2023年成为设计师的方案范文如何写(汇总16篇)

制定方案的关键是要明确目标，并给出一系列可操作的步骤和措施。方案的制定要具备周密性和灵活性，能够应对突发状况和变化。为了解决一些常见问题，小编为大家整理了一些常用的方案解决方案。

成为设计师的方案范文如何写篇一

导语：想要成为一名合格的室内设计师，单单拥有专业知识是不够的，还需要其他各方面的知识融汇在一起，才能成为一名合格的室内设计师。那么，成为一名合格的室内设计师需要哪方面的能力呢?下面小编为大家整理了室内设计师需要掌握的一些能力。

良好的表达和沟通能力。

设计的最终目的是让别人(客户或甲方)了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图(草图、手绘图以及电脑效果图等)和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面：

(1)扎实的美术基础知识;

(2)对理论知识的良好把握;

(3)合理的工作流程和工作习惯;

(4)经典设计合理的借鉴;

(5)实际工作经验的积累。

认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师。

1、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱!合理的控制自己的情绪(eq)是一个人成功的必要条件。

2、经常下工地。在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。了解施工流程和各种工艺做法是一个设计人员必须走过的路程，要到工地虚心的向工人师傅学习，任何书本上写的工艺都不如亲眼看见工人师傅直接作业。要做到今天我想你学，明天你就应该向我学习。不懂工艺的设计师绝对不是好的.设计师。另外在工地你会接触到和装修设计相关的其它专业的知识，这对你的设计都百利而无一害。

3、熟悉装修流程，从新认识一个设计人员在整个工作环节中的地位和作用，简单的说你应该知道你在公司中究竟应该作什么。结合所在公司的情况尽快掌握设计的习惯和流程，这个流程和习惯由于公司的不同可能稍有差异。根据我的工作经验一般的设计师的工作流程如下(以家装和小型工装为例，因为大的公司分工会更细致，你可能做专业性更强的工作)：

(1)根据公司的分配和客户第一次接触在这个过程中我们因该谈些什么，首先一定要把自己的公司介绍清楚，同时展示你的人格魅力(包括你的为人和你的专业水准);第二你应该向客户索取第一手的资料，包括房间的功能要求、设计风格的倾向、使用材料的要求、相关专业的配套改进情况(水、电、消防和空调等专业)、主要功能房间的特殊要求、装修的资金情况和预算要求、决策人的个人情况(已备日后贿赂)、索取施工平面图等;与此同时尽量的要求到现场勘察一番;注意在第一次接触时对客户最关心的问题一定要向客户提出一些好的建议，不要求多，但一定要提出来。

，然后装订成册准备和客户进行第二次的沟通。在这期间应该经常的和客户进行电话沟通，一是为了更准确的把握设计的方向，二是加强你在客户心目中的印象。

(3)和客户的进一步沟通这一次沟通相当关键，设计师在这一次沟通时要做到：向客户讲清楚你的平面布置图，除非客户专门指定房间的用途，否则平面图的好与坏是成功的关键因素;向客户讲清楚你的设计思路和你的设计风格;对客户第一次提出的问题应该一一作出清晰的解释和答复;结合预算的情况向客户讲清楚你的方案的优点所在，成本的合理性以及施工时的保障。在初步设计的基础上客户往往会提出根系的要求，并会不经意间表达出他的最后倾向，所以这个时候设计师一定学会察言观色，把握实质所在。

成为设计师的方案范文如何写篇二

形象设计师的主要工作包括服饰搭配、化妆造型、色彩款式诊断、形体矫正训练、礼仪培训等，那么如何成为优秀的形象设计师呢?一起来学习学习!

一、形象并不是一个简单的穿衣、外表、长相、发型、化妆的组合概念，而是一个综合的全面素质，一个外表与内在结合的、在流动中留下的印象。形象的内容宽广而丰富，它包括你的穿着、言行、举止、修养、生活方式、知识层次、家庭出身、你住在哪里、开什么车、和什么人交朋友等等。它们在清楚地为你下着定义——无声而准确地在讲述你的故事——你是谁、你的社会位置、你如何生活、你是否有发展前途……形象的综合性和它包含的丰富内容，为我们塑造成功的形象提供了很大的回旋空间。

二、形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。由于目前在中国，“形象设计”的概念已经四处泛滥，发廊、美容店都挂着“形象设计”的招牌，形象设计被理解成“把女人打扮得漂亮”，“为女人添姿加彩、化妆、美发”，这些导致很多人对形象设计颇有偏见。形象设计不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识，更多的是它容纳了成功心理学、社会心理学、哲学、人际沟通交流等等知识，而且要求设计者要深刻地了解公司和企业的文化。我们在这里强调的形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。

我们的形象不同于舞台艺术，不同于时尚，更不同于别出心裁的奇异、古怪。我们寻求引人注目，但是，我们尊重商业游戏的规则，更加注重建立职业权威、可信度和影响力。

一个成功的造型就是最“适合”的造型，所以形象设计师工作的所有步骤都是紧紧围绕他的特定客户的。要确定什么是“适合”的，了解是第一步。形象设计师需要了解客人的性格、职业、气质和体形等各种资料。一方面，他们会要求客户提供自己的职业、喜好、习惯等作为参考，一方面是要通过与客人的面对面交流来深入了解客户。那种仅仅依靠灵感、只需一眼就把方案确定下来的做法，是很不专业的。

在了解客户、确定整体风格后，就进入实施阶段。首先是服装。因为人与人之间见面，通常第一眼是在比较远的距离，最先注意到的就是服装，然后才是妆面与发型。所以，服装是整体风格的主要基调。在选定好恰当的服装之后，再根据服装的颜色、款式选择配合的妆容和发型。

这些内容都应该以客户的`具体情况为依据，同时考虑流行趋势。以选择服装为例，与服装设计师和搭配师不同，服装设计师只负责设计出自己想要的漂亮衣服，服装做出来之后根据自己的服装挑选模特;服装搭配师负责把这些衣服组合在一起，配上配饰，使其完美搭配;而形象设计师则是在衣装与人、艺术与人之间起着一种媒介的作用，以特定人为对象，找出最适合的服装与搭配，使其最好的一面得以体现。另外，三方面的因素。

ps：t(time 时间)

p(place 地点)

o(occasion 场合)

在整体风格的决定中，原则上是要以客户的个人喜好为准的，但是如果设计师觉得客户的选择不合适，就会采取两套方案。例如，客户本来希望做一个“可爱型”的造型，但是设计师觉得她适合的是“淑女型”，就会给她试做这两种造型，让客户自己看到效果后挑选。

随着形象设计师这个行业的发展，提供的服务不仅仅是针对人的外表，比如，还有对人的语言、行为、在各种场合的礼仪的指导;以及以人为参考，在饮食的环境、气氛、房间的布置等方面也可以进行艺术设计。

形象设计这个行业，面对的顾客流动性大，要想留住顾客，好的形象设计师一定要具备专业知识和技术、有很好的人际关系和表达能力，懂得与顾客沟通;以形象打扮为突破口，完善丰富顾客的需求，引导顾客追求健康向上的生活方式。

一个优秀的形象设计师，是99%的知识、技术与经验加上1%的灵感和与客人的沟通。形象设计通常分为三方面内容：服装、化妆、发型，所以，在知识储备上，对于服装、化妆、发型这三方面的理论素养和实际操作，形象设计师都必须精通。必须了解所有种类的服装，掌握它们的流行趋势，并且对各种服装、配饰(如鞋、包、首饰等)有良好的感觉和理解，懂得设计和搭配;掌握各种类型的妆容的化法;掌握各种样式的发型的做法。

