2023年中学生戏剧论文范文(模板8篇)

总结是一面镜子，可以让我们看到自己在学习和工作生活等方面的成长和不足。如何写一篇完美的总结，就是如何将自己的思考和感悟融入其中，使读者有共鸣。从这些总结范文中，我们可以发现一些写作技巧和套路，有助于我们提升写作水平。

中学生戏剧论文篇一

1、把多媒体引入舞台。

儿童戏剧创作除了内容儿童化以外与普通的戏剧并无差别，虽然演员表演真实感人，但由于时空限制在一定程度上会影响儿童对戏剧的欣赏。新媒介时代主张将多媒体引入舞台设计，将图像、文字、声音加入舞台背景设计中，从而更加生动形象地表现戏剧内容，增加剧情容量，吸引孩子们的目光，锻炼儿童的想象力和发散思维能力。儿童滑稽戏《一二三，起步走》，是一台以儿童为中心的心理剧，主要讲述山村女孩安小花为给班主任王老师治病打工的故事，以安小花与同龄人之间、师生之间、父母之间的问题为主线，情节跌宕，情感充沛，故事环环相扣，引人入胜。倘若将这部剧中主要人物讲述的趣闻，通过视频图像展示在舞台上，更为清晰真实地表现故事情节，更能吸引少年儿童的注意力。

2、把影视手段引入戏剧创作和表演中。

随着网络的普及，传统的儿童戏剧表演已经无法吸引儿童的目光，此时多媒体手段的运用在戏剧创作和表演中十分必要。影视作品之所以引人入胜主要由于其虚幻宏大的场景、惊险刺激的动作、恰逢其时的音效，儿童戏剧同样可以将这些手段引入舞台表演中。如儿童歌舞剧《狮子王》在美国纽约上演，演出时将影视剧中常用的手段运用于舞台表演中，如三维虚拟布景、计算机绘图、数字影音等，营造了栩栩如生的动物世界。儿童戏剧主要以童话、科幻为体裁，仅借助传统的道具式表演有很大的局限性，需要借助影视手段使戏剧更为生动形象、活灵活现，为孩子们营造色彩缤纷的戏剧天地。

二、造成我国儿童戏剧发展缓慢的原因分析。

1、不能很快适应新媒介时代特征。

随着科学技术的发展，网络、电影、电视的普及让孩子们足不出户便可观看儿童剧，体会色彩斑斓的戏剧世界。孩子们对新鲜事物具有较强的领会力，他们崇尚科学，向往奇幻、神奇的科技空间。西方国家的儿童戏剧和非儿童戏剧能吸引孩子们的目光，他们借助科幻的剧情、惊险的画面、丰富的特技、宏大的场面将西方文化与高科技相结合，给孩子们带来心灵冲击。如《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等。西方文化的传播使我国本土文化收到强烈冲击，我国儿童戏剧的创作能力不够，多数模仿和照搬西方国家的作品，将科技与文化结合发展的能力较为薄弱，作品制作无法与西方发达国家抗衡，呈现出来的儿童戏剧作品比较生硬、刻板，不能很好地吸引孩子们的注意力，不适应新媒介时代的发展。

2、远离艺术和儿童。

中国戏剧从整体来看，以参照西方戏剧为主，独创性较弱。儿童戏剧更是如此，独属于中国题材的故事多数被西方创作而风靡全球，如《花木兰》、《功夫熊猫》等。中国的儿童戏剧过于注重教育和道德培养，沦为教育工具，引发儿童的厌烦心理。如很多儿童剧都是课本剧、英语教育剧，与儿童内心的要求背道而驰。这些儿童剧已经远离戏剧艺术之流，成为成人的教育手段。具体来讲，一是倾向于成人化，一些做作的、假儿童化的场面充斥着儿童戏剧舞台；二是倾向于幼儿化，儿童戏剧过于幼稚、肤浅，没有从儿童的兴趣和接受程度出发，根本不能满足儿童的内心需求，无法走进儿童的心灵。

1、赋予戏剧游戏精神，拓展儿童审美空间。

要仔细研究儿童的审美特征，深刻理解儿童的心理变化，如感知、情感、想象力等，力求创作出的儿童戏剧能够给予儿童不同的愉悦感。事实表明，儿童戏剧多数是以动作、语言给观众留下深刻印象，这就是感知。要想使儿童分享审美感受，必须营造特殊的观赏氛围。而这种氛围的实现，正是源自戏剧、儿童共有的游戏精神。因此，在儿童戏剧创作中，我们必须要彻底改变传统的、商业化的操作规则，赋予剧本更多的游戏特征。在剧本内容、舞台设计、灯光道具等的设计、选择上，要注重实用性、游戏性，而不应过于追求华丽。否则，不仅会给儿童戏剧带来经济负担，而且会限制戏剧的游戏性。如丹麦儿童剧团，堪称世界一流的儿童剧团，正是以“游戏精神”而享誉全球，其写意性的道具、表演，赢得了儿童的一致认可和好评。

