唱〔倒板〕“ 悄悄韧雨寒风袭透” , 最后的“ 透” 字, 按惯例可以拔个高腔, 要个“ 好” , 但春香当时的心情十分悲痛, 不适于拔高唱, 我就平着唱下来了。而《叶含嫣》中《春游》一场的(南梆子〕

这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。

这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。

关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。

念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。

同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。

2023年京剧特长申请书范文如何写二

先从发声谈起。我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。根据我的体会,京剧旦角的唱使用大小嗓结合的发声方法, 有助于让观众听懂唱词。这也可以举地方戏为旁证, 像评剧、黄梅戏等, 旦角的唱基本上是用大嗓, 不大存在唱词听不懂的问题, 这可能是由于大嗓( 真音)音质纯, 装饰音少, 音量低, 浮音少的关系。

但是, 京剧的旦角又不能完全用大嗓, 完全用大嗓唱不像京剧, 所以我采用大小嗓合用,唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子) “ 跃寒潭冲银雾忙把岸上” , 其中的“ 潭” “ 雾” “ 上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“ 观看这人间的美好风光” , 其中的“ 观” “ 光” 在小嗓中掺用的大嗓也多一些, 而“ 美” 和“ 风” 则用的大嗓就少些。

要做到字清句明, 还要注意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重, 明代曲家沈宠绥在《度曲须知》中说: “ 字母贯通三十六, 要分清浊重和轻; 会得这些立妙法, 世间无字不知音。” 有人认为只要把每个字都用力重唱, 就会清楚, 其实不一定。

有些字需要重唱, 如帮、涝、并、明、非、敷、奉、微… … 不重唱不易唱准。但, 并不是任何字都需重唱。我过去不大明白这个道理, 差不多的字都重唱, 以为这样观众就能听清楚, 结果倒把有的字唱“ 拙” 了, 观众反而更听不清楚。后来才逐渐体会到有的字可以重唱, 有些字则须轻唱, 甚至有的字只是一带而过, 效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个字, 不仅在字义上, 就是在字音上彼此也是有关联的, 这就要根据具体情况适当地分辨轻重。例如: 《碧波仙子》

其中的“ 烂” 字若过分用力就会唱成“ 兰”字, 所以我唱时, 从“ 石” 字就开始注意,用个曲折的垫衬, 到了“ 烂” 字轻轻一带,字音就正了。因为“ 枯” “ 石” “ 情” “ 难”四字都是平声, “ 烂” 字是在四个平声字中间的唯一的仄声字, 即使轻轻一带它也能鲜明地突出出来。又如《盘夫》中“ 莫不是我兰贞容貌丑” , 其中的“ 兰” 字如果唱重了不但不好听而且容易唱成“ 烂” 字, 如果轻轻一带, 这个“ 兰” 字反而倒清楚悦耳。

在一句唱词中字与字的间隔如果不清楚全连在一起, 断字不明显, 那也不易听清。例如《陈妙常》中

“ 承蒙” 二字必须断开唱, 才清楚。又如《碧波仙子》中“ 倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天涯难相见” 这两句中的“ 答答”“咫尺”都断开唱, 把字之间间隔摆开, 就容易听清。

关于尖团字, 我咬字时基本上也是遵循“ 尖团分明” 的原则, 不过我也不完全拘泥于成法, 有时根据剧中人物感情的变化, 或者唱词中字和字的联系, 作一些适当的改动。如《花田错》中的“ 在渡仙桥前遇才郎” ,其中的“ 仙” 和“ 前” 按规矩都应唱尖字,而我则把“ 前” 字唱成团字, “ 仙” 字仍唱尖字, 因为两个字距离太近, 都唱尖字, 既不好听, 又不清楚。此外还有上口字, 我也是基本上遵循成法的。但是, 遇到上口字观众不易听清, 也有改动的时候。例如《盘夫》中的“ 谁知夫妻是冤家” 其中的“ 知” 字的腔既高又长,而全句中仄声字很少, 所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“ 可知道朱买臣五十才中” , 同样是一个“ 知” 字, 但因这一句中仄声字较多, 而“ 知” 字的腔又短,紧挨着的“ 朱” 字又是个上口字, 所以我就把这个“ 知” 字改用京音不上口, 也容易听清, 而且也较符合人物当时的语气和感情。我对尖团字及上口字改与不改的原则是: 一清楚易懂, 二悦耳动听, 根据具体情况, 对待不同的唱腔和情感加以具体分析,酌量是否需要改动和如何改动。