形象设计的精髓是设计一个高度地完善卓越人生所必须具备的形象。优秀的形象设计，不仅仅是简单地搭配衣服，还应该传授给人成功学的原理，建立寻求卓越的成功理念，领悟透彻的人生哲学，培养高尚的品位。

没有成功的思维，就没有成功的形象，就没有卓越的人生。成功的、卓越的形象也并不是一夜之间就建立起来的，它起始于生活中的一点一滴。就让优秀的形象设计师是在不断地学习中进步，不断地实践中提升，去完成 “形象设计师会带您—追寻永恒的美丽”、 “形象设计师让你看起来物超所值”“形象设计师：走向大众生活的职业”、“形象设计师：塑造美丽的“魔术师”等等这些历史与社会赋予的使命吧。

成为设计师的方案范文如何写篇三

“我们的设计很好，可开发的产品很差！”，这个问题想必困扰着不少公司或团队，在近期的工作中，逐渐体会到一套行之有效的方法–让产品设计师跟踪测试自己设计的产品。设计师不要小看这测试的工作，跟踪测试起来颇有成就，你可以知道你的设计被实施了多少，看着实施符合设计，设计师会很有成就感。我也是被cto逼着走过了这个过程才逐渐体会到它的好处。

产品设计师不大可能与程序员一起写程序，但可以跟踪测试开发的产品，并把测试结果直接反馈给大家(程序员、项目经理、产品经理、测试人员)。这应该算是一个管理问题，确切的说是协作流程问题。所以这种做法，必须得到cto等高层管理者的大力推行，否则编程者是不买帐的，毕竟谁都不愿意让人跟在屁股后面指责哪里做错了，高管把产品设计师的测试工作纳入流程，大家照章办事，工作起来会更顺利一些。

测试的时机：

产品开发基本成型，功能基本完备，研发者能提供可测试版本。

测试的相关协作：

发送测试文档给开发者，同时抄送给项目经理、产品经理、测试等等相关人员；遇到争议主动找项目经理、产品经理等相关领导协商。

测试依据的文档：

做过测试工程师的应该都知道，测试工程师是根据自己编写的测试用例(精简测试用例、详细测试用例)来测试，一般情况下，设计师根据精简测试用例文档来测试就好了，设计师只是要依据某个使用过程来试用并发现问题。当然如果设计师愿意写几个主要使用场景，然后根据自己的使用场景来测试更好，不过要注意自己的使用场景和设计文档保持一致。

让产品设计师跟踪测试的好处：

1、设计师比测试工程师更多关注可用性，可以保证产品的高质量。毕竟设计师对评判产品好坏较强的审美能力。

2、遇到问题可以直接给出解决方案，效率高。

(本条第收获很大呀！)。

4、设计师可以很好的参与到开发中去。

分享一下自己做跟踪测试的经验和教训。

1、设计师在跟踪测试之前应做足的工作：确保设计文档写的更详细和易读，确保无主要逻辑缺失。最好做出原型并依据原型多体验几遍，或者邀请其他设计师一起来体验，争取在开发前发现更多的问题，确保文档质量。否则，一旦开发出现问题或者开发进度延迟，会把全部责任推到产品设计师身上。开发者会说：“文档没写”或“文档没写明白，看不懂。”遇到这样的情况，设计师百口难辨，设计师的确是有责任的(虽然不是全部)。

2、搞好关系，不要直接指责开发人员或开发中的问题。理智的做法应该是：”客观的表述操作，客观的提出正确的方案。”描述问题时不要有任何情绪，或者可能让合作者产生“逆反心理”的语气。比如：“竟然”“居然”“错误”等，当然适当的夸奖一下也是可以的。

3、在遇到争议时，通过正确的渠道解决问题，主动通过双方主管协商解决，开发人员不会听你的，不要试图说服他们，和他们争论的结果只会让他们记恨你，还有肯能找机会给你穿小鞋，设计师争取避免这个问题。遇到问题要先学会倾听，然后才有可能正确处理问题。否则容易产生误解，让别人误以为你不好合作或不好沟通(但实际上你是为产品质量而挣)。

4、和开发人员、测试人员保持紧密的沟通，提高解决问题的速度；有需求变动或文档改动要迅速反应，并及时通知大家。否则，如果研发没有按照变动来修改，会怪罪你没有及时通知。

……，更多感受还需到工作中去体会。

小结：说了那么多，这样做还得公司高层大力支持并推行为前提；设计师要真正处理好各种关系还得自己实际去体会，毕竟每个公司的情况都不尽相同；设计师可以获得很多，更清楚要向开发者“表达什么？如果表达？”。

ray。

say:-。

november16th,at11:12am。

我原来在某个公司时，因为他们对测试比较重视（boss是mit的技术型出身），对待将要成型的产品，一般将测试的bug分为功能性与易用性两种，作为pm去跟踪易用性和设计方面的bug，功能性的bug由测试人员跟踪，涉及到交互的问题由测试人员提交给pm来决定，当时我觉得这个流程效率不高，现在到了新公司回头来看，我还是认为这种方法是可取的。

本文来自：/blog/?p=111。

成为设计师的方案范文如何写篇四

曾几何时，教育技术学领域的人都开始形成了一种共识，那就是：教学设计应当是教育技术学的核心技能和看家本领。然而，在过去相当长一个时期，奇怪的事情来了，一方面，大家普遍认为教学设计技能很重要，教育技术学专业、教师和学生都应当重点发展学生的教学设计技能;而另一方面，在线教育企业、培训机构、相关学校和岗位求贤若渴，迫切需要合格的教学设计师，可就是招聘不到真正管用的教学设计师。

下面就和小编一起来看看christopher pappas编写的《如何成为一名教学设计师》，里面是教学设计专家在访谈中提及的经验、技巧、意见和建议，他并这些访谈的经验技巧进行概括归纳，总结为24条经验，希望对你有帮助。

教学设计师antonella veccia说，"我认为教学，特别是教学语言，为任何想要成为一名教学设计师的人提供了宝贵的经验。这是因为它提供了一种可以迁移的技能，这些技能允许你，以一种创造性的同时又是严格地遵循教学法的方式推进课程的设计和开发。作为一名学习专家，它为你提供了信心，帮助你为你的客户找到满足他们学习需求的解决方案"。

asha pandy是一位杰出教学设计师，在接受采访的时候，他说，"仔细审视从『知识习得』到『知识运营』之间的所有的选项。我常常会使用绩效支持工具，来非常有效地支持正式学习"。

教学设计师自己首先要称为一名学习者，在你和你的听众或客户交流的时候，你应当是行内的人士。发展自己相关知识的激情和潜能，始终留意内容是如何组织在一起的以及是如何呈现的。这是教学设计师 bronya benvin的经验之谈。

人们会跟你说，『我们需要培训』。请你点头、微笑、然后这么回应：『让我们一起考虑考虑这个问题』。去做那些你真的应当去做的生意。有的时候，它是培训，有的时候则是引入数字化学习。而通常，它也许会是其他的一些东西，比如职业辅导。别仅仅当个接单员。这是教学设计师cheri lockett zubak的建议。

"你将会学到很多有关新入职与规矩和习惯养成相关的东西。究竟是什么东西使你发自内心地驱策着你去记住这些东西?当你发现它一点也没有意思的时候，究竟是什么东西可以帮助你使得这些东西变得有趣起来?请写下你的答案。在激励和激发受培训者方面，你将会有那些心得和经验呢?" 教学设计师 christos anthis的答案是：播放视频游戏。

教学设计专家 clare dygert在接受访谈时这样说："即时你并没有机会充当一位教学设计师，你也可以创建一个档案袋。这个档案袋应当包括至少一个已经完成的工作，以及所有的从事那个工作所需要的全部材料。选择一个你已经略知一二的话题。培训的话题并不像想想的那么重要。亮出你的『干货』：课程计划、内容大纲、故事板、脚本、已经完成的产品。向你的客户展示你是如何做出教学决策的"。

如果时间和资源许可，去读个学位吧!如果时间和资源有限，那就去拿个证书好了。如果时间和资源根本就不允许，找个导师或者去阅读一些有关教学设计的书籍吧!比如《教学设计》(patricia l. smith and tillman j. ragan著)或者《认证教学设计师》(cammy bean著)。deborah decker halvorson的忠告真是贴心而善解人意啊!