2、优化舞台美术设计，更加注重情趣性和互动性。

在舞台美设计上，要以儿童心理、剧情作为依据，更加重视色彩的鲜明，注重塑造可爱的形象，让儿童有想象的空间。新媒介时代下，互联网迅猛发展，信息大量涌现，儿童戏剧的视觉效果，要立足剧情找寻恰当的形象、舞台情境，力求搭建新奇魔幻的舞台，营造脚色融入、置换的想象空间，而不能局限于鲜花、山石、小溪等的堆砌，单个剧情、旁白的枯燥展示。另一方面，在舞美设计上，注重儿童戏剧的互动性，树立“以适合儿童参与为核心”的新理念，鼓励儿童通过观赏儿童戏剧，锻炼思考能力，丰富感情经历。要让作品能够激发儿童现场参与的积极性、创造性，使儿童不受任何限制，随时随地参与戏剧表演或者给予演员意见。在这个过程中，儿童戏剧的创作、表演、舞台设计，皆会因儿童的积极参与和意见，而更能贴近儿童的实际需要，表达儿童的内心世界，让儿童体验到快乐幸福，分享他人的认知，提升自身的判断力。

3、借鉴先进经验，汲取西方优秀儿童戏剧作品的精华。

我们创作儿童戏剧作品，不能闭门造车，盲目排外，必须要认真学习西方优秀儿童戏剧，从中提取精华，努力提升自己的创作水平。要以营造情趣为核心，把故事内容作为创作的出发点，促使作品传递美的愉悦，让儿童在身心愉悦的欣赏中，提升品位、获得真知。而不是板着面孔的“教育”，这样反而会引发儿童的抵触情绪。试想，一部无人观看的戏剧作品，谈何“教育”人？结语：儿童戏剧是关系戏剧事业繁荣发展、儿童健康成长的大事。进一步反思我国儿童戏剧创作，找出造成儿童戏剧发展滞后的原因，并且加以妥善解决，对于提升儿童戏剧作品质量、促进儿童成长成才，具有重大的现实意义。

中学生戏剧论文篇二

戏剧表演在实践中与影视表演有着密切的关系，其均属于表演的主要形式。其中戏剧表演相对于影视表演来说历史更为悠久，影视表演主要就是基于戏剧表演衍生发展而来的，对此二者具有一定的相似之处但是也存在一定的区别。

一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点。

影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：

（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性。

戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。

（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性。

在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象m行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。

（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性。

在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。

二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性。

在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。

（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异。

在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。

但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。

（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素。

戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。

相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。

结束语：

在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。

参考文献：

[1]龚佳丽。从游戏训练到表演创作――基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[j]。戏剧之家，，（20）：203。

[2]瞿继伟。探究戏剧表演与影视表演的差异[j]。戏剧之家，，（11）：46。

[3]杨立霞。影视动画表演艺术创作研究[d]。浙江师范大学，。

中学生戏剧论文篇三

摘要：本文主要通过“艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产”来分析中国传统戏曲与英国戏剧的发展特点，并将二者进行比较，发掘他们的共同点和差异。

关键词：艺术生产；中国传统戏曲；英国戏剧；异同。

不久前，笔者前往南京博物院，参观了英国“乔治王时代（1714－1830）”主题展厅，了解十七、十八世纪欧洲社会的风土人情和习俗文化。乔治王时代的英国经历了伟大变迁，在赢得了一系列与欧洲对手们的战争之后，英国成为一个强大的国家。现代政治制度在英国建立，科学、医疗、公共卫生等方面的快速发展使得英国人口得到较大增长，人们的娱乐生活日益丰富，催生了消费生活的到来，不仅是物质消费，还有精神消费。笔者还参观了中国传统戏曲艺术展厅，里面不仅有五彩缤纷的传统戏服、道具的展示，还分板块系统介绍了中原正音、院本杂剧、南国雅乐、民间戏弄、贵族乐舞等，加深了笔者对中国传统戏曲的了解。笔者还观看了搭台子的京剧表演，通过唱词念白和表演艺术，笔者感受到了传统戏曲文化的精粹。本文笔者将结合艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产理论来对比分析英国戏剧和中国传统戏曲的异同。“艺术生产”的概念是由马克思明确提出的，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这在艺术史和美学史上是一个巨大的创举。“艺术生产”理论给本文研究带来的启示主要有三点：

