2023年作品晨牧分析范文怎么写(实用14篇)

接纳自己的不完美，与自己和解，拥抱真实的自己。总结的内容应该符合事实，尽量不夸大和夸张。希望以下这些总结范文能够对大家提供一些写作思路和方法，让大家的总结更加出彩。

作品晨牧分析范文怎么写篇一

徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人。中国现代著名诗人、散文家。曾就读于沪江大学、北京大学，后留学欧美，1922年回国后，先后北京大学、光华大学、大夏大学等高校任教。他参加并发起新月社，为“新月诗社”的著名诗人。1925年主编《晨报副镌•诗刊》。1928年任《新月》杂志主编。1931年因飞机失事遇难。著有诗集《志摩的诗》、《裴冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等，影响深远，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。散文集有《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》等，散文成就不亚于诗歌。

徐志摩早期诗歌多表现对资产阶级理想的向往与追求，也有同情下层劳动人民痛苦生活和对黑暗现实不满的诗作。后期诗歌多表现理想破灭后的彷徨、感伤、空虚和颓废情绪。他的诗歌具有很强的艺术感染力。

一方面，他的诗语言清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸;。

另一方面，诗人主张艺术的诗，他深崇闻一多“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，而尤重音乐美。

徐志摩再别康桥写于一九二八年，是徐志摩在剑桥大学讲学后归来的途中所写。此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的`云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。

新月派：他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

代表人物：分前新月和后新月时代。前新月时代有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等代表人物，后新月时代有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

作品晨牧分析范文怎么写篇二

性别：男。

国籍：德国。

出生年月：1759~18。

席勒（1759～1805）德国剧作家、诗人。生于符藤堡公国的马尔巴赫。先学法律后学医，逐形成顽强的反封建思想。18岁时写出第一部成名作《强盗》，于1782年在曼海姆民族剧院，引起强烈反响。第二部是《斐爱斯柯在热那亚的谋叛》于1784年1月在曼海姆剧院首演。同年4月，《阴谋与爱情》上演。次年写出名诗《欢乐颂》等。1787年来到魏玛。因当时德国文坛三大人物赫尔德、维兰德和歌德都生活在这里。写就了《尼德兰独立史》（1788）、《三十年战争史》（1793）等。1788年后研究美学和康德哲学，著有《论悲剧艺术》、《论人的审美教育书简》（1795）（1795）等。从1794年起，他与歌德开始密切合作并长达10年，硕果累累。在歌德的影响下焕发出文学创作的巨大热情，写出了古典主义的代表作《华伦斯坦》（1799）三部曲、《奥尔良的姑娘》（1801）和《威廉·退尔》（1804）等。创作旺盛的他，还写诗、翻译、排戏等。席勒的主要剧作已有中译本，《阴谋与爱情》等已多次搬上中国舞台。

