幼儿美术专业论文范文范本(汇总20篇)

总结是一个反思和总结的过程，让我们更加了解自己的优点和不足。在撰写总结时，我们应该尽量言简意赅，不偏离主题。总结范文中的观点和观点可以作为我们总结过程中的参考和借鉴，但需要根据自身情况加以筛选和运用。

幼儿美术专业论文范文范本篇一

1、学习用圆形、圆形分割的方法拼贴成一幅画，掌握等份圆的方法。

2、发展幼儿的想象力，创造力和动手本事。

1、将色粉纸剪成大小不一样的圆形。

2、剪刀、浆糊，水彩笔若干。

3、范画一张、图示一张。

1、小朋友，这是什么图形？（圆形）圆形象什么？

（1）谁来把它变成半圆形？半圆形象什么？

（2）怎样把这个圆形变成扇形呢？哪些东西是扇形的？

（3）圆形还能够分割成许多大大小小的图形（出示图示）。

2、这些变出的小图形能够拼贴成一幅美丽的画（出示范画让幼儿欣赏）。

3、教师提出操作要求：

（1）自我想好要贴什么，再开始剪。

（2）拼贴时注意颜色的搭配。

5、请幼儿讲述自我拼贴的画。

幼儿美术专业论文范文范本篇二

随着人们的生活水平的提高，人们对居住的环境的要求也在不断提高，在城市的建设和发展中，景观雕塑扮演的角色越来越重要。雕塑在城市中以其鲜明的个性服务于周围的环境，其装饰性也在无声无息的补充及完善人们的生活环境。城市中的雕塑可以生动的记录一个城市的历史发展变化，也在一定程度上体现着一个城市的文化内涵和品位，也可以真实的反映出一个城市的精神气质。世界上有很多城市都有其标志性的雕塑作品，所以在进行城市景观设计中，一定不能忽视雕塑产生的作用。

成功的城市景观雕塑作品不仅能够带给人们视觉上的享受和美感，还能够向人们传达某种思想和情感，尤其是它置身于外界中，人们能将雕塑作品的每个部分都尽收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。优秀的城市雕塑作品是真、善、美的统一体，符合人民群众的审美需求、精神需求，符合和谐社会的要求，而且随着城市文化多元化的发展趋势，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一种单一的雕刻品，重在体现艺术熏陶、教育等方面的功能。而且，当前的城市景观中的，雕塑作品不再是为宗教和政治宣传服务，而是通过其内涵丰富、个性鲜明的样式与城市建筑和环境相结合、相统一，强调雕塑作品对人们生活环境的点缀，对人们审美能力、人文精神的影响。正式由于城市雕塑有了丰富的功能，能够记录或再现城市的发展历程，反映城市的文化面貌，所以人们对城市雕塑的美的期待和丑的批评越来越强烈。因此，可以说，一件成功的优秀的城市雕塑，就是一个城市精神的象征、文化的代表，它作为一种纪念，可以使人们加深对一些重要事件、重要历史时刻的记忆，大多数城市雕塑都受到了人们的喜爱和保护。

园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。

雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让平常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的`东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。

雕塑与周围的环境息息相关，而且，从古至今，装饰性都是都是雕塑的功能之一，当代社会，它的这一功能有了更多的发挥，尤其在人们的居住环境中，雕塑的数量、位置、形态对整个小区的布局，以及小区环境气氛的营造有着不可替代的作用。这是因为，与其他环境相比，人们的居住环境更强调营造一个能够便于人们交流的场所，需要一个充满活力的场所，因此，小区景观中的雕塑作品应当围绕这个主题来展开创作。

雕塑装饰和点缀着住宅小区的环境，但是它不是独立存在的装饰品，而是让人们观赏，在观赏过程中使人们的心情放松、身心愉悦，进而使雕塑作品成为人们共同的欣赏物，成为人们交流的纽带。这样，雕塑作品的另一种作用就体现了出来，即让欣赏它的人们在鉴赏过程中相互交流和沟通，了解彼此的爱好，这样，雕塑作品就不仅仅是一种“小区景观”了。

同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的“场”环境。“场”在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。

小区景观中的雕塑作品要想充分体现出增强环境活力的作用，最好的方式就是引导和鼓励居民近距离接触雕塑，不仅要观察、欣赏和触摸它，还要鼓励人们发挥想象力，创造性地利用它，并在使用过程中实现雕塑作品与居民的互动、交流。因此，创作者要根据实际情况精心选择雕塑主题，因为居住区环境中不同于其他类型的环境，强调的是营造“温馨亲切”的气氛。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、政府大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上“愿意说、有话可说、甚至是不得不说”,在人们的述说中交流也就开始了。

总的来说，雕塑作为一种美术艺术形式，没有具体的、固定的评价标准，我们需要从艺术的角度，用它所处时代的文化理念来衡量，与此同时，还要考虑它们与周边的环境是否和谐、是否统一，优秀的雕塑作品应当集艺术性、社会性、生态性等于一体。为了打造更具科学、更合理、更艺术的空间环境，当代雕塑创作者和环境设计者应当共同携手，将优秀的传统文化融入到雕塑创作、景观设计中，进而打造出更具中国特色的雕塑作品，创设出更加宜人的城市景观、园林景观、小区景观等。

[1]陈天送。景观设计中雕塑艺术的心得浅析[j].经营管理者，2013（25）。

[2]潘腾飞。浅谈景观设计中的雕塑艺术[j].鸭绿江（下半月版），2014（02）。

[3]吕东辰。浅析城市雕塑在景观艺术中的作用[d].鲁迅美术学院，2014.

