最新氛围灯设计意境论文范文怎么写(汇总17篇)

艺术的魅力和价值，让我们感受到美的力量和无限的想象力。总结要客观、公正，既表现出个人的成就，又诚实面对不足之处。接下来是一些范文供参考

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇一

摘要：伴随科学技术高度发展，使用者除功能外的审美需求日益提高，工业设计师们肩负起满足消费者更挑剔需求的重任。在此背景之下，当代工业设计在广度与深度亦也获得了极大的发展，这当中产品的肌理既是设计形式语言也是视觉、触觉等等多方面的感官体验，可以多方面地实现与满足消费者的需求。充分利用对肌理特性的研究来实现产品设计多角度、多层次的用户诉求是当代产品设计值得深入探讨的课题。

关键词：工业设计；形式；形式语言；肌理。

当代工业设计与人类生活息息相关，在实现日常生活的功能需求外，设计为我们带来的还有审美需求的满足。在美学研究中，比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等形式美组合规律为审美活动提供了方式与法则，其中肌理可被视作形式美组合规律，亦是一种设计形式的研究对象。

一、肌理的含义。

形式美的构成包括构成形式美的物质以及构成形式美的物质间的组合规律。构成形式美的物质主要有色彩、形状、线条、声音等等；形式美的物质组合规律有比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、稳定与轻巧、调和与对比、质感与肌理等等。研究中我们通常将肌理定义为形式美的组合规律，而实际上肌理也是一种具有某种特性的物质。它既是物体表面的一种组织与纹理结构、纹理变化，也是一种人对设计物表面纹理特征感受的表达。肌理一方面作为一种材料的表现形式，另一方面通过工艺手法，可以创造出全新的肌理形态。即自然肌理和创造的肌理。自然肌理是自然形成的现实纹理，例如木材、石材等未经加工自然形成的形态；创造肌理是由人工创造的现实纹理，即在原有材料的表面经过加工改造而取得的一种与原来的视觉、触觉等完全不同的肌理形式。其中视觉肌理是指仅靠视觉而无需触摸即可感知的肌理特征；触觉肌理是指通过触觉感知到的表面肌理。肌理对于设计师而言，不但要熟悉其外在形象，也需要理解和认识其内涵，从感性与理性两方面把握肌理的特点与规律。若能够巧妙地使用肌理，可以使设计具有与众不同的魅力。

二、工业设计肌理研究的类比对象—建筑设计的表皮。

建筑形式的主要构成因素有建筑表皮、建筑体型以及建筑的构件等等。其中建筑表皮既是建筑的外部结构，关系到人们对建筑的第一印象，是建筑实体中重要的构成部分；也是审美与文化的展现。建筑表皮从早期的功能性构成，伴随着材料、科技、工艺的发展，正逐渐转变为同时具备外部功能性与内涵的表达。西方工业革命为我们带来了许多新的建筑材料与新技术，在这样的背景下，包豪斯的现代设计先驱们，通过一系列的理论与教学研究以及实际的建筑设计实践，主张积极采用新材料、新结构，并在建筑设计中发挥其特性；主张发展新的建筑美学，创造新的建筑风格。柯布西耶提出了自由立面的概念，在思想上使建筑表皮与建筑建构分离，使建筑表皮获得更大的自由度。随着现代新技术与多样化审美文化的产生，建筑形式变得越来越多元化，建筑表皮因同时具备了内在与外在的属性，为现代建筑设计提供了新的方向。建筑设计与工业设计相似的特性，使我们透过建筑的表皮形式研究，发现了我们仅专注于肌理研究而不能触碰到的东西。而这也非常有利于我们对工业设计领域肌理的理论与实践研究。

1）工业设计肌理满足人的需求。现代工业设计与其他设计门类一样，是以人为中心，围绕人与人、人与环境的关系，利用多种多样的设计形式，将产品设计物化的过程。其中肌理作为设计形式，基于形式与内涵统一的标准，其首先表明物态的肌理特性；其次再透过外在的肌理属性表达设计的内在意蕴。

2）肌理在设计中的展现充实人们的内心、填补了人们的情感。高度工业化的社会为人们带来了丰富的物质，满足了使用者多样的需求，同时也带来更多的冷漠；我们在关注物质的同时却忽视了内心，越发显得精神世界的匮乏。因而使用者需要一种东西可以填补内心世界的匮乏，并借助其更加地贴近自然。而这样的东西一定不会是某一种器物或物品，而是一种可以填补精神世界的、可以在生活中每一个角落嗅到的自然的气息，而肌理具备了展现这种气息的条件。在人们的生活中，大到建筑居家、小到生活物品，肌理可以说无处不在，每一件设计都可以有肌理充分发挥作用的地方；每个人从一天的清晨开始，到夜晚结束，无时无刻不在体验着肌理。肌理可以实现人们的使用需求，也可为内心带来满足与快感。作为设计中的一部分，设计师们通过充分的研究肌理并合理应用可使产品得到更多人的青睐，由此让产品受到更多的欢迎与广阔的市场；同时肌理作为一种体验与感受若能恰如其分的契合使用者的.情感需求，填补人们内心深处的情感的空白，相信会获得更多使用者内心的共鸣。

3）肌理设计在不同产品行业中的应用说明。肌理可与多种设计形式相结合，肌理呈现的方式也可以有无数种。在现代社会的细化分工背景下，不同的行业类别、不同的应用者都对设计提出了差异化的需求。在产品设计中通过将肌理与不同形式有效组合，除可满足外在功能的需求，精神世界也可以获得颇多的认同。如在手机行业，肌理的运用除在功能上可以获得更好的握持感，防止产品掉落导致损坏；也让使用者获得远远不同于科技产品固定观念中的那种冰冷的触感。

4）肌理设计利于解决使用者多方面的需求，包括生理、心理，甚至安全。工业设计所追求的应该是使人们通过肌理的运用感受到产品的使用功能与心理功能。在产品中，运用肌理的设计，结合现代技术成果，充分发挥理性因素的作用，比如在产品的设计中配合实施现代的人机工程学理论与实践。在手持电动工具领域，使用咬花或凹凸颗粒等肌理效果，可以令产品在使用时增大摩擦力。除使用时可获得更稳定的握持力外，也让使用者充分感受到产品的可靠性，更为重要的是使得产品的使用可以更加安全。这无疑是肌理为工业设计带来的重要贡献。

四、结论。

在当代，新技术新材料呈现极为快速的增长，设计服务的竞争亦越来越激烈。在这样的背景下，工业设计面临着越来越多的机遇和挑战，我们也只有切实地把握设计思维和设计理念的根本精髓，才能应对这样的外在环境因素，肌理应用是其中不可或缺的一部分。每一位工业设计师都必须从根本上理解肌理的特点与内涵，才能在应对不同的设计需求时，设计出优质的产品，同时也令消费者满意。

参考文献：

[1]《产品形态学》[中]吴祖慈著江苏科学技术出版社。

[2]舒余安黄婉春产品设计中肌理的探讨[d]南昌大学艺术与设计学院。

[3]邬晓庆肌理在产品设计中的应用研究[d]天津工业大学。

[4]孙超法建筑表皮分层设计与可持续发展[d]湖南理工学院。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇二

为响应教育部专业学位研究生改革需要，探索“以职业需求为导向、产学结合为途径、以实践能力培养为重点”的专业学位研究生培养模式，由顺德政府成立的事业单位广东顺德工业设计研究院（以下简称“研究院”）立足于顺德的产业基础和产业发展需求，结合顺德区域经济的发展特点和自身优势，依据工业设计领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求，努力尝试打通有效的产学研合作渠道。顺德是全国县域经济发展的排头兵。经过改革开放30多年发展，逐步形成了家用电器、机械装备、电子信息、纺织服装、精细化工、包装印刷、家具制造、医药保健、汽车配件等支柱行业。顺德积极引进和培育战略性新兴产业，确定新型电子信息、新能源、新材料、环保装备、生命医药、物联网等作为战略性新兴产业发展方向，成为全国首个也是唯一的国家级装备工业两化融合暨智能制造试点。使中国南方智谷、广东顺德清远（英德）经济合作区、西部生态产业新区等重大战略性发展平台建设扎实推进。在当前国际国内环境下，顺德作为产业集聚地区，在取得巨大成绩的同时，在转型升级过程中也存在着种种困难，具体表现为制造业成本上升、市场萎缩、竞争加剧、创新资源缺乏、创新动力不足等方面。顺德尽管具有巨大的技术、人才的需求潜力和消化能力，但是区内目前的教育体系远远不能适应制造业发展和城市转型升级对科技和人才的需求，其中对复合型、实践型的高层次工业设计创新人才的欠缺尤为突出。

2培养思路。

工业设计是一门综合型、交叉型的学科，由于工业设计领域本身固有的创新性特点，其从业人员和高端设计人员均须具备相应的创造性人才特质。研究院通过充分利用高校和企业、合作科研单位等多种不同教学环境、教学资源以及各自在人才培养方面的优势，把以书本知识和实践能力为主的生产、实际经验、科研实践结合的教育形式引入人才培养和培训机制，通过先进的产学研理念，合理、科学地为顺德输送优秀工业设计人才。同时，研究院制订的研究生联合培养思路，主要是以研究院为培养主体，以顺德产业发展实际对高层次工业设计人才的需要为出发点，以校企联合培养为基本形式，以合作高校输送联合生源作为招生方式，以项目为主导和培养载体，以项目实践为培养方式，以国际化为视野，培养具有创新和实践能力的商业型、组织型和实践性工业设计人才。

2.1以研究院为培养主体研究院作为联合培养的培养主体，主导了研究生的培养。

2.2以联合生源为招生方式研究院主要采用联合生源的方式进行联合培养研究生的招生工作。研究院目前已与国内外40余所知名高校建立合作关系，并在积极拓展新的合作高校。通过高校合作，共建各高校顺德培养基地，使各高校研究生能够定期、批量化入学研究院，进行联合培养。

2.3以项目为载体研究院立足于顺德的产业，广泛征集各类实践项目，涵盖大型制造业如美的集团、海信科龙、格兰仕以及聚集于广东工业设计城的上百家设计公司的课题，研究院在分析研究生情况和研究生培养需求的前提下，将组织联合生源与项目进行对接，为研究生匹配最适合的项目载体，使研究生在项目中实现培养和锻炼，以达成为顺德培养工业设计人才的目标。

2.4以实践为方式研究院联合培养是以项目实践为主要培养方式。充分发挥企业导师的作用，使联合培养研究生不仅通过学校课程学习具备扎实的理论水平，更通过第一线的项目实践，积累丰富的工作和项目经验，并在实践中验证自身所学的理论知识，锻炼自己的学习、工作和研发等各方面的能力，从而成为能够独当一面的一专多能型人才。

3培养特色。

具有创新性、特色鲜明的培养要求是研究院在研究生联合培养过程中，一贯坚持的培养原则和培养标准。具体包括以产业需求为导向，注重全面素质培养和强化体能素质培养等内容。

3.1以产业需求为导向研究院的培养内容设置要以实际应用为导向，以产业需求为目标，以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。吸收来自顺德工业设计界在实践领域有丰富经验的专业人员，共同承担专业学位研究生的培养工作。注重培养实践研究和创新能力，增长实际工作经验，缩短就业适应期限，提高专业素养及就业创业能力。