一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

（1）从艺术的起源看，艺术的起源和发展离不开人们的社会实践活动。英国戏剧起源于公元9世纪的教堂礼拜仪式，因而最初又被称为“礼拜剧”。这些仪式庄严而肃穆。虽然后来礼拜剧在其发展的过程中慢慢世俗化，在公元15世纪出现了“奇迹剧”增加了喜剧的成分，但内容仍和圣经故事、圣徒事迹分不开。中国戏曲起源于原始歌舞，早在先秦至汉代，皇室贵胄就常以歌舞百戏资佐宴饮，自汉延续至盛唐，官僚贵戚狎近俳优风气更胜。但是戏曲形成过程相当漫长，到宋元时期才得以成型。二者在起源上相同之处是，历时久远，形成过程缓慢。不同之处是，从起源到真正成型的过程中，英国戏剧是为宗教服务的，充满神圣和庄严；而中国戏曲在形成期间的任何一个阶段，无论是对于市民百姓还是贵族来说，都是为了娱乐。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。中国戏曲与英国戏剧的相同之处是，都是舞台表演艺术，主观世界与客观世界的结合体。不同之处在于一个重写实，一个重写意。英国戏剧重叙事，在舞台上一切行为、布景都要明确地表现在做什么，着重表现戏剧中人物冲突和故事情节。有明确的每一幕的安排与出场人物；一幕一般只叙述一个事件。而中国戏曲重在“写意”，因为舞台布景和道具还有表演时间都是有限的，所以要求戏曲能突破时间与空间的限制，通过演员的表演动作使观众明白他要表达的精神是什么。也就是所谓的“透过现象看本质”。这与中、英两国人文情怀不同有关。在中国古代，人们讲究韵律和音乐美，讲究顺应自然。正所谓“天人合一”，从《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”开始就能看出中国人偏向不屈服自然，也不破坏自然，以求达到一种和谐相处的平衡的愿望。中国古代戏曲较少描写人与天的重重矛盾，而重于描写人是如何通过努力、一步步克服困难，获得一个“完美结局”的。在英国戏剧的“悲剧”中，让人感受到的往往是从头到尾每一幕都贯穿着命运的捉弄。这种彻头彻尾的悲剧表达了戏剧主人公的人文理想与残酷现实间不可调和的矛盾。也表达了作者对资本原始积累所带来的罪恶的反思，以及对人生价值和意义的思考。

二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

艺术作为一种特殊的.社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术发展，从根本上讲总是在一定的经济基础上形成的。英国戏剧发展的第一个春天是在1558年。那时伊丽莎白女王继位，工商业迅速发展，海外贸易发达。英女王鼓励文艺发展，古罗马戏剧被引进到英国，英国才出现了正规的戏剧形式。而中国最早的戏曲形式―――参军戏则起源于唐朝。唐代社会安定、国家强盛，经济也十分繁荣，所以文化也得到了空前发展。从宋朝开国到南渡的一百余年内，形成了古代戏剧的演出舞台勾栏瓦舍和歌舞戏。但是，艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。西欧中世纪是个黑暗的时代。基督教会成为当时时代的精神支柱，教会制订了一套森严的规则。任何领域都要遵循《圣经》的教义，若有谁违背，就要处死。文艺复兴运动在这种压抑、停滞不前的社会氛围中产生。而在英国，戏剧的发展则达到了空前繁荣。莎士比亚代表了文艺复兴戏剧的最高成就。同样在中国元代，统治者取消科举，读书人失却晋身之阶。关汉卿、王实甫、马致远等后来成名的剧作家们，当初没有生计，身处于社会下层，而恰恰是因为这样他们才能被底层优伶的反抗、挣扎所感染，创作出一个又一个优秀的元杂剧作品。

三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。英国戏剧的发展很大程度得益于统治阶级的推广和资产阶级的崛起，所以戏剧作品中的价值观也能体现出它服务于谁的消费需要。在莎士比亚的剧作中，那些被讽刺的对象往往是社会底层人民，小丑、乡巴佬等。比如《皆大欢喜》里的试金石，《仲夏夜之梦》里的波顿等。而受到赞美的往往是统治阶层，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中国古代优秀戏曲中更多的是赞颂广大劳动人民的勤劳与智慧，讽刺权贵的自大和愚蠢。比如元代关汉卿《窦娥冤》中讽刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩负义、平步青云的李梦阳。中国戏曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社会现实。（英国的剧作家多是资产阶级；而中国的戏曲作家大多是处在社会下层。）中国中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戏曲中即使是表现死亡的画面也会用诗意的表演与道具来美化，以减少对观众的视觉刺激。比如《霸王别姬》里只是用一段优美的舞剑来表现虞姬自杀。表现女子惆怅的心情则用水袖来表现就可以。英国戏剧中，在表现复仇的剧情时则充满了血腥与暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、决斗而死的画面比比皆是，注重于表现剧情的跌宕起伏，刻画人物大喜大悲。这与文艺复兴时期欧洲时代精神的发扬有关，注重人的价值，是一种反叛的社会思潮。总之，中国传统戏曲和英国戏剧有相同点，也有不同点，这是由两国社会历史和价值观的差异所决定的。但是它们在各自的舞台上，都上演着可歌可泣的传奇故事，书写着多姿多彩的人生百态。

参考文献：

中学生戏剧论文篇四

1.1自然沉降法：即尽早用堆载预压不作深层处理软基的方法，这种以自然沉降逐渐达到路基稳定，是一种最经济也简单的方法。但目前基本建设的程序不能尽早拔款、征地、从容施工，而一旦工程项目付诸实施时，又往往限于工期，一般情况用自然沉降法将难以实现。