"我感到非常地幸运，自己曾在这样一个环境中工作，在我的同事中，既有与人的因素相关的工程师，也有将设计思维和创意应用于卫生保健工作中人。这使得我意识到，在设计学习项目的时候系统思维的重要性，在设计学习项目的时候教学设计师应当移情于自己的学习者，或者说是要学会换位思考。" 教学设计师dianne rees接着说，"当你关注于你要人们去做的那些事情的时候，千万不要忽视了他们的感受"。

"参加数字化学习相关学术会议，阅读书籍和相关博客，咨询你的同伴同行，访问 ，选一门课程去学习。成为领域内和行业中的超级用户和关注焦点，掌握比图形设计更多一些基础的东西。多看看别人的工作样例，学会从那些看起来不错的项目和作品中吃毛求疵，学着去传递和发布伟大的学习经验。你不得不持续不断地学习，掌握行业内发生的事情以及领域内的'新进展，始终使得自己与时俱进"。这是教学设计师 frances m. weber的经验之谈。

"世界上并不存在唯一的设计教学的方式方法。有许许多多的理论值得借鉴，但是，归根结底，课程的设计将会建立在你自己对这些理论的理解的基础之上，建立在你对这些理论运用的情境的把握之中。因此，形成你自己的设计思路就显得极为重要。你的设计思路应当既继承传统，又立足当下，还面向未来。因此，这一职业要求你充当多个大师，所有的都必须带有人们是如何学习的观点，你可以坚定地站在你所知道的那些为真的东西和你坚信它们是正确的东西的基础之上"。

其实，在我看来， hadiya nuriddin的这一忠告，实在难能可贵。许多新手教学设计师，往往会掉进那些教学理论之中，迷失了自己。而另外一些教学设计师眼里也许压根就没有人是如何学习的相关的理论。如此看来，教学设计师修炼兵法中，发展自己的信念和哲学是至关重要的。

james r. andersen在教学设计领域富有经验，他认为："无论是学习经验，还是视觉与听觉经验，永远都不要低估和抛售教学设计的设计部分。通常，我会为那些我未曾谋面的人设计开发课程，因此，理解和充分认识他们的一般的学习方式就显得尤其重要，在这个基础上，拿捏学习设计，包括视觉元素，以满足他们的需求，达到他们的预期。我希望他们去学习的方式方法与他们惯常的东西是同等重要。"

在教学设计领域，在为客户设计和开发课程的时候，充分了解客户的需求，客户的学习方式和学习习惯是非常重要的。在某种意义上说，这甚至会关乎教学设计项目的成败。

成为设计师的方案范文如何写篇五

想要成为一名更好的设计师?还是想出更原创性和革新性的设计?你确信不会偏离最狂热和兴奋的设计职业之路?那好，你可以通过做更多非设计的事来成为一名更好的设计师。

嘿?竟然通过做更多非设计的活动来成为一名更好的设计师?对某些人来说，那听起来不合常理。毕竟当某人想要更善于某事，他们应该将自己更多的投身于那项活动当中，至少不少于，是吗?不完全是。

因为引入视角变化会使你不断地在单纯状态下创造更多的鼓舞人心和富有创意的设计。当你开始设计时，任何事都可能。你会不管其对错，做兴奋，好玩，视觉上感兴趣的设计而不是受阻于规则。为保持那种受鼓舞的状态持续，你必须创造一种方法，不断地在新的设计里处于健康单纯的状态。而那个方法就是做更多非设计类的事情。

你抛开设计，用另一种手段(至少在视觉上和你平时创作的风格不一样)，或者做些娱乐活动，看看电影，听听音乐，读读报刊书籍什么的。然后再开始设计时，你会焕然一新，充满灵感，不受已做风格的规矩影响。

这是为什么呢?因为你大脑走出了常规的思维区域。在一种风格下创作一段时间后，你不可避免植入风格的框架或规则的定式。你用那些规则来创造事物，而不是一开始无视规则。通过做非设计类的事情，引入完全不同的活动，让脑袋跳脱那些规则。

当你重回设计时，不再被规则束缚，而是看到可能的全部或者什么都没看到新的灵感乍现，按着下一步设计的样子，更宏大而勇敢的想法涌上心头。

成为设计师的方案范文如何写篇六

说到交互设计是时下比较热门的词汇，无论b/s还是c/s架构的产品交互设计元素总是充斥着任何一个角落，久而久之用户也欣喜的接受这样的变化，这对产品的研发人员来说也是新的挑战。产品人员最初在构建产品原型图时可以借助axure工具,在此我就不在做赘述，可以参考我先前的文章（交互不求人—axure弹出动态面板使用方法）。界面设计师在进行设计图设计时完全可以参照原型图的模型，这对于设计不是难题。在这里辛苦的就是前端架构师了，如此之多的交互元素如何一个模块不漏的去搭建起来，真的需要动动脑筋，毕竟设计稿是一个不带任何交互元素的一张平面图。

前端：“pd同学，我看你的原型图上的交互元素有很多和设计图不一样的嘛？”

pd：“没事啊，交互逻辑按照原型图来啊！”

前端：“有你说的那么简单就好了，算了不找你了，我去找ui，

”

pd：“……”

n分钟以后……。

ui：“pd同学，前端找我的事情我不知道啊，我怎么知道你们产品设计的时候交互逻辑性是什么啊，还是你和他对接吧。”

pd：“崩溃！！！！！！”

（以上的情景纯属虚构，如有雷同，那么看看这篇文章，说不定就解决了！）。

在这里先给大家看一张图，

这张图是设计师交给前端架构师的产品设计图，产品经理只需要将交互的逻辑关系和触发顺序标准在需求文档上，前端架构师可以按照这张图上的设计元素很方便快速的将整个交互环节架构出来，另外这样的设计方式也是设计师热衷的风格——页面饱满，结构元素清晰，便于掌握交互元素与整体页面的色彩结合点，另外以前需要设计n张设计图来体现交互形式现在只要一张就搞定；另外拿到领导那里审核时也更加的直观大磅礴：）。

该是三剑客爆发的时候了。

成为设计师的方案范文如何写篇七

对于入门者来说，要学好室内设计就必须打下良好的知识基础，具有一定的理论作铺垫。那么如何成为职业室内设计师呢？下面就来和小编一起看看如何成为职业室内设计师吧。

进行设计时，还应充分考虑设计的实用性、美观性、经济性、整体性；同时要多观察多实践。室内设计初学者应该在平时了解更多的理论知识，同时做到理论与实践相结合，设计时从多方面进行考虑，以辅助设计。

室内设计并不是纯粹的艺术，因此在设计时必须考虑到实用性的问题。要做到实用性，必须学一下关于人体工程学的知识，特别是关于常用家具的尺寸设计；必须对材料工艺有深刻了解，平时可多看关于材料工艺的知识，多观察多实践，多逛逛建材城，观察的时候结合所学过的知识进行分析。

