2023年河北欣赏范文如何写(通用12篇)

总结可以帮助我们更好地规划未来的目标和计划。写总结时，我们要用简练明了的语言，使读者能够轻松理解和接受。总结是一种很好的总结和概括经验的方式，以下是一些总结范文，供大家一起学习和参考。

河北欣赏范文如何写篇一

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的'是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画)，认真试一试，看能否有所收获。

河北欣赏范文如何写篇二

当我们在聆听古典音乐的时候，我们应如何更深层次去欣赏古典音乐的美呢？很多人认为，古典音乐属于高雅艺术，比较难懂。有些人尝试去了解作品的内容，可到实际中又用不上。在我看来，音乐欣赏是比较感性的，可以以感性的形式去了解。我们稍加训练，就可以解决欣赏的难题。

1、分辨演奏乐器。

对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来，很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，都在乐曲中详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分辨某一件乐器，这需要大量试听作品。

2、音乐表现内容。

作曲家在创作作品时，是有一定创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这部分个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边进行讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3、演奏水平。

通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定、女性的柔和、快速乐句的清晰、慢板速度的稳定等等，通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至个人习惯等特点，还可以根据高音音色的松和紧、整体音色的统一、音乐表现的方式、技术能力等等，对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4、分辨指挥的风格特点。

这一点同分辨演奏者个人的'演奏水平方法相似，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现，性格随和的指挥在乐曲处理时，经常出现旋律不够清晰的现象，性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位，还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5、分辨乐队的风格特点。

每个乐队有每个乐队的特点，一个国家的水土，一个民族的风俗，一个城市的节奏，一个地域的差别等等，都会影响演奏者的审美和音乐表现方式。另外还有指挥的因素，世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

6、最简单的欣赏办法。

就是听旋律、听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如：约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的作品常听，听熟了就喜欢了，这是最简单的办法。实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的，这同一个人自我的状态有关，对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确，可对于心态平和的人来说，不用对比也能听准确，这关系到个人修养问题。无论做什么平心静气都是一种境界。

7、深入了解乐器。

在深入了解一种乐器以前，只能说是感性的欣赏，喜欢古典音乐那优美的旋律、丰富的层次和所营造的那种氛围，一直想让自己的欣赏水平提高到理性的层次，但是很难对其产生共鸣，在深入了解一种乐器后，再听钢琴、小提琴的演奏，甚至于乐队的演奏，就能感受演奏者所使用的技巧、对音乐（旋律）的特殊处理、乐句的进行是否流畅等，总之，兴趣是最好的老师，它能引领你进入一个全新的、美妙的境界。

河北欣赏范文如何写篇三

简嫃曾言：“箪食瓢饮不美，美的是居陋巷不改其乐的人；竹篱短篁不美，美的是采菊东篱下的人。”美，是心灵的感悟，是驻足欣赏后的安宁。

驻足，是心灵的解脱，它解开你疲倦的束缚，打开喧嚣的牢笼，让你感悟此刻。

欣赏，使你忘却他人的山顶，使你宁静。而同时不妨深思，山顶真是我所需？也许这鸟语花香，才是心之所向。

人生正如这攀登，有时一味地向山顶攀登，歆羡于他人去过的山顶，而在真正到达之后，才觉只是云海茫茫，没有鸟语花香，自然之趣。

也许，人生之路各有所需，我们不必歆羡于他人的山顶风光，驻足欣赏也是别有风味。

我欣赏“何妨吟啸且徐行？竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的洒脱。在数次遭贬之后，苏轼并不是只想“攀登”，反之，却在岭南定居，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，“试问岭南应不好，却道此心安处是吾乡”，他用“徐行”的姿态驻足岭南，写下了千古传诵的名篇。

正是这“驻足欣赏”的人生态度成就了苏轼一代词豪的千古才情。“山顶”正如人生顶峰，它或许对你充满诱惑，但我们要有所坚持，守住心中的“林静山幽”。

孙犁曾放弃出国深造的机会，他说：“某日，冬日透窗，光影在案，裁纸装书，甚适。”出国也许是大多学子的成才梦，但孙犁这种坦然驻足的姿态却更令我欣赏。

“陌上花开，缓缓归。”安宁的驻足中我们可以欣赏到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的美景，欣赏到“苔痕上阶绿，草色入帘青”的惬意。这是山顶所没有的独特景色，是自然与宁静的水乳相融。