幼儿美术专业论文范文范本篇三

自然教育思想渊源深远，在中西方教育发展史上，都是一股重要的教育思潮，对各时期的教育理论和实践的发展产生了深远的影响。在中国，老子提到“自然”“无为”“顺物自然”，他主张自然教育纯粹提倡尊重大自然，到了魏晋时期从客观的自然教育思想转变为主观的自然教育思想，认为教育应尊重儿童的天性。近代蔡元培先生提出“尚自然”、“展个性”的教育主张。把自然教育思想推向极致，更加的重视儿童。在西方教育思想史上，最早论述自然教育理论的学者是亚里士多德。他认为教育上应遵循事物运动的法则和人的天性。到17世纪，捷克教育家夸美纽斯提出了儿童教育要依据人的自然本性和儿童年龄特征进行教育，应该遵循自然的秩序。到18世纪法国的启蒙思想家卢梭自然教育思想的提出使得西方自然教育由客观向主观转变。他认为自然教育就是以发展儿童的天性为目的，适应人的生理、心理的自然本能的.教育。杜威提出来的“教育无目的论”“儿童中心论”可以说也是学前儿童自然教育的隐含体现。

“自然”这个词是大家很熟悉的词，也是在日常生活中很常用的词。而把“自然”之词应用到现实的学前儿童教育中未必具有自然之意。在百度词典中对“自然”的基本解释如下：

1、宇宙万物；宇宙生物界和非生物界的综合，即整个物质世界，自然界。

2、属于或关于自然界的存在于或产生于自然界的，非人为的。

3、不勉强，不拘束，不呆板，不刻意；

4、不经人力干预而自然发展。

5、当然。在这五种的解释中，我取其“不勉强，不拘束、不呆板，不刻意”之意来分析我们当今幼儿教育的自然性。

1、教育期望的自然化家长和老师应对儿童有一个自然的教育期望。作为家长，对孩子的期望不能过高也不能过低，不能给孩子过重的学习任务和参加过多的活动。不能勉强孩子去学习一些不感兴趣的特长，更不能把成人的价值观、愿望强加于儿童，应该对孩子有一个合理的期望。家长对教师的期待不应是“全能”“必须”。如有些家长把孩子的养教全部寄托于教师，总认为：“老师什么都会教孩子的”。作为老师，最重要的是不能过高的期望孩子“听话”“不要闹”“乖”。刻板的去做，就会失去一种合理的期望。

2、幼儿园课程的自然化现如今教育中，花哨的、高贵的、外国式的幼儿教育越来越多，越来越贵。在这样教育中，有没有真正地思考这样的课程是否适合孩子今后的发展？幼儿园的教育应该为终身学习打基础，应与我国的义务教育相衔接。幼儿的课程应围绕幼儿的生活进行设置，不断地丰富幼儿的体验，培养良好的生活卫生习惯。我们不能刻意地追求“华而不实”的课程，而应该是适宜的。

3、幼儿园环境创设的自然化环境创设包括精神环境和物质环境的创设。在精神环境创设上。父母应该跟幼儿建立一种自然的亲子关系，不要严格的要求幼儿，在幼儿身边无论工作中、或是生活中一些事。教师应该和幼儿和教师之间建立一种自然的、朋友性的师幼关系和师师关系。在物质环境创设上，室内环境创设的自然性应该更多让幼儿来做，而非教师，如果教师按照自己的想法去创设，那必然失去一种自然性。对于室外环境创设的自然性。应该去顺应大自然的一些特点，凹凸不平，有变化，而非现在幼儿园平坦的塑胶场地，千篇一律的、没有一点自制的和天然的玩具。孩子的安全固然重要，但过渡保护孩子的安全未免失去人自我保护的自然性。所以在幼儿园的环境创设上应该是归于大自然的。在材料上，应该是大自然最原始的素材，沙、石、泥、土、水、树、虫、动物等；在形式上，应该是长短、低洼的；在与环境的接触上，应该是身体力行的。

4、幼儿园活动组织的自然化在幼儿园教育教学活动中，或者一日活动中，有的幼儿园为了搞好一场精致的节日，比如说六一儿童节等，花大量的时间和精力去排练。为了上一次公开课或者比赛课而拿孩子来演练多少遍。为了迎接上级的检查而布置环境，警示孩子等。如果这样而忽视了幼儿的一日活动的常态的、有效的安排，这未免有失教育的自然性。

5、幼儿园游戏的自然化孩子的学习和生活主要是通过游戏来实现的。在幼儿的游戏生活中，教师应充分协调好教学游戏中幼儿自由的、自主的、自觉的游戏。幼儿的自主游戏更能体现孩子玩的主动性和自然性，幼儿要选择什么样的材料、什么样的玩伴，什么样的游戏规则，让幼儿来自主选择。尤其是在自主游戏中遇到困难、冲突时，更应该让孩子自主去处理。所以幼儿园因该多开展孩子自发性、区角的游戏活动，使得活动是孩子内在的、自然的需求。

6、幼儿园教育评价的自然化教师应该怎样自然地去评价幼儿呢？在评价的内心深处，教师应该是爱的、帮助的、促进的；在评价的内容上，应该是多方面的；在评价方式上，教师应该是客观的、公平的、艺术的，不应该是伤害的，极端的、歧视的。只有这样才是自然化的评价。在幼儿的教育中，我们可以深刻的理解、认识“自然”之意，做到“不勉强，不拘束、不呆板、不刻意”，才是自然的教育，才能让孩子自然的成长和发展。

[1]劳伦布拉德韦。如何让你的孩子获得最大的学习能力[m]。高原译。北京：中国言实出版社，2009.1。

[2]国家教育部。3—6岁儿童学习与发展指南[c]。中国教育部，2012.9。

[3]陈。儿童身心发展中的自然与自由[j]。南京师大学报（社科版），2003（4）。

幼儿美术专业论文范文范本篇四

现阶段，校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化，是以下要探讨的主题，希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。

农村高中；美术鉴赏课；教学；校本化。

美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在，这对于学生来说，可以加强对物品的了解和判断，熟悉物品的特征，有助于今后对美术的学习，与此同时，美术鉴赏课也应当进行校本化，与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时，首先必须学习物品鉴赏，对物品的结构进行分析和理解，充分理解美术学习的内外意义。

