古典钢琴音乐分享文案范文 古典音乐的文案(5篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

最新古典钢琴音乐分享文案范文一

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的`发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

最新古典钢琴音乐分享文案范文二

开场白：

尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们，

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

第一首：

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”.

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

第二首：

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬 是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

这首曲目是唯一一首第一乐章比第四乐章快的古典奏鸣曲。曲目共有四个乐章，分别是第一乐章 急板 presto ；第二乐章 广板 largo； 这一乐章最难也是最长的，它是整首曲目的核心，浸透着命运的悲剧气氛；第三乐章 小步舞曲 menuetto；第四乐章 回旋曲式的快板 rondo allegro；为保证作品的完整性，请大家不要再乐章与乐章之间鼓掌。下面，请欣赏d大调奏鸣曲。

中场嘉宾表演：

美妙的音乐让人陶醉，但钢琴演奏既是技术活还是力气活，接下来让xx稍事休息。大家也可以换一种感觉，掌声有请陈杰带来萨克斯独奏《 》

非常感谢表演嘉宾，接下来大家将聆听来自李斯特的作品。

弗伦兹·李斯特 是19世纪匈牙利天才作曲家、钢琴家。生于匈牙利雷定的他革新了钢琴演奏技巧，奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并创立了钢琴独奏会的表演形式。我们今天听到的是《音乐会练习曲》， 音乐会练习曲又称为炫技练习曲。此曲不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为练习曲这种音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这类乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。请欣赏f 小调音乐会练习曲《轻盈》。

第四首：

接下来，xx将为大家演奏的是肖邦的作品。弗雷德里克〃弗朗西斯克〃肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”， 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲因此被称为“钢琴诗人”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把他的心脏运回祖国。

g小调叙事曲op.23。这部曲目是肖邦最为成熟的第一部作品。这部作品是以第二次世界大战期间德国闪击波兰，纳粹疯狂迫害犹太民族为背景，作者饱含对祖国的挚爱之情，用双手敲击琴键的方式表达对德国法西斯的不满与抗争。

下面请欣赏一曲充满爱国热情的战斗性作品《第一叙事曲》

第五首：

下面大家讲欣赏到的是今晚最后的一个曲目，来自前苏联谢德林的作品。他作为一名技艺精湛的钢琴家，经常演奏自己的作品，他将俄国经典文学作品引入到歌舞剧院，这些作品全部在莫斯科大剧院上演，使他成为该剧院200年历史中，第一位有七部作品在该剧院上演的作曲家。他是前苏联乐坛上的活跃人物，被认为是20世纪后半叶具有鲜明个性的作曲家之一。他的作品有的

第三首：

充满紧张的戏剧性，有的富于优美的歌唱性，内涵深邃、构思独到，蕴含着充沛的活力和强烈的感情力量。1992年，因为作品《被禁锢的天使》，叶利钦总统授予谢德林俄罗斯国家奖。《模仿阿尔卑尼斯》。这首曲子是谢德林模仿阿尔卑尼斯的西班牙风格，创作于挚友去世之后，曲目中既有对知己离世的深切的怀念，又满含极度低落悲伤的情绪，表达了作者的无限哀思。

结束语：

（xx起立，收花谢幕）

鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。一路走来，今晚要特别感谢奥利卡〃伊万诺夫娜〃萨马苏耶娃老师的关心和帮助；另外非常感谢盛喜誉教授和马东青教授的教导和指点，当然同样感谢xx的父母、朋友以及今晚所有的观众朋友们！最后，我提议大家再次把最热烈的掌声送给马xx，让我们共同祝愿她在今后的音乐道路上越走越远，越来越好！

xx钢琴独奏音乐会到此就全部结束了，感谢各位的光临，朋友们再见，祝大家晚安！

最新古典钢琴音乐分享文案范文三

以前，总是认为中国的古典小说不怎么好看，文字虽然比课文里的文言文要好理解，但还是觉得拗口，而且一部小说总要反映些什么社会现象，总觉得没什么趣味。

对《红楼梦》感兴趣纯粹是偶然。

有一次看电视，无意间把频道翻到百家讲坛，听到里面讲《红楼梦》，说林黛玉这一生只为“还泪”而来，印象中那个满腹才情女子的命运竟如此的可悲。

读了《红楼梦》但还总觉得对“林妹妹”不是很了解：说她小肚鸡肠，但她却又十分明事理;说她自卑，但她同时却又十分的自傲。

多读几遍后才发现，林黛玉真的是一个“可怜”的人。

她习惯性地将自己的自卑隐藏在自己的骄傲之后，她习惯性地让人们看到清高、孤傲、不近人情的自己，她习惯性地用自己的小心机，自己的尖酸刻薄去对待他人，即使这样的她得不到大家的喜爱。