《海上钢琴师》中说：“繁华的城市应有尽有，唯独没有尽头。”身处城市中的我们不妨暂放手中的繁忙，去安静的驻足，欣赏这安宁的气息。

人生只有一次，若是一直攀登，恐怕也只是迎来山顶的孤独与无趣，那么，就驻足欣赏吧，山下的撩人之景也许更能让你感受生命的美好。

河北欣赏范文如何写篇四

对于油画的欣赏，杨尧认为，油画与国画一样，同样讲究布局、构图和画面立意还有意境，更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样，那是在布上用油彩画的，所以油画的技法和色彩要比其他的画种手段的变化也会更多且更丰富。油画的层次很有立体感，三维空间很强，很且表现力也很丰富，可以把人带到一个很真实的意境中。

油画很注重真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，这些都是想给人有冲击的视觉效果。

据行家介绍，油画的收藏还是很方便的，因为油画是画在制作好的木板和麻布上，材质坚固，除非是自然灾难，比如风吹日晒雨淋，在通常条件下，一般是不会容易受潮的，就算是保留上千年都是没有问题的，油画的投资可以从选购小品开始，因为小品便宜，又可以体现画家的人个技巧和风格。

油画调色之并置法

油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。

油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。

在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。

色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。

上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多关于这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜爱他，并把这门技术传递下去。

油画调色之混合法

油画风景

油画调色有三种方法，分别是并置法，混合法，重置法。每一种方法都有他的独特之处，且能在不同的情况下发挥着很大的作用，所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。

混合法就是把不同的颜色混合，调配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时，用的色彩都是要经过详细调配，才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时，水是非常重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时，是要依赖于色彩自身的变化，是要靠 一块块色彩的压接、拼接，表现对象复杂的色彩、素描关系。所以，油画写生时，我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时，种类不能太过（除了白色之外，不要多于三种颜色），时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰，变脏，从而保持色彩的光泽感和鲜明度。

上面是油画调色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别，不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色，从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩，有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们，掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识，所以一定要仔细研究，并要做到勤学多练。

油画收藏要注意哪些事项？

现在人们的生活越来越好，所以收藏一些艺术品，用来陶冶情操成为很多人的选择，油画就是其中一样受人们喜爱的藏品。市场上的油画各种各样，那么到底哪种油画才值得收藏呢？这就需要我们在选购油画之前要学会如何鉴定油画，掌握了油画鉴定知识后，才可以在那么多油画作品中，购买到较有收藏价值的作品。那么您对油画鉴定知识了解有多少呢？下面我们跟着小编一起去看看油画鉴定具体的步骤吧。

1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看，出现现了漏光情况，最好不要买，因为漏光，说明此油画容易腐蚀和风化。

2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象，这是很常见的，不过仿的油画就没有这样的一个情况。

3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的，这个得仔细观察。

4、油画的画框木质一定要非常好的，至少框要钉得规范。

上面就是在选购油画时应该要注意的事项，在购买时这些事项都不能忽略，这样才能买到具有收藏价值的油画，不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯，把油画的一些知识认真研究，这样才能在油画收藏里获得好的回报。

油画保养要讲究细节

一幅油画如果保养得当，即使保存几百年也不会褪色，但若平时不注意保养，就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢，家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。

油画要长时间的陈列在室内，就要给他制造一个良好的居室环境，应该放在哪里摆放，要以什么样的方式来陈列，这些都是有讲究的。家国艺术资讯网提醒，油画作品摆放的地点一定是要通风的，而且干燥的，尽量不要让阳光直接照射在油画上，布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线，尤其是紫外线对油彩的破坏性很大，采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是，灯具与油画摆放的距离也有要求，保证油画受热均匀。

油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的，温度一般在50%-60%之间，环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。

为了避免画布的背面受潮，家国艺术资讯网建议，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请专业人士帮忙，每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。

有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议，首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。

其实，家国艺术资讯网认为，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。

除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。

油画起稿工具有哪些？

油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。

（1）炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的色层询问冒上来。

（3）色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

河北欣赏范文如何写篇五

书法是中国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。对于喜欢书法的人来说，欣赏书法作品不仅仅是欣赏字体的美丽，更是通过艺术作品感受艺术家的意境和精神境界。本文将围绕如何欣赏书法，从欣赏书法的背景知识、笔法技巧、作品内涵、审美价值等方面展开，帮助读者更好地体会书法带来的美妙与艺术。

第一段：了解书法的背景知识。

欣赏书法之前，了解一些书法的背景知识是非常重要的。书法作为一种文化艺术形式，它不仅与文字有着密切的关系，同时也与中国古代的文化底蕴息息相关。掌握一些基本的书法概念和历史背景，比如“楷书”、“行书”、“草书”等不同的字体分类，以及明、清等不同朝代的书法代表人物，都能够帮助我们更好地理解和欣赏书法作品。此外，了解一些书法鉴赏的基本常识，如纸张的选择、字体的特点、用笔用墨的技巧等，也能够为我们欣赏书法作品提供更多的观察角度和理解依据。