1.2工程技术处理：即在施工工期紧迫，时间有限的情况下，针对软土采用不同工程技术方法进行处理。

2设计原则。

应结合当地道路地基基处理的成功经验，采用适用、快速、有效的处理方法，确保工程质量和地基处理施工进度，最大限度地减轻环境污染，减少对沿线居民的影响。

中学生戏剧论文篇五

小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁(janeausten)的代表作。这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。

1.情节结构。

《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。

小说第一章开始便有这样一段非常有趣的开场白：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一位举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，……因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”随着这句“画外音”刚刚落地，故事的帷幕徐徐拉开，班纳特先生和太太的一段对话把我们带入一个喜剧世界。以班纳特太太处心积虑地嫁出五个女儿开始，整个故事情节围绕着女儿们的婚事而起落曲折地展开。全文开头所埋下的这个“结”成为情节的发生、展开、推向高潮和最终结局的动力。小说的高潮点就在达西向伊丽莎白求婚受挫后所写的辩白信那一刻，它标志了男女主人公相向转化的开始。至此，以往的一切都随着这个高潮发展，继后的又朝着这个结局归宿。达西和伊丽莎白最后结合了，一度破坏了的平衡重新恢复了，“戏”也趋于结局。“这种出乎自然与合乎发展的逻辑性，是戏剧小说情节的真正鲜明的特征”。

小说中的戏剧性“悬念”叙述使得整个故事如一幕幕的戏剧展开，却毫无现实中的单调与乏味。小说一开始，彬格莱先生租下了尼日裴花园，携同其姐妹和朋友达西来到班纳特一家所在地浪博恩。彬格莱显然爱上了吉英，大家心里唤起了希望。但因班纳特太太操之过急，言谈失体，反而吓退了彬格莱，班纳特一家的第一次希望破灭了;接着，班纳特的表侄柯林斯牧师因要继承班家财产，为了对其一家予以补偿，向伊丽莎白求婚，遭到拒绝后，转而向邻村的卢卡斯小姐求婚。至此，班纳特太太的全部希望统统落空，又形成了戏剧悬念。正当班纳特一家嫁女前景十分黯淡时，傲慢的贵族青年达西情不自禁向伊丽莎白吐露真情，正式求婚，伊丽莎白出于偏见，毫不客气地拒绝了他，事情似乎到了绝境。然而正是达西向伊丽莎白求婚一事，将伊丽莎白对达西的误会与偏见全部暴露出来，为他们之间消除误会，终于和好，以及彬格莱与吉英的最终结合等一系列事件铺平了道路，促成了皆大欢喜的结局。我们可以看到小说以班纳特太太急于嫁女开始，以成功嫁出三个女儿告终，这一结局正与小说那句精彩的开场白遥相呼应，从结构上可谓天衣无缝。最后一章，对各个人物又做了一番交代，颇如戏剧的尾声，大幕徐徐落下。

2.人物塑造。

《傲慢与偏见》的戏剧性特色还体现在它的人物塑造上。奥斯丁对人物的塑造非常有特点。她不喜欢采用铺张的描写性的段落，也不自己出场“插话”或“发议论”，而不是告诉读者人物如何如何，她是把人物推到读者面前，让他们自己表演，就如同导演把人物推上戏剧舞台，让他们自己在观众面前表演一样。小说人物一出场，总是扼要介绍其身份处境，接着立刻使人物进入动作，这很像戏剧中的旁白或是字幕。然后，通过每一次人物的谈话、接触，通过人物的种种细微动作情态与心理，抓住每一个机会让人物自己表现自己，并在相互对比中突出人物各自的本质特征。例如第一章班纳特夫妇间的那段经典对白，把班太太的“智力穷乏，不学无术”和班先生的“喜欢插科打诨，爱挖苦人”表现得淋漓尽致，只要他们的对话不结束，班太太的愚蠢就不会停止外露，班先生爱揶揄讽刺的性格也就会不时地展现在读者面前。又如第十八章柯林斯先生巴结、奉承达西的一段动作及谈话和达西对他很轻蔑的态度，将柯林斯愚蠢笨拙、巴结权势的嘴脸和达西高傲但正直的性格惟妙惟肖地展现在读者眼前。总之，奥斯丁是通过符合角色的自我表现来吸引和打动读者的，无论是活泼调皮、机智幽默的伊丽莎白，还是外表迷人实则浪荡无耻的军官韦翰，或是头脑简单、任性轻浮的丽迪雅，各个人物都在作者设置的舞台上生动地表演起来。