作品晨牧分析范文怎么写篇三

席勒个人名言（精选50句）。

1、任何天才不能在孤独的状态中发展。

2、一个从未有过交际的人，会把出于一般形式的礼貌而作的允诺当作殷勤的标志加以接受，当他感到失望时，他又会抱怨那是虚伪。

3、生存就是做梦。贤明之举是愉快地做梦。

4、只有恒心可以使你达到目的，只有博学可以使你明辨世事，真理常常藏在事物的深底。

5、若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。

6、任何暴力都吓不倒的人，却被羞怯的迷人的红晕解除了武装；任何鲜血都不能扑灭的复仇之火，却被泪水窒息了。

7、人生不过是一瞬间的事。死也是一刹那的事。

8、即使品德穿着褴褛的衣裳，也应该受到尊敬。

9、话可以收回，但人生不可能这样。

10、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。

11、真正的友谊是诚挚的和大胆的。

12、法律永远不会产生伟大人物，只有自由才能造成巨大的人和英雄。

13、你在跳一个深坑之前，要知道它有多深才行。当你在这个世界上还有快乐可寻的时候，万不可走绝路，否则不久你也许会觉醒，那时后悔就太迟了。

14、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。

15、自然和天才结成永恒的联盟；前者许下的诺言，后者去兑现。

16、艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。

17、只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的.时候，他才完全是人。

18、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。

19、还有比生命更重大的，就是荣誉。

20、在所有古老的习惯里，都有一种深刻的含义。

21、若要把感性的人变人理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。

22、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。

23、时间有三种步伐：未来姗姗来迟，现在象箭一样飞逝，过去永远静止不动。

24、只有绝望的赌鬼才肯把全部所有作孤注的一掷。一个商人如果把他的全部财产装在一只船上，人家就管他叫冒失鬼。

25、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

26、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。

27、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。

28、思考是我无限的国度，言语是我有翅的道具。

29、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在象箭一般飞逝，过去永远静立不动。

30、真正的价值并不在人生的舞台上，而在我们扮演的角色中。

31、一个国家如果不能勇于不惜一切地去维护自己的尊严，那么，这个国家就一钱不值。

32、我感到我的拳头上有一支大军。

33、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。

34、谬误越大，真理取得的胜利就越大。

35、心灵开朗的人，面孔也是开朗的。

36、真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

37、在跳入一个深坑之前，先要知道它有多深才行。

38、真理不会由于有人不承认它而蒙受丝毫的损害。

39、真理常常藏在事物的深底。

40、天才之生命的火花，比平凡的人之生命的火花，燃烧得迅速。

41、有愿望才会幸福。

42、谨小慎微难成大事。

43、时间是人类的天使。

44、要忠于少年时的梦想。

45、要不是希望，心会碎的。

46、真理常常藏在事物的深底。

47、你的命运藏在你自己的胸里。

48、平民靠劳动糊口，贵人以地位为命。

49、只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。

50、儿童游戏中常寓有深刻的思想。

文档为doc格式。

作品晨牧分析范文怎么写篇四

第一段：引言（字数：200字）。

作品分析是文学研究的重要手段，通过分析作品的细节和特点，可以深入理解作品的意义和价值，进而拓宽自己的思维和视野。在过去的学习中，我通过分析多部文学作品，逐渐体会到了作品分析的重要性，并且收获了许多深刻的心得体会。

第二段：观察并解读(字数：250字)。

在进行作品分析时，作品的细节观察是至关重要的。通过阅读作品，在读者的眼前展现的是作家所绘制的场景、刻画的人物和探索的主题。观察这些细节，我们可以深入探究作品的意义所在，了解作家的表达意图。例如，在分析鲁迅的《狂人日记》时，我发现作品中的疯狗形象，实际上是对当时社会陷入“狂热”的皮毛文化的讽刺和反思。这种深层次的解读使我对作品的理解更加深刻，也拓宽了我对社会现象的认识。

第三段：作品背后的文化与背景(字数：250字)。

作品的分析不能只停留在作者的创作和艺术手法上，还需要了解作品所处的时代背景和文化环境，才能更好地理解作品的意义和内涵。例如，分析叶嘉莹的小说《红楼梦初持》时，我需要了解清朝社会的封建礼教和女性地位的限制，才能更好地理解小说中女性形象所表达的内涵和批判。通过了解作品所处的文化背景，我不仅对作品的理解有所提升，更拥有了更加综合和深入的思考角度。

第四段：情感的体验和感悟(字数：250字)。

作品分析不仅仅是一个理性的过程，更是一个感性的体验。通过阅读和分析作品，我常常会产生情感共鸣，感受到作品所传达的情感和理念。例如，在分析王小波的小说《黄金时代》时，作品中的主人公王二和凤霞的爱情故事让我感受到了爱情的真挚和珍贵。这种情感的体验和感悟，使我受益匪浅，也让我更加热爱阅读和文学。

第五段：对自我的启迪和提升(字数：250字)。

作品分析不仅仅是了解作品本身，更是对自己思考和视野的拓展。通过分析作品，我不仅仅理解了作品，更发现了自己对于生活和世界的更深刻的认识和思考。这种启迪和提升不仅仅反映在文学方面，更广泛地影响着我的思维方式和情感态度。作品分析使我学会了用更加开阔的视野去思考问题，更加全面地理解和欣赏事物，从而让我在个人发展中受益匪浅。