书法艺术的魅力之一就在于其独特的笔法技巧。通过观察书法作品中的笔画、结构和布局等方面的特点，可以感受到书法家在艺术创作中的精心设计和用笔之妙。比如，有些作品的笔画流畅、墨迹醇厚，给人以一种沉稳大气的感觉；而有些作品则以勾勒线条的形式表达，让人感受到书法家的灵动和造型的精致。在欣赏书法作品时，我们可以留意书法师傅的点画之间的力度、纸张上墨痕的深浅、用笔的快慢等细节，从而更好地欣赏书法作品中所体现出的技法和风格。

第三段：品味书法作品的内涵。

书法作品除了在形式上给人以美感之外，更重要的是其背后所蕴含的内涵。书法家的心境和思想通过书法作品得以表达和传递，使得作品更有深度和内涵。通过读懂书法作品中的字意和作者的用心，我们可以更好地理解书法作品所想传达的主题，从而更深入地品味书法的内涵。有些作品寄托了作者对生活和人生的感悟，有些作品表达了作者对自然和宇宙的独特见解，而有些作品通过对历史和文化的回顾，展现了深厚的思想底蕴。品味书法作品内涵的过程，是一次与书法家对话的过程，也是一次与文化精神的交流。

第四段：审美价值的体悟。

书法作为一种艺术形式，具有鲜明的审美特点和独特的价值蕴含。在欣赏书法作品的过程中，我们能够感受到作者的独特的审美追求和品味，也能够通过书法作品所传递的审美形态和审美趣味，丰富和提升自己的审美情趣。通过对书法作品的审美品味和感受，我们可以提高对美的敏感度，培养对于细节和形式美的理解和欣赏，从而更好地理解和欣赏其他艺术形式。

欣赏书法作品是一种心灵的享受和愉悦。通过与书法家的对话与交流，在细细品味书法作品的美妙中，我们能够感受到书法家用心的勾勒和用笔的凝神，以及他们对于艺术和生活的独特见解。欣赏书法作品的过程中，我们能够获得一种宁静与思考的机会，从而更好地理解和体会书法艺术的乐趣和魅力。与书法作品的对话与交流，让我们更加深入地了解和感受中国传统文化的博大精深，以及书法艺术对于我们的思想和情感的滋养。

总结：通过了解书法的背景知识、欣赏书法的笔法技巧、品味书法作品的内涵、体悟书法的审美价值，我们可以更加全面地欣赏和理解书法艺术。书法的美在于其独特的风格和形式，更在于其背后蕴含的文化和思想内涵。在欣赏书法作品的过程中，我们既可以感受到作品的美感，也可以获得一种心灵的愉悦和培养审美情趣的机会。通过欣赏书法作品，展开与艺术家和传统文化的对话与交流，我们能够更加深入地领略到书法艺术的独特魅力和丰富内涵。

河北欣赏范文如何写篇六

有人说，男女之间最重要的不是相爱，而是互相欣赏。

也还记得自己曾经对一个女孩说，今生你可以遇上许多爱你的人，但也许你再也不会遇见一个比我更懂得欣赏你的人了。

欣赏是一种更高层次的爱。大多数的爱，都是以占有为目的的。而欣赏，已不在乎是否能够占有。男女一到了彼此欣赏的境界，那种相爱就到了美的极致，就都不忍心败坏它。所以有人说，不要跟你最爱的人结婚，说的.就是进入了这种境界之后的某种朦胧的感觉，并非完全是在发烧说胡话。而男女一旦进入彼此欣赏的境界，倘若还要进一步的走近、结合，往往就能造就出爱的最大愉悦。

大多数的男女，也是在两情相悦的情形下结合的，但是硬要说是进入了彼此欣赏的境界，恐怕多半只是自欺而已。一个女子在一篇文章里写到：一次和准男友去喝咖啡，结账时她说：让我来付款。男的连声说“不行不行”，接着就是一通男的就该付账的大道理。这个女子接着写道：我很想告诉他我并不以为男人付账才有风度而女人付款就无自尊。我很想告诉他，有时付款也是一种乐趣和洒脱。然而我什么也没说，我知道，他欣赏不了一份快乐和洒脱。