3.舞台场景。

在《傲慢与偏见》中，场景作为人物活动的基本舞台，被安排得颇具戏剧舞台的特色。这些场景并不像很多优秀的小说那样场面宏大，不断发生变化，令人目不暇接。相反，这些场景相当有限，人物活动都集中于几个地点，显得单一不变。事实上小说中所出现的供人物活动的'场所只有两种形态：一是室外的花园，二是室内的客厅，一切有人物活动的戏(跳舞、谈话)都集中于此。集中，无疑是戏剧的最常见的艺术手法，叙事作品的戏剧性也体现在叙述中处理时空的集中场景之中。再者为了同一效果，场景的转换也是含糊不清和简捷的。从这家的客厅到那家的花园，谁也说不清班家、卢家和尼日斐的客厅有什么不同，柯林斯家的花园与班纳特家花园又有什么区别。其实场景的含混不清才更能突出人物，背景的淡化才更使情节的发生具有普遍性。奥斯丁的特殊之处就在于她并不热衷于叙述或描写景色和环境，也无意通过作品来描绘广阔的社会画面，而只想设置一个能给人物提供活动，建立各种关系的舞台。

中学生戏剧论文篇六

摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。

关键字：四郎探母忠孝道义。

京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。

《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。

一、艺术手法。

镜公主的母女情，杨六郎与杨四郎的兄弟情，将众多亲情汇集在这一部戏中，情深意切，让人动容。在这样浓厚的亲情中，家国天下，战争胜败已经被人搁置次要，取而代之的是人物流露出的最真挚的感情。十五年未见的家人故土，失散的母亲发妻，杨四郎的抉择是痛苦的。两国交战，作为宋国曾经的一名骁勇善战的杨家将，杨四郎抛却不下的不是国家大义，而是生育自己的母亲，而现在，身处曾经的敌国阵营，杨四郎已然无法抛下有情有义的铁镜公主和亲生骨肉。这样的抉择时痛苦的，但杨四郎心中却已经有了选择。两难的选择，拼死见母亲的孝，返回妻儿身边的义，浓厚的亲情彰显无余，人性之美也被人广为传颂。在京剧中，《四郎探母》对杨四郎的结局做了最人性化的更改，杨四郎探母归来之后，萧太后大怒，欲处死杨四郎，但铁镜公主却用孩子亲情来打动母亲，为杨四郎求情。萧太后左右为难之际，天平最终是倾向了女儿孙子，赦免杨四郎。亲情在此处又一次彰显了他的力量，战争无情，亲情无价，这是人性伟大之处，也是京剧唱本作者改编的高明之处。

作品聪明的避战争之重，举人情之轻，将战争这一沉重的话题牵引到母子情、夫妇情、兄弟情等诸多感情之中，从亲情出发，又回到亲情之中。一方面着重刻画杨四郎重情重义的动人，忠义难两全的遗憾，一方面暗暗指责战争的残酷无情，阻断了亲情，隔绝了骨肉，造成多少人的痛苦与磨难。

二、人物形象。

完整叙述杨四郎阵前探母故事并人性改编的同时，《四郎探母》中对人物的刻画也十分鲜活生动。剧中的萧太后是一个看似不重要，但却在关键时刻起着改变剧情走向作用的角色。萧太后留下杨四郎，并将铁镜公主嫁给他，让他开始了长达十五年的异乡生活，有人说萧太后独断，但我认为，她实则也是一个可怜人，战火让她丧夫，不得不承担起责任。她的内心纠结和挣扎，却无从表达。十五年过后，战火逼近，她的女婿摇身一变成为敌营帅将之子，家国大义迫使她处死敌军“杨四郎”。但，在这个老妇心中，亲情还是大过一切，为了不使女儿失去丈夫，孙子失去父亲，矛盾冲突已经尖锐到极致，思量中，萧太后的人性战胜了仇恨，最终做出了皆大欢喜的决策。赦免了女婿，使女儿一家得以团聚。也正是《四郎探母》在这个进退维谷的抉择中，让萧太后做出了大家喜闻乐见的团圆选择，使人物的形象因此活了起来，变得可亲可敬。

战争的残酷造成了人与人之间互相的伤害和仇恨，但也是战争中的亲情，彰显了人性的伟大。在这出戏中的杨四郎，战争改变了他的命运，本应奉孝母膝前，妻儿绕身边的他，却成为战争的俘虏，去了不愿去的敌营，娶了从未见面的铁镜公主。尽管如此，十五年的异乡生活也未曾泯灭他他的亲情。

杨四郎这一人物形象在这出戏中得以进行较好的塑造，忠义两不放的坚定，是对他道德上的肯定。在戏剧中，我们不仅能够见到完美的英雄人物，也能见到如杨四郎这样稍显遗憾的忠义人物。杨四郎是具有争议性的，但就是这样的争议性告诉我们，艺术作品不仅仅是用来歌颂英雄或者揭露罪恶，有时也用来描写杨四郎这样的“普通人”。在《四郎探母》中，杨四郎探视母亲之后，最终还是回到铁镜公主身边，虽不是无情无义，但始终大节有亏，因为他抛弃了生养的母亲和培养的宋国。在这样错综复杂的情感世界里，杨四郎的选择关系到了两个家庭，甚至能上升至两个国家，这是一个带有悲剧色彩的选择，因为无论他做出什么样的决定，都意味着背叛。杨四郎选择了十五年朝夕相处、帮他助他的铁镜公主，他虽算不上“忠臣孝子”，但还是有上了“仁义”的美名，所以在《四郎探母》问世至今，才再三被编排登台，为众人接受、喜爱，大抵也是因为他对“仁义”的坚守，体现了人性的价值。