对于农村高中生来说，教师在美术鉴赏课教学中进行校本化，可以引导学生对物品进行鉴赏，然后再去进行大量的练习。如果不这样做，他们就无法对物品进行审美和评价，会遇到更多的学习困难，无法达到预期的学习目标，随着时间的延长，可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中，只会单纯地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的内外结构，所以在高中美术教学过程中，教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外，对美术鉴赏课进行校本化，会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活，在美术鉴赏课上，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，如果高中美术教师进行结构素描的授课方式，就会减少此类问题的发生。我们都知道，结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析，从而描绘出来。如果采取这样的授课方式，学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。

1.根据农村高中教学的实际情况，着重培养学生的观察能力和学习兴趣。

学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件，所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中，一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣，愿意去主动学习美术。

2.根据农村高中教学的实际情况，锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。

根据农村高中教学的实际情况，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如，《父亲》这幅作品，作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘，为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛，那双粗糙深棕色的手，破旧的瓷碗都被充分地表达出来，给我们留下了深刻的感觉，不能遗忘于心间。高中美术老师，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品，以逐步提高学生的鉴赏水平。

3.根据农村高中教学的。实际情况，通过作品提高学生的鉴赏能力。

农村高中美术教师在授课时，根据农村高中教学的实际情况，应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习，提升鉴赏能力。例如，《血衣》这幅作品，作者通过高超的技巧，同时融入了自己的灵感，猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情，让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易，更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中，只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造，才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。

4.根据农村高中教学的实际情况，增强鉴赏的技巧和方法。

根据农村高中教学的实际情况，鉴赏课教学是审美的过程，老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用，在作品鉴赏过程中的技巧和方法，包括：首先，继承传统，深入研究，汲取精华。其次，鉴赏要突出表现自己的特色，推陈出新，体现时代性。时代在不断发展，鉴赏的角度也随之不断变化。最后，鉴赏作品要体现民族精神，与中国特色社会主义相融合。

根据农村高中教学的实际情况，美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性，以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以，鉴赏能力在现代美术中占有一席之地，它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来，在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要，我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展，美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性，并对学生鉴赏的方法加以引导，提高学生的美术学习兴趣，让学生勤加练习，这样就能达到学习的目标和效果。

综上所述，农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下，不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处，我国的美术学才会越来越发扬光大。

孙成。初中美术教材校本化实践与研究[j].新课程导学，2015（22）：6.

幼儿美术专业论文范文范本篇五

在幼儿教育中，教师应该结合幼儿的实际特点采取有效的教学方法对幼儿进行科学的教育。由于幼儿年龄非常小，在课堂上注意力无法高度集中，加之知识的枯燥性，势必无法吸引幼儿的注意力，也无法提高对幼儿的教育质量。针对于此种情况，在幼儿教育中，教师应该积极的应用趣味性教学法开展教学工作，通过增加课堂教学的趣味性，以不断地吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣，使幼儿能够学习到更多的知识，促进幼儿长远发展。

趣味性教学法；幼儿教育；应用。

所谓的趣味性教学法主要就是指，在幼儿教育中，教师结合实际的教学知识利用趣味性的形式展示出来，激发幼儿学习的兴趣，调动幼儿学习的积极性，使幼儿在教师的科学引导下，快速的掌握知识，确保幼儿学习的有效性。可见，将趣味性教学法应用于幼儿教育中是非常有必要的，而这也是提高幼儿学习质量的重要途径，因此，在幼儿教育中，教师应结合幼儿的实际情况以及具体的教学内容有效的应用趣味性教学法，并且将趣味性教学法的效能最大程度的发挥出来，实现最佳的应用效果，下面进行详细的分析：

在幼儿教育中，教师可以利用多媒体设备增强幼儿教育的趣味性，这也是一种较为科学的趣味性教学手段。众所周知，多媒体具有图文并茂的优势，其能够展示丰富多彩的教学内容，对幼儿而言也充满新鲜感。在实际的教学中，教师可以结合具体的教学内容，将其制作成动画片，并且在课堂上播放，而幼儿对于动画片非常的新奇，也会非常感兴趣。通过采取此种方式，充分的调动了幼儿学习的积极性，增强了课堂教学的趣味性，幼儿也在快速的看动画片的过程中就将相应的知识掌握了，实现了对幼儿的科学教育和高效教育。此外，在应用多媒体设备的过程中，教师除了可以设计动画片之外，还可以利用音频资料、动态的图片等进行趣味性课堂的营造，进而通过多方面的努力，全面的提高对幼儿教育的质量和水平，以实现最佳的教育效果，促进幼儿的长远发展。

在幼儿教育中，教师应该将一些趣味性的教学道具应用于教学中，幼儿对于趣味性的教学道具会非常感兴趣，幼儿的学习积极性被充分的激发出来，进而幼儿的课堂学习效率会更高，学习效果也会更好。例如，在进行数学加减法的教学中，教师可以事先准备一些玩具。例如，教师可以利用玩具的个数进行教学。教师可以说，小丽有2个玩具，小红有3个玩具，而小红送给了小赫1个玩具，那么现在小丽和小红一共还有几个玩具，教师在说的时候，可以利用玩具进行演示，幼儿也会认真的观看，幼儿在此种状态下的学习效率是非常高的，幼儿也能够紧跟教师的教学步伐，顺利的完成本堂课的学习任务，实现了最佳的教育效果，并且在此过程中，幼儿学习毫无压力，处于一种非常轻松的状态下学习，有助于实现最佳的教育效果。

在幼儿教育中，教师还可以利用小故事创设趣味性的课堂。众所周知，幼儿年龄非常小，对于小故事有着由衷的热爱，而教师可以充分的利用这一点，通过设计科学的小故事，将相应的教学内容融入到小故事中，进而在课堂上为幼儿讲故事，当然，在讲故事之前，教师需要对幼儿提出一定的要求，主要是在听故事的过程中要思考相应的问题，而这些问题就与本堂课的知识有关，幼儿为了更好地听故事，也会边听边思考，在无形中就学习到了相应的知识，并且在此过程中，幼儿处于主动学习的状态，幼儿的学习的积极性更高，获得的学习效果也会更好，通过有效的实施，实现了对幼儿的科学教学和高效教学，有助于促进幼儿学习水平的不断提高，实现幼儿的长远发展。