欣赏是一种远离世俗观念的眼光，不在乎是不是有人认同或产生共鸣。懂得欣赏的人必得是有情调的人，他能从在别人看来索然无味的言语举止里咀嚼出一种叫做“味道”东西。当女孩走近柜台为他们的早餐付账时，他不会想到抢着付账来显示男人的风度，而是安静的坐着，从女孩轻盈的脚步中，欣赏女孩内心的那一份快乐；他会满心欢喜的倾听女友在电话那头的只言片语，或是恶作剧的弄出各种古怪的声音，感受那当中蕴蓄的一份美丽的牵挂；他像欣赏名家的字画一样欣赏女友的涂鸦之作，品味到一种名家的字画里所没有的一份温馨与熨帖。至于那种把女友的涂鸦之作当成一份公司的文件塞进抽屉里的男人，我们也没有必要去苛求他们——那种男人还根本不懂得欣赏。

一个女子可以长得不够漂亮，一个男子可以潦倒穷困到没有一个女孩子愿意嫁给他，但是不可以从不被欣赏，或是从来不曾欣赏过他人——因为，有一个女子说过这样一句话：“只要你能欣赏这世界一半的另一半，你就会毫无保留地拥抱一个完整的世界。”

河北欣赏范文如何写篇七

第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的.一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

河北欣赏范文如何写篇八

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象。

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣。

2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。

河北欣赏范文如何写篇九

不同的音乐形式有不同的音乐语言。流行歌曲、摇滚音乐和古典音乐的音乐语言就有差别，正如不同的人对爱情的表达方式不同。许多人觉得古典音乐高深，其实是不习惯古典音乐的表达方式。如果多接触古典音乐，熟悉了古典音乐的音乐语言，就走入了古典音乐的殿堂。

交响音乐是音乐的最高形式。它包括交响曲、交响诗、组曲、套曲、序曲、间奏曲、前奏曲等许多体裁。因为交响音乐是由庞大的管弦乐队来演奏，因此它拥有最大限度的音乐表现力。现在就以交响音乐中的代表体裁——交响曲为例，简单介绍一下怎样欣赏交响音乐。

音乐有它自身的结构。无论多复杂的`音乐都有自己最基本的组成成分，这在音乐中叫做“动机”。动机可以是几小节音乐，甚至可以是一个特定的节奏型。由动机可以发展成一段比较完整的音乐，这叫“主题”。主题就可以比较完整地表达一种情感，或者代表一种思想，一种特定形象。动机和主题绝对需要作曲家的灵感!有些作曲家在这方面很有天才，比如莫扎特、舒伯特等。

音乐家用音乐手法将各种主题加以发展变化，有机地结合，就形成乐章。同样的钢筋混凝土，有些人能盖成高楼大厦。这里就要看作曲家的音乐技能了。有些作曲家在这方面特别出色，比如贝多芬和勃拉姆斯。

乐章有一些基本的组成模式，这就是曲式。曲式说明了主题是怎样构成乐章。比如变奏曲式就是一个主题，它每次出现时都有变化。大部分交响曲都遵循一些固定的曲式。了解了曲式就仿佛抓住了音乐的脉络，有助于我们更准确地分析音乐。

欣赏大部头的交响曲最好能分清它的曲式结构，分清它的各种主题，了解主题是怎样产生，怎样发展变化的，了解了乐曲的结构，就容易了解乐曲的内容，对音乐从感性认识上升到理性认识。

至于主题的内容，每个人都会有不同的看法。音乐的神奇就在于：作曲家创造了音乐，但必须经过艺术家的演奏(二次创造)，听众才能了解它。但不同艺术家，不同听众对同一作品的理解是不同的，同一个人在不同时期对相同作品的理解都会有变化，甚至演奏或欣赏音乐时的心情、场地、音响条件等都会影响对音乐的理解。音乐在每次响起时，对于每个聆听者都是独一无二的体验。这就是音乐艺术的魅力。

多听是了解音乐最重要的途径。所有的文字，语言解说都是从侧面表现音乐，只有亲而聆听才能最直接地面对音乐。在神奇的音乐面前，所有的词汇都显的苍白。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”音乐欣赏也是一样。如果听透了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，对于古典的曲式和音乐的表现力都会有质的提高，再碰上古典和浪漫乐派的作品就会很容易接受。

音乐家正是有了音乐动机的灵感，写下了音乐主题。然后按照自己的观念，用音乐手法将各种主题组合起来，才形成了美妙的乐章。这也形成了作曲家的风格。比如约翰·施特劳斯的圆舞曲都是由许多优美的圆舞曲主题串接起来;柴科夫斯基的旋律优美迷人，感情外在;贝多芬善于挖掘音乐主题的各个层面，并运用严格的曲式和高超的作曲技巧构成深刻的内容等等。