人体工程学及材料工艺学是室内设计的基础。因此，对于初学者，要先学好者这两门学科，才能为今后的继续深入学习打下良好基础。

要想设计出美观和谐的作品，就必须学关于素描的基础知识。好素描是做好室内设计的敲门砖。若没有一定的美术基础，是没办法学好室内设计的。对于素描，必须下苦功夫。可多涉猎环境心理学、色彩学、软装搭配、照明学方面的.知识。此外，手绘也是学好室内设计的的一个重要条件，必须有意识的进行手绘能力的加强和提高。

室内设计还要考虑到设计成本的问题。

作为一个优秀设计师，必须有足够的统筹能力，懂的怎么用最低成本设计出最好的作品。要做到这点，不仅要熟悉设计材料价格，还要有好的整合能力，平时可多观察别人是怎么运用材料的。

室内设计必须从大处着手，要高起点，具有全局的观念。同时，注重细节，整体是有部分组成，没有做好各部分的工作，当然也就谈不上形成好的整体。因此，必须做到整体与部分的统一。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。

在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

成为设计师的方案范文如何写篇八

我真希望现就长大，当一名服装设计师！

除了参加国际比赛，我还要设计一件多功能的服装。这是由一顶帽子，一件外套组合而成的。

当寒冷的季节来到时，衣服里的夹层会释放出一种热量，使身体变得暖暖的，舒服极了！

不论是旅行还是在室外工作，我设计的衣服，一定是你的最佳拍档。

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成为设计师的方案范文如何写篇九

自8月底起，对人的整体形象进行塑造的形象设计师正式成为我国社会中的新职业。形象设计形师是一种全新的职业，但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了：在以前，形象设计师是一种非常时尚的职业，他们总是为演艺界的大明星们提供服务，普通人高不可攀……但如今，形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇，越来越多的普通人走进形象设计室，为自己装点门面。比如公关人士参加商务洽谈时需要形象设计，时尚人士组织party时需要形象设计，白领人士参加招聘面试更需要形象设计。

在劳动和社会保障部《新职业目录和介绍》 中对形象设计师的描述是：

解词

运用各种设计方法，对人的整体形象进行再塑造的人员。

从事的工作主要包括：(1)为普通消费者或特定客户提供化妆设计、发型设计;(2)提供着装指导、色彩咨询、美容指导、摄影形象指导、体态语言表达指导;(3)礼仪指导、陪同购物。

形象即社会公众对个体的整体印象和评价。形象是人的内在素质和外形表现的综合反映。“形象”一词起源于1950年的美国，在当时美国社会各阶层中，对于本身的信誉十分看重，尤其是工商企业界及政界人士纷纷有计划地塑造良好的个人形象。而“形象设计”这一概念则源自舞台美术，后来被时装表演界人士使用，用于时装表演前为模特设计发型、化妆、服饰的整体组合，随即发展成为特定消费者所作的相似性质的服务。由于形象设计不但有消费者构成市场需求，而且化妆美容用品以及服饰厂商都可以借用它作为促销手段，因此，在国际上发展极快。在美国，形象设计已经是与商业紧密结合的产业，其设计形态已达到生活设计阶段，即以人为本，以创造新的生活方式和适应人的个性为目的，并对人的思想和行为作深入的研究。

从职业性质角度分析，形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：三者既有联系又有区别。其共同点为，都是以“人”作为其服务对象，以改变“人的外在形象” 为最终目的。主要区别在于：美容师的主要工作是对人的.面部及身体皮肤进行美化，主要工作方式是护理、保养;化妆师的主要工作是对影视、演员和普通顾客的头面部等身体局部进行化妆，主要工作方式为局部造型、色彩设计;形象设计师的主要工作是按照一定的目的，对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合，主要工作方式为综合设计。从社会历史发展过程分析，形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：人类对自身形象的美化，最早出现的是 “化妆”，人们通过在人体上描绘、涂抹各种颜色及图案来达到一种特殊的视觉美感或其他的目的。随后，“服饰”、“美发”、“美容(主要是指护理保养)”、 “美甲”等逐渐加入进来，使得与美化人体形象相关的社会职业分工越来越细化。形象设计师则是这一组合中的最高层次，是整个人体形象美化工程的先导环节，也可以说是各相关职业的整合。

由此可以看出一个好的形象设计师应该是一个杂家，服饰只是治标之术，惟有整体性的形象设计，才能将一个人由内而外地改变，并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解，而绝非化个妆那么简单，绝非是在发廊里看到的形象设计和色彩分析的概念，我认为一名优秀的形象设计师要能够清晰准确解决好以下两方面问题：

一、形象无声而准确地在讲述你的故事。形象并不是一个简单的穿衣、外表、长相、发型、化妆的组合概念，而是一个综合的全面素质，一个外表与内在结合的、在流动中留下的印象。形象的内容宽广而丰富，它包括你的穿着、言行、举止、修养、生活方式、知识层次、家庭出身、你住在哪里、开什么车、和什么人交朋友等等。

它们在清楚地为你下着定义——无声而准确地在讲述你的故事——你是谁、你的社会位置、你如何生活、你是否有发展前途……形象的综合性和它包含的丰富内容，为我们塑造成功的形象提供了很大的回旋空间。

二、形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。由于目前在中国， “形象设计”的概念已经四处泛滥，发廊、美容店都挂着“形象设计”的招牌，形象设计被理解成“把女人打扮得漂亮”，“为女人添姿加彩、化妆、美发”，这些导致很多人对形象设计颇有偏见。形象设计不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识，更多的是它容纳了成功心理学、社会心理学、哲学、人际沟通交流等等知识，而且要求设计者要深刻地了解公司和企业的文化。我们在这里强调的形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。我们的形象不同于舞台艺术，不同于时尚，更不同于别出心裁的奇异、古怪。我们寻求引人注目，但是，我们尊重商业游戏的规则，更加注重建立职业权威、可信度和影响力。

一个成功的造型就是最“适合”的造型，所以形象设计师工作的所有步骤都是紧紧围绕他的特定客户的。

要确定什么是“适合”的，了解是第一步。形象设计师需要了解客人的性格、职业、气质和体形等各种资料。

一方面，他们会要求客户提供自己的职业、喜好、习惯等作为参考，一方面是要通过与客人的面对面交流来深入了解客户。那种仅仅依靠灵感、只需一眼就把方案确定下来的做法，是很不专业的。

在了解客户、确定整体风格后，就进入实施阶段。首先是服装。因为人与人之间见面，通常第一眼是在比较远的距离，最先注意到的就是服装，然后才是妆面与发型。所以，服装是整体风格的主要基调。

在选定好恰当的服装之后，再根据服装的颜色、款式选择配合的妆容和发型。

这些内容都应该以客户的具体情况为依据，同时考虑流行趋势。以选择服装为例，与服装设计师和搭配师不同，服装设计师只负责设计出自己想要的漂亮衣服，服装做出来之后根据自己的服装挑选模特;服装搭配师负责把这些衣服组合在一起，配上配饰，使其完美搭配;而形象设计师则是在衣装与人、艺术与人之间起着一种媒介的作用，以特定人为对象，找出最适合的服装与搭配，使其最好的一面得以体现。另外，在服装的搭配上同时还要注意t(time时间)p(place地点)o(occasion场合)三方面的因素。

在整体风格的决定中，原则上是要以客户的个人喜好为准的，但是如果设计师觉得客户的选择不合适，就会采取两套方案。例如，客户本来希望做一个“可爱型”的造型，但是设计师觉得她适合的是“淑女型”，就会给她试做这两种造型，让客户自己看到效果后挑选。

随着形象设计师这个行业的发展，提供的服务不仅仅是针对人的外表，比如，还有对人的语言、行为、在各种场合的礼仪的指导;以及以人为参考，在饮食的环境、气氛、房间的布置等方面也可以进行艺术设计。

形象设计这个行业，面对的顾客流动性大，要想留住顾客，好的形象设计师一定要具备专业知识和技术、有很好的人际关系和表达能力，懂得与顾客沟通;以形象打扮为突破口，完善丰富顾客的需求，引导顾客追求健康向上的生活方式。 一个优秀的形象设计师，是99%的知识、技术与经验加上1%的灵感和与客人的沟通。

成为设计师的方案范文如何写篇十

--设计人才!!!