在幼儿教学课堂中，教师还可以利用小比赛创设趣味性的课堂，这也是提高幼儿教育质量的重要途径。幼儿虽然年龄小，但是具有较强的好胜心，教师可以利用小比赛的形式增加课堂教学的趣味性，同时也可以提高对幼儿的教育效果。例如，教师可以组织数数比赛，要求幼儿从1数到10，可以以小组的形式进行，看哪个小组数正确的人数最多，进而视这个小组为胜利的小组，胜利的小组可以获得一定的奖励，并且在此过程中，幼儿也学习到了知识，收获了快乐，真正的实践了在乐中学，在学中乐的教育理念，有助于夯实幼儿的学习基础，促进幼儿的长远学习和长远发展。结论本文主要针对于趣味性教学法在幼儿教育中的应用进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在幼儿教育中，教师利用趣味性教学法开展教学工作，充分的调动了幼儿学习的主动性和学习的积极性，幼儿与教师的配合度更加紧密，获得的学习效果也更好，有助于全面的提高对幼儿的教育质量，促进幼儿长远发展。

[1]王淑琴。如何提高幼儿课堂趣味教学的有效性[j]。新课程学习（上），2013（05）。

[2]吴群英，谢幼如，倪妙珊，柏晶，张惠。幼儿线描画趣味教学探索[j]。学前教育研究，2009（07）。

[3]俞丽，卢蕾，魏建萍，黄艳云，熊怡，敖曼。幼儿园成语趣味教学点滴[j]。山东教育，2008（18）。

[4]郑建霞。在幼儿教学中巧妙运用趣味教学[j]。中小学电教（下半月），2010（02）。

[5]林园。幼儿心理学应实施趣味教学[j]。学前教育研究，2014（05）。

幼儿美术专业论文范文范本篇六

1.能自由设计画面，创作出有生活情景的小鱼活动画。

2.尝试经过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美、创造美。

3.培养想象力，体验欢乐的情感。

绘画纸、水彩笔。

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏“几条鱼”(歌曲附后)。

1.启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2.启发幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法：幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。

(评析：让幼儿自由地用表情和姿态表现音乐，激发了他们对活动的兴趣。)。

二、示范画表情，引导幼儿互相讨论。

1.孤单发愁时的表情该怎样表现(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……)，教师示范1-2种表现形式。

2.欢乐游玩时的表情怎样表现(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……)，教师示范1～2种表现形式。

(评析：教师根据孩子讲述的表情动作进行示范，如同给孩子拍照片一样具体实在，便于孩子理解。)。

三、交代要求，引发作画欲望。

师：小鱼儿生活的地方十分美丽，都有些什么呢(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。能够突出形态各异的鱼，绚丽多彩的背景。能够只表现孤单发愁的情景，也能够表现欢乐游玩的情景，还能够表现整个游戏情景。

(评析：幼儿在游戏的过程中已有了不一样的情绪体验，又从幼儿教师的示范讲解中获得了用笔表现的相关经验，教师对水中美丽背景的语言启示进一步激发了孩子们的创作欲望，为孩子的创作打下了基础。)。

四、幼儿自由创作，教师巡回指导教师鼓励幼儿大胆想象，自由表现。

五、幼儿互相介绍作品，再玩音乐游戏鼓励幼儿用动作表现自我喜爱的作品，能够是自我的作品，也能够是同伴的作品。

(评析：活动首尾照应，无论是音乐动作表现还是色彩构图表现，教师都给予孩子充分的自由，注重了情绪情感的真实体验。整个活动活而不乱，将艺术领域中音乐与美术有机结合起来，引导幼儿从动作和色彩中感知了美，创造了美。

幼儿美术专业论文范文范本篇七

中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。

郎世宁；传统中国画；中西文化。

giuseppecastiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。

郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。

这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。

郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。

在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。

他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。

在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。

郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活；同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。

总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的'角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。

他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。

[1]蒲松年。中国美术史教程[m]，西安：陕西人民美术出版社，2008.

[2]潘耀昌。西法中国画的先行者纪念郎世宁诞生三百周年[j]，新美术，1987(4).

[3]程敏。郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[m]，北京：首都师范大，2007.

[4]赖守亮。从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力[j]，艺术百家，2006(4).

[5]崔人元。盛世画风――郎世宁的院体画[j]，世界博览，2005(3).

幼儿美术专业论文范文范本篇八

绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。

二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。

创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。

今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗？其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办？如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。

从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊！我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。

三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。

不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。

在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪；中指横印、食指斜印可添画牛；食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。

这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。

四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。

教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。

绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。

美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。

幼儿美术专业论文范文范本篇九

引言部分。

引言用于概述主题的有关概念、定义，综述的范围、有关问题的现状、争论焦点等，使读者对综述内容有一个初步轮廓。这部分约200—300字。

正文部分。

正文部分主要用于叙述各家学说、阐明所选课题的历史背景、研究现状和发展方向。其叙述方式灵活多样，没有必须遵循的固定模式，常由作者根据综述的内容，自行设计创造。一般可将正文的内容分成几个部分，每个部分标上简短而醒目的小标题，部分的区分也多种多样，有的按国内研究动态和国外研究动态，有的按年代，有的按问题，有的按不同观点，有的按发展阶段，然而不论采用何种方式，都应包括历史背景、现状评述和发展方向三方面的内容。

历史背景方面的内容：按时间顺序，简述本课题的来龙去脉，着重说明本课题前人研究过没有?研究成果如何?他们的结论是什么?通过历史对比，说明各阶段的研究水平。

现状评述又分三层内容：第一，重点论述当前本课题国内外的研究现状，着重评述本课题目前存在的争论焦点，比较各种观点的异同，亮出作者的观点;第二，详细介绍有创造性和发展前途的理论和假说，并引出论据(包括所引文章的题名、作者姓名及体现作者观点的资料原文)。