三、忠义两难全。

京剧《四郎探母》在近代命运坎坷，是一出备受争议的剧目。因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎的做法等于投敌叛国，弃母不顾，忠孝上颇受诟病，并如英雄般那样完美。

但是，客观来看，我们普遍认为杨四郎的行为仍然符合中华民族历史进程中普通老百姓所认可的基本伦理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一个非常重要和关键的原因，是大宋的杨四郎与番邦的铁镜公主相互之间通过十五年的婚姻建立起来的跨越文化习俗的信任。双方都存在于对于对方遵守承诺的期待，以及能够遵守承诺着中国基本道德素质的信任。因此在这里真正起作用的，主要是对于人格戒律的以来，就是通常所说的“义”。所以在这样的道德体系框架中评价杨四郎，就不能简单的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成为了番邦驸马和大将，那么他面对这个新的身份应该有怎样的操守？就像身在曹营中的关云长可以心在汉，杨四郎可以思母探母，公主也可以为他盗取令牌，但是公主对他的承诺他和公主的承诺必须相互遵守。因此才会有“哭堂”一场的感情高潮，经历“双龙会”这场昏天黑地的国家惨剧，流落番邦十五年的杨四郎好不容易与老母发妻兄弟相见，转瞬就要再度分离，生死离别之际的骨肉亲情，一时间迸发出来。佘太君和杨四郎之间的情感冲突时入戏尖锐而令人心酸。佘太君挽留儿子之时，杨四郎的.回答是“哎呀母亲呐！儿岂不知天地为大，忠孝当先，儿若不回去，可怜你那番邦媳妇、孙儿，俱要受那一刀之苦......”在这里，杨四郎说的是媳妇、孩子的性命攸关，背后的支撑则是他的诺言，当杨四郎忠义不能两全时，义成为了更为有限的选择。义,本指公正、合理而应当做的。“君子喻于义，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善事父母。在伦理观念中，“义与非义”“孝与非孝”的矛盾冲突比较好分辨，好取舍。但是当“孝”与“义”之间发生矛盾时，怎样取舍，怎样抉择，就难得多。

杨四郎将义成为更优先的选择，于他来说可能是虽然无奈，但也无过失的选择。但在京剧其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四进士》里的故事，在第三讲中说过：有四个新科进士毛，顾，田，刘在双塔寺前盟誓，约定要为官清正，这是“义”。可是，田伦却把对母亲的“孝”字摆在了最前面，违心的写信贿络顾，犯下大错。为官者，百姓为先，个人为后，肩负的使命，内心的操守，就是官家的“义”。但是，有时候家人的影响，父母施压，妻子教唆，亲情孝道的暗中影响，也是有的。若是取舍不当，忠义抉择盲目，便将一失足成千古恨。

忠义二字说也简单，做到却难，我认为人不论穷富，都应该有一颗正义之心。“君子爱财，取之有道”。富了，“达则兼济天下”，穷了，“穷则独善其身”，无论如何，不能做违背良心的事。杨四郎选了铁镜公主，是为义理，为十五年相敬如宾，为儿子周全，虽然抛弃了忠孝，但却坚守了对公主的承诺。内心有了一份操守，做事就要讲一个原则。

评价历史人物，关键不在于是将他回放到他所处的历史背景下，还是用所谓“今天的历史眼光”加以评价，而是在于无论将他放到原初的历史环境里，还是放在变化了的历史背景下，他的行为举止都必须经得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，给予一种行为以正面的或负面评价的那个道德的或者政治的标准，是应该经得起历史的检验的。

京剧《四郎探母》中各派唱腔经过千锤百炼，的确都是精品。无论是老生，青衣还是老旦，小生，俱都是声情并茂，别有韵味。特别是杨四郎和铁镜公主的对唱《坐宫》一场，则是精品中的精品，传唱广泛，久唱不衰。同时，《四郎探母》标举了人性之美，写出了人性的胜利，作品通过艺术的手法以人性之美来谴责战争的罪恶，突出并刻画了杨四郎、萧太后等人物在人性价值上的取向。让我们从人性的角度了解了博大精深的京剧艺术，对人性美的歌颂将是艺术永恒不变的主题。