--中国什么行业待业人数最多?

--美发，足球，设计!

设计业已经由于信息时代电脑软件的冲击和中国教育制度两方面的问题而变得面目全非，设计专业似乎成了很多学生的避风港，“文化科目考不好，就学设计吧”也似乎成了很多家长望子成龙，望女成凤，渴望文凭的最多选择。

中国设计行业现在有点像中国足球了，提倡重视是很好，但是人多了未必是好事，设计不是一言堂，但是众言堂更做不好设计。这样的结果让设计行业不好混了。中国足球不是后备人才不够，我们从娃娃就开始抓起了，但是现在我们却忘了足球真正的目的。所以现在还是没有影响足坛的球星。

不是不会软件，不是不会手绘，不是不会思考，不是不会学习，不是不会团队合作，不是不会……而是没有“灵”性。

》对设计师而言，最重要的能力是什么?

刚出校门时，以为不会有哪个公司的老板会我这样的问题，因为在我看来，公司不会在意你的事业理想和对设计的领悟，他们只会看重你的职业能力能否完成单子带来利益，也许那时的我对于社会所持的看法不是太理想化了，而是太不理想化了。说实话，我对于这个社会没报什么希望，我只知道自己想要什么，在这个商业社会我们很难找到一个能够分享内心纯真理想的人。所以，当我听到那个公司招聘人员问这个问题时，我有些吃惊，也立刻产生了些好感，当然除了前面说的原因，吃惊的另一个原因是，这个公司不是一个专门的设计公司。

现在我的回答依然和面试时一样：

一、感受能力。

敏感的心是一切设计的根本，是“灵感”的源泉、“表现”的冲动、“原创”的前提。没有良好的感受能力，没有对一个事物独特的领悟能力，你的设计会是空洞的，是没有创造性的，也许你解决了客户或他人问题，但是你丢掉了“创造性”，这是设计之所以成为设计，也是客户找你做设计的真正原因，因为这个社会需要竞争力。

作为设计师，你该到哪里去找这个创造性呢?--内心深处，感受，真正的投入，感受一件事物，一件事情，真正的投入，让过程告诉你灵感，告诉你你的独特感受，把你(设计师)还原成一个“人”，有着真正自我感受能力的人。这就是设计人性化的前提，你要人性化的感受在先。

*设计师应该是个“敢爱敢恨”的人，时刻都可投入，进入一种感受状态，并且充满激情。

你应该努力有意识的锻炼自己的感受能力，锻炼自己的感受神经，让每个感受细胞都发达无比，视觉设计主要是视听两个方面的设计，但是感受是全身心的投入，不要吝啬，人的器官和大脑一样，越用越灵活，海伦·凯勒也就只奢求三天的光明，但我们也还是满足不了她，别等到你也失去光明了才感叹原来世界如此多彩。

你要变很敏感，微风吹过，都使你诗兴大发，天气变化，你会第一时间感受到。但这不是脆弱。敏感而不脆弱，是需要控制的，这是能力，是习惯使然，是要你控制的。

》感受能力----关于喜新厌旧。

在这个品牌与广告信息的世界中，可以说我们的感受能力更加脆弱也更加迟钝了，因为人的感受有“适应性”这一特征，接触了大量同样类型的广告刺激，你的感觉系统就会对它反应迟钝，久入鲍鱼之市而不闻其臭，这就是设计师最大的敌人，新鲜的东西才有竞争力，艺术的标准是追求“好”，比如好的情感，但是作为与经济利益关系更直接的设计，它的标准是追求“新”。也就是我们说的冲击力。

*设计师应该是个“喜新厌旧”的人，它是使你具备职业竞争力的基础。

喜新厌旧，是你对自己设计提高的要求，设计师是追求美的，但是新的东西并不是都美，美的东西有恒久性，我们本质上追求的是“美”，而不是“新”，新只是恒久的东西的不同的一面而已，人生在世，思考的问题不过几个，多的是答案，不是问题，所以，这是你感受的角度问题，想得到不同答案，就得选择不同的角度问问题，这样你得到的感受就会不同。别忘了，法律规定，一夫一妻，如果你不想总是结了离，离了结，就得学会以不同的方式和角度来欣赏对方。其中的美也是恒久的!

》感受能力----体验经济。

21世纪是智识经济，从物质到信息化的转变，也终将改变人的追求和消费喜好，“体验经济”，是未来的主要消费模式，我们从买产品转到租产品，从使用目的转到使用过程中的乐趣，从用钱买物质，到用钱体验一种感受，所以，未来的设计师，真正创新的舞台在情感体验上，一个内心冷漠的人，无法给人带去温暖，一个内心粗狂的人，不能让人感到安全，所以，设计师要体会的深刻，并且能够反思感受，将其转化成形式和模式。

*设计师应该是“活的深刻”的人，这样你才有表现的东西和表达的欲望。

深刻才会产生意义，意义是美的来源。单一的形式和色彩没有美可言，顶多让你觉得舒服，但是真正的美来自于你对于事物的意义联想和情感共鸣。深刻不是要你“刻”的深，而是要你感受的“广”，多联系，多联想，让这一刻的感受激起更多已有过的感觉，这样，这种感受才会在你的情感记忆中，找对位置，并且下次容易调出来。这也是设计学习里常说的联想的真正目的，驱动设计灵感的是情感的联想而不是形态上的相似。

二、技能。

设计中有多少是可以真正学习到和训练得到的?我想说的是设计师的职业理论和技能。像一个有着强烈表现欲望的人，最需要的是学会一种艺术形式，熟练之后，就可以为所欲为的表达自我。我们会称其为艺术家。

这个原理不是只存在于我们平时所谓的艺术领域，任何领域的娴熟和领悟都会上升到艺术层面，比如李小龙的功夫(截拳道)，只是他表现自己的手段，任何门派和形式，都只是达到目的途径，他的目的只是为了在这个过程中认识自己，和成为自己，同时自由的表达自己，想到并且也能够做到。所以他的截拳道强调没有套路。但是要达到这一最终目标，还是需要通过一定拳脚套路的不断练习的，只不过这时某帮某派的拳脚(李小龙最初学的是咏春拳)已经只是方法而已了，不再会被形式所困，达到目的后什么门派就不再重要了。这是武术也是所有艺术门派的至高境界，是中国哲学思想所致，一切起源于“无”，一切又归结为“无”，所以你会看到武侠片中的最高境界都是“无形”“无招”，已经成为“自己”之后的“无境界”。

设计同其他艺术手段一样，设计师只是借助形式，达到自由的表达自我的目的，不过设计师的手段却更加多些。画家要么水墨，要么油画，音乐家要么钢琴，要么小提琴，但是设计师却都要吸取。

》技能----关于艺术。

关于艺术与设计的关系，一直是个争论不休的问题，我只看到，艺术能给设计什么?