伴奏对唱关系很大。我的乐队伴奏的声音一般说是比较轻的, 目的是为了突出唱腔和吐字, 特别是胡琴和二胡的音量轻, 不让胡琴与演员形成竞赛, 免得繁复的琴声把字、腔、气口遮住。这点我是受了已故著名京韵大鼓演员白云鹏先生的启发。白先生嗓音不高, 但却字字真切, 句句入耳, 除了发音、吐字的技巧高之外, 凡是白先生极精采的唱, 伴奏都是既轻又低, 让观众充分欣赏白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以, 我多次调整了和琴师的关系, 我们一起研究了一些避免因伴奏影响吐字真切和清晰的方法。我绝不是有意贬低伴奏的作用, 需要突出伴奏音乐的时候仍然要放足; 如果伴奏对吐字行腔有影响, 就需轻一些, 总之要使伴奏的劲使在刀刃上, 不能与演员竞赛, 也不能全阴下来。如《碧波仙子》中的“ 战神将抗天兵壮志难移” , “ 移” 字腔长

而且是并嘴音, 伴奏就轻一些; 《盘夫》中的“ 掌上明珠闺中花” , “ 花” 是张嘴音, 音量大, 伴奏也随之而放, 用不着阴下来。又像演员拔高的时候, 伴奏音量也不能太轻, 而应满弓子放, 这样才能铺衬演员的唱, 为演员的唱增加气氛。

我觉得, 为了使观众一字一句听清楚,发声、吐字、伴奏三方面需要互相联系, 互相配合。当然, 在这个问题上, 我还有很多不足之处, 如为了吐字清, 有的字唱得不够美, “ 拙” 了一些; 有时不注意口形, 等等,今后都要注意改正。另外, 我的念白、吐字、发声的方法, 也基本上和我的唱一样, 这里就不瞥述了。

2023年京剧特长申请书范文如何写三

京剧是我国的国粹艺术，他有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然后幼儿对京剧接触的较少，所以在这次活动中特以的传统艺术-脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解的传统艺术。以脸谱的精致、绚丽、独特、丰富的内涵来吸引孩子。

1、喜欢欣赏京剧脸谱、制作脸谱小挂件。

2、了解京剧脸谱的基本特征和简单含义。

3、知道京剧脸谱是我国的民族的瑰宝，激发幼儿的民族自豪感。

快乐家园教材、一段京剧视频、脸谱

一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，边欣赏边出示课件。

师：小朋友，你们喜欢不喜欢看动画片，请幼儿回答。

师：动画片可不是白看的哦，请小朋友看完告诉我，短片里放了什么，为幼儿观看视频师：小朋友，你们知道电视里放的是什么。

师:刚才有小朋友说看到的大花脸，那小朋友知道你们看到的大花脸叫什么名字吗？

幼儿：脸谱。

师：我们都知道脸谱是画在唱京剧人的脸上，京剧是我国的传统艺术，只有我们才有，和我们国家的国宝大熊猫一样珍贵，唱京剧的人很特别，我们来看看这张图片，他们身上穿的、戴的、后背背着的的都和我们不一样，尤其是他们脸上画的。我们说这叫什么？

二、引导幼儿介绍自己京剧脸谱。

请幼儿在集体或同伴之间相互介绍自己京剧脸谱角色。

三、介绍京剧脸谱的特点：

待幼儿充分介绍后，引导幼儿讨论，发现京剧脸谱的是主要特点，脸谱的颜色代表人物性格，如：关羽的脸谱是红色，面色如红枣，性格耿直忠义，是典型的赤胆忠心。

窦尔敦的脸谱是蓝色的，他是一个勇猛、刚强的武将。

典韦的脸谱是黄色的，代表凶悍和残暴。

曹操的脸谱是白色的，代表他狡猾奸诈。

张飞的脸谱是黑色的，代表他面色丑陋且性格猛直。

此外脸谱中的金银色、紫色、灰色等、代表一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象。

同时，引导幼儿欣赏京剧脸谱的独特之处，如：除了不同颜色表现不同的人物个性外，脸上的花纹和颜色具有对称性等。发现京剧脸谱所蕴含的对称美。

四、《快乐家园》的相关画页，小纸盒，制作脸谱挂饰。

2023年京剧特长申请书范文如何写四

1、知识目标：

让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。

2、能力目标：

通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生的爱国情怀。

重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧； 难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生爱国的思想感情。