3.2注重全面素质培养研究院以全面提升研究生素质和综合能力为宗旨贯彻培养方案。通过课程学习、实训、讲座、沙龙、工作坊、比赛等多种形式，培养研究生的美学、人文社科、商业管理等多方面的素质，造就全面而深入的高素质人才。

3.3强化体能素质培养强健的体魄是高素质人才必备的基本素质之一。研究院通过多种体育运动的课程与活动，以增强研究生身体素质，使研究生拥有强健的体魄及积极饱满的精神面貌。

4培养条件。

研究院作为研究生联合培养的主体和主导单位，拥有充分的条件开展研究生的联合培养工作。

4.1校园产业相结合的环境研究院立足于顺德强大的产业基础，同时，又构建了一个适合研究生学习和生活的校园氛围，实现了校园和产业紧密交融的氛围和环境。让研究生既能够在产业的第一线从事实践，又能够在学校的氛围中进行学习，调用教育系统各种资源，从而提醒研究生实践不忘学习本质，同时学习是为未来工作打基础。

4.2多学校多学科交融的氛围研究院目前已与40余所国内外知名高校形成合作，已完成500余名研究生的联合培养工作。研究院已成为国内外知名高校的交汇点，形成多种思想、多种文化的汇聚和交融。工业设计的学生可以轻松接触到来自其他高校以及其他专业的师生，真正参与到学科交叉、探索未知、体验式学习与团队协作的模式。另外，研究院立足于顺德产业发展的需求，通过引进具有市场经验的全职师资队伍，已搭建工业设计研究部、机电工程研究部、材料制造加工研究部、信息技术研究部、高级装备部等五大方向的研究团队，且师资队伍基本都是相关领域的高层次人才。众多高层次人才的引进，也将使研究院形成多学科交融的局面。

4.3充满活力的产业环境，顺德完成工业总产值6440.4亿元，比同期增长9.1%，在全国县域经济中位居前列。顺德是全国重要的制造业基地，其家电制造业目前已经占到全国家电产业总产值的15%左右，拥有美的、海信科龙、格兰仕等龙头骨干企业。顺德始终站在时代前列，敢为天下先的顺德民营企业家勇于创新，将30年前以“桑基鱼塘”著称的顺德打造成为在家电制造业、机械装备业、精细化工业以及信息技术业均具备产业化集群优势的活力产业区域，供应链体系完整、产业流程成熟，具有非常强劲的生命力和竞争力。顺德地区深厚的产业基础，以及充满活力的产业环境，将能够全面满足研究生多学科、多岗位、多层次的实践培养需求。

4.4创新创业的孵化条件研究院作为广东工业设计城的重要组成部分，借助自身拥有的各项资源，为工业设计研究生提供全面的创新创业孵化条件。具体包括：设置创客空间，提供创业导师和项目导师，以及包含技术服务、人才服务、金融服务、市场服务、法律服务等在内的创业孵化服务。研究院将为研究生积极整合政府、社会资本等多种资源，鼓励研究生创新创业，并从技术和硬件条件、软性孵化辅导等多方面给予大力支持。

5培养方案内容。

研究院针对工业设计研究生的专业特点，开展“三导师+专业部”的培养机制，即“高校导师、企业项目导师、研究院专业导师（即辅导员）+研究院对应专业部培养”的结构，主要通过研究院专业导师（即辅导员）作为沟通的主要节点，具体掌握研究生情况，在高校、企业和研究院专业部对研究生的联合培养中承担主要的沟通作用，以便联合培养工作的有效开展。以下针对各个培养阶段，分别进行说明：

5.1第1个月公共培养期该培养期主要的目的：生活安排+了解顺德+职业素养训练，培养时间表：

5..2第2个月专业技术培养期该培养期主要的目的：培养学生入职企业所需具备的基本专业技能、专业知识及项目知识。按照企业研发体系将研究生分为产品工业设计、产品结构开发两个方向，分别进行为期一个月的专业能力培养。

5.2.1.5实地参观工厂生产线及模具的制造流程，熟悉模具生产制造上的相关知识；

5.2.1.6设计项目管理，能够对整体创新设计项目把控，对设计过程中的创新性、设计发展走向、后期方案调整等关键节点具有全局统筹能力，确保项目顺利进行。

5.2.2产品结构开发基础技术培训方案。

5.2.2.3熟悉项目中产品设计标准化设计方法、产品结构的防呆设计方法；

5.2.2.5熟悉项目中产品的标示符号含义、使用的国家标准、实验种类等；

5.2.2.8了解产品手工制作方法和打样流程等。

5.3第三个月开始的为期n个月项目培养期该培养期主要的目的：通过进入实际项目，进一步培养研究生的专业技能、专业知识，并培养其项目执行能力、工作态度和工作方法；同时，结合项目以及三方沟通，考虑开展研究生学位论文的选题和撰写培养工作。在项目进行过程中，研究院专业导师会积极与高校导师以及企业项目导师进行沟通，考虑开展研究生学位论文的选题和撰写培养工作。一般可参考如下流程：

5.4综合能力培养综合能力培养穿插于整个培养周期内，主要的目的：培养研究生的业余爱好、身体素质等方面，并使其扩大眼界、增长知识面、体会不同的观点和见解。培养时间表（依据实际情况进行时间和培养项目的调整）：

6成功案例。

207月，饶倩倩从湖北工业大学来到广东顺德创新设计研究院，参加为期一年的研究生联合培养，为的是学到真才实学。

6.1理论与实践相结合的学习体验“来这里接触的都是实战型的项目，这跟学校很不一样，收获很大。”饶倩倩介绍到，当初参加联合培养时，对顺德不太了解，也没有想到会有这样好的效果。“可以到研究院学习来自产业一线的系统专业知识，更可以在企业参与实际的项目，有虚有实，有理论有实战，这种模式很好。”饶倩倩说，以前做项目追求的是酷炫效果，画草图希望尽善尽美。但来到企业后发现，成本、工艺、功能、市场反响也许更为重要。饶倩倩进驻的是位于广东工业设计城的青鸟设计公司，第一次参加的项目，是某著名家电企业的一款微波炉，光提案就花了2个多月，确定了10个方向，草图、二维图、三维图不计其数。不仅如此，工程师、设计师还经常围坐在一起，就配件问题、成本问题唇枪舌剑，百般争锋。客户的设计总监虽公务繁忙，但却在青鸟设计待到凌晨3点，陪着他们一起改图。这种加班加点、一丝不苟的态度，让饶倩倩获益匪浅。另外有一次，饶倩倩独自站上讲台，为某著名大公司介绍他们设计的净水器产品。原本以为客户会百般挑剔，鸡蛋里挑骨头，但没想到，由于前期市场调研到位，竟然直接一次pass。

6.2职业规划新方向：设计战略与策划“饶倩倩是工业设计科班出身，理论基础扎实，对策划战略很有感觉，因此，我们希望她来参与做强我们的设计战略与策划部。”青鸟首席设计师陈刚昭说，青鸟设计一直都有设计战略与策划部，但不成体系，他希望饶倩倩能协助将其做强做大。陈刚昭说，过去半年的联合培养，饶倩倩成长很快，并且展现出在策划与战略方面的潜力。为此，青鸟设计才决定对其委以重任。据悉，虽是联合培养阶段，青鸟设计仍向其支付3000元的“月薪”。“对外，要进行品牌形象的包装与推广；对内，要梳理出设计体系和典型案例。”饶倩倩表示，接到这么一个任务，担子不轻，可能要从非设计专业引进一些人才，为公司输入新鲜血液，此外，也要多借鉴其他公司的相关经验。

6.3成功实现角色转换“当初没有想到，在顺德会待上一年。”饶倩倩表示，顺德的产业基础令她印象深刻，如果有机会的话，她也愿意毕业后来顺德参加工作。“武汉的高校很多，但工业设计公司很少，实际操练的机会不多。”饶倩倩认为，顺德的制造业需要工业设计来支持，这也是工业设计公司百花齐放的原因。她认为，工业设计人才来顺德发展，舞台会很宽广。饶倩倩表示，来到顺德，有有形的收获，但更多的是无形的收获。参加联合培养之后，她了解到设计不应该盲目“酷炫”，更应该有一种务实的态度。一切的努力，都是为了产品的最终绽放。此外，她也从和客户的接触中收获良多，那种一丝不苟的敬业精神，则是令她尤为钦佩的。饶倩倩认为，通过本次联合培养获得的最大成果就是完成了学生到职业人的角色转换。

7结论。

本文通过结合在顺德这样的产业腹地进行工业设计高层次专业人才的联合培养模式，探讨如何有效科学地在高校与用人单位之间起到对研究生的承接培养作用，缩短研究生进入用人单位后对工作的适应时间，为高校工业设计专业学位研究生教育的改革提供有力支撑，为顺德地区引进高端工业设计人才搭建科学道路，为国家教育体制创新做出努力尝试。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇三

油画风景融入中国传统山水画中的艺术元素,章法布局进而到山水精神。在北方画家油画雪景的创作中也是不断探索吸收、创新,油画的空间处理与文人画的气韵融合起来,油画雪景吸收中国水墨画中“以白当黑”的观念,留有大块空白空间,“以简胜多”,画面有着极强的空间感,呈现空灵深远之感。构图透视更加开阔,突破了西方传统写实油画的焦点透视。在笔法上,在写实与写意之间自由游走,如在北方艺术家赵开坤、毛岱宗等的表现性雪景油画中的笔触大都偏向写意,带有明显的中国文化特征和当代人文关注,在画面的空间处理上多抽象化,留有大块空白或虚的空间,色彩的处理上比较单纯。

表现皑皑雪景的画面中只剩下了黑白两色,画面显得更加的意象深远,大片用刮刀画上的白色和远树、房屋、沟壑相互衬托,构成了画面的意境之美。无论是中国的山水画还是西方的风景画,都以人生存其中的自然风光为描绘对象,致力于对客体的美的发现,寄托审美主体的认识、理想和情感,这可谓是山水画和风景画在本质上的相同之处。安德鲁?怀斯的绘画里带有着忧郁与孤独的意境。他说:“每当我提笔作画时,总掺有情绪因素,某种想一吐为快的感情,尤其是雪景,那真是使我心醉,而那种静谧感尤令我感动。”他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物,创造出独特的怀乡写实画风。在陕北的广阔的黄土高坡,艺术家白羽平的油画风景有着装饰性构成意味和“一水带寒月,孤村幕夕烟”的审美感受。

画面中黝黑的森林,被皑皑白雪铺满的旷野,深邃的峡谷给人以苍凉的感觉,如作品《炊烟》《瑞雪》等。画家作品中有着戏剧化的明暗处理,用笔柔润、挥洒自如,传达出澄静、依恋、永恒的意境。是山高水远,缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造。东北艺术家赵开坤的“山村风景”是具有诗性的表现性绘画,作品中的色块明朗、线条生动,画笔与画布接触的刹那间游走书写式的一气呵成。在他的东北山村油画雪景作品里,画家笔下茫茫雪色中或深或浅的车辙,带雪的杖子、风中摇摆的树枝等等,都带着大自然的朴素气息。雪后的原野苍茫静穆,自然物象的“体”被弱化成白色的“面”,从而产生了一种抽象的意味。