艺术，诗词歌赋，琴棋书画，这些诗歌，写作，音乐，绘画，雕塑，舞蹈，歌剧，等等都是一样的，都是情感的表达，都需要借助形式意象，借助不同的感受器官，我们可以说艺术给了设计最多的是美的感觉。设计师要通过艺术这种更直接的接触情感和美的方式，来提升自己的美感和情操。

艺术是社会的良心，它把持着科学和人类发展的方向，“没有艺术人类就会做出象战争这样的蠢事”，当今这个商业社会，设计作为最能影响人类情态的东西(大众艺术)，对于社会的审美和情操道德都有着不可推卸的责任，所以设计师更需要好的艺术的熏陶，这要他们才不会做出像“脑白痴”那样的广告。才不会让我们的下一代，分不清好坏与美丑。

*设计师应该是“高尚道德情操”的人，应该是个“艺术家”决定了设计对于社会的责任。

不论你是平面设计还是空间设计，还是影视设计，其实都是设计，只是需要你掌握和控制的方式不同而已。

只要你的感受能力够敏锐，形式，色彩，空间，情感，视觉原理，符号原理，传播原理，等等都掌握娴熟了，你就是个艺术家了。

》技能----关于创意。

创意的能力是思维方法，思维方式，可以训练养成，养成一个习惯顶多需要四个星期，只要你肯练，创意就会自己往外蹦。

创造性思维，就那么几种，至于究竟有多少中不重要，因为人的思维习惯就两种，偏理性，偏感性，创造性思维是这两种的结合，如果你是个理性的人(逻辑思考记忆为主)，那就多练习图像思维，和情感记忆，如果你是个感性的人(情感思考环境记忆为主)，那就多练习分析类型的思维，比如找两个东西的共同特性和不同特性，其实就是在练习逻辑分析能力，在设计中，你需要感性的思维来启发灵感，需要逻辑思维来分析概念，来安排设计元素从而传达准确的设计意图。

创意更多的来源你追求不凡的心态。你的想法总会和别人冲突，因为我们都是凡人，敢于否定自己觉得平凡的想法，要知道总有更好的想法等着自己，在创意这点上，设计可以说是绝对公平的，和奥林匹克精神一样，没有最好，只有更好。

*设计师应该是“追求不凡”的人，这决定了设计事业成就的高低。也是每个行业成功的前提。

勇于挑战自己吧，每天都有个新的自己在等着你。人生最大的对手就是自己。当打败自己成为习惯，你就成功了。

》技能----关于自由。

追求自由是人的天性，没有人喜欢戴着枷锁，我们都羡慕自由，但是戴着枷锁跳舞是设计行业的特性，很多人只看到了设计的枷锁，却没有看到自由的枷锁。自由这个相对概念，没有枷锁是根本不可能成为自由的。在我看来，不能在设计行业找到自由的人，在转行做其他行业后，依然不能真正自由。

什么是设计自由呢?

先看看设计师羡慕谁的自由吧，艺术!艺术是无拘无束吗?艺术的自由是什么样的?我想这个问题让我们的国画大师范曾来告诉你，比我更有说服力些：

范曾：“……我们对一个事情要诗意的裁判，那诗意的裁判是什么?就是要永葆自己心灵的情态自由。你不是要自由吗?经常有些学生旷课，讲我这是独立之意志和自由精神，这叫自由吗?这不叫自由。自由大概有三种：

一种，理性自由，你对科学规律的认识;。

第二条契约自由，社会有法律，你依从法你很自由，你不依从法举步维艰。

我今天要提到的心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人，

这个情态自由一定要你诗思当如天岸马，你的诗思像天岸的行马纵横驰骋。就像苏东坡在江上，浩浩乎如冯虚御风，而不知所向。这种感觉在画画中你没有的话，你不行。读王维的诗“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”一幅静夜中，一个高士弹琴的画面出现了。这诗中有画，文人介入绘画就和唐朝以前不一样了。这些大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个匠人的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。中国文人介入哪一个领域，哪一个领域就月满中天，花开满树。文人重要不重要?重要。所以你们小孩儿要多读书，成为一个文人。文人就是中国古代一个士，要有知识。

今天一定有经商来的，有没有?如果没有的话希望看电视的称为儒商。中国的诗，它的本性是情态的高度自由。人的情态高度自由，莫过于一个不懂事的小孩儿，一个小孩儿的情态是绝对自由的。我们知道尼采哲学里有一本《查拉斯图特拉如是说》，他对五色牛村的人讲，你们起先有骆驼的性格，任重而道远，在沙漠里慢慢行走，无怨无悔，这不行。第二种状态，狮子的性格，狂风暴雨、风沙大起，做狮子吼，他说这也不行。

他说你们要有赤子之性格，赤子之性格是什么呢?要若狂也、若忘也、若游戏之状态也、若万物之源也、若自转之轮也、若第一之推动也、若神圣之自尊也，具备这七点。若狂也，这个人狂，讲范曾狂，哪儿狂了?我挺谦虚，对我们导演。不过孔子讲，狂者进取，狷者有所不为。一个真正内心有一点狂劲的人，他勇猛奋进，在孔子看来也不无是个优点。若忘也，你一天到晚，即患得又患于失，一天到晚斤斤计较，那你会在痛苦中存在。

若游戏之状态也，你说中国画家，要是拿起毛笔来就痛苦，你为什么要学画呢?拿起毛笔来是个快意的事情。若万物之源也，这就有一点画家画画他眼中之竹、心中之竹和手中之竹是有区别的。这个手中之竹出来以后，就是万物之源。你的创造，而不是自然里摄取下来的。这个自转之轮也，就讲你的绘画、你的行动，是自己作主，而不是依从一个范本，而不是依从一个古人说如此说，他不是万物之源。第一之推动也，你画出来以后，你能够开启人的视觉的审美，你不要老生常谈，别人听了有疲劳感。最后，神圣之自尊也，很重要，刚才讲座以前，问我叫画家好还是书法家好，还是诗人好，我说就叫范曾。在我心目里，比这些事情重要的是这两个字，就是体现范曾。

就是你的诗、你的画、你的书法，最终不是体现李苦禅、体现齐白石。我之所以讲范曾，神圣之自尊，也是童心的体现吧。不像那些老谋深算的人，一上央视就谦虚半天，其实全是假的……”

设计有强烈的目的性，所以自由必建立在一定的规范之上，比如消费者心理，比如视觉原理，自由本身就是个相对存在的事物，没有压迫你也不会渴望自由，反过来，哪里有压迫哪里就有自由。你该庆幸自己做设计，因为最能体会自由的快乐。

如何追求自由呢?在范曾大师的话中你也看到了，“赤子之心”。

*设计师应该是“童心未泯”的人，好奇心，无拘束之心态，单纯的快乐，对万事没有偏见。

对于儿童，世界上的一切都是玩具，都是可以花费时间与之玩的东西。设计师最怕“经验”，经验是陈旧的，对于某事积累成经验，就是设计师在画地为牢的开始。

》技能----关于人。

设计以人为本。

这个“人”对于设计师而言是指，“客户”，“用户”，和“自己”，在设计过程中你会从这三个方面的“人”中审视和判断设计问题，这三者当然都是“人”，有着一样的心理内涵，只是不同社会角色，导致了行为上的差别。

也许很多人都觉得“人”才是最难理解的，当然，你将之放在一个宽泛的意义上来讨论，必然有些难以掌握，但是当具体到某一角色之后，具体到你自己本身之后，这事就变得容易了。想更好的了解他人，必须很好的认识自己。将自己还原到普遍意义上的人，真正的做到“知己知彼”。

*设计师应该是清楚“了解自己”的人，有些时候要角色扮演似的咀嚼人的本质情感和思想。像个会演戏的演员一样，揣摩角色内心。

消费心理学，认识论，视觉原理，都是在让我们更好的了解自己了解“人”。

认识自己，是哲学上的终极目的。看过帝国的人，都应该有记忆，呵呵。知道自己想要什么，看起来容易，实际很不简单，跟着自己内心走，才会成为英雄，追求自己内心的人才是最勇敢的人。就像你是否敢努力做你喜欢的事一样，是否敢应对一切阻挠和挫折，依然从心所好。事实上，很少人。