总结：（字数：200字）。

作品分析不仅仅是一种学习和研究的方法，更是一次对自我的思考和审视的机会。通过作品分析，我们可以更加全面地理解作品，同时也会对自己产生一种深入的思考和启迪。作品分析是一场心灵的旅程，不断拓宽我们的思维和视野，让我们在阅读和思考中不断成长。作品分析的过程可能会带来挑战和困惑，但只要坚持下去，我们就能收获到更多的成长和收获。作品分析的过程是一次心灵的升华，也是我们不断提升自我的一次重要机会。

作品晨牧分析范文怎么写篇五

约翰克弗席勒（1759－1805）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。

《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。

《阴谋与爱情》是席勒的.代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。

以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。

他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。

席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉退尔》等重要剧本。

《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。

《奥里昂的姑娘》取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。她使法国转败为胜，免于亡国之辱。

《威廉退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。

作品晨牧分析范文怎么写篇六

最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的'深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

鲁迅先生说过，评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。

作品晨牧分析范文怎么写篇七

随着幼儿教育的发展，幼儿作品分析越来越受到重视。近期，我参与了一次幼儿作品分析活动，对幼儿作品的创作特点、意义以及如何引导幼儿创作作品有了更深入的认识和体会。在此分享我的心得体会。

在幼儿作品分析过程中，需要以科学的视角去观察幼儿创作的作品。比如，对于绘画作品，我们应该从画面构图、色彩搭配、线条表达等方面进行分析，并结合幼儿的生活经验和表现能力，去推测幼儿创作这幅画的目的和意图。这样分析的目的，是为了更好地了解幼儿的个性、特点和思考方式。

第二段：关注幼儿创作的特点。

每个幼儿都是一个小小的艺术家，他们随意的涂鸦、简单的线条、鲜艳的色彩都富有着创造力和想象力。我们应该关注他们创作的特点，用心去挖掘能够体现幼儿特点的地方，如：细节处理、运用想象力等方面。这样的关注，不仅可以让我们更好地了解幼儿的创作特点，更可以在引导幼儿创作及提供后续活动设计方面起到积极的作用。

第三段：加强幼儿的舞台意识。

幼儿创作是幼儿自我表达的重要途径，同时也是幼儿发展自信和自我认同的关键。我们可以通过展览、评比、比赛等方式，加强幼儿作品的宣传和展示，让幼儿更好地体会到自己的价值。这样一来，既能够提高幼儿的创作积极性和表现欲，又能够增强他们的舞台意识。

第四段：关注幼儿作品的教育意义。

幼儿作品不仅是展现幼儿创意的具体表现，更是幼儿发展的反映。在作品分析过程中，我们应该更多地关注作品中所表现的思维、思想和状态等，把握其教育意义，适时地进行引导和互动交流。这样既能帮助幼儿更好地理解和掌握学习内容，还能增强他们的学科兴趣和学习意愿。

第五段：培养家长的欣赏和理解。

如何让家长更好地欣赏和理解幼儿的作品，成为幼儿作品分析的重要任务之一。我们可以通过与家长分享分析过程、开展家长交流活动、提供家庭作品分析指导等方式，让家长更好地认识和了解幼儿的表现和创造力。在此基础上，激发家长对幼儿创意的欣赏和支持，为幼儿的创作成长创造更好的环境和氛围。

总之，幼儿作品分析是幼儿教育中非常重要的一个环节。通过深入分析、关注细节、引导互动，我们可以更好地发现和激发幼儿的艺术潜能，同时还能让幼儿更好地了解自己、认识自己、肯定自己，促进幼儿全面发展。

作品晨牧分析范文怎么写篇八

文学作品来源于生活实践，它属于艺术的范畴，艺术自然来源于生活，这无可厚非，而艺术往往都会高于生活。

一部优秀的作品，不同的人可以体味出不同的感受，当然文学理论也不是一尘不变的，它其实来自于不同时代、不同种族、不同阶级的各类人群对文学的见解和栓释。

不过对于学习文学的同学来说，要想对一部好的作品有更深刻于其它人的理解，就要运用文学理论，拿起我们所掌握的知识去拨开那些作品表面层层朦胧的面纱，让作品的本真状态像古代希腊的雕塑一样，真实动人的展现在我们面前，使我们的心灵得到更大的震撼和冲击。