刘晓纯的《绘画意境论》诠释意境的构成要素是“简、情、远、静、玄”,这用在对北方油画雪景中意境的概括也是再贴切不过的`。构思是意境产生的前提,“胸有成竹,意在笔先”即是与此;而构图则能产生意境之美,在北方油画雪景的构图中大多动静结合,含蓄生动。例如,方形的房子,圆圆的大红灯笼;白茫茫的雪地上,一趟趟的车辙;房子与渺渺的炊烟,曲线的梯田与宁静的远山等等。在油画雪景创作中不同的构图样式也会带来不同的审美感受,产生不同的意境,如水平式构图安静平和;山石山峰的三角形状形成主旋律为三角形的构图,动势变化生动;而曲折迂回的s型构图富有动感,推动空间的深度和广度;直横式构图使画面充满张力如再加上形式化的处理,极易营造出绝美的意境。

我们现在绘画中常采用的“曲折构图法”和“之字形构图法”的取势形式来自于黄公望的“折搭转换”之法,这种构图蕴涵着抒情的意味。而在一幅优秀的油画雪景作品中,物象的均衡、节奏、对比、变化统一,以及主次、前后、虚实、藏露等等的经营位置都是独具匠心的。在北方山野大地,描绘白山黑水彰显出雪色空灵独有的美,置身其中真正体会到“景与神会,象与心融”的妙悟。在情景交融的基础上,北方雪景油画有着虚与实、显与隐,有限与无限的表现意境,并获得赏心的审美享受。北方严寒的气候、大森林、雪山、冻土,成就了人们粗犷豪迈的性格,反映到绘画艺术上就形成了一种偏于朴实、厚重,旷远而充满灵性的风貌,表达出对自然的感悟和对生命的热爱。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇四

[论文摘要]水墨画是中国绘画艺术的灵魂，水墨动画片也称得上是中国动画的一大创举。它将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中，娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面，它们之间有根深蒂固的传承关系，本文通过对中国传统水墨动画片《山水情》的研究，探索了中国水墨动画创作中的意境美，以此为切入点，来阐释水墨动画意境的审美特征，并呼吁经典艺术的回归。

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂，运用了传统中国水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。与其他形式的动画片不同，水墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，每一个场景都是一幅优美的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。水墨的晕染特征有表达意境之美的优势，它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。影片主要描述的是：―位神秘出现，又神秘离去的老琴师，他不幸晕倒在渡口，幸遇小渔童相救，悉心照料，老琴师无以回报，见渔童弹琴似乎颇有天分，就教之以琴。接下来展开的画面是美丽的山水，闲暇之中，看老鹰飞过，浪花卷起，似乎隐藏着不安。江对面若隐若现的山河，老琴师将心爱的古琴赠给渔童，独自走向山巅白云之间，渔童为老琴师弹琴相送。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

一、意境的'解读。

意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上，把“意境”作为广泛地解释，而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看，“意境”确有其特殊性能和特殊概念。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

二、水墨动画创造意境的源泉是中国传统文化中的诗词。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美前味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。

意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征。水墨动画将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的画面，《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境之说，具体来说它体现在三个方面：

唐代刘禹锡说的“境生象外”，指出了意境所具有“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。虚与实，是中国绘画中一对重要的理论范畴，它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。它显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。《山水情》中用“半边”构图和空处留自展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的艺术空间。

（二）民族音乐的朦胧美。

在音乐中，我们常常会体会到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。

中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”古人认为：“音乐达天地之和而与人之气相接”。《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声、等天籁之音与悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵与自然浑然一体的境界。

（三）深邃悠远的韵味美。

“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。《山水情》中老琴师与小渔童惜别，倾吐对人生的赞美与祝福，老琴师便消失在茫茫山野。然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到离别之情的深远，正是直接意象中所引发的间接意象，构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。

四、结语。

无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片当之无愧的精品，它是中国艺术家在“西洋卡通”领域里追求自己民族化道路上攀登的一个高峰。曾有国际评论家这样评论说：“达到世界一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派。”之所以中国动画达到这么高的水平，和获得如此高的评价，主要原因是中国水墨动画呈现出了东方美学精神及以特有的哲学思想，使动画本身洋溢着一股浓郁的中国气息。

水墨动画的特殊性以及创作本意，决定了意境的创造成了，整部影片最吸引人的亮点。故事情节已不再是主旋律，好在看似简单的水墨动画除了承担电影的一般元素外，还隐藏着一些中华民族性的艺术语言，平衡了画面的矛盾。尽管如此，面对“西洋卡通”铺天盖地的冲击，水墨动画处于“高处不胜寒”的尴尬境地。最终因为过于追求艺术境界而悄悄失去了它的辉煌，它留给观众与创作者深远的思考，我们共同期待经典艺术的回归。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇五

水墨动画把对审美意境的追求作为笔墨语言和电影艺术语言表达的目的。所谓意境是来源于客观外界,在画家头脑中的反映,自然界四季的景物变迁,生活中的遭遇及顺逆,都会触动着画家的心灵。艺术家不满足于对客观事物单层地平面地自然表现,而是完成一个空间的构建,视觉表现往往是激起感情波澜的触发剂,在真挚情感的激发下,画家的主观和画面结合在一起达到“情与景会,意与象通”的意境。

一、中国水墨画的发展根基在于传统文化。

中国墨画的意境衍生来自中国传统文化,没有传统文化就不能有独特艺术表现形式与艺术风格的中国水墨画。中国传统文化主要由儒、释、道三家学说构成。儒家学说给国人带来的是伦理道德规范,释道两家学说则使人进入一种超凡脱俗的境界。儒家文化对中国水墨画发展的影响为“人品即是画品,画品即为人品”不但表现出中国画家对绘画的态度,也表现了中国画及画家深受孔孟学说的影响进而形成了对绘画作品的评价准则。佛学文化对中国画发展的'影响:佛学理论中的“色空、中道、圆融”等思想,对中国水墨画发展影响频深,中国古代画家受佛学影响,对绘画创作更加注重作品表现的内涵和深度。唐代画家以佛学《唯识宗》主张的“心境相依”的理论创立了中国画意境之说,将中国画的艺术推向一个讲内涵、讲深度空灵无我的更高境界。道教文化对中国水墨画的影响:道家学说主张天、地、人合一的思想,老子、庄子把“自然、虚无”视为万象的源泉。根本,万象皆从空虚中来,向空虚中去。中国画技法及构图理论中所说的“师法自然”气韵生动都出自道家之理。

二、水墨动画继承表现了水墨人物画的意境。

我国优秀的水墨动画影片的美术风格都来自于中国传统的水墨画,在水墨画中,将淡泊、清雅、恬静、虚无、飘逸、简远、寂寥空灵、飘渺疏旷发挥到了极致,世界上没有一个民族或地区的绘画在意境达到的高度深度能够与中国传统水墨画相媲美。

何谓意境,意境即主体与物象碰撞时形成的一种心理状态,是主体心灵突破意象域限所再造的一个虚空灵奇的审美境界,艺术家创造形象是“实”,引起我们想象的是虚,形象产生的意象境界就是虚实的结合。传统的水墨山水画、人物画等讲究虚实结合,以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,这是中国美学思想的一个重要问题,中国画很大特点是重视留白,空白之处更有意味,画家在“空白”中赋予人们无限的想象空间,使观赏者能启动人潜意识中迸发出的认识事物的超然想象力,与绘画作品一路顺风融为一体,以表现水墨人物画为特点的国产优秀水墨动画《牧笛》中的重要场景,牧童骑在水牛背上,在河塘中嬉戏,画面中没有一丝水纹,倒影波光。水牛与少年徜徉在水中,无比悠然惬意的情景。水牛的头和身只画一半,另一半在空白处,这里充分体现了传统绘画对虚实运用的精彩绝妙之处,画里画外是无尽的气韵生动,可谓“虚生相生,无画处皆成妙境”。此场景体现了水墨动画创作者对水墨人物画虚实的理解,这无画处空白正是老庄宇宙观中的“虚无”。

思想家认为客观现实是个虚实结合的世界,所以反映为艺术,也应是虚实结合,才有生命。思想家还认为艺术要主观和客观相结合,才能创造美的形象也是化景物为情思的思想。从我国以写意为主的文人画的创作倾向来看,在立意、笔墨、气韵的审美意识上都崇尚、弘扬主体和情感的表现。水墨动画《山水情》把人物作为主体,对人与自然的关系做了和谐的结合,山水即是人物活动的自然环境,又是借以传情的导体,在借艺术天地,动画笔墨来表比山高,比水长的人间情谊时,就运用了带情入景,情景交融。影片江峡送师的段落,高山野岭,雾气迷茫,水急涛喧,渲染了离情之不安。此时,景物正是心绪的写照。琴师在最后离开少年走向茫茫前途时,除了水墨画出的重重山峦,还有呼呼的风声响彻耳际;表达了化景物为情思的深沉意味。最后少年一曲古琴将动画推向高潮。《山水情》对意境的营造,趋于完美。无论是静景还是动态都是完全融入水墨画的写意之中,让人心旷神怡。

三、用心去营造意境,来主妙造自然。

以意造境是中国传统绘画的本质,也是中华民族特色的一个重要标志,画家面对自然山水,烟云流水,一草一木,人物花鸟等,不是将其如实的描绘,而是要心领神会,取舍提炼,凭意来主宰“物、象”与“神似”。所谓“外师造化,心中得源”,说的是要用心造意境才能妙造自然。水墨动画《山水情》、《牧笛》、《鹿玲》等,都以其完美的艺术语言营造了人与自然的和谐场景,体现的意境深远完全是中国风格的动画片。

艺术是种创造,所以要以实为虚,把客观真实化为主观的表现,清代画家方士庶说:“山川草木,造化自然,止实境也;画家因心造境,以手运心,此虚境也,虚而为实,在笔墨有无间。”也就是说,艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然,但他在笔墨之间表现了一个有生命的活的,世界上所没有的新境界。这种新境界让观者的思维走动于艺术家的主观精神意象之中。观者自身的感情与艺术家笔墨图像中的情感合一,形成心灵共振,从而遨游于意境美当中。

通过以上的分析我们可以看到,对审美意境的追求一直是水墨动画各种语言的表达核心,笔墨之间的情趣使观众得到平面内的审美感知,电影语言的加入进一步在多维空间里营造一个人与自然,情景交融的诗化境界,水墨动画表现出的中国水墨人物山水画的唯美意境,体现了对民族审美理想的追求,是传统文化的体现和反映。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇六

在平面设计中同样应该有虚实相生之存在，同样应该虚实有度。在一幅作品中，如果画面太虚会让人觉得画面不够完整，没有表现的主题物，而画面太实会让人沉闷，缺乏活力。因此，只有将虚实正确地结合起来，才能形成一幅完整的画面。实像与虚像相互的应用，其实就是实空间与虚空间的一种结合利用，如果视觉重点放在底图的时候，实像就变为虚像，如果视觉重点放在实像上，则虚像就会变为实像。欣赏这样的作品时，过于注重虚实像的关系，就会造成视觉上的混乱。在现代平面设计中，作品中应该有实像与虚像的结合，这样画面才能更加丰富。实像为表现作品的主题，虚像则为衬托实像的一种存在，在画面中也是不可缺少的一部分。因此，要注重画面的虚实结合。当今，平面设计的创新之处是留白的存在，这种用法有一种惊喜之余而感叹作品之意味深远。

参考文献：

［1］…刘墨.中国画论与中国美学［m］.北京：人民美术出版社，.