*设计师应该是勇于“作自己”的人，你必须在内心深处建立一种忠于自我的自信，这也关系到你对于的创意的和理想的忠诚，关系到你如何对待别人的批评。

是个人都会对批评持抵抗态度，更何况是设计师，本身就是在为客户说话，所以，很多时候，客户的指指点点，会让你崩溃，我说的做自己不是固执己见，而是一种不会被批评打垮的自尊，自信，在这个商业社会，最难的是要学会找到自己想要什么，没有这个，在这个广告泛滥的商品社会，你将被牵着鼻子走，从而迷失自己，也许很多人都迷失了，但是作为设计师，你必须清醒。因为你还要领路，如何做到众人皆醉我独醒，是需要下一番功夫的。

》技能----关于沟通。

设计中的沟通分两个部分。

不善于处理人际关系，是设计师的通病，因为一个内心丰富的人，是很难表达自己和找到一个谈得投机的人的，不能否认有艺术家气质的人都或多或少的有些清高，而真诚对待自己的内心是艺术表现的前提，虚伪的内心创作不出真正的艺术品，设计师就存在这个矛盾。像艺术家一样，在沟通不畅的时候，选择沉默，疑惑发飙。所以看上去很不善于沟通。

客户不是全才，他们之所以来找设计师，是应为他们不懂设计，在设计方面，你不能占据主动，说明你的设计能力不够，你的口才不够，你没有表现出设计的专业性。你都不能说明白你做的是什么，怎么让客户相信你的设计会起作用，这时候，是个客户都有话说。

你该去练口才，演讲和歌唱一样，也是艺术，也是为了表达，都是设计必须的内容。

*设计师应该是“善于沟通”的人，你需要以演讲的标准来要求自己，精通语言这门工具，别忘了我们的思想也是以语言作为媒介来思考的。

除了表述就是我那篇文章中说的问题了，沟通的技巧，气氛，环境，心理的控制，等等，这里不再赘述。参见前面的博文。

三、回归兴趣。

感兴趣是接触的前提，认清设计是什么之后，才会决定是否要做设计，才会热爱，但是工作了，最好还是把它当兴趣，因为这样更持久。

》回归兴趣----设计的本质是什么。

任何职业都有其本质的存在因素，设计的历史本质是改变生活，让生活更美好，设计师可以在设计中表现自我，肯定自我，并形成自我，可以得到完成一件作品的快乐和取得一份事业的成就感。这些看似和生存无关，却和你的生命本质有关，任何职业都是谋生的技能，但是我更愿意把它看做认识和实现自我的途径，是完善人生的必要过程，其实任何职业都一样，都可以在劳作几十年之后得到类似的人生领悟，你见的再多，走的再多，得到的幸福感却不一定多。

设计没什么特别之处，它也许只是原始部落里一个四肢不发达的人，因为没有能力狩猎就负责看管猎物，他没事就拿着小木棍在墙上描绘猎物，他只是比人家有时间看看天，看看水，他只是看到了其他人没时间去看的东西，只是有时间自己做些游戏，真的没什么，他只是看到世界另一面。

和生命本质有关的东西，似乎都不容易带来金钱利益，比如做自己喜欢的事，比如喜欢设计中的灵感的美妙，创意的快乐，喜欢挑战自己的极限，喜欢沟通的乐趣，喜欢看到自己的作品在社会中被人使用的感觉，等等。但是你也看得到，这些“身外之物”总有个特性，就是你越是把它当成追逐的目标，就越是难以得到，而做好你自己喜欢的事，你不光能收获快乐成就，它也反过来找你了。我们不反对功名利禄，我们没有那么清高，我们只是应该知道，君子爱财，取之有“道”。

实际上你也不可能真正的食不果腹。所以，趁着年轻赶紧做自己喜欢的事，时光飞逝，需即时行乐。生命是无法挽回的。

做自己喜欢的事，从事自己喜欢的职业，说起来有热情，做起来有激情。

*设计师应该是“会玩”的人，游戏心态是让设计之路更长久的灵丹妙药。

》回归兴趣----关于惰性。

任何想做好一件事、想取得成功的人，都有一个敌人，惰性，若不是它很多人都成功了。

在我看来，惰性也有其最害怕的敌人，不是自我约束，而是原始兴趣。累了就回到最原始的兴趣，真正让你能够沉醉在某事之中的是兴趣，真正让你持续劳作几个小时，甚至是几天几夜不感到心力疲惫的真正动力是兴趣。

惰性还有一个敌人，是习惯。惰性可以形成，那么良好的习惯也可以养成，没有兴趣的动力，就强迫自己养成一种对抗惰性的习惯(前面说了四个星期就可以)。我们每个人都有惰性，即使知道自己喜欢什么，还是会产生惰性，所以，你要先做决定，“把帽子扔到河对岸去，这样你就不得不过河”这是强迫自己克服惰性的手段，没有破釜沉舟的勇气，难成大气。当然我不提倡，这个方法适合养成习惯，但是也容易形成“强迫症”，不适合长久的做设计，呵呵。

孔子《论语·雍也》中的话是最好的解读：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”----学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的接受得快，爱好它的不如对其有兴趣的接受得快。做事也是一样，所以回到兴趣，问问自己是不是真正想过河，如果真正要过，也许帽子不需要扔。

如何成为一个设计师，重要的是具备设计师的心态和思维方式，想象自己是个设计师，每天会怎么生活，怎么思考，然后慢慢就养成了习惯，慢慢就成了设计师，设计师是职业，具备一定的素质就可以胜任，当然有天赋和性格优势，当然更快些。但是事业是人做出来，除了天赋，更重要的是兴趣和后天的努力，我想你做了一段时间的设计，或者说学了一段时间的设计，即使感觉自己什么都没学到，也应该认识到一点，设计根本就是想办解决问题，在设计里，最不缺的就是方法，任何目标都需要方法达到，连克服缺点都有方法。

所以，你觉得设计难，就违背了设计的根本，如果学设计做设计，却连对抗困难的方法和勇气本质都没学到，那你真的什么都没学到，你真的不适合做设计，真的没灵性，我劝你赶紧离开设计吧。

因为世界上最郁闷的事莫过于，爱上一个不爱你的人，和从事一个自己不喜欢的职业。你还有时间，做些你觉得合适的吧。兴趣不同，不相为谋。

成为设计师的方案范文如何写篇十一

对于设计师的工作方法：

1种选择是了解真需求，发现用户期望，做真正的创新？

1种选择是考察自身的资源能力，看看除了山寨还能如何做赚钱的产品？

我很能理解白鸦对于发现产品之外而从用户根本需要的角度看产品创新为什么那么激动，因为那是产品设计师的梦想。我们这些屁股座在设计师的位置上，其实大部分时候只能做比山寨好不了多少的产品改进（不好意思说是创新，说创新拔高了），很无聊，觉得这样的设计师的生涯很没品，意兴阑珊。那也没办法，所谓创新思维一般不受老板待见，而赚钱才受待见。

所以反思一下：

1、创新到底能否创造相应的赚钱效应呢？keso举了一些例子了，计划中的创新创造价值的案例基本属于黑天鹅事件。因此难怪大部分老板觉得创新soundsgood,但是风险太高，没有山寨来得保险。

对改变设计哲学有好处，但是对于设计操作层面没有实际帮助。

3、设计理论最终都要落地，ucd流派也是一样，实际的产品设计并不是只考虑用户体验，还有从生产者开发和管理成本的考量和商业价值体现，对用户善的设计很多时候对生产者就是恶的，这些冲突在所难免。