文学理论是关于“文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究”。

【1】学习文学的学生对于文学作品不能仅仅停留在欣赏的角度，而应当更理性的去剖析它、解释它。

例如海子的作品之一《亚洲铜》，如果不用文学的原理、文学的范畴的科学体系去分析它，那么也许我只能读出无尽的浮想，读到诗作意象鲜明生动、联想丰富而大胆、视域广阔、节奏张驰有效和极具情绪感染的效果，而对于更深层次的思想内容，却只是一种朦胧的美，就像一团云雾，早晚有散去的时候。

但要是通过我们这半个学期所掌握的知识分析它就可以挖掘出诗的更深层含义，甚至得出该诗价值之所在。

文艺学做为一门学科，其理论基础是多元性的，它是教我们从不同的观点，不同的角度出发来看待一样作品。

所以我就只选择从审美的角度来说说《亚洲铜》。

“亚洲铜”作为一个统领全篇的核心意象，在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻--“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，同时又是民族传统文化的形象命名与概括，表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。

“亚洲铜”指的也许就是中国广阔的黄土地，但“亚洲”的背后回想着东方文明的悠久历程;“铜”更是鸣响着历史与传说的神圣延续，它是兵器、祭器和乐器，是气势恢宏、悲壮崇高的代名词(所谓黄钟大吕是也)。

“铜”奠定了这首诗抒情与述说的基调。

作者关怀的是生命、土地和历史，是自然、艺术和诗歌，它们交织成大地上壮美的舞蹈，也使诗篇成为钟鼎轰鸣的颂歌。

在读完全诗后，从文学审美的角度我们发现“文学是上层建筑中的一种社会意识形态”而上层建筑又基于经济基础，根据当时的社会背景，经济基础还很薄弱，社会上的问题促使诗人完成了该诗写实的完美艺术创作。

“意识形态原则上只有在各种表现中--作为哲学意识形态、政治意识形态、法的意识形态、道德意识形态、审美意识形态--才会现实地存在。”

【2】当然这里包括文学作品，既然包括我们学习它也当然要知道它。

文学还可以从社会学的视角分析，文学社会学是文学理论的一种重要的形态。

文学社会学无论在中国还是西方都有久远的渊源。

《傲慢与偏见》一部反应18、19世纪之交处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和事态人情的作品。

通过欣赏根据该著作拍的电影以及对著作本身的接触，一般首先可以知道其是一部描写爱情的作品。

尽管这部小说题材比较狭窄，故事相当平淡，但是奥斯丁善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是韦克翰姆、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。

同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。

当时的英国社会流行伤感小说，内容和写法矫揉造作，而奥斯丁的《傲慢与偏见》却独树一帜，并打破了这种笼罩在英国文坛上的压抑气氛。

其实也是社会发展的必然，毕竟物极必反嘛!资产阶级革命和开化的意识，都是文艺学在社会角度上的体现。

文学作为审美意识形态，看起来只是一次远离社会生活的个体审美事件，但归根到底总是与某种思想、观念、意识联系在一起的。

掌握了文学理论的基础，就等于把握住了文学艺术审美的关键点，更是透过文学解读社会的重要桥梁。

一、文学作品的存在方式。

(一)如何理解作品的存在方式。

文学作品以怎样的方式存在?它是传达其表现内容的媒介(语言、文字、书籍等实体)?还是由媒介所要传达的内容(思想、情感、形象等无形之物)?抑或是将内容传达出来的方法和技巧?这是一个有待研究的问题。