［2］…杨光宇.中国画的平面与色彩构成［m］.杭州：西泠印社出版社，.

［3］…韩玮.中国画构图艺术［m］.济南：山东美术出版社，.

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇七

现代平面设计与传统水墨存在对立统一关系，就创作手法与艺术特点角度而言，两者存在相同的地方。平面设计的作品主要借助线条、形状、颜色予以表达思想，传递信息，对于传统水墨画来说，使观赏者通过画面的欣赏，了解作者所赋予的思想感情，它们的基本构成元素相同，即都是点、线、面等[4]。“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用，实际上是有效应用虚、实，可以从神、行的角度探讨“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用。

2.1神方面。

在我国传统绘画中，追求“气韵生动”，能给人一种传神的感觉，通常画家会将这一境界作为自己毕生的追求，并将其视为评价作品好坏的一项重要标准。笔墨是气韵表现的重要形式和创作国画的重要条件，灵活处理会给欣赏带来一种活灵活现的感觉，所以在平面设计时，必须正确运用气韵，从而使得平面设计作品拥有韵律和生气[5]。

2.1.1气方面。

气是水墨画整体特质的重要表现和灵魂，拥有气支撑的水墨画才能具有生命力。气虽然是无形的，但却存在于整幅水墨画，在平面设计师的设计下，原本虚的气转变为实，这样虚实相生的水墨意境就会真切地展现在我们面前。平面设计作品与气的结合会促使平面设计作品的整体艺术魅力和艺术价值都大大增强。虽然设计师在进行平面设计时，可以选择不同的创作形式，然而要想切实展现创作者的思想情感，水墨画无疑是最为合适的形式；除了与它在意境氛围方面具有更强的吸引力之外，也离不开现代人审美视角转变的影响，人们不会只从表面判断平面设计作品的好坏，还会追求其所蕴含的信息[6]。

2.1.2韵方面。

韵对水墨画的艺术价值也有着决定作用。欣赏者在对水墨画进行欣赏的过程中，收获的感悟或体验都可以成为韵。由于水墨画虚实相生的意境，越来越多的平面设计师在进行设计的过程中有效融入了气、韵。

2.2形方面。

点、线、面等是水墨画作品形的重要载体，在平面设计时要充分利用这些特点，并结合作品的具体内容进行有针对性的设计，这样才可以保障所设计作品的质量。传统绘画中，由于用墨技巧的差异以及墨色变化的制约（水墨共五种颜色），只要对墨色的浓度进行调节就会形成不同的颜色，所以这种独特的色彩运用方式可以有效地运用到现代平面设计中；此外，重视虚无是水墨画区别于其他绘画作品的重要体现，可因我国古代对虚无的事物拥有独特的审美情趣，认为其可以给欣赏者一定的想象空间，所以，我们常常看到水墨画都拥有留白处理。简约是我国传统水墨化的.重要特点，在现代平面设计中，进行简约处理的方式较多，如变化构图比例、控制背景色与主色的总和，罗列不同时空的事物等。除此之外，在现代平面设计中为了达到“虚实相生”的水墨意境，有效运用了图底互换，即图形、背景互为存在的前提，这样背景、图形的差异将达到最小，创作出来的画面更人留下深刻的印象。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇八

生搬硬套水墨意境形式符号，是不可取的，应该注重形式对所表达主题的服务，这样才能将水墨意境的独特精神气韵展现出来。所以，在进行平面设计的时候，要按照“虚实相生”水墨意境的思想理念、创作方式等促进设计作品的神形结合。

3.2形式服务与内容。

“虚实相生”水墨意境有助于平面设计作品质量的增强，所以，有越来越多的平面设计师运用“虚实相生”水墨意境。然而，在具体的设计过程中，常常没有严格遵守设计的主题，忽略应用的合理性，总是利用固有的模式进行呆板的创作，最后设计出的作品不伦不类[7]。由此证明，水墨意境并不适应于所有平面设计，这是因为水墨属于绘画艺术，主要目的在于使人了解其所蕴含的思想情感，与此相反，平面设计目的在于按照市场的需求，把某种信息传递出去。

4结论。

平面设计与我国传统的水墨画分属不同艺术类别，但是它们又都属于艺术范畴。我国传统的水墨画经过长期的历史沉淀，所形成的独特创作方式值得当前的平面设计所借鉴，因此，通过传统与现代的结合，能给人一种视觉享受，“气”、“韵”是水墨画的灵魂和精神，在平面设计中，只有将这两者有效地表现出来，才能让欣赏者真切地体会到作品的独特韵味。

参考文献：

[5]张姣.从汉服风貌观现代服装设计的民族文化传承与运用[j].染整技术,2016(1):5-6.

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇九

摘要：通过分析世界中长跑训练的一些新变化，发现速度素质是影响中长跑运动成绩提高的主要因素。在训练中掺入大量的高强度、短距离跑的内容已成为世界中长跑训练发展的趋势，也是中长跑运动成绩不断提高的重要保障。笔者试通过研究分析对中长跑训练中的速度训练作一些研究与探讨。

关键词：中长跑训练；速度训练；速度分配。

1研究对象和方法。

1.1研究对象：中长跑运动员。

1.2研究方法。

1.1.1文献资料法：查阅大量有关中长训练及其速度训练的资料。

1.1.2对比分析法：对比中长跑运动员和马拉松运动员的速度训练进行研究。

2讨论分析。

2.1现代中长跑训练的发展趋势。

趋势一：强调无氧能力和加强速度的提高。

我国著名中长跑教练员马俊仁提出中长跑项目是高速度的耐力项目，中长跑运动员既要有耐力又要有很高的速度水平。他把速度和速度耐力这两个反差很大的素质紧紧的结合在一起，突破了中长破案项目原特征的界定，重新认识了中长跑项目的特征。

趋势二：强调以短促长的训练方法。

目前困扰中长跑教练的是怎样提高运动员的专项速度，随着人们对人体结构认识的不断加深，打破了过去的条条框框以充分发展中长跑运动员的糖酵解系统的供能能力。

趋势三：强调以长补短的训练方式。

中长跑运动员主要靠糖酵解为主，在训练和比赛中，体内有大量乳酸堆积若体内乳酸得不到及时的缓冲和转化，体内的酸性物质增加，从而降低磷酸果糖酶活性，减少能量生成导致疲劳产生，运动员通过训练能提高体内血红蛋白的含量，血红蛋白对某些酸是良好的缓冲剂，因此运动员在大强度训练后进行5~8公里的越野跑，基本上使体内堆积的乳酸得以消除，它比静止性消除乳酸的速度快2倍。

趋势四：重视高原训练与平原交叉训练的统一。

高原与平原交叉训练主要是利用生物学适应原理，给机体以有效的刺激，提高运动强度，增加运动负荷，从而达到提高运动成绩的目的。

趋势五：以全面发展专项身体素质，增加负荷量及强度为重点。

现代运动时间证明中长跑运动员要达到世界水平，单依靠某一能力特别强是不够的，运动员必须有扎实的专项身体素质。如专项力量训练、专项力量速度、专项速度等。身体素质扎实，专项基础才能稳定，高水平的专项才能得到保证。

趋势六：高度重视恢复训练和营养补充。

没有训练就没有疲劳，没有疲劳就没有运动员成绩的提高，过度疲劳反而导致运动成绩的大幅度下降。因此赛后的恢复非常重要。

2.2建立“速度训练为核心”的指导思想。

现代中长跑训练，以逐步加大运动员的训练负荷，尤其是以逐步提高训练符合强度为最突出的特征。

目前，传统的训练是以发展运动员的呼吸、循环系统和提高有氧耐力为主要目的。结果出现运动员耐力很好，而专项速度能差的局面。随着人们对人体结构认识的不断加深。对长跑运动员的糖酵解系统的认识也进一步清晰。我国女子中长跑运动员王军霞在七运会上10000m比赛中，最后3000m竟打破世界女子该项记录。她把10000m的供能，提高到3000m-5000m的供能水平。这说明以短促长的训练方法，能更好地提高中长跑运动员的速度。可见，重视速度训练是成功的主要因素。

2.2.1树立“速度节奏化”的训练理念。

优秀中长跑运动员的技术特点是：在保证最佳步长的基础上高频率、快节奏、重心波差小、重心平稳、放松省力。在比赛的全过程中突出表现在频率快、节奏明显，可称为“速度节奏”。根据这一特点，在教学训练当中，应早抓、抓好完整技术教学训练平稳省力，以及上下肢的协调配合，用力顺序等。突出抓好练习的速度与节奏，速度是技术的灵魂，是抓好技术练习的核心。

2.3中长跑全程速度特点。

2.3.1起始速度的特点及其训练。

起始速度是指运动员起跑后300-600m的平均速度。当今优秀运动员的起始速度在全程跑中是最快的阶段，起始速度对运动员能否抢占有利的位置、运动员途中跑节奏、最后冲刺速度、运动员的心理及体力分配等产生直接而重要的影响。

生物学研究结果表明，中长跑运动员的起始阶段主要靠糖酵解供能。为使运动员在比赛中对起始速度有良好的训练适应效果，在训练课的开始都采用300-800m的距离，用高于或接近比赛的速度进行间歇训练，而后用中等强度来训练。从训练——适应原理来讲，运动员会对这种训练方法产生适应；因此，在当今中长跑的训练中，重视起始速度的训练是非常必要的。

2.3.2最后冲刺速度的特点及训练。

当今世界优秀中长跑运动员的冲刺速度都比途中跑速度快得多，其供能特点是有氧—无氧混合供能。在体能大量消耗的情况下最后冲刺速度是影响中长跑运动员名次的决定因素。统计结果表明：2000年田径黄金联赛中长跑项目有87%的运动员靠最后冲刺获得冠军。他们的冲刺速度接近或超过了起始速度（见表1），男、女田径黄金联赛最后的冲刺速度分别达到了7.30m/s、6.54m/s。因此，重视最后冲刺速度和冲刺距离的训练，是当今中长跑训练的一个突出特点。

在训练中，耐力或长距离训练课最后在运动员体能消耗很大或与比赛时体能消耗相近的情况下，采用大强度的.短距离的间歇训练进行运动员最后冲刺能力的训练，对提高运动员的最后冲刺能力非常有益。

表12000年世界田径黄金联赛男、女子速度变化表。

全程速度400m800m1200m15000m。

男子分段累计成绩[s]54.021.50.162.46.223.27.24。

分段成绩[s]54.0265.1456.0641.02。

速度[m/s]7.407.127.147.30。

女子分段累计成绩[s]61.932.05.023.12.413.58.29。

分段成绩[s]61.9366.0964.3945.88。

速度[m/s]6.466.056.216.542.3.3途中跑速度特点及其训练。

途中跑是影响中长跑运动员成绩最为重要的阶段，其速度特点是比起始速度和冲刺速度稍慢，但持续时间长，速度稳定。93年王军霞打破10000m世界纪录的途中跑（1000m-7000m的平均速度）速度在5.43m/s-5.50m/s之间，非常稳定。说明现代中长跑运动员“高速度”持续跑的专项能力非常强。

资料表明优秀中长跑运动员训练的总负荷量已接近饱和，其趋势是减少有氧训练的量，增加有氧—无氧混合训练量。为了提高中长跑运动员的途中跑“高速度”持续跑的专项能力，在训练中通常采用接近乳酸无氧阈的强度进行短距离（1600m-3600m）间歇训练或长距离（4000m-8000m）匀速训练。在训练过程中要对运动员的速度严格控制，发展运动员的混氧代谢能力。