中学生戏剧论文篇七

作者指出只有满足了以下三个条件，反讽语言中的行为才能够得到实施，不然就会显得不合时宜。这三个条件为：第一，某种人在特定环境中说特定的话语这一现象必须允许，并让受众能够接受，特定环境和人必须对这种已经成型的模式予以适应；第二，参与语言暗示的所有行为者都要对这种行为模式进行正确的、无差异化的遵照；第三，说话者的言语行为必须发自内心，且务必执行。小说《傲慢与偏见》的思想内涵十分深刻，语言富有反讽、幽默特点，表现手法鲜明独特，通过多次运用反讽手法推动故事发展，使其富有了深厚的艺术魅力，强化了作品的艺术感染力。《傲慢与偏见》可以说是作者运用反讽手法最为纯熟的作品，其中反讽手法的体现不仅仅局限在有讽刺意味的语句上，还在人物塑造、情节处理等方面得到了表现，同时在整部作品的构思中也始终贯穿着反讽意味。通过极为敏锐的艺术触觉，作者将反讽手法提炼成反讽艺术，让其为作品成为包含喜剧色彩的经典作品做出了重大贡献，让作品富有了长久而强大的艺术吸引力。

简奥斯汀是英国著名女作家，《傲慢与偏见》为其代表作品。既然是文学作品，必然要对其中的人物对话进行艺术加工，然而这部作品的题材是18世纪末到19世纪初英国社会各阶层的日常生活，不同于当时流行的伤感小说，拥有了现实性的内容和写作方式，将当时英国社会生活真实地再现出来，将上流社会与中产阶级、男性与女性间的种种矛盾生动反映出来。作品中的人物对话是对当时各种人物的语言特点的高度浓缩，对其语言特点进行了解，能够有助于掌握社会语言规律。小说的开头就有一段对话，讲述的是班纳特太太要求丈夫去拜访彬格莱这个新来的邻居。班纳特太太的会话语言带有明显的女性特征，比如亲昵称呼“mydear”在剪短的对话中竟然频繁使用了五次之多。我们知道，女性在社会中的角色一般是温柔的妻子或者慈爱的母亲，所以女性的语言便富有了这些特点。在作品第三章中，对彬格莱和达西在舞会上的对话进行叙述。当时正在和简跳舞的彬格莱劝说达西也邀请舞伴来跳舞，达西的答话清楚地表明自己不想如此。两人的对话方式都十分直接，具有对立性，这就将男性竞争性的会话模式的这一语言特点鲜明地体现出来。男性在会话过程中往往直接明了，不加掩饰，自由的表达的内心所想，对他人感受较少顾及。所以，男性多采用祈使句和直陈语气，讲话口吻往往是命令式的。不少人会想达西和彬格莱是好朋友，不必讲客套话，可以直接表达想法。但是通过达西和威廉爵士的对话，我们可以清楚地知道，达西和彬格莱并不是十分熟悉。威廉爵士在自家举办的舞会上想通过舞会这个话题来同达西说话。显然，达西对此并不理会，他用“savages”来比喻跳舞的人。虽然在地位和财富方面来，威廉爵士比不上达西，但他并不示弱。当达西对他表示不屑的时候，他予以了反击。因此，他们语言方式的直接和粗鲁并不是地位和财富造成的，而是由于男性性格使然。所以，在男性的话语中往往会出现“damn，shit，hell”等这些咒骂语。在第四章的.开篇，在舞会后简向妹妹对彬格莱进行了夸奖。而妹妹伊丽莎白完全同意姐姐对彬格莱的赞赏，还对他又进行了一番赞赏。这些言语是将女性的某些其他话语风格反映出来。在交谈过程中，她们往往表现得较为合作，轮流进行讲述，实现真正的交流，而且能够对他人的话语进行积极的回馈和反应，并且会用mm,hmm,yeah等来表明自己听取了对方的话语，在合适的时机对对方的话语进行评论；伊丽莎白对姐姐话语的补充就是对此的证明。另外，在别人谈话过程中，女性很少去打断，一旦打断了也会进行道歉。男性则明显不同于女性，在交谈中往往会呈现较强的竞争性，希望自己能够选择和控制话题，拥有发话机会。在讲话过程中，经常转换话题，出现较多的话语跳跃，缺乏必要的连贯性，而且在与别人谈话的过程中，男性往往缺乏注意力和耐心，对他人话语并不会作出积极回应。此外，男性常常会打断他人谈话，且不进行道歉。如果话语被打断，男性往往会提出明显的抗议，而女性则多采取沉默的方式。