1.西方传统的文学理论的观点。

2.西方现代的一些文学理论的观点。

二、文学作品所传达的内容。

(一)题材与主题。

1.题材的'内容和要素。

2.主题：主题又称主题思想，是指贯穿文学作品始终、由形象和形象体系所表现出来的主要意义和中心思想。

(二)情感与思想。

1.情感：情感性是文学在内容上区别于哲学、科学著作的基本特征。

2.思想：文学作品中的思想是指由作品的形象体系所表现出来的作家对生活的认识、理解和评价。

三、传达作品的媒介和方式。

(一)语言是传达作品的媒介。

1.传统的文学语言观。

文学语言不同于自然语言。

2.现代的文学语言观。

3.结构主义的文学语言观。

(二)结构。

1.结构是指文学作品各个部分和系统的组织、安排与构造。

2.文学作品的结构包括外结构和内结构两个因素。

3.结构要遵循一定的原则。

(三)情节。

1.情节也叫做故事情节，指的是文学作品中人物所经历的种种故事、矛盾和整个活动过程。

情节具有两重性，即它一方面属于“内容”，另一方面又属于“形式”。

2.文学作品的情节是展开人物性格、表现作品主题的重要艺术手段。

对情节的基本要求。

(一)划分作品类型的依据。

1.文学作品的类型是指文学作品表达方式的具体样式。

作品类型也叫体裁、文体、文类等。

这方面的理论和著作众多，分类的标准各不相同，因而有各种不同的分类法。

中国现代的文学理论一般采用诗歌、小说、散文、戏剧文学这种“四分法”。

西方文学理论的传统多采用叙事文学、抒情文学和戏剧文学这种“三分法”。

文学作品类型的划分只有相对的意义。

2.关于“四分法”

3.关于“三分法”

(二)叙事文学,抒情文学,戏剧文学。

1.叙事文学。

叙事文学总的可以分为叙事散文与叙事诗两大类。

2.抒情文学。

抒情文学从总体上可以分为抒情诗和抒情散文。

3.戏剧文学。

戏剧类文学包括戏剧文学和电影文学。

(三)诗歌,散文,小说,戏剧。

1.诗歌。

在世界各国文学发展史上，诗歌是最早出现的一种文学体裁。

诗歌的主要特征。

诗歌可以分为不同的品种。

2.散文。

散文在中国是稍晚于诗歌出现的一种文体。

现存的中国古代第一部散文集是《尚书》，具有较高文学价值的是先秦诸子散文和历史散文。

散文的基本特征。

散文按内容的性质可以分为抒情、叙事、论说三类。

3.小说。

在中国古代，小说产生于散文之后。

它由神话、传说和寓言发展而来，也受到了传记文学的影响。

近代“小说”是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。

小说的主要特点。

小说的分类多种多样。

可以按题材分，可以按内容分，可以按表现形式分，可以按篇幅和容量分为长篇小说、中篇小说和短篇小说等。

4.戏剧文学。

戏剧文学在中国是出现得最晚的一种文体。

据现存资料，到宋元时代戏剧才成熟。

但戏剧的产生要早得多。

中国传统的戏文是歌唱、音乐、舞蹈相结合的戏曲底本。

现代戏剧(主要是话剧)是上世纪初从欧洲传入的。

戏剧文学的主要特征。

作品晨牧分析范文怎么写篇九

第一段：引言（150字）。

在学术研究和文学评论中，作品分析是一种常见的方法和手段，旨在深入挖掘作品的内涵和情感。通过对作品的细致分析和解读，我们可以更好地理解作者的意图以及创作背后的深层原因。在我个人的学习和研究中，我深切体会到了作品分析的重要性和价值，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。

第二段：理论基础（300字）。

作品分析的方法和理论有许多，其中最常见的包括结构主义分析、文本批评、主题研究等。这些理论和方法都有其特定的应用场景和研究取向，但核心的目标是相同的：揭示作品中的隐含意义和作者的创作意图。在实际操作中，我们可以根据需要选择合适的理论工具，并将其应用到具体的作品分析中，从而全面而深入地理解和解读作品。

第三段：实践经验（400字）。

在实际的作品分析中，充分理解和运用相关理论是关键。我发现，通过仔细阅读作品并结合理论，可以更准确地把握作品的结构、风格、主题等要素，进而挖掘出更深层次的含义。在进行主题分析时，我通常会先总结出作品中的重要要素，然后从这些要素中找出共同的线索和主题，以及作者对这些主题的态度和观点。