3结论。

（1）确立“速度训练为核心”的指导思想及建立“多课次”的训练结构，是对中长跑运动科学训练的进一步完善，也是中长跑运动训练走向科学化、规范化的必由之路。

（2）目前中长跑速度特点是全程平均速度明显提高，呈现出两头快，中间稍慢的速度曲线，在训练中通过增加混氧、无氧的跑量和力量训练来充分挖掘运动员的肌肉代谢能力和供能能力。

（3）把有氧代谢能力作为中长跑运动员的训练基础，把速度、速度耐力与力量耐力作为训练的中心，与此同时还应重视运动员的营养与恢复。

综上所述，在中长跑中贯彻“以速度为核心”的训练模式，充分发展运动员的速度耐力，显著提高其耐乳酸能力，是今后中长跑训练的发展趋势。采用以速度训练为核心，以速度耐力训练为基础，以力量耐力作保证的“三氧”训练模式。结合合理的营养安排和合理的技术创新，定能使中长跑运动水平得到进一步发展和提高。

参考文献：

2．刘建立等《优秀中长跑运动员的速度特点及其训练》首都体育学院学报2002.9。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十

在社会发展过程中，我国的优秀传统文化得到了发展与继承，水墨画以其独特的意境美受到了越来越多现代平面设计者的青睐，纷纷将其融入自身的作品设计中，从而促进作品视觉效果的传达以及神韵的表现[1]。

“气韵生动”是现代水墨画追求的意境，在绘画时除了极为注重物体外在形态以外，还要把形态与神韵有机结合，达到以形写神，这样作者的主观情感色彩才能得到最大发挥，中平、圆等笔法以及浓、淡等墨色是笔墨神韵主要表现形式之一。作为国画的一种，水墨画具备虚实相生的结构特征，在创作过程中，绘画者对眼前所见实物的勾勒被称为实，而画面中能够使人们自由想象的留白则被称为虚。通常情况下，创作者为了追求“神似”，实现“像与不像的效果”，所创作的画面会神似并充满生命力，欣赏者在欣赏水墨画的时候即可体味到作者的思想感情。尽管水、墨的用色只有黑白，但调整墨色的明暗度，也能够使画面产生丰富的层次感，单纯性、象征性、自然性是水墨画的基本要素，墨是其主导，通过浓淡的变化使色度以及层次能够充分体现出来，此外，墨色、白地的调和对比使得其形成了独特的艺术特点。平面设计是艺术在应用设计上的表现，虚实有序、实中有虚、虚中有实，都是进行现代平面设计应该遵循的原则。在平面设计的作品中，当画面太虚的时候，就会给人一种空旷、无主题、无趣味的感觉，而画面太实的时候，则会给人一种沉闷、无活力的感觉，所以要想最终塑造成一幅完整的画面，就需要把虚实有效结合起来[3]。对于具有“虚实相生”水墨意境的典型平面设计十分多，例如靳棣强的《名古屋》，切实应用了墨色的不同虚实关系，使得画面的空间感更强，其中实像突出作品主题，虚像衬托主题。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十一

中国水墨画，是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国画。中国水墨画主要是通过用笔和用墨来进行物体的表现，它不但表现了自然的美，更可以品味其中的意境美。画家通过水墨画来表达自己的审美意识和思想情感。中国水墨画的绘画形式多种多样，很多的水墨画不拘泥于现实的景色，主要是作者心向的表达。在现代，中国水墨画被运用到各种设计中，通过一些水墨画元素能够更深层次地表达设计者的设计意图和设计思想，给人以更强的视觉冲击力和更美好的意境。例如，《奥运海报》是由华人平面设计师靳埭强以北京奥运会为主题设计的一组海报，其中运用了中国的水墨画设计元素，把北京的奥运会符号淋漓尽致地表现了出来，以此传达了其中独特的意境之美。形式美是中国水墨画追求的其中一个方面。在视觉传达艺术中，对形式美也有所要求，当然，对于中国水墨画在设计中的应用，要注意水墨画用笔的方式和表现力。水墨用笔在视觉传达设计中的表现形式一般是几何图形居多，而且要在整体上给人以形式美感，使设计作品的主题更加醒目突出。中国水墨画在绘画过程中要注意用笔和用墨方法，要综合整个画面的多个因素进行综合考虑，包括构图、造型、透视、画面内容之间的关系等。中国水墨画讲究的是一种意境美，这就需要作者具有较高的艺术修养和审美能力，才能创作出更加精彩的作品。在设计作品时也是同样的道理，要综合各方面因素来设计一幅作品，注意各个设计元素之间的呼应关系。在运用中国水墨画进行设计制作时要结合现代设计的理念，将现代设计与传统水墨画进行融合，吸收各自的优点，从两者的内部联系出发进行设计，设计出更加符合现代潮流和大众需要的作品。总而言之，设计者在进行设计制作的过程中要充分考虑传统与现代的关系，在每一个作品中既要有相同的地方又要有所差别，正所谓异质同构，就是把握好两者之间的区别与联系，创作出更加优秀的作品。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十二

摘要：工民建工程在我国建筑行业中所占比例较大，做好其施工中的质量管理工作对我国建筑业的发展影响重大。随着我国城镇化现象越来越普遍，工民建工工程的质量问题也变得更加明显和突出。

关键词：工民建工程；施工；质量管理。

工民建工程主要是工业和民用建筑，是我国建筑业的重要组成部分。然而，对经济利益的追求使得施工质量问题越来越突出，其存在着较大的安全隐患，不利于企业和群众的生命财产安全。要提高工程施工质量，就要对设计、技术、人员及原料的质量问题上坚持标本兼治，以人为本的原则。在快速发展的现代社会中，不断加强施工过程中的质量管理工作，不仅能够提高施工效率，降低用人成本，而且能够提高企业形象，延长建筑物使用寿命，从而对企业效益造成直接影响。施工质量问题不仅仅存在较大安全隐患，而且影响工程质量，对建筑工程的质量造成不良影响。

1、工民建工程施工质量管理重要性。

1.1工程质量管理的核心。由于受到地形和气候条件的影响，施工过程中难免会出现不按规章制度做事，从而影响建筑质量的情况。对建筑工程来说，施工质量的好坏对建筑工程的稳固性以及完整性有重要影响，在经济社会不断发展的今天，保证建筑的正常使用不仅是生产正常发展的基础，还能为员工营造一个良好的环境，为居民打造适宜的生活环境，对建筑企业的信誉有重要影响。

1.2提高施工团队形象。企业形象是企业的无形资产，信誉高是获得订单量的重要基础，也是企业能够长远发展的重要保障。施工质量的好坏对建筑企业的形象、信誉等关系重大，而施工团队对施工质量的管理工作中占主导地位。在经济社会不断发展的今天，有效的团队管理，是做好质量管理工作，保证建筑工程质量能够保持企业订单量，提高其在社会中的影响和地位的重要保障，因此，在经济发展过程中应不断加强对施工人员的管理，提高其质量意识和技能。

1.3保证建筑工程后期使用。建筑工程造价高，使用寿命长，质量保证是建筑物长期稳定使用的重要基础。有效的施工质量管理是整个建筑工程质量的重要组成部分，做好质量监督工作，不仅能够保证建筑物的正常使用，而且降低管理成本，减少维修次数，对固定资产的管理能够保持一种平稳状态，保证了生产和生活的顺利进行，保证员工及居民的生命财产安全，对社会的长期稳定发展有重要影响。

2、工民建工程施工质量管理准备工作。

2.1严格审核设计。设计团队与施工团队的良好沟通是保证施工顺利进行的前提，也是确保施工质量的重要环节。施工过程进行前，对设计图纸进行严格审核，组织相关管理人员和技术人员进行集中研究和讨论，指出图纸中不合理之处，并提出修改意见及建议。施工过程中，对不合理之处及时改进，结合当地地形和气候等的实际情况，加强管理，与设计人员讨论其修改的可行之处，强化沟通，做好协调工作。

2.2做好团队组建。做好团队建设是优化资源配置的重要组成部分，是工程施工顺利进行的重要保证，做好人员配置工作尤为重要。配备好工程管理人员、技术人员、现场施工团队，根据工程实际情况进行分配，做到科学配置。工程管理人员和技术人员对图纸及现场情况要熟悉，才能在施工过程中管理好现场工作人员。施工人员进行操作前，应加强对其的培训，使其对现场环境以及需使用的设备有进一步了解，在实施过程中进行指导，使其了解施工程序及要点，提高其质量控制意识。

2.3对技术把好关。施工团队熟悉了设计图纸之后，应深入挖掘其问题，做好技术保障工作。对图纸的设计和规划方面，应与设计方达成双方共识，施工团队应及时、有效地提出其不合理之处，并提出改进措施，使得双方最大限度地解决问题。做好技术人员招聘和管理工作，招聘适应工民建工程质量要求的技术人员，在技术方面能够把好技术关，能够编制符合施工要求的指导书，并且能够及时解决现场突发的紧急问题，发挥其在技术方面的重要作用。

2.4充分准备设备及材料。材料和设备是施工顺利进行的基础，收集好二者的合格材料也是通过验收工作的重要一步。施工进行前，购买或者租赁施工设备和材料时，根据业主对建筑工程的质量要求进行充分准备。严把设备质量关，确保设备能够保证生产的'顺利进行。对材料进行采购时，应货比三家，在节约成本的基础上保证原料质量，原料是整个建筑工程质量的基础，做好其采购工作并对其质量进行审核是建筑施工质量管理的重要保证。

3、加强施工质量管理的策略。

3.1建立质量管理体系。在工民建工程施工过程中，建立完善质量管理体系是保证工程质量，提高建筑物施工和使用过程中的安全性的重要一环。建立质量管理体系，将施工质量管理工作串联到整个工程的质量管理中，对做好整个工程质量管理来说是一项重要工作。项目工程管理人员质量过程中应发挥其监督作用，合理利用技术人员，对施工团队工作进行技术指导和质量分析，避免出现施工人员疏忽或意识不强而出现施工质量问题。

3.2加强人员的培训及管理。施工团队及其管理人员在专业素质水平上有较大差别，施工过程中的沟通工作不能顺利进行，形成沟通不良，不利于解决施工过程中质量问题。优秀人才对整个施工工程有重要影响，人员素质提高，管理水平也会上升，从而提高整个工程的质量。可以对施工人员实行培训，通过短期培训提高其专业素质技能，鼓励其在工作之余进行自学，以提高施工水平。增强人员素养，提高其质量管理意识，保证施工质量，以提升工程的总体水平和质量水准。

3.3完善质量管理制度。任何一个组织必须具备明确的管理制度，对员工的各项行为实行监督和制约能够使得团队形成良好制约氛围，遵守相关规定。管理制度是对工程质量管理的一项重要制约，是做好施工质量管理的重要指标。建立明确的质量管理制度，将任务分配到每个环节中，减少对物料的浪费。明确施工质量管理责任人，提高其责任意识，对物资调配有重要作用。

3.4实行全面质量管理。全面质量管理是项目进行的重要保证，针对工期较长的项目实行动态监控。建筑工程实行全面质量控制，从事前、事中着手，做好事后检查和维修工作。做准备工作过程中，对设备和原材料进行仔细检查，确保其来源可靠，技术有保障。熟悉技术流程，根据质量要求做好不定时检测工作，在使用过程中发现影响质量问题的设备和原料，及时处理，减少控诉。

4、结语。

工民建工程在建筑业中所占比重较大，保证其质量能够保证企业生产和人们生活的正常进行，提高工程施工质量管理水平，打造适宜的工民建工程建筑物，是提高施工企业形象及其信誉的重要部分。施工团队在施工前做好前期准备工作，发挥前瞻作用，通过建立健全完善质量管理体系，增加培训机会，增强其施工团队专业技能，全面质量管理加强事前、事中控制，工程完工后执行严格验收，促进工程项目的质量管理。

参考文献。

[1]邹文翰.工民建项目施工的质量管理与控制研究[j].门窗，2016（05）.