发展方向方面的内容：通过纵(向)横(向)对比，肯定本课题目前国内外已达到的研究水平，指出存在的问题，提出可能的发展趋势，指明研究方向，提出可能解决的方法。

正文部分是综述的核心，篇幅长约1000――1500字。

总结部分(不是必须的)。

在总结部分要对正文部分的内容作扼要的概括，最好能提出作者自己的见解，表明自己赞成什么，反对什么。要特别交待清楚的是，已解决了什么?还存在什么问题有待进一步去探讨、去解决?解决它有什么学术价值?从而突出和点明选题的依据和意义。这一部分的文字不多，与引言相当。短篇综述也可不单独列出总结，仅在正文各部分叙述完后，用几句话对全文进行高度概括。

文档为doc格式。

幼儿美术专业论文范文范本篇十

随着天气的变化，气温的突然下降，树叶纷纷飘落才将秋季的明显季节特征显现出来，而这些变化也已引起孩子们的注意。根据我们班幼儿兴趣与实际发展需要，结合季节特征，我们正围绕“多彩的秋天”主题开展教育活动。特设计了此活动。

1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。

2.发展剪、贴、添画的美工技能。

1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。

2.粘贴画范例。

3.《小树叶》音乐、课件。

一、游戏导入，观察树叶。

1.引导。

师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里，小朋友们捡起树叶放在手上的手上。”

（教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐）。

“请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不一样？”

（新颖的导入让孩子们欣喜不已，气氛变得简便活跃）。

2.观察树叶。

“谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样貌的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？”（教师及时给予肯定和鼓励）。

二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。

1.出示范画（金鱼）。

这幅画是用什么做成的？粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？

请幼儿仔细观察并回答。

2.教师现场做粘贴画一幅。

师：（拿银杏树叶）小朋友们看教师手里有一片什么叶子，它像什么？能够做什么？

让孩子发挥自我的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀，像花裙子，像扇子）。

“这么漂亮的树叶，教师想用它做一幅画，小朋友们帮教师一齐做吧！”

引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一齐做一幅秋天的图画。

（让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象）。

三、制作粘贴画。

1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。

师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自我的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。

2.请幼儿跟同伴说说自我拼摆的是什么，是怎样做的？相互启发更好的创意。

3.让幼儿粘贴，制作作品。

请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自我的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。

教师对不一样水平的幼儿分层指导。

四、欣赏作品。

将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。

将幼儿的作品办成“会变的树叶”作品展，让大家欣赏。

孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等，真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动异常感兴趣，探索欲望强烈，参与的进取性也比较高，完成的效果自然就好。

幼儿美术专业论文范文范本篇十一

高中“美术鉴赏”是“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。这种鉴赏不仅仅是“求同”，也要“求异”；不仅仅关注“纸的正面”，更要品味“纸的背面”；不仅仅是习得“知识技法”，更是“精神”的滋养。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。

鉴赏；求异；唤醒；技法；人文。

在高中美术课程中，“美术鉴赏”是最具人文色彩的模块之一。不论是感受、体验，还是联想、分析和判断，如果缺少了人文性这一基点，那么学生对作品的理解将是肤浅和单薄的，其收获也难免是浅薄和苍白的。《普通高中美术课程标准》中明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”所谓的审美能力、多元文化，都是从精神层面而言的，是学生创新精神和人文精神极为重要的一环。高中美术教师应抓住这一环，并强化训练，逐步提高学生的美术鉴赏能力，形成有益于个人和社会的情感、态度与价值观。

高中阶段的美术鉴赏，范围广、形式活，教师应充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，引导学生多角度、有创意地去鉴赏美术作品。《普通高中美术课程标准》明确指出：“美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解。”的确，老眼光只能看到老风景。相反，独辟蹊径，才会领略到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奇景。教师应该引导学生经常反思自己：是否有更新的切入点？是否有新的连接点？是否在“拐弯处”发现了打开作品真义的钥匙……师生不拘囿于一时、一画、一个观点，其视野也许更广，收获也许更多。

以下是一教师在人教版高中美术鉴赏《咫尺千里——中国古代山水画》的部分片段教学：

师：大自然是五颜六色的，但古人画笔下的山水却为什么大多数是黑白的？

生：可能是当时颜料难找吧。

生：我估计墨汁掺水后，墨色变化层次多，这样显得更好看。

生：我想跟山水画产生之初的社会有一定的关系。

师：这是因为古代山水画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

面对浩如烟海的美术作品，教师的责任和智慧不在于“定性”，而在于为学生的多种解读提供合适的切入点，尽可能敞开学生的视野和心灵。教师应该引导学生，采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。同时在鉴赏中，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术、滋养心灵、提高自己。

歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，深入画家的心灵秘境之中，深入作品的核心地带——那里才能和古人交流、和先哲通电；那里才是美术作品旺盛的生命力所在。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的`引领、启发和唤醒。

在欣赏郑板桥的《墨竹》时，人们很难忘记，郑板桥先生的四种竹子和它们之间的关联：园中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，却不是机械、僵硬的反映，而是作者根据自己的理解对审美意识的表达。郑板桥曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟花日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃发遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可见，郑板桥先生的《墨竹》，不仅仅是对自然的简单模仿，而是基于生活与感受的第二次创造。如果我们不通过“纸”的背面，就体会不到郑板桥先生“写意与写实、抽象与具象、神似与形似”的深意。

南宋马远的《寒江独钓图》也需学生睁开另一只眼睛深入品味：画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊……如果教师经常引领学生用“心”，而不仅仅是用“眼睛”去鉴赏作品，学生一定会在美术作品的“密林”深处收获到沉甸甸的芬芳。

雷诺兹曾经说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”这里的“思想”自然是从精神层面而言的。的确，鉴赏好的美术作品，其实就是和大师进行精神交流，就是心灵的净化、精神的洗礼、情感的滋养。正如郑轶所说：“教育的终极目标，不在于起跑多快，而在于跑得多远，人格的健全和精神的富足，方是一个人生命充盈的基石。”美术鉴赏正是不需要跑得多快的教育。因而，教师应该放慢脚步，静下心来，通过专题呈现、多元交叉、循序渐进的方式，为学生提供更多积极主动和自由发挥的空间，同时传达一种正确积极的人文精神。