同时，在实践中我也意识到，作品分析需要注重细节和具体分析。每一个细节都有可能包含着作者的创作意图和所谓的“小说背后的故事”。因此，通过具体的文本分析，我们可以发现作者在细微之处的用心和构思，从而更加深入地理解作品的内涵。

作品分析不仅仅是一种学习工具，更是一种思考和理解作品的方式。在我进行作品分析的过程中，我发现自己思考问题更加深入和全面。通过分析作品，我不仅更好地理解了作者的创作意图，同时也能更好地审视自己的观点和价值观。作品分析让我意识到，在文学创作中，每一篇作品都是一种精心构建的世界，每一个细节都有其深层意义和隐喻。这种境界让我对文学有了更深的认识和理解。

第五段：总结（100字）。

综上所述，作品分析是一种重要的学术方法和手段，通过深入挖掘作品的内涵和情感，我们可以更好地理解作者的意图以及创作背后的深层原因。在实际操作中，理论和实践相结合是一种较好的方式，同时注重细节和具体分析也是关键。作品分析不仅仅是一种学习工具，更是一种思考和理解作品的方式，通过它我们可以更加深入地理解文学作品，也可以审视自己的观点和价值观。

作品晨牧分析范文怎么写篇十

作品分析是一种对文学作品进行深入研究的方法，通过对作品中的情节、人物、语言运用等方面进行分析，可以更好地理解作品的主题和作者的写作意图。近期，我在学习文学课程的过程中，进行了一系列的作品分析，这让我深感作品分析的重要性。在这个过程中，我不仅提高了对文学作品的理解能力，还从中领悟到了一些重要的心得体会。

首先，作品分析需要全面、深入地了解整个作品。一个好的作品是由众多细节组成的，在进行作品分析之前，我们必须对整个作品有一个清晰的了解。在这一方面，我发现读者需要细致入微地阅读作品，深入体会作者的写作方式和意图，通过对作品的细节进行梳理和分析，才能真正理解其独特的魅力。通过这个过程，我渐渐明白了作者运用的语言和形式手法，以及这些手法对整个作品的作用。

其次，作品分析需要注重整体和局部的关系。一个优秀的作品在构思上需要有整体的把握，然而这并不意味着局部的细节被忽视。在作品分析的过程中，我学会了将细节融合进整体框架中，进一步揣摩作品的意义和心理描写。比如，在分析小说《骆驼祥子》时，我发现作者利用骆驼的形象来象征祥子在社会环境中的困难和挣扎，而这一象征在整个作品中贯穿始终，给整个作品增添了诗意。

再次，作品分析需要与历史和社会背景相结合。一部作品的创作离不开作者所处的时代和背景，在进行作品分析时，我们需要通过对历史和社会背景的了解，更好地理解作品的脉络和内涵。我在分析《红楼梦》时，发现这部作品是一个对清朝社会风气的抨击，作者通过对贾府家族的描绘，展示了封建社会的腐朽和虚伪。这让我不仅对作品的理解更加深入，也对历史与文学的关系有了更加清晰的认识。

最后，作品分析需要多角度思考。一个作品可以有不同的解读方式，不同的读者可能从作品中得到不同的体会和感悟。在进行作品分析时，我们需要尝试多种角度和思考方式，以更全面的方式理解作品。例如，在分析诗歌时，我不仅关注作者可能想要表达的情感和思想，还从音韵、格律等方面进行了深入探究，以便更好地理解诗歌的内涵和美感。

总之，作品分析是一种重要的方法，帮助我们更深入地理解文学作品的内涵和意义。通过对整体和局部的关系、历史和社会背景的结合，以及多角度思考的方式，我们可以更好地理解作品，领略其中的艺术之美。在未来的学习和阅读中，我将继续努力，通过不断进行作品分析，深化对文学的研究和理解。

作品晨牧分析范文怎么写篇十一

作为一名幼儿教师，我认为分析幼儿作品是一项非常重要的工作。通过分析幼儿作品，我们可以了解幼儿的兴趣、能力和发展水平，进而为幼儿的教育提供更加科学、全面、有效的指导。下面，我将结合实际工作经验，从五个方面展开我的心得体会。