[2]张胜利.工民建混凝土施工的质量控制措施分析[j].智能城市，2016（05）.

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氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十三

意境是中国名族艺术的灵魂，而委婉曲折的意境的合理营造在工业设计中又能起到画龙点睛的作用。通过工业设计中对委婉曲折的意境美的营造，不但能体现具有独特魅力而又博大精深的中国文化，更能够将中华文化运用在工业产品上。工业产品的设计和表现手法之间有着辨证统一的哲学关系，它们既被划分为不同的门类又有着千丝万缕的联系。本文立足于梳理工业设计中委婉曲折的表现手法与运用在产品设计中的应用价值与意义，剖析两者融合的共同点，展望新世纪的发展趋势，最终上升到设计方法的理论层面，以获得工业设计中委婉曲折的表现手法运用与产品设计在新时代的全新突破。

前言：委婉曲折的艺术表现手法通常表现出顿挫感、波折感、欲扬先抑、蓄势、富于变化、蕴蓄之美、回环曲折、欲露还藏、跌宕起伏、曲折动人、合乎自然之道。这些通通反应了中华民族的审美心理，具有独特的价值。如今，工业技术设计作为设计业的一个重要产业，已经日益成为国民经济新的增长点和国家支柱性产业之一。探索中国自主创新的道路已经迫在眉睫。要把中国制造变为中国创造。工业设计在国家整体的经济发展中的作用也逐渐重要起来，已成为工业产品在国内外市场竞争中的重要利器。通过研究委婉曲折意境美在工业产品设计中的体现来提升工业设计的意境美的全新突破。是打造中国产品独特风格的新契机。

唐末诗人司空图的《二十四诗品》第十七首诗《委曲》“登彼太行翠绕羊肠杳霭流玉幽幽花香力之于时声之于羌似往已回如幽匪藏水理漩洑鹏风翱翔道不自器与之方圆”[2]通过这首诗，人们可以仿佛登上了巍峨的太行山，看到盘旋的小路在绿树中时隐时现。远处的溪流像飘落的玉带伴随着阵阵花香，像待射的弓箭，欲唱还休的'歌手，似放还收，又像激流中回旋的漩涡，像鸟乘风而翱翔。这首诗更能让人体会到回环曲折、跌宕起伏、欲露还藏的意境美。同样，在工业设计的产品中也有同样委婉、曲折的意境美。

(一)委婉美。

从广义上说，婉曲是指人们在说话或写作过程中，有时不愿或不能直截了当地说出本意而闪烁其词，转弯抹角，迂回曲折。用于本意相关或类似的话来代替。[3]当然，在现实生活中委婉不仅仅运用在说话和写作中。它还可以应用在造物中，即运用在工业设计的过程中。使产品多一份朦胧美，含蓄美，更能起到意想不到的效果。

(二)曲折美。

曲折是文章的一种写法。有的不直接描写对象，不直露地表达感情，而是从其他的事物写起，由彼到此，借助它物的描述来表达自己的意图;有的在写作中避免平直、板滞，力求情节跌宕起伏，让读者在期待的喜悦、惊奇的沉思中寻味、领会。[4]同样的道理，曲折不仅仅可以运用在写文章叙事上。同样在工业设计中得以运用。无论是产品本身的形态曲折，还是产品在使用功能上多样化的曲折，这样的设计表达都能为产品添加更多的乐趣，能够为更多的用户带来更新奇的体验。无疑，这样“曲折”的产品也是受用户欢迎的。

(一)回环曲折。

对意境美的追求是中国文化中特有的现象。经过了千百年的沉淀，长久地滋养着人们的精神。生活状态的改变使现代人生活中缺少了太多的自然韵味，因此消费者在选择工业产品时，越来越关注设计中意境所带来的韵味，设计师也更加注重设计中意境融入产品中。[5]例如，流线型圆润的椅子是由德国设计师克拉尼设计的。他开创了流线型圆润设计的先河，可以称之为流线型圆润设计的鼻祖。世界上还从来没有一个人像他一样，可以把圆弧如此忠实地贯彻到自己的设计中，并为此乐而不疲。普通的椅子通常是方方正正，规矩的。而克拉尼所设计的这款椅子并没有让人一目了然，而是让人随着其流线型的线条一起律动，让人忍不住去探究它的头和尾是如何相连接的。它用它的曲折环绕来为椅子本身增添柔美委婉和乐趣。是工业设计产品与中国委婉意境美的完美结合。

(二)欲露还藏。

日本设计师黑川雅之有一款竹编灯具设计作品。他说设计要有“暧昧”的地带。就像这个竹编的灯具。用细竹条细细密密的编织成灯罩，柔和的灯光透过缝隙照射出来，就像满园管不住的春色，春光乍泄。渲染了“暧昧”的气氛。用光和影制造出和谐相互交融的温暖场面。用竹编的罩子将灯光藏起来，无奈却藏不住，让丝丝缕缕的灯光照射出来。也就是所谓的欲露还藏。这种委婉的表达手法，契合了设计师所要表达的“暧昧”，同时又在设计产品中产生了意想不到的艺术效果。

(三)富于变化。

例如一把曲形折叠椅。这样的椅子，它曲折而富有变化，变化有两点，首先椅子在舒展开的时候，椅子是有节奏的变化着的。其次，当椅子合起来的时候，它形成一个扇面形状，也是一种变化。总而言之，类似于这样的工业设计产品都是富于变化的。

“意境”的合理营造在工业设计中通常会给人带来意想不到的惊喜。富有委婉，曲折意境美的设计作品可以让用户体验到产品的含蓄美，朦胧美。不仅可以满足人们生活中基本的使用需求，还可以超越产品本身的表象，同时缓解现代人类的生活压力。进而从精神层面去产生共鸣。

(一)委婉含蓄的情感融入。

中国文化博大精深，意境的传达需要通过身心去感受、体会、联想，从而获得视觉、触觉等方面的奇妙感受。现代工业设计中意境的营造多含委婉含蓄的情感融入。设计中使用的无论是自然材料还是人造材料从表面看来都是一种普通的，客观存在的物质，一旦将它转化为有空间感的物质形态，在它功能的实现的同时，也要尽量融入思想和情感，或者通过添加各种吉祥的装饰手法，在理念上使用含蓄、委婉、曲折的意境营造方法，从而创造出完美的工业产品。

(二)曲折形态的运用。

在工业设计中我们可以借助环境、人群、形式等一系列外界的因素去阐释设计作品的某一功能，将功能丰富和多样化，并且相互配合以达到创造完美意境的效果。其次可以借助产品本身的形、色、质、光等物质材料和生产工艺，形成实体因素去营造“意境”。因此现代工业设计中使用不同的方法可以产生不同产品的意境美。

四.结束语。

意境美是中国传统美学的重要范畴，是现代工业设计中不可或缺的因素，对于指导我们创作、欣赏产品有着重要的意义。[6]将委婉、曲折的意境美融入工业设计中，不仅可以协调人与物，环境，情感之间的关系，同时又能够在产品和消费者之间产生精神与心理上的共鸣。作为21世纪的设计者，努力营造中国工业设计的独特魅力是一种义不容辞的责任。现代工业设计并不单单是去创造一件产品，而是要体现中国文化，中国韵味，将博大精深的中华文化发扬下去。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十四

【内容摘要】水墨艺术是中国历史悠久的绘画艺术，是水、墨在纸面、绢面上描绘、泼洒的独特的东方艺术结合体。在现代平面设计艺术中融入水墨艺术语言，使设计具有精美、雅致、变幻无穷、创意奇特的艺术特征和独特语言，为当代艺术语汇增添了新的内涵。文章从水墨画如何融入和介入平面设计的表现和应用入手，分析水墨艺术在现代平面设计中的应用价值，并对现代平面设计中应用水墨语言的发展趋势进行探讨。

水墨艺术作为中国传统艺术的组成部分，成为中国艺术的一个符号语言。水墨艺术以其独特的艺术语言，呈现出笔墨艺术形式和内在精神文化的高度和谐与统一，即简约而不简单的造型、疏密安排得当的构图和浓淡变化丰富的笔墨，这三者的有机结合形成中国水墨艺术的语言意境。水墨艺术作为中国绘画的一个重要门类，以其豪放洒脱、酣畅淋漓的表现形式呈现在世人面前，即以妙在似与不似的写意语言，区别于以写实语言为表现形式的其他类别绘画艺术形式。这种艺术表现形式，更能够表现艺术家内心所要表达的思想和意境。艺术语言的精炼独特、艺术形式的变幻无穷，这些都是水墨艺术的魅力所在，也是其从古到今一直以来为大众所喜爱的原因。水墨艺术发展到今天，是一代代艺术家不懈努力、探索的结果，有些艺术家孜孜不倦地深入探究传统水墨艺术的真谛，从中汲取营养并加以表现；还有一些艺术家注重研究和探索水墨艺术的发展与创新。进入21世纪以后，传统水墨在艺术家不懈的探索与创新研究中，焕发出勃勃生机，呈现出多姿多彩的现代水墨语境和艺术内涵。如今，水墨艺术的发展是将传统文化形式与当代表现语境有机结合的结果，形成具有当代精神与风貌的水墨艺术语言，这是当代水墨艺术的发展形势和必由之路。在这一探索过程中，艺术家不能仅限于水墨艺术外在形式的模仿与描绘，更应该通过对内在精神的探索与表现，注入更多、更广泛的内涵与思考，探究当今水墨艺术的表现语义，透过纷繁的外在表象，为水墨艺术注入深刻的哲学理念与精神内涵，从而达到新的思想境界，这是一种形而上的不懈追求的过程。水墨艺术应用与融入现代平面设计中是一项新的课题，笔者认为可以从以下三个方面做进一步探索。

一、现代平面设计中水墨语言的特点。

就现代平面设计中的水墨语言应用的表现内容和运用形式来看，是对水墨艺术的表现技法和艺术语言的借鉴。水墨艺术为现代平面设计提供表现技法和运用形式，现代平面设计又为水墨艺术提供新的载体，两者相辅相成，互为映衬。在形式表现方面，水墨画的点、线、面的特征和画法技巧都在现代平面设计中得到充分的发挥，水墨画的墨色气韵、笔法语义、表现内涵以及构图布局都被现代平面设计所借鉴；在传播媒介方面，现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为载体，技法和风格大量借鉴和运用水墨语言的表现形式，使水墨艺术获得更加广泛的传播。平面设计以传统和现代视觉传达媒介作为载体，将水墨作为艺术表现语言有机融入其中。水墨艺术形式和平面表现内容的有机结合，造就现代平面设计中独特的水墨艺术表现语言形式。在现代平面设计中既可以使用水墨、泼墨、泼彩的技法，也可以使用传统中国画的其他笔意描绘技法。水墨画追求笔墨的繁简取舍适当，物象形态的意向表现。简洁意趣、灵动超脱是水墨画所追求的境界，也是现代平面设计所追求的目标。水墨的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意在，充分体现出水墨画无拘无束的表现技法和变幻无穷的艺术形式，也丰富了现代平面设计的表现语言。