不是她不愿与人亲近，是她的`自尊心和寄人篱下无可奈何的辛酸与自卑逼迫自己如此。

但我认为林黛玉也有自己的幸福：小的时候父母疼爱她，让她学习普通深闺女子们很少接触的诗词歌赋;到了贾府后，贾府上下也都对她疼爱有加，先不说这疼爱是真是假，大家还是关心她的，她比同时代的女子要幸福的多，她体验了真正的爱情，虽然最后与贾宝玉没有有情人终成眷属，但她也比薛宝钗要幸福，因为她体验到了两情相悦的爱情。

她的《葬花吟》让我印象十分深刻，每当看到那首词时，总觉得眼前会出现一幅画面，一位素衣女子，用锦帕将掉落在树下的花瓣小心翼翼的包起，再小心的将它们“埋葬”，这仿佛也是她自己的命运。

她是悲哀的，因为她最终还是还完泪化为一缕芳魂消失;她又是幸运的，因为她拥有了一段在那个社会别人不敢奢望的爱情。

最新古典钢琴音乐分享文案范文四

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级

教学要求：

1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

1、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。

二 级

教学要求：

1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分(约80课前)

3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。

三 级

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

2、练习曲：op599结束， op849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳op55 no1 克莱门蒂op36 no1 no2 no3 杜舍克op20no1

4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、g大调小步舞曲等

5、 巴赫二部创意曲集(选弹)

四 级

教学要求：

1、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)

2、练习曲：车尔尼op849结束 op299 no1~no10

3、小奏鸣曲：克莱门蒂op36 no4 no5 no6 库劳op20 no2 no3  贝多芬op49 no1 no2 么扎特奏鸣曲(选弹)

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集(选弹)

五 级

教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集op299 no11~no25

3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲d大调、e小调、g大调  莫扎特奏鸣曲k283 k280 k282等

5、巴赫二部创意曲(选弹)

六 级

教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

2、练习曲：车尔尼op299 no28~35

3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)

5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)

七 级

教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112

2.练习曲：车尔尼op299结束 op740no1~12

3.乐曲：阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲op2 肖邦圆舞曲

4.巴赫三部创意曲(选弹)

八 级

教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

2、练习曲：车尔尼op740(选弹)及其他练习曲集

3、乐曲：月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)

六、考试考核评分

1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2.每学期期末考试按百分制计算

3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5. 必考内容：

1)。基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)

2)。练习曲一首：所定级别的练习曲

3)。乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定

以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。

最新古典钢琴音乐分享文案范文五

曾有人言，美国电影善于创造奇迹。如果说《阿甘正传》是巧合的奇迹，漫威英雄是热血的奇迹，那《海上钢琴师》便是诗意的奇迹。

何为《海上钢琴师》的奇迹？这世界上天才千千万万，难得的是美好逝去时对我们心灵的直击与触动：遗憾的味道，遗忘的音符。

当我看1900，我看到了什么？孩子般的执拗，还是骨子里漂泊一生的孤独。仿佛跨越了古典之殇，他是再世嵇康。“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”公元263年，嵇康为司马昭所害。身为魏晋琴师，嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，正如1900所说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”不幸的是，嵇康与1900那卓越的才华和逍遥的处世风格，都终为他们的谢幕埋下了祸根。

“他”要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声铺天盖地，弹进众人心里，弹毕，嵇康从容地引头就戮，时年叁十九岁。“他”以心为弦，以身为琴键，坐在布满灰尘的车间，不吃不喝也高贵得像个王子。承担他的是汹涌与平静共存的美丽神秘大海，面对不可挽回的命运，一张破碎的碟盘唤醒往昔，奏鸣，在大爆炸中，1900向死而生，没有太多人难过，但没有人会高兴。

宁愿一生孤独，不愿随波逐流；宁愿氐惆尘封，不愿抛却纯真。在鲜花与诟病当中，人们总是嘲讽着这部电影的琴艺只是围绕着表面的“唯快不破”，而选择性地忽略故事中遗忘的凄美。

你未曾漂流过，却一直漂流着；你或许未曾孤单过，却始终会感到孤独；你从未停下脚步，却从未曾离开。1900的懦弱，懦弱得真实。“比起奔向未知的茫然，守着旧梦湮灭是多么浪漫的一件事！”

又有谁能说，泯然于世不是理想的一种，成也大海，败也大海。若以世俗的眼光论处，为何要将陆地的重量强加在一名海之子身上？他所不见的无数种选择，他所见的只是一种选择：回到船上，再一次从船头走到船尾，“世界从身边经过，但只有两千人一次……这才是我生活的陆地。”

义无反顾。

大概是早已阅尽，最后在人群中都已无法找到一席之地，因为他是连耶稣都要问他是谁的一个传说、一段故事、一串音符。叁十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。

“只要你有一个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。”

哪怕一分离就是永别，一遗忘就是永远。