一、留心细节。

在分析幼儿作品时，我们要特别留意作品中的细节，比如线条、色彩、形状等。这些细节往往能反映出幼儿的认知能力、审美水平和创造力。例如，在分析一份涂色作品时，我们可以观察色彩之间的搭配是否协调，是否有层次感，可以看到有些孩子在调色时能非常灵活地运用不同的色彩，表现出极高的审美水平，而有些孩子则比较局限于传统的调色方式，需要多加指导。

二、把握主题。

每一个作品都有其特定的主题，要想准确分析作品，我们必须要把握住主题。通过主题的分析，我们可以更好地理解幼儿的思考方式以及他们掌握事物的深度。例如，当我们分析一份绘画作品时，我们要注意到其中所表达的意境和情感，从而更好地理解孩子的想法和心态。

三、注重创造性。

幼儿的创造性常常能为我们带来惊喜，我们要在分析幼儿作品时注重对其创造性的发现和关注。有些孩子的创意可能与我们的思维方式不太一样，因此我们要有开放、包容的心态，欣赏和尊重孩子的独特创造。

四、鼓励独立思考。

在指导幼儿创作时，我们要倡导独立思考的方法。这不仅能培养孩子独立的思考能力，也能在分析幼儿作品时更容易得到其真实的想法。我们可以通过提出问题、引导思考等方式鼓励孩子发散思维，激发他们的创造性，同时提供相关的背景知识和经验，帮助他们做出更准确、富有创意的作品。

五、注重交流互动。

最后，我们要注重交流与互动。通过交流和互动，我们可以更好地了解孩子的想法和感受，同时也可以对其作品进行深入的分析与解读。我们要积极与幼儿互动，了解他们在创作过程中的思考和体验，同时要尊重幼儿的创作自由，不断引导和支持他们的创造力和自主能力。

总之，分析幼儿作品是一项细致的工作，需要我们在工作实践中不断探索和研究。只有真正把握了幼儿的思考、情感和创造能力，才能为他们提供有效的教育引导，促进其全面发展。

作品晨牧分析范文怎么写篇十二

韩愈（768～824），字退之，他的散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。韩文风格雄健奔放，曲折自如。

韩文分论说、杂文、传记、抒情四类。他的'论说文多以明儒道反佛教为主要内容，逻辑性强、观点鲜明、锋芒毕露，能体现他的文风。《师说》、《原毁》、《争臣记》是代表作。

他的小品文笔锋犀利、形式活泼，《杂说四·马说》充分体现了他的这一特点。

韩愈的传记文继承《史记》传统，叙事中刻画人物，议论、抒情妥帖巧妙。《张中丞传后叙》是公认的名篇。

他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年绝调，具有浓厚的抒情色彩。

韩愈是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。

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作品晨牧分析范文怎么写篇十三

作为一个影视编导，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视编导专业入学考试的首要一环。下面是小编为大家整理的编导影视作品分析技巧，欢迎大家阅读浏览。

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

(1)导演构思

为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

(2)导演手段

导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

(3)导演风格

优秀导演在优秀影视片中实现了自己的'追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

(4)导演创造

从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

一：从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

二：分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

三：重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

四：研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

作品晨牧分析范文怎么写篇十四

摘要：人们记住一个电影、电视剧或者节目，往往是因为对其中的某一个细节印象深刻。细节之于很多镜头，这些镜头对于细节的经典呈现，让我们感悟到了美，进而去思考关于内心的感受、关于生命的问题。想做大事的人很多，但愿意把小事做细的人很少，细节在电影中的位置至关重要，细节从何处来，体现了哪些内容，是我们要研究的方面。

关键词：细节；音乐；镜头；剪辑。

一、引言。

人们总说细节决定成败，的确如此，一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种，本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。