1、学生准备：了解京剧。

2、教师准备：收集资料，制作课件。

一、激趣导入，走进京剧。

1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。

2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗？你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答） （设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。） 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。

（板书：穆桂英挂帅——京剧）

（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。）

二、了解京剧，说说国粹。

1、说说国粹

请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）

（设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。）

京剧博大精深、源远流长，并传向世界。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个外国人说：“中国如果没有了京剧，也就不成其为中国了”。京剧被称为国粹是理所当然的，称之无愧啊！

我们先来了解京剧的唱腔和乐器。京剧的唱腔有很多，应用最广的有两大唱腔——西皮和二黄

（1）播放一段西皮唱段《穆桂英挂帅》选段和二黄唱段《穆桂英挂帅》选段

（2）引导学生对比西皮和二黄。（板书“2”） （3）文场伴奏三大件（板书“3”）

2、京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大行当，有人知道吗？

生：播放课件，让学生对比图片，说说区别

旦：先介绍旦角分类，然后让学生看图猜一猜。了解四大名旦。

净：这些演员脸上勾画着大家熟悉的面孔。

师：不同的脸谱可以表现出人物的不同性格和品质，也是帮助我们理解剧情的关键。在京剧的舞台上，如果我们想知道一个人物的性格，看看他的脸谱就能够猜出来了。现在，我们就来看几张脸谱。同学们，这几个人物都熟悉吗？

结合特定的人物，讨论每个颜色的脸谱各代表什么性格？ 丑：让学生总结丑角脸谱的共同点

3、京剧虽然分出了不同的角色行当，但是基本功却是相同的，大家都知道京剧里是有歌有舞有故事，要想演好，京剧演员必须会什么呢？

四功：唱、念、做、打

视频播放：念白（《红灯记》“奶奶，你听我说！”）学生进行模仿。 师：唱念做打四功的好坏，在于演员运用口、手、身、眼、步等技巧的娴熟程度，戏班将其称之为五法

五法：口、手、身、眼、步

3、引导完成脸谱。

三、感受京剧：

1、介绍穆桂英挂帅中的各个人物

2、兰花指

介绍兰花指，让学生初步感受兰花指

介绍穆桂英“巾帼不让须眉”的故事，再谈对穆桂英的感受。——穆桂英的人格高尚

3、模仿穆桂英挂帅片段进行表演

（设计意图：通过这个环节，旨在让学生了解京剧，认识到京剧在世界上的地位，通过兰花指的模仿表演，可以充分调动不同层次学生的积极性，深化了学生对京剧的认同度和亲进度，强化了学生对京剧认识，同时，还满足了学生强烈的试唱欲望和对京剧更深层次的接触。进而升华主题。）

四、课堂小结

同学们，京剧有意思吗？美吗？精彩吗？当然，可以很自豪地说，世界上没有哪种戏曲艺术能与京剧媲美。就连很多外国人都迷上了这么艺术，很多外国报纸更是评价京剧为世界第一戏曲。然而，由于种种原因，我们的这项国粹，正在淡出我们的视线。我们能为京剧做些什么呢？我相信，在大家的共同努力下，京剧定会绽放出更璀璨的光芒！

2023年京剧特长申请书范文如何写五

京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠，被誉为中国的“国粹”。本活动我们选择那些浅显易懂、旋律简单、形象鲜明的京剧选段，通过听、看、唱、演、绘等环节带幼儿走近京剧艺术，帮助幼儿了解京剧人物、明腔、舞台表演等特点，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，进一步激发幼儿对中国传统文化的喜爱。