郑板桥的《风竹图》是典型的以景写情，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，这风竹中的枝叶、枯瘦的幼竹既是贫苦百姓的生活境遇写照，又是画家真挚感情的流露。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画；无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，都隐约跳动着画家的脉搏、呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。

寻找美、创造美固然重要，但是藉此吸收喂养心灵和情感的精神“维他命”也更为重要。美术鉴赏就是一个欣赏、思考、追问、想象以及与文本对话、与画家神交的过程。做精、做细这个过程，学生必将被唤醒，能够更好地装点自己的“内环境”。引领学生徜徉在五彩缤纷的美术王国中，通过正确而有深度的鉴赏，唤醒学生的生命拔节声，这样的“行走”虽辛苦，但值得一试。

幼儿美术专业论文范文范本篇十二

高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用，老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品，感受其艺术气息的同时，还能够拓宽学生们的视野，增加学生们的知识量，在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感，理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀，经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

高中；美术鉴赏；人文素养。

高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期，这是需要对于学生们的人文素养进行培育，能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合，从而达到增加学生的审美能力、艺术气息，让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时，在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑，带领学生去发现生活当中的美，去感受这种美，让学生们的情操得到陶冶，让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究，笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养：

普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示：重视文化两方面作用，其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息，其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性，让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如，教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上，为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中，首先教师要有效的调节课堂气氛，将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣，此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏，适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如，以牛吃草作为一幅具有抽象的画，但这幅画却是一张白纸，于是观众便问画家，而画家却是这样解释的：牛吃草，草被吃完，牛吃完草便也离开了。教学离不开教材，老师应该充分的研究教材内容，将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时，老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶，可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现，从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的`充分讲解，可以让学生在不同的时期当中穿梭，在不同国家、不同民族、不同地域遨游，体会着不同文化气息，陶冶情操，能够让学生们的人文素养得到培养。

随着社会的不断发展与进步，人们的生活水平也得到了很大的改变，但与此同时，生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加，使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击，不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中，不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视，还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说，其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期，良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此，高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分，作为提高学生学生整体综合素质，培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程，在日常教学过程中，高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合，让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。

个性的地位在绘画中十分重要，部分专家和学者认为在进行艺术培训中，知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况，特别是与生俱来的，在绘画作用的绘画中。特别是艺术创作的灵魂，判断艺术家绘画特点的基础。所以，在培训艺术创作时，有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面，学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点，学生所获得的绘画技艺的也加强，因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中，要通过特别的完善来提升学生的人文素养，首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看，不仅要让学生看到作品的完美性，还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。

综上所述，高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀，陶冶学生们的情操，对于其人文素养得到了充分的培养，这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的，老师应该了解学生所想，挖掘学生的兴趣爱好，从而让学生们能够积极的参加鉴赏课，并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。

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2[]周凤云。论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[j].平原大学学报t2002(03)。

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幼儿美术专业论文范文范本篇十三

摘要：初中美术是拓展学生素质全面发展，提高学生艺术水平的重要课程，在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中，学生审美能力的提高理应是首要教学目标，尤其值得教师的重点关注。因此，教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略，以使学生获得更好的发展。

初中美术；审美能力；存在的问题。

新课改的教育理念逐渐拓展于全国，而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合，美术教学在其中有着一席之地。而且，初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养，不仅能够促进学生对美术的认知，发掘出对美术的潜能力，而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛，可使学生往后的生活变得更加具有艺术感，更加丰富多彩。但是，由于教育制度的些许不完善，在初中美术教学中仍然存在着一些不足，需要我们积极寻找解决的方法。

美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程，本应当被受到重视，然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变，仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此，我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛，使得学生整日沉浸在题海当中，抓紧一切可学习的'时间学习数理化，而美术这类“副科”便理所当然地被取代，导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程，但是美术教师教学素养参差不齐，且由于美术常不被记录到考核内容当中，因此教师对美术教学懈怠，更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导，对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下，学生的美术水平难以得到提高，审美能力得不到锻炼，生活艺术性以及趣味性大大降低。

(一)改变理念，改变传统教学方法。

促进初中教育中对美术教学的提高，并以此为媒介提高学生的审美能力，首先要做的就是改变教师以及学校的理念，真正认识到美术的重要性，提高学生审美能力的必要性，从而改变传统教学方法，为学生提供更为优质的教学。对此，学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外，学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才，另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品，并通过真实事件对比，了解审美能力对学生的巨大影响，从而更新思想，紧随时代潮流。

(二)培养审美能力，从学会欣赏入手。

并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力，一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生，他们对大千世界的了解也仅是冰山一角，对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样，没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此，教师在提高学生审美能力之时，可以从欣赏入手，引导学生欣赏一幅画作，在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力，从而进一步提高学生的审美能力。例如，向学生展示著名画作《最后的晚餐》时，教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事，让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后，教师可询问他们所观察到的内容，并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点，就能在提高学生学习兴趣的同时，促使学生学会观察、欣赏美的东西，潜移默化中锻炼审美能力。

(三)提高审美能力，从优质的教学着眼。

美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美，教学是其中尤为重要的环节，优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟，并将其转化为自己的能力，从而快速地提高审美能力。在现代教育中，现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是：传统教学中，教师只能够通过自己作简单的画，或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具，这不仅会让美术变得单调无趣，更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技，如多媒体技术等，不仅能够将美术更为立体地展现出来，还能够通过相关的设计，让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比，帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味，以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术，获得审美能力的提高。

(四)锻炼审美能力，亲自创作实践。

正所谓“：实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化，需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说，他们的画作可能不堪入目，然而只有经过亲自实践，他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正，以获得质的飞跃。因此，教师需要不断带领学生进行亲自创作实践，以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如，教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生，让他们静坐体会生活的点滴之美，从自然中的细微之处看到美的存在，点亮生活，时刻发现美好，潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代，它是学生通往艺术世界的桥梁，是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要环节。因此，身为教师，我们要慎重以待，通过不断的自己提升，为学生提供优质的美术教学。

[1]朱巨澜。美术课堂教学“活”法探索[j].科学大众：科学教育，2010(12).

[2]郭海英。如何优化中学美术课堂教学[j].教育教学论坛，2010(28).