二、现代平面设计中水墨语言的应用价值。

水墨画作为传统中国画的艺术表现形式，是以水和墨作为绘画材料的一种绘画表现方法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、虚实等各种不同的变化效果。水墨画以笔墨表达创作者的情感，具有独特的艺术效果。现代平面设计的本质特征是根据创作者的需求将需要表现的内容和形式在视觉传达媒介上进行表现，传统水墨画基本是平面作品，所以两者有共通之处。水墨画家以独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态。笔墨的描绘和泼洒运用成为绘画的关键，而最为关键的是以笔墨和意趣表现精神。如“实源于虚、有源于无”等传统哲学观念，造就了水墨画写意而不写形的特征。现代平面设计中的水墨画技法借鉴了这种思想，结合水墨语言的虚实，加上文字、版式和色彩进行综合应用，从而表现设计情感。现代平面设计以传统和现代视觉传达媒介为表达路径，在许多方面与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循和借鉴了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说，水墨绘画是现代平面设计的一个重要表现形式，或说两者之间是一种相辅相承的互通关系。两者都为彼此创造了更为丰富的传媒载体和多元化化的表现形式。水墨画的笔法、技巧与现代平面设计的结合，丰富了平面设计的语言表现，拓展了水墨艺术的传播空间。传统的国画理念和现代平面设计的制作技巧的结合，既达到提高大众的审美观念、弘扬中国传统艺术的目的，也推动两者之间的融合与发展。现代平面设计为水墨画提供更加广泛的传媒载体，水墨画也为现代平面设计提供丰富多变的表达语境。

三、水墨画设计在现代平面设计上的运用和发展趋势。

现代平面设计上的水墨表现风格和传统意义上的水墨画既有联系也有区别：区别在于媒介上的不同，相同在于表现方式。现代平面设计作为一种视觉传达设计形式，水墨画只是作为技法在设计中进行应用。由于视觉传达形式的特殊性，使现代平面设计上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式有很大的区别。水墨技法在现代平面设计上的视觉传达表现形式和渠道比中国画的水墨表现有很大的发展空间，这是由现代平面设计的属性所决定的。我国知名平面设计师靳埭强一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合（图1、图2）。靳埭强的很多招贴作品都结合了中国传统水墨艺术表现手法，其娴熟的运用技巧、多变的表现方式、完美的形式表现给人留下深刻的印象。在靳埭强的作品中，水墨的'运用恰到好处，他将文字、图形、虚实、对比搭配得合理有序。他的作品墨色浓淡和谐、合理，画面纯粹、简洁而又丰富，磅礴大气而又独具匠心，大面积的白与黑或干或湿、或浓或淡地表现出不同层次的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感，成为独具特色的视觉设计经典范例，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的代表作品。如今，中国水墨画追求和力求表现的不是简单地呈现为个性化的、另类的艺术表现形式，它在当今社会发展中，代表了中国人的人文思想理念并具有时代特征的一种艺术表现形式。这种时代特征表现在以运用传统水墨画艺术表现技法为基础，在文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想意识、社会观念与价值观，从而使水墨成为代表中国符号的艺术形式。面对中国文化的历史和现实语境，艺术家为了中国现代水墨画艺术的发展进行着不懈的努力与探索。现代平面设计可以借鉴当今水墨画的成功之处，充分运用自身的优势发展和开拓新的空间形式。在现代平面设计中运用水墨画进行表现的实例很多，因为现代平面设计中水墨形式和中国画有异曲同工之妙。现代平面设计中水墨形式的应用主要是借用水墨画的形式和技巧，用水墨的效果表达现代平面设计艺术所要表现的内容。所以，现代平面设计中运用水墨画时，创作者要研究和掌握中国水墨的精神内涵、笔法表现和墨色变化等形式，并注重结合自身媒介的艺术特征，融合绘画和设计艺术表现的各种技法和风格，尽力探索和表现具有中国特色的现代平面设计的文化风貌，给人们带来一种全新的艺术享受。

结语。

中国水墨以其独特的艺术表现和丰富的思想内涵，象征着中国人的精神生活和价值追求。从现代平面设计对中国水墨艺术的借鉴和使用的现象中可以看出，将中国水墨艺术有机地运用到平面设计中，使这两种艺术表现形式相互交融、渗透和借鉴，将成为具有民族特色的设计的发展趋势，为现代平面设计的表现形式增添更多艺术语言。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[m].北京:中国青年出版社，.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[m].北京:中国人民大学出版社，.

[3]常兆玉.中国传统文化要略[m].北京:法律出版社，.

[4]王国伦.平面设计[m].北京:清华大学美术学院出版社，.

[5]章利国.现代设计社会学[m].湖南:科技大学出版社，.

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十五

包装设计在一定意义来说也属于工业产品设计的一个重要部分，所谓包装之前的目的是为了避免商品的磨损，随着时代的发展进步，商品市场竞争的加剧，人们对于商品的个性化需求也与日俱增，于是产品的包装设计也越来越明显。在当前商品利益的驱使之下，好的包装设计在某种程度上可以更好的体现商品的价值，最大程度上提高消费者的购买欲望，于是商品的包装设计功能就成为刺激欲望的一个相当重要的因素。在日趋激烈的竞争环境之中，不仅工业产品的设计功能受到广大消费者的重视，工业产品的包装功能也受到越来越多的重视，因此，这就迫使工业企业在提升自身的产品素质之外也要提升产品的包装质量。

2工业产品设计与包装在促进工业发展中的重要作用。

回顾世界经济发展的历史进程，我们不难发现，现代工业技术的发展为世界经济的发展进步奠定了一个坚实的基础，工业设计的发展也为经济的发展进步提供了一个相当重要的推动作用。工业设计的进步也使得相当多的国家和地区正式踏入到发达国家的行列。工业产品的设计具有极大的促进经济发展的功能，于是当前的世界经济已经展现出由物资投资转向智力投资的势头。当前的企业家都在加强设计部门的投资，将产品的设计视为为了企业发展的生命所在。未来的工业设计也在引导着人们消费趋势的转化。消费也在最大程度上促进了生产的巨大发展。产品包装也在跟当前的消费者发生着越来越紧密的联系，改革开放以来，我国的国民经济获得巨大的发展，随着我国经济结构的调整，产品也逐步走向了世界市场，参与到市场竞争当中来。

2.2工业设计与工业包装是提高产品附加值的`重要途径。

现代化的大工业生产使得大量的工业产品进入到了千家万户中，近年来，伴随着时代的发展进步，人们在要求产品质量过硬的基础之上也对商品的可观赏性提出了新的要求，于是赏心悦目的商品即刻价值倍增，越来越受到广大消费者的喜爱，包装精美的商品进入到消费者的手中，经济利益大大提高。这不但提高了商品的附加值，极大地提高了自身的艺术魅力。

加入世贸组织以来，我国的经济在发展中面临着各种新型的挑战，随着我国经济与世界经济的接轨，我国降低进口关税，我国的工业企业面临着更大的挑战。因此，面对技术实力并不是相当雄厚的轻工业集团，就需要我们不断地提高我们的商品层次来面对外面市场的竞争压力。

3结语。

在市场竞争日趋激烈的大潮中，想在市场竞争中脱颖而出就必须要提高产品的核心竞争力，这就需要工业企业拿起工业设计和工业包装的武器，不断地向市场推出具有高质量、高品位的商品，来满足消费者日趋多样化的需求。

氛围灯设计意境论文范文怎么写篇十六

“虚实”原则作为重要的一个美学原则，往往艺术作品通过它来创造出一种意境美和生动的意趣性。“虚实”关系不仅是中华民族伟大智慧的结晶，同时也是中国文化中必不可少的组成部分。比如书法体现注重“计白当黑”；音乐强调“此时无声胜有声”等等。中国传统绘画历史悠久，经过千百年来的不断革新和变异，积累了丰富的经验，而且形成了完整的文化素养、美学原则、哲学理念和思维方法和方式艺术体系。经过美学家和艺术家不断地研究和探索，在中国传统的各个艺术门类中都有具体的表现和应用，中国画家则巧妙的将道家哲学思想的“虚无”“有无”辩证思想融入到中国画的理论之中，体现了中国画独特的艺术风格及魅力。

设计是有目的的创造性活动，设计的受众群体为客户，一个优秀的设计师都会知道优秀的设计作品会给消费者带来真正的价值和利益，满足消费者的需求。因此，在平面设计中，我们可充分运用中国传统的虚实辩证关系来进行应用，来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等目的。

（一）虚实关系有利用突出主题。

为了主题形象的突出和主题内容的丰富，便于人们的记忆，可通过虚实关系来有效的传达。设计师往往想尽一切办法，利用不同的表现手段来达到此目的，比如可以通过点线面的疏密对比、大小对比、面积对比、留白的布置、色彩对比等来形成虚实对比关系，只有这样才能高速快捷的使受众理解主题内容及对版面创新形式的关注。在平面设计中虚实辩证关系有助于烘托主题、渲染气氛、创造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和渐入佳境的关键，而这些与空白的有效布置是密不可分的。在编排设计中，空白是创造虚和意境及延展空间美的主要表现手法之一。空白元素在版面编排中巧妙的运用，可强化版面信息，引导焦点、突出主题。同时在现代平面设计中虚实辩证的关系，亦可以产生一种意趣超妙、趣味横生的意境之美，这样观者在欣赏作品的时候，不知不觉的进行畅游和品位其中的奥妙。

（二）虚实关系可以激起观者的艺术想象力。

随着人们生活节奏和质量水平的不断加速，各种信息充斥着我们的头脑，但是繁多的信息也正在以简和快的特点在信息中迅速的传播和扩散。欣赏者在对图形识别和认知的过程中，也就是欣赏者通过自己对图形的想象与原有认知经验或定势相联系的过程。想象力就是人们运用自己原有的认知经验（储存在大脑中的信息）进行分析、综合创造出新形象的能力。想象属于一种思维过程，想象是产生创意的动力和源泉，我们只有发挥自己的想象力与现实客观事物进行加工产生契合点，使自己的思维开阔超越已有的思维定势，这样才能碰撞出创意的火花，进而创造出理想的作品。而图形中的虚空间——空白则可激起观者的想象力，具体虚空间是怎样激发观者的艺术想象力，此处的虚空间主要指图形本身或意义概念上的不完整性和缺失性。从心理学角度来讲，这主要是因为人类知觉的恒常性，即当图形大小、形状、亮度或者颜色等缺失或与自己原有的知识经验不符合而产生强烈的视觉刺激，从而使观者能动的对作品中的虚空间加以想象和补充。