1．初步了解京剧艺术，感知京剧人物、行当、动作、唱腔等特点，知道京剧是中国的国粹

2．能运用说、唱、表演、绘画等方式大胆表达自己对京剧艺术的理解。

3．萌发对京剧艺术的探究兴趣。

1．请家长引导幼儿了解有关京剧的知识，收集京剧脸谱、京刚饰品、有关京剧脸谱的图片布置成展览会，丰富幼儿的已有经验。

2．《幼儿素质发展课程？音乐》cd，表现“生且净丑”角色的京刚表演视频选段，“幼儿学习材料”——《我爱你中国》

3．黑色纸、剪刀、油画棒、水彩笔，水粉顔料、棉棒、湿巾、画有脸的轮邮的白纸

【活动建议】

1．请幼儿欣赏京剧，感受京剧的特点，初步了解京剧艺术。

（1）教师随《说唱脸谱》音乐边唱边做动作进入活动室，激发幼儿的兴趣。提问：你知道老师刚才唱的是什么吗？这首歌与平时的歌有什么不同？

（2）播放京剧片段，指导幼儿初步感知京剧艺术特点。

播放视頻，指导幼儿从京剧人物的脸谱、服饰、动作、唱腔等方面自由表达对京剧的感受。

提问：你觉得京剧有趣吗？哪里有趣？京剧里面的人物跟我们有什么不同？

小结：京剧是我国独有的一种戏曲，起源于北京，有 200 多年的历史，是我们中国的骄做

（3）了解四大京剧行当：生、旦、净、丑，进一步感受京剧艺术的魅力。

播放课件，提问：京剧表演中有那么多人，男女老少，美丑正邪，他们被分成了 4 个行当， 你知道是什么吗？

小结：在京剧中扮演男性人物为生，扮演女性人物为且，绘有脸谱的为净，扮演小丑式滑稽人物为丑。这就是京剧中的四大行当：生、旦、净、丑。2 可将幼儿分组成四大行当， 边欣赏录像边引导幼儿模仿京剧中比较有代表性的动作，如亮相、用袖等，让幼儿在模仿的过程中感受京剧的魅力。

2．学唱《说唱脸谱》，引导幼儿充分体验、感受京剧的唱腔特点。

（1）教师范唱《说唱脸谱》，引导幼儿理解京剧内容。

提问：京剧里唱到了哪些人物？他们有什么不同？结合课件，引导幼儿欣赏、了解京里蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸分别代表的不同人物及意义。

（2）结合幼儿的回答，呈现不同脸谱的代表人物，并范唱一句代表唱腔。

（3）指导幼儿随音乐和教师一起跟唱代表唱腔，用不同的音色和力度表现 5 个角色的人物特点。

（4）重点示范“啊……”＂的唱法，请幼儿一边听唱一边拍手默记“啊”一共唱了几拍， 引导幼儿学一学、唱一唱。

（5）通过多种形式练习唱词，加深对唱词的印象，如看课件说唱词、师幼对接唱词、加衬词说唱词等。

3．认识京剧脸谱，了解脸谱的特征，引导幼儿大胆绘制验谱。

（1）结合《我爱你中国》，帮助幼儿了解京剧脸谱的特征。请幼儿阅读《我爱你中国》第

19 页，说一说脸谱上最有趣、最特别的地方。

讨论：脸谱左右两边的图案有什么规律？脸上的顔色是如何变化的？五官有什么变化？脸上的块面是如何分的？为什么要这样分？

小结：京剧脸谱是左右对称的，每个脸谱上都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛。脸谱由许多鮮艳的颜色组成，以鼻子为中心分块，这样左右两边的图案容易对称。