[3]夏云鹏。新课改下初中美术教学方法新探[j].新课程学习：下，2012(12).

幼儿美术专业论文范文范本篇十四

1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。

2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。

3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。

1、幼儿用书人手一册。

2、音乐磁带。

3、请女孩子穿上漂亮的裙子。

一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。

播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自我漂亮的裙子。

二、选择1—2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。

三、经过提问以及简单示范的方式，帮忙幼儿学会装饰的基本方法。

提问：

1、你想在裙子上装饰哪些图案？

2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）明白在图案上的色彩上要对称的要领。

四、交代装饰要求。

教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。

五、幼儿装饰、教师指导。

带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。

六、总结评价。

1带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。2本事弱的孩子提议用双休日学过的格子画的形式装饰。

反思：由于幼儿初次接触装饰画，所以在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和教师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，，激发幼儿感受、表现美的本事。

幼儿美术专业论文范文范本篇十五

1、欣赏漫画，在观察画面的基础上讲述自我对漫画的理解。

2、尝试用一些幽默的动作和表情，声音来体验漫画的幽默与风趣。

多媒体课件。

1、今日，我给大家带来了两个朋友，你们想认识吗？那我们一齐来把他们请出来吧？

2、看，他们来了。猜猜看他们在干什么呀？（幼儿讨论回答）。

3、他们是怎样跳舞的？来，学学看。

（一）第1次完整欣赏。

1、欣赏课件第一幅画后提问：瞧，他们这对父子在做什么呢？这棵苹果树有什么异常的地方？树上有几只苹果？怎样才能得到这最终一个苹果呢？（幼儿讨论，商量回答获得苹果的办法）。

刚才小朋友想了这么多方法，那我们继续往下看。

2、继续观看课件，完整欣赏结束。

提问：看完这个故事，你有什么感觉？你觉得哪个地方最趣味？为什么？

（幼儿回答，教师出示相应的画面、重点突出动作与情节的幽默）。

第一幅：这幅画中有什么？儿子手里拿着什么？老爸在干什么？为什么晃树…？（启发表演）咱们一齐来学学老爸撅着屁股晃树的样貌吧！看谁更像漫画中的老爸。

第二幅：儿子想出了好办法（用手杖砸），结果手杖砸在了哪里？老爸被手杖打中脑袋的样貌好笑吧？（启发模仿）你来学一学，儿子会在想什么？（幼儿表演，做模仿动作）。

第三幅：哈哈，没拿到苹果，老爸很不甘心，老爸又有了什么办法了？啊呀，我的天，好可怜的苹果树（幼儿模仿苹果树的样貌）。

第四幅：急中生智的爸爸又想出了一个好办法，什么好办法？哦，原先是。。。。。你们有没有也这样去采过水果。

第五幅：哎呀，不好，苹果没打着，靴子却挂在了树枝上，老爸又在忙什么？

请小朋友到前面，学一学老爸用手杖打靴子的样貌。

（旁白）哎呀，白忙活了！

4、教师小结：小朋友，这种好笑、幽默的画叫什么？请小朋友重复“漫画”这个名字。漫画最早在中国是没有的，是从国外引进来的。

（二）第2次完整欣赏漫画。

提要求：漫画除了有幽默的情节趣味的动作，其实还有很多趣味的地方，此刻请小朋友用耳朵仔细的听一听，找一找，必须会有不一样的发现。

1、提问：除了动作以外，还有哪些地方你觉得趣味的？

（幼儿回答，教师点击相应的画面、重点突出音效与画面的幽默）。

2、教师小结：原先漫画除了画面上趣味的动作以外，还有很多滑稽的声音和幽默的形象组织起来的。

（三）完整欣赏：（完整配乐讲述）。

1、教师：小朋友，今日咱们看到的这组漫画《最终一个苹果》，趣味吧，下头咱们和教师一齐一边说一说，一边表演好不好。

（师幼随乐共同表演漫画故事）。

2、其实，这对父子还发生了很多很多趣味的故事，漫画大师卜劳恩把它们都画了下来，如果小朋友还想明白其他趣味的漫画故事，能够到一本叫《父与子》的漫画书里找一找看一看。

提问：小朋友，在生活中，你们还看见过哪些趣味又幽默的动画片呢？

幼儿美术专业论文范文范本篇十六

1、在欣赏的基础上，能用橡皮泥大胆想象设计并制作出各种形态的花朵。

2、综合运用搓、团、压、拉等技能，拼出花、茎、叶。

3、乐意在探索过程中努力地思考，勇敢克服困难。

各色泥塑材料、泥工板。

师：看一看，这些花多漂亮呀！你明白它们是用什么做出来的吗？(引导幼儿观察材料)。

师：它是什么样貌的？由哪些部分组成呢？

师：仔细看一看，这些花都是一样的吗？它们有什么不一样的地方？（主要是花瓣，叶子和花茎等方面）。

小结：每一朵花的组成都是一样的，都由花茎，叶子和花朵组成；可是每一朵花都有它不一样的地方，有的花茎是直的；有的叶子是尖的`，有的是圆的，有的是大的，有的是小的；花瓣也不一样，有的是有4片组成的，有的有5片，还有的更多，有的是圆的有的是长的，各不相同，但它们都十分的美丽。

师：那这个泥塑花要怎样做呢？（幼儿自主研究）。

小结：（示范制作花的过程）原先这个泥塑花呀是这样做的，先用绿色的泥“搓”一根花茎和几片叶子，然后用其它颜色的泥揉一个小圆球，把小圆球在泥工板上压平做花瓣，把压好的花瓣拼摆成美丽的花朵。

师：小朋友们喜欢这些花吗？最喜欢它们的什么地方呢？

师：你们想不想来把这些花用橡皮泥做出来呢？

师：大家都把花做出来了，此刻我们来看看，说说你最喜欢哪一朵，为什么？

幼儿美术专业论文范文范本篇十七

1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

2.根据手的外形大胆想象，绘画。

活动准备：

1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

师：今日教师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

二、基本部分1.看看、说说自我的手师：伸出自我的手，仔细观察自我的手，说说自我的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再团体交流）。