4、产品创新被当作设计师或者设计部门的使命，这种惯例可能真的会害了设计师和设计团队，为什么这么说？因为创新的任务一旦被指派到某个集体，这个集体就会自然而然地产生“我骄傲”的潜意识，也自然而然地让他（他们）与公司的其他部门对立起来，这种现象放到整个行业中也是一样的。设计师从教育之初就被赋予过多的使命感，现在从目前中国环境来看，是设计师群体的悲哀，只是培养出来一批未来企业中的异类员工。创新对于所有人都是平等的，而设计师之于创新的优势主要还是视觉思维能力，其他创新能力设计师并没有明显优势。

5、国外曾经有人统计出工业设计每投入1元，可以带来1500元的收益，这个数字很煽情，希望有人早日统计出ui的投入产出比。当然，这个只能说明设计师职业的重要性，没有与其他工种的横向比较，不敢说设计师的价值有多nb。而事实上，国内设计师的价格体系已经崩溃了，因为整体的供大于强，因为认证体系的缺位。

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成为设计师的方案范文如何写篇十二

室内设计并不是纯粹的艺术，因此在设计时必须考虑到实用性的问题。要做到实用性，必须学一下关于人体工程学的知识，特别是关于常用家具的尺寸设计；必须对材料工艺有深刻了解，平时可多看关于材料工艺的知识，多观察多实践，多逛逛建材城，观察的时候结合所学过的知识进行分析。

人体工程学及材料工艺学是室内设计的基础。因此，对于初学者，要先学好者这两门学科，才能为今后的继续深入学习打下良好基础。

要想设计出美观和谐的作品，就必须学关于素描的基础知识。好素描是做好室内设计的敲门砖。若没有一定的美术基础，是没办法学好室内设计的。对于素描，必须下苦功夫。可多涉猎环境心理学、色彩学、软装搭配、照明学方面的知识。此外，手绘也是学好室内设计的的一个重要条件，必须有意识的进行手绘能力的加强和提高。

室内设计还要考虑到设计成本的问题。

作为一个优秀设计师，必须有足够的统筹能力，懂的怎么用最低成本设计出最好的作品。要做到这点，不仅要熟悉设计材料价格，还要有好的整合能力，平时可多观察别人是怎么运用材料的。

有整体思维，具有一定的宏观掌控能力

室内设计必须从大处着手，要高起点，具有全局的观念。同时，注重细节，整体是有部分组成，没有做好各部分的`工作，当然也就谈不上形成好的整体。因此，必须做到整体与部分的统一。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。

在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

成为设计师的方案范文如何写篇十三

成为一名优秀的设计师所应必备的能力是：强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的`表达能力和具备全面的专业智能。

作为一名优秀的平面设计师的要求是：

坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

想成为一名出色的平面设计师，首先要先学会规则，然后再打破规则。所设计出来的作品能够带给人感观上的视觉冲击。被规则牵着鼻子走的平面设计师将难以跳出陈规，设计出来的作品难以有新意。设计师们，朝着你们的目标努力拼搏吧!

成为设计师的方案范文如何写篇十四

今天看到了ucdcn上面空格提的“产品设计与交互设计的区别”，我想到自己前段时间思考的一个问题，我是交互设计师还是产品设计师。所以，可以从产品设计和交互设计的区别去考虑两者关系，以下是自己的思考：

至少我现在觉得不能有一个非常明确的肯定，但是我想至少这是一个方向，所以不奇怪很多交互设计师为什么直接就去做产品经理了一样。交互设计师或许会分成两个职业发展方向，一个是专业的交互设计，快速理解产品，快速搭建原型，画出产品交互模型。另一个产品设计，考虑用户的需求，挖掘用户的根本需求，画出产品的概念图，思考和宣讲产品的方案。

我不知道现在是否需要这样细分出一个产品设计师，当我想这个应该是我们去考虑的一个方向，让交互设计师更广范围的去思考产品，思考交互能带给产品的价值。

产品设计师，不是我们创造出来一个新的名字，希望看看他背后的意义吧。给你们的产品能带来些什么呢？我只能说，很多产品经理都紧紧抓着市场看，而不关注用户(或许你还再疑惑用户不就是市场么？)，就像职业经理人和创始人之间的区别。

本文来自：/blog/?p=185。

成为设计师的方案范文如何写篇十五

以下为大家搜集了部分关于我们产品人员必须具备的各种能力：

1.设计：这是最基本的素质。如果一个设计师的设计能力都不行，那可以说是还没有入门。设计还分为视觉设计和产品设计、以及代码设计，也就是说，产品设计师必须延伸到各个设计领域当中去。

2.创造力：作为设计师，最大的属性就是创造力。挖掘产品体验的另一面，创新才能开拓新的产品市场格局。

3.规划：能够对产品和战略上有全局的思考，对产品分阶段发展有预期的目标，

具有规划能力才能使产品链更加完善更容易发展。

4.逻辑：能够清晰地分析整理出产品流程，能够从用户出发进行逻辑分析。缜密的思维能够提升产品的严谨性。

5.细节：这点是和逻辑相辅相成。细节决定成败，设计的细节更是能够体现产品的品质感。

6.清晰的头脑：这个和上面两点好像有点重复，不过我们产品设计师很容易就会纠缠在市场、运营、开发、设计的不同领域中，如果你没有清晰的头脑，很难把这些内容都理清楚。

7.数据分析：一切设计都是基于数据，这是google的做法，就连变一个颜色都需要数据的支持。当然我不是数据狂热者，但是适当的数据分析能够打破那些自我感觉不错的设计师的想法，能够让那些自认为自己就是用户的人闭嘴。

8.执行：十足的执行力不仅是产品最终的保障，更是整个公司向前发展的动力。

成为设计师的方案范文如何写篇十六

为何要成为一名的职业设计师？因为它是我们热爱的事业！因为它是我们谋生的工具！那么如何成为一名职业室内设计师呢？一起来看看。

对于入门者来说，要学好室内设计就必须打下良好的知识基础，具有一定的理论作铺垫。进行设计时，还应充分考虑设计的实用性、美观性、经济性、整体性；同时要多观察多实践。室内设计初学者应该在平时了解更多的理论知识，同时做到理论与实践相结合，设计时从多方面进行考虑，以辅助设计。

室内设计并不是纯粹的艺术，因此在设计时必须考虑到实用性的问题。要做到实用性，必须学一下关于人体工程学的知识，特别是关于常用家具的尺寸设计；必须对材料工艺有深刻了解，平时可多看关于材料工艺的知识，多观察多实践，多逛逛建材城，观察的时候结合所学过的知识进行分析。

人体工程学及材料工艺学是室内设计的基础。因此，对于初学者，要先学好者这两门学科，才能为今后的继续深入学习打下良好基础。

要想设计出美观和谐的作品，就必须学关于素描的基础知识。好素描是做好室内设计的敲门砖。若没有一定的美术基础，是没办法学好室内设计的。对于素描，必须下苦功夫。可多涉猎环境心理学、色彩学、软装搭配、照明学方面的知识。此外，手绘也是学好室内设计的的一个重要条件，必须有意识的进行手绘能力的加强和提高。

室内设计还要考虑到设计成本的问题。

作为一个优秀设计师，必须有足够的统筹能力，懂的怎么用最低成本设计出最好的作品。要做到这点，不仅要熟悉设计材料价格，还要有好的.整合能力，平时可多观察别人是怎么运用材料的。

室内设计必须从大处着手，要高起点，具有全局的观念。同时，注重细节，整体是有部分组成，没有做好各部分的工作，当然也就谈不上形成好的整体。因此，必须做到整体与部分的统一。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。

在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。