（三）虚实关系可以有效的引导观者的视觉流程。

人们在观察或者阅读内容时，人的视觉是有先后顺序的，也就是在版面中视觉元素引导观者的视线，在空间中随着可见或者不可见的轨迹移动的线即为视觉流程。视觉流程可分为单向、曲线、重心、反复、特异等视觉流程。若视觉流程的运用恰如其分的话，可把阅读者轻松自然地带入传递的信息之中，而且使版面的流通脉络显得更加地清晰与具体，和谐与统一。在崇尚简约含蓄的平面设计中，虚实关系对视觉流程的引导以文字为主的版面中，主要体现在书籍设计和报纸广告设计中。虚实之间的关系对比正在逐步取代密密麻麻只注重实的需求和花哨的边框内容成为引导视觉流程的重要元素之一。在以文字为主的编排设计中主要是通过巧妙合理的排列与组合来进行设计，而且更加注重引导欣赏着的视觉流程，以达到让观者快递有效的`接收信息，因此，视觉流程巧妙的设计与安排以及是否清晰等因素，是直接影响编排设计信息的传递性和有效性。

（一）版式与虚实。

在版式设计中，可主要通过设计元素之间的大小比例对比、疏密强弱、色彩明暗等来进行排列和组合来达到虚实变化。版面中空间和形体密不可分，且除了形体之外，剩下的空白空间、细弱的文字、模糊的图形或者对比弱的色彩等都可以称之为虚空间。而视觉元素分为很多，从大的角度来分析，点、线和面以及文字符号等都属于图形的范围，所以当我们在分析版面虚实关系时，我们就从图文以及色彩方面来阐述，同时有对比就有平衡与和谐，所以我们也来简单的阐明对比下虚实的特殊形式-正负形。通过它们之间不同的组织编排和对比，以达到不一样的视觉虚实感受。

1.图文之间的对比产生的虚实。

在版式设计中我们常会用到文字与文字或者文字与图形之间前后主体形象的透叠或者相互堆砌的表现方法，相互叠印后的形象与背景空白错落有致的布局能产生不同的空间感、层次感、透明感和杂音感，并能形成强烈的视觉刺激成为整个版面中最为跳跃和醒目的元素。这种叠印的方法能有效的来达到主次疏密关系，但是如果过多的堆砌则会影响信息的传递性，若不追求信息的传递而只为了单纯视觉效果，则具有现代感的气息。图文叠印的这种疏密节奏也会产生不同的情绪，比如图形或者文字偏大且密集的组合形式常让人产生一种紧张激烈之感；图形或者文字小且松散常让人产生一种优雅轻柔之感。所以我们在版面中要合理谨慎的运用。另外，黑白灰关系可通过他们之间的层次对比来营造出活跃的主次关系，黑白对比最为强烈和单纯，最能激起人们的视觉刺激，黑白也可通过反白效果，来明显突出显示其中的对比关系，而灰色可作为中间色来调节和缓和，形成柔和、含蓄之美。“中国国际海报双年展”的一幅作品，里面的构成元素只有单纯的墨点和中英文字体来构成，通过点元素黑白灰的大小、疏密、和叠印形式构成虚实画面，个性版面的构成类似于俄国的构成主义风格，又多了点随性、活跃的气氛，黑色的圆点象征代表国际文化的趋势，而中间的墨汁则代表中国传统文化的形式，圆点的大小、体量设计的很到位，有比较强的构成体现，简单大方又能很好的突出主题，同时也隐含着中西方文化的交流融合以及中国传统文化走到世界面向未来的愿景。

2.色彩之间的对比产生的虚实。

色彩是一个繁杂的系统，所以我们在具体应用和把握的时候就有些许困难。第一，我们要先确定主色调及色彩倾向，这一点格外重要，因为色彩如果用不好乱堆砌，只会造成画面的混乱和视觉的错乱，所以一般将相互排斥不协调的色彩统一或者弱化到主色调中。第二，要把握好画面中色彩之间的对比与平衡，和谐与统一，要突出主色调，一般来说，纯色和暖色与灰色调和冷色的面积对比来说，前者的面积要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易达到视觉量感的平衡。再者可以通过着重突出某一局部的色彩，如将一小块特别强烈的色块居于小面积上，这种既打破整体的单调乏味、平庸之感，形成虚实对比，同时又能使整个画面显得较活泼和意趣性。因此在色彩的运用上，可通过疏密、强弱、大小等形式来带来一定的节奏韵律感，通过色彩的应用分析，可以指导我们把握虚实关系以及色调关系。在增强视觉节奏的同时又能相对的减少视觉疲劳，缓解视觉压力，不仅在追求节奏、层次、意趣、虚实关系等的同时，也更要求整个版面中营造的层次感、趣味性和表现力。

3.虚实对比的特殊形式。

关于图与底之间的关系，阿恩海姆说：“实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”我们之所以能清晰毫不费力地分辨和感知出图形，则是因为图与底较明显的分离，一般情况下，图形与基底的差别越大，则图形就越容易被人们所识别和认知。如果图与底的刺激强度差别很小，那么则使观者的注意力较容易分散，而且使我们容易在图与底（正与负）的关系中摇摆不定，突出与后退的层次关系不明显，从而就容易使观者造成疑虑和困惑，或者会使观者感到“视觉僵持”的现象。图与底是互生互存、相互辩证统一的，图具有前进性并能引起观者的视觉注意力成为图，而背景则有后退感，使空间位置变得较模糊进而退化为陪衬起到烘托主体的作用。由此看出前进中的实与后退中的虚形成了鲜明的对比，丰富了层次空间感，构成了虚实的辩证关系。所以由上述的分析，图底关系（正与负）并非一成不变，在特殊的情况下，背景也会跳转到前面来成为主要的图，图与底一样的重要不可或缺，他们共生共存不能被完全的割裂开，只有通过严谨的构思和理性的分析才能创作出更有意义更有趣味的优秀作品。

（二）概念传达与虚实。

图形作为一种视觉语言，在传递的过程中不仅传达出了图像的视觉特征，另一方面传递了出了概念，而这种概念往往通过图形中的修辞手法来表现，比如有象征、夸张、比喻、拟人、借代、移用型等等，实质上也就是通过隐喻来传达真正的内涵。所以我们在本小节中主要来讲下，除版式中客观虚实的存在外的另一种概念传达的主观虚实在图形中的应用研究，我们主要从象征、比喻和对比手法来具体分析下。

1.象征手法体现的虚实。

在图形创意中，象征手法是应用最为广泛的手法之一，一般指借助于某具体的事物或人物或形象来反应和表达更为深刻和特殊的意思，也就是将抽象的情感具体化，具有明显的暗示意指性。设计师常用象征手法来表现那些无法用直观图像来表达的内心感情和情绪，也就是“言外之意”“弦外之音”。不同的时代和民族的图形，则具有相应的象征意义。如中国对联中一个倒着的福字代表福到了、对联中鱼的形象代表年年有余；中国的佛手常与仙桃和石榴组为一体来象征多福多寿多子（福寿三多）；而同样的在西方也有很多的象征符号，比如用圆形来代表上帝（神）、方形来代表人类、三角形来代表魔鬼（撒旦）。运用象征手法可以使作品的寓意更深刻、引人深思、耐人寻味，同时能激起受众者无限的联想，开拓思路，达到“此时无声胜有声”的意外效果。

2.比喻手法体现的虚实。

比喻讲的通俗一点就是“打比方”。“比”也就是两种事物之间的关系，“喻”就是通过这两种事物的联系，使其中的一个事物得以说明和映现。整个来说即用一个客观具体的可视、可感的物象把主观不可见的道理形象表现出来，以求达到更加的明了和具体生动。图形是一种符号，也正因为图形的符号性特征才能构成了比喻手法在设计中的广泛运用。比喻手法是在图形设计中应用最多的一种创作手法，尤其是隐喻手法的运用。下面我们来举例说明其重要性。陈绍华的作品之《预防艾滋》（图2），作品由三种颜色红、白、黑来构成，颜色具有先声夺人的气势，画面中红色占据大部分，红色是一种情绪色，本身代表着一种警觉性和危机感，这一点首先为主题作了很好的铺垫。白色映衬出一个腿形和粗壮醒目的英文字体stopaids，啄木鸟本来是为树木看病的“医生”，而在此处作品将树木比喻为人，通过形象和意思的完美结合来进一步比喻和揭露树木的危害及人的现实状态。

3.对比手法体现的虚实。

对比顾名思义就是两种事物之间的对比或者说同一个事物的两个方面对比，两方面并置一块使作品产生对立、冲突和矛盾之别，而且这种创作手法会让受众者产生视觉感受和意义传递上的双重语义。在我们的平面设计作品中，元素之间的对比有很多不胜枚举，比如形状、文字、色彩、数量、寓意对比等来增强画面的艺术表现力，造成人们心理和视觉的双关表达，同时也能激发受众者的遐想。下面我们来看莱克斯.德文斯基的作品，德文斯基的大部分设计作品都是通过对比的表现手法来揭露主题，《贫与富》，两个人以黑色的剪影出现，我们的视觉注意力会先被左边大肚子人物所吸引，而同时我们的视觉又会倾向于右边的人物，正好与右边的人物形象肚子少了一大块形成巨大的对比，整体看似荒诞可笑又在情理之中，并结合英文字母hunger，来衬托出主题和渲染艺术氛围，整个作品采用了对比手法来强调贫富之间的矛盾性和冲突性，同时也说明了贫富差距不公的社会现象，引人深思。

四、结语。

随着人们生活质量水平的日趋提高，国际化水平日渐成熟，相应人们的文化程度、教育水平、审美观等各方面的能力也随之增长。同时人们对产品的形象和宣传也不只满足单调乏味的版面或者是画面中随意堆砌的信息，而都追求更高层次、更高格调和更高质量的设计作品。这就要求我们需要不断的创新和探索，只要不断的创新，平面设计才能立足时代前沿，紧跟时尚潮流。这就要求我们要结合传统与现代、中国与外国、个性与共性并存，并理论结合实践，这样才能表现出这个时代的思想特征及艺术价值。

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在中国水墨画中，笔墨的丰富变化，使得整幅画更加具有意境美。在视觉传达设计中，笔墨表现在其中就是点、线、面的交错运用，通过不同的排列组合所表达的视觉感受不同，意境也就不同。中国传统水墨画所运用的技法不同，其表现效果也不同，如泼墨、破墨、积墨等。用于现代设计中，笔墨技法和画面结构以及物体的造型也有助于作品内容的表达。中国水墨画追求神似，追求对神态的表现。黄宾虹曾说过：“作者当以不似之似为真似”，对神态的表达更加重视，当然也会对形有一定的要求。要把中国传统的水墨画运用到现代设计之中就要充分了解中国水墨画，包括其构图、造型、技法等，还要了解中国水墨画的形式美和意境美，在现代平面设计中，通过中国水墨画表现其主题思想，体现作品的表达内容以及形式美感，把握好水墨的表现力度，水墨的分量要把握得恰到好处。当然，有时候不经意的一笔可能出现意想不到的效果，其可控性相对较小，所以在进行水墨设计时要注意水与墨的分量，警惕其他不可控因素的出现，以免破坏画面效果。设计者不仅要熟悉和精通设计技法，有较高的设计能力，还要对水墨画有一个好的把握，多少分量的水加上多少分量的墨会在不同的`材质上出现什么样的效果，都是设计者应该而且必须知道的，在这样的基础之上才能设计出更加满意的作品，更加符合现代设计的需要，满足人们更高层次的需求。