二、细节从音乐而来。

音乐是情感的艺术，在电影中音乐的展现常常可以渲染氛围。如好莱坞大师杰里戈徳史密斯所言：“音乐是用以强调和提高电影情感的，无论是恐惧、爱情、仇恶、欢乐或者纯真等各种感情……电影凭借音乐就能更加感人。你把音乐和影片结合起来，就能得到更加强烈的反响。”音乐和影片的结合容易给人强烈的心理冲击。在《布达佩斯之恋》中，主题音乐《忧郁的星期天》成为故事的纽带并贯穿于整部影片的始终。《忧郁的星期天》可以给战乱中的某些人带来失望与绝望，同样也能唤起许多人的希望与尊严。用影片中的话就是“真奇妙，这首曲子势不可挡，拥有无法理解的讯息，向我们倾诉什么，至今弄不明白。”音乐作为一种艺术，与电影艺术相互融合，在影片中对于情节的推进、情绪的渲染有着重要的作用，极具感染力，有时候可以起到一种无法用言语表达的效果。有的'主题曲更能表达观影人的心理感受，音乐几乎是影视艺术作品中不可或缺的一部分。

三、细节从镜头中来。

如果说音乐带给我们置身之中的心理感受，那么镜头可以通过日常的活动来表达细腻的情感。一部优秀作品的镜头语言是精练的、客观的。电影《这个杀手不太冷》中，女主人公的出场就反映了这一特征。第一个镜头是楼道，第二个镜头是整体画面，第三个镜头是女主的面部特写，三个镜头简单明了，没有一点拖沓感。与此相似的还有电影《花样年华》。在《花样年华》中，王家卫导演选择用旗袍这种细节丰富的服饰来表现女主人公的内心世界，镜头下的女主人公忧郁而寂寞，随着旗袍的变换，女主人公的心境随之变化，观众也随着旗袍的变换来感受女主人公的感情。这细节的变换间接表现了当时女主对爱的表达和被传统束缚的情感，给人一种无力感。镜头下的细节总是要有人去慢慢发现，随后深入去挖掘它背后的含义及意义。细节存在于镜头，同样镜头也存在于细节。在观影时，镜头的展现往往会对叙事起解释与推动作用，对故事的发展，人物性格的塑造起重要作用。

四、细节从剪辑中来。

音乐与镜头强有力的融合使电影充分发挥了它们的潜力，同时也给剪辑带来了更大的挑战。如果说音乐是基础，镜头组接是精华，那么剪辑就是大的框架。剪辑艺术可以展现很多东西，如平行时空与重复片段，通过剪辑给人强烈的视觉冲击。《罗拉快跑》就是典型的剪辑艺术塑造电影细节的一部作品。在电影《罗拉快跑》中，导演使用大量的交叉剪辑，来体现人物的慌张、时间的紧凑。几条故事线同时进行，画面极富力量感。剪辑艺术的运用体现在各种影视作品中。如《速度与激情》，通过人群的表情，驾驶员的脚步与眼神转变，再加上刺激的音乐，吸引观众的好奇心，弥补未知画面，填补空缺时空。著名剪辑师rosenblum说，剪辑就像雕刻，从石头里把隐藏其间的塑像刻出来，是雕刻；从胶片中把隐藏其间的影片剪出来，就是剪辑。剪辑的魅力体现在作品中的每一帧，需要我们用心去体会。

五、结语。

人们总说细节决定成败，的确如此，一部优秀的作品中细节的刻画是多么的重要。艺术细节可以有很多种，本文主要讨论了音乐、镜头以及剪辑对影视作品的作用。有时候，一首熟悉的歌曲，一组快速的镜头，充满创意的剪辑，可以把我们带入回忆，同样也可以把我们拉回现实。不可否认的是，细节的影响很大。一些小的细节，可能推动整个影片的发展。细节到底从何处来，理论上是可以从很多客观的事物中来，然而，最重要的细节，是从我们心底来的，心中所想，展现出来，便为细节。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你所看到的，便是最独特的，这就是细节的魅力，同样也是影视艺术的魅力。

参考文献：

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[4]王晴川.谈谈影视作品中的细节问题[j].中国广播电视学刊,(1).

[5]卢茂柏.影视作品的细节魅力[j].艺术广角,(4).

[6]董敏.对当前军事题材影视作品的几点思考[j].新疆广播电视大学学报,2013(4).