入门时可以先找一些比较通俗、标准的曲目，以培养自己的音乐理解力和音乐记忆力，了解音乐是怎样构成和发展的。比如贝多芬《第五交响曲》(命运)，柴科夫斯基《第6交响曲》(悲怆)，中国的《梁祝》等。它们的音乐形象鲜明，结构严谨，内容深刻,很适合初学者。

河北欣赏范文如何写篇十

银河，鹊桥，星星。

一段永恒的爱恋。

穿过千年的风雨。

跌落在葡萄架上。

我捡起一缕思念的长线。

挂在弯弯的月牙上。

月老是不是老眼昏花。

匆忙中错穿了红线。

一道冰冷的`河。

横隔在跨不过的心上。

摘一朵牵牛花。

轻轻吹响。

飘渺的夜色里。

有没有一双温暖的眼。

鹊桥上的私语。

在天河里静静流淌。

爱情，真的只是神话吗。

翻开发霉的书页。

寻不到海枯石烂的痕迹。

昨日的誓言飘散在风里。

站在心河的两岸。

梦境沉入深深的水底。

把我的心。

化作闪光的石头。

镶在记忆的天空里。

你若有心，今夜。

为我拨动琴弦。

从此，不诉离殇。

河北欣赏范文如何写篇十一

生活中到处都存在着缘分，缘聚缘散好像都是命中注定的事情；有些缘分一开始就注定要失去，有些缘分是永远都不会有好结果；可是我却偏偏渴望创造一种奇迹。

爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要好好的去爱他。

话说着容易，可一旦做时就真的很难，不信你试试。

如果真诚是一种伤害，请选择谎言；如果谎言是一种伤害，请选则沈默；如果沈默是一种伤害，请选择离开。

如果爱是一种伤害，请不要靠近。

可是好多的情况下并不是如此，因为不由得你选择。

如果失去是苦，你怕不怕付出？

如果痴迷是苦，你会不会选择结束？

如果追求是苦，你会不会选择执迷不悟？

如果分离是苦，你要向谁倾诉？

好多事情都是後来才看清楚，好多事情当时一点也不觉得苦，然而我已经找不到来时的路。

有一种爱，明明是深爱，却表达不完美。

有一种爱，明知道要放弃，却不甘心就此离开。

有一种爱，明知是煎熬，却又躱不掉。

有一种爱，明知无前路，心却早已收不回来。

爱情不是游戏，因为我们玩不起它。

爱是真心付出，要忘记真地做不到。

不管归处将是哪里，都该在心底留有一份纯真的美好。

可以忘记吗？难道爱说收就可以收得回吗？

可以的话也不叫爱了。

也许没有足够的勇气面对现实的残酷，那麽什麽是勇气？是哭着要爱？

还是哭着离开？估计此时没有一个正确的答案。

男人的自信来自一个女人对他的崇拜，女人的高傲来自一个男人对她的倾慕。

那麽为什麽我们总是不懂得珍惜眼前人？

在未可预知的重逢里，以为总会重逢，总会有缘再会，总以为有机会说一声对不起，却从没想过每一次挥手道别，都可能是诀离。

常常有如此的感慨，也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局。

可是爱为什麽也如此的脆弱？

有时它易碎的程度比玻璃花瓶还容易。

它又如此的坚强，坚强到即便已把自己弄的遍体鳞伤，依然痴心的爱着，从不後悔。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。

每个人都可以在不同的时间爱上不同的人，为什麽爱就这麽一次呢？

也知道不是谁离开了谁就无法生活，可是要真正的遗忘却是一件万难的事情，也许正因如此才不够坚强。

现在的一切，看似不经意，却是苦心经营的结果，此刻特别希望来一场风雨，因为那样身在其中，即使泪流满面也不会被人发现。

世事难料，其实凡事都是在它适当的时候降临，只是没有适当的心情去迎接它或是没在意。

正如有人说：

无论是谁只要在错的.时间里做了对的事，其结果是可想而知的，其代价是显而易见的。

因为爱所以离开，因为爱所以放弃。

听起来这话很伟大，很洒脱，可是有谁为了爱真正的能够离开呢？

也许你能，我却不能轻易做到放弃。

尽管有些感情如此直接和残酷，容不下任何迂回曲折的温暖..........

有的东西你再喜欢也不会属於你的，有的东西你再留恋也注定要放弃的，爱是人生中一首永远也唱不完的歌。

人一生中也许会经历许多种爱，但千万别让爱成为一种伤害！

河北欣赏范文如何写篇十二

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：

1．如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2．读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的.铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3．提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。