（2）让幼儿熟悉各种工具和材料。教师示范，指导幼儿创作京剧脸谱。

①出示脸谱用纸、油画棒、水彩笔、水粉颜料、棉棒、黑色纸张等。请幼儿想一想该怎样合理地使用这些材料？

②教师简单示范：先以鼻子为中心用水彩笔勾线，画出脸谱图案的轮廓线；小块的地方用

油画棒涂色，大块的地方用水粉着色；如果脸谱需要装饰胡子，可以用黑色纸进行剪贴。

③幼儿设计京剧脸谱，教师重点指导幼儿用鲜艳、夸张的色彩、对称的图案设计、涂画京剧脸谱。

（3）展示幼儿作品，引导幼儿交流。

①引导幼儿自评与互评，体验创作的快乐。提问：你是怎样设计脸谱的？你喜欢哪一个脸谱，为什么？

②教师播放京剧片段，请幼儿戴上自己设计的京剧脸谱随音乐进行表演。附

京剧

京剧是我们中国独有的一种戏曲。这种演唱形式起源于北京，有近 200 年的历史。京剧在音乐、唱腔方面有自己的特点。它的唱腔和念白有很多种，有些字同的人物形象。有些字拖得很长。京剧主要用京胡伴奏。京剧有很多种脸谱 不同的脸谱代表不同的人物形象。京剧服装有各种各样的头盔、衣服和鞋子

不仅中国人喜欢京刷，外国人也很喜欢。许多外国朋友还到我们中国学习京剧，并把京剧传到了外国，在他们国家建起了京剧院。我们国家也派人到外国演京剧，让外国人了解京剧，了解中国。这在我国与外国的文化交流上起了很大的作用

京剧行当

蓝脸的窦尔救深夜悄悄走皇帝的御马；红脸的关公在战场上杀敌，英勇无比；黄脸的典书很聪明，别人都喜欢问他问题，所以他觉得很神气；白脸的曹操很精明、好许；黑脸的张飞，供胆依义，但牌气暴，生气发牌气时，喳喳乱叫，很远的地方都能听到

验语是指中国传统戏刷里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸） 和丑（小丑）。它在形式、色移和类型上有一定的格式。内行的观众从验语上就可以分出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚盘，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那速人的脸语在中国戏剧无数脸部化妆中占有特珠的地位。京剧脸语以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用今张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛、头和两通常被画成、蝶成燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

脸语根据描绘着色方式，分为：採，匀，抹，破 4 种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官理加以实现。是十分古老的脸语形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金救银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性

破脸：不对称脸，左右不一，形容面丑陋或意比反面角色。根据脸语的图彙排列，又把脸语分为以下 4 种

整脸：最原始的脸语形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸语三块瓦脸：在整脸的基融上再利用口鼻把面部分为左右的脸语。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边壕艺术化，加上各式图常的脸语碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮麻

2023年京剧特长申请书范文如何写六

有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过beijing———opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？

它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。

那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的`点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……

之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。

瞧！我们京剧异彩纷呈！

京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

瞧！我们京剧内涵丰富！

一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

瞧！我们京剧顶呱呱！

无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！

2023年京剧特长申请书范文如何写七

1、初步了解京剧的特点。

2、欣赏京京剧服饰，听京剧感受京剧的唱腔，并尝试表演京剧。

3、对京剧艺术产生浓厚的兴趣。

初步了解京剧的特点

欣赏京京剧服饰，听京剧感受京剧的唱腔，并尝试表演京剧

幼儿用书《特别的京剧》、京剧音乐

京剧表演视频

1、欣赏并了解京剧服饰。

教师出示京剧演员的照片，请幼儿观察京剧服饰，了解其特色。

教师：他们穿的衣服和我们平时穿的有什么不同？这些衣服上有哪些花纹？你们还看到什么？

幼儿仔细观察并自由讨论。

教师结合幼儿用书上的图片进行小结。

2、听京剧表演，感受京剧的唱腔特点。

幼儿观看京剧表演视频，了解并感受京剧唱腔的特点。（如在表演过程中有“咚呛，咚呛”的锣鼓声和京胡伴奏；演员念念唱唱、常常念念，有些字的声音托的很长）

教师帮助幼儿总结一些简单的介绍。

3、幼儿学习表演京剧。

将幼儿分成两组，分别表演走圆场步和管步，并尝试唱一唱。

请两组幼儿相互学习，教师随机指导。

跟着音乐，幼儿练习走圆场步和管步。

4、介绍京剧在世界上的地位和作用，增进幼儿的民族自豪感。

教师：不仅中国人喜欢京剧，外国人也很喜欢京剧。许多的外国朋友还到我们国家学习京剧，并把京剧艺术传播到了国外。我们国家的京剧团也到国外演出，让外国人（)了解京剧，了解我们中国文化。京剧在我国对外文化交流方面起了很大的作用。