如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动）。

（1）组织幼儿进行"手的联想画"图片欣赏。

（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不一样的手形）。

（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

（4）指导个别幼儿进行绘画。

4.欣赏作品，交流感受。

师：小朋友们画得都不错，此刻请小朋友们来介绍自我的"小手"变成了什么？

请画的和别人不一样的小朋友自我介绍作品。鼓励模仿教师作品的小朋友。帮忙画的有所欠缺的幼儿学习应当怎样画。欣赏每个小朋友的作品。

三、结束部分师：今日，小朋友们的小手画得都不错，期望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

幼儿美术专业论文范文范本篇十八

新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养。

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想。

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

随着教育现代化的实施，高科技的普及应用，电教媒体进入课堂教学。电教手段有许多传统教学手段所不可比及的优越性，它能将声音、图像、文字集于一体，进行直观形象地教学，能更有效地为学生酿造良好的学习氛围，使学生的各种感觉器官都充分调动起来，产生积极的学习兴趣，变被动为主动地接受信息。使教学工作产生意想不到的效果。

1.兴趣，用电化手段激发。

人是需要激励和关爱的。学生具有很大的可塑性，教师对他们采取适时、准确并带有一定倾向性的评价，往往可以起到诱导、强化、甚至定向的作用，有时甚至可能成为他们立志、成才的重要契机。伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习最大的动力电教手段对诱发学生的情趣、产生学习的兴趣、增强想象力和思维能力有很大的优势。通过电教媒体的使用，吸引学生的注意力，唤起学生的兴趣，顺利地进入新课，能取得简明高效的教学效果。

2.演示，用电化手段优化。

美术课中常常需要通过教师的示范来传授美术技能。而传统“教师上面做，学生下面看”的方法受到许多的限制（如距离远近、画面大小、不便于重复等等），效果往往不理想。而适当地选用电教手段，就能让学生看得清，教师教得方便。如教学《生活日用品的联想》一课，让学生在家庭生活中，观察各种各样的生活用品，品味他们给我们的生活带来的方便。引导学生认识到生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对它们产生丰富的联想。教师在引导学生对生活用品产生联想的过程中，充分发挥他们的想像力与创造力，鼓励他们大胆地进行表现。

3.充实，用电化手段丰富。

美术是一门形象直观的艺术。学生在进行美术欣赏、创作过程中需要大量的感性材料。因此，在课堂有限的时间、空间内提供尽量多的直观素材，对丰富学生的知识面，扩大视野，促进思维，提高创造力，都有着重要的意义。录像、幻灯片就具有这方面的优势。

幼儿美术专业论文范文范本篇十九

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

幼儿美术专业论文范文范本篇二十

在新课改背景下，初中美术教学要注重结合学生生活实际，让课堂内容更加具体、丰富，充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容，为提升课堂教学效率，教师应该注重应用情境教学法，为学生创设生动、形象、有趣的氛围，以此激发学生的学习兴趣，保证欣赏课教学高效开展，实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略，旨在培养学生的美术鉴赏能力。

美术教学；欣赏课；情境教学法；

情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中，教师要尽快转变思想理念，加大对情境教学法的应用力度，结合教学内容与学生学习水平，灵活选用各种教学方法，保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时，培养学生的审美能力、鉴赏能力，为学生的全面发展打下坚实的基础。

在初中欣赏课教学中，问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题，可以帮助学生明确学习方法，避免学生在美术欣赏课上感到迷茫，并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识，加深对美术知识的记忆。在问题的引导下，学生将主动开动脑筋思考问题，在自主探究的过程中培养学习能力，为今后的发展奠定良好的基础。如，教师在为学生讲解色彩调配相关知识时，可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的，让学生在思考的过程中学习，这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力，积极动手操作，调配颜色，这样就达到了教学的目的。又如，在《巧用身边的材料》的教学中，教师可以根据教学内容，问学生：“你们知道可以利用怎样的方法，用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后，教师再通过范例欣赏与分析，让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

时代快速发展，现代科技更新速度日益加快，多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用，为学生设置生动的教学情境，促进学生全身心投入教学，保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学，学生能够直观感受到美术的魅力，对学习产生浓厚的兴趣。对此，教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作，这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境，避免学生产生抵触情绪，让学生在愉快的`氛围中掌握美术知识。如，在《中国书法》的教学中，教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频，学生在多媒体创设的情境中，逐步进入古代大师营造的书法世界，不仅感受到了书法的特点与价值，逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法，提高了课堂教学效率，学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识，从而圆满完成了教学任务。

为提升初中美术欣赏课的教学效果，教师可以让学生模仿作品，进行角色扮演，这样不仅能够让学生产生身临其境之感，了解创作者是如何在作品中表达内心情感的，还能够有效培养学生的审美情趣，促使学生的美术鉴赏水平不断提升。如，秦兵马俑是我国的艺术瑰宝，教师可以为学生展示将军俑的图片，在学生欣赏这件作品时，带领学生起立，让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下，学生的表情十分严肃，手中握着“宝剑”,认真摆姿势、做动作，有的学生表现得庄重威严，有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利，它正趴在地上，耸着肩膀，它发现了什么？对，随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作，营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪，他们认真观察，了解了这件作品的特点，从而达到了教学目标。

任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学，画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例，凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后，将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，会莫名感受到一种悲伤的情绪，据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛，为了给www．她带来快乐，达·芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出，在初中美术欣赏课教学中创设生活情境，能够增强学生的情感体验，并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中，教师可以与实际生活加强联系，带领学生走出教室，欣赏大自然的美景，这样学生创作的作品才更具情感与生活味，艺术品位也能获得提升。

总之，在美术欣赏课教学中，教师要重视应用情境教学法，精心设置各种教学情境，激发学生的学习欲望，在生动、形象的情境中，学生能够获得快乐的体验，并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外，教师还要不断探索新的教学方法，以保证充分发挥出情境教学法的作用，为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。

[1]王佰娟。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊，2018（4）.

[2]郭文君。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育，2015（7）.