（三）人物语言与行为的矛盾。

在家中，伊丽莎白是老二，虽然她的面容不够姣好，但也可是说是亭亭玉立。她是一个活泼可爱、聪明机智、富有个性和内涵的女性。在设计情节时，作者有意将威克姆加入其中，威克姆通过自己巧妙的方式以及自己讨人喜欢的外表，将伊丽莎白迷住了，让其为自己不断地洗刷冤情，对达西进行中伤。在伊丽莎白的头脑中，达西就是一个傲慢无礼的人，伊丽莎白受到了很多表象的迷惑，盲目对威克姆的话语进行听信，偏颇地认识达西。她曾经这样认为，就算世界上只剩下了达西一个男人，她也不会嫁给他，并断然拒绝了达西的第一次求婚，且严苛地批判指责了达西。在卢卡斯爵士举办的舞会上，达西改变初衷对伊丽莎白进行了主动邀请，希望她同自己跳舞，但是伊丽莎白傲慢地拒绝了他，她考虑到要维护自己尊严，就说了“salwayspoliteness”这样一句违背原则的话语。这句话是对达西的有力回敬，维护了尊严，将自己的个性显示出来。这句话表面看起来似乎是在赞扬达西，实际上是在指责达西。这之后矛盾接连出现，到最后二人由相互厌恶竟开始相互吸引，言辞争吵开始变成对自己的指责；对那种不期而至的却又求之不得的相聚进行刻意的回避，真相总是带有欺骗的面具，让人判断错误，并被自己的判断迷惑，伊丽莎白没有正确认识威克姆和达西。事实上二人正好相反。更为有意思的是，伊丽莎白对自己的智慧和洞察力非常自豪，但是总是出现错觉，其原因在于其行为并没有正确的出发点。作者让人物的错误行为的结果呈现最大化，然后进行错觉原因的揭露，说明这一切是由于人性虚伪造成的。《傲慢与偏见》这部小说是一部戏剧性的作品，其中的人物形象充满自我矛盾，这可以通过其言行表现出来。作者运用反讽手法将她的理性思考展现给读者，反映了自己的无奈。在整部作品中都透露着她对社会的嘲讽，将当时中产阶级及贵族通过婚姻来实现自我利益的这一丑陋社会现象进行了深刻揭示。

作者：陈卫安。

中学生戏剧论文篇八

[1].文化大省建设的'戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.

《浙江艺术职业学院学报》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.2期.叶志良.邹贤尧.

[2].戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例.

《大众文艺》.20期.高思春.

[3].非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.

《现代语文（学术综合）》.4期.张默瀚.

[4].戏剧影视文学人才培养机制分析.

《青年文学家》.32期.杨新新.

[5].让理论之花在实践中结出丰硕之果——戏剧影视文学专业的实践性教学研究.

《音乐探索》.被南京大学《核心期刊目录》收录cssci.4期.王慧才.

[6].戏剧影视文学教学方法创新性探讨.

《教育观察（上半月）》.期.蔡青.

[7].提升应用型本科院校戏剧影视文学专业学生文化素质的必要性及对策研究.

《语文学刊》.年23期.冯艳.

[8].戏剧影视文学专业课程设置研究.

《教师》.2015年11期.文玲.林茂.

[9].漫谈我国高校戏剧影视文学专业的课程体系和培养模式.

《北方文学（中旬刊）》.8期.徐辉.

[10].戏剧影视文学专业实践性课程学习评价改革的探索.

《赤峰学院学报（自然科学版）》.2022期.孟伟伟.

二、戏剧影视文学论文参考文献学位论文类。

[1].昆剧旦色艺术研究.

作者：周象耕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[2].西域女子形象对中国文学的贡献研究.

作者：许维薇.中国古典文献学新疆师范大学（学位年度）。

[3].当代中国电视奇观现象研究.

作者：刘倩.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[4].昆曲与明清江南文人生活.被引次数：7。

作者：郑锦燕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）。

[5].文化生态的衍变与中国动画电影发展研究.被引次数：7。

作者：周晨.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。

[6].电视文化中的“快感”问题研究.被引次数：10。

作者：杜晓红.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）。

[7].戏剧影视叙事学系列研究之一试论严歌苓影视剧作品的叙事策略.

作者：吴慧.戏剧与影视学山西大学2013（学位年度）。

[8].金鸡奖获奖影片中国特色研究.被引次数：4。

作者：李彩霞.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。

[9].华语电影与中国戏曲.被引次数：4。

作者：邵雯艳.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）。

[10].社会转型时期电视剧中的女性意识嬗变.被引次数：7。

作者：华昊.戏剧影视文学苏州大学2012（学位年度）。

三、戏剧影视文学论文专著参考文献。

[1]艺术升级背景下戏剧影视文学专业拓展型教改探索.

贺昱，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[2]湖南师范大学影视戏剧文学专业硕士点建设的实践与思考.

岳凯华，中国高教学会影视教育委员会20年会。

[3]行通影像的视听语言教学新躔.

吴迎君，2010中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛。

[4]“影像临摹”的学术建构和知识实践.

吴迎君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[5]论中国电视剧后续文化产品现状及其措施管理.

杨爱君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”

[6]试论电影中全知叙事的转化以中国电影为例.

于丽娜，2010中国电影博物馆2010学术年会。

[7]论广播影视文化在广西扶贫战略中的作用.

王建平，首届广西社会科学界学术年会。

[8]“前沿不往,后学溯奇”散论电影的数字化革命.

王惠民，2011中国高教学会影视教育专业委员会年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会。

[9]从《金陵十三钗》看中国电影的“自我东方化”.

周文萍，2014中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”

[10]试论电影的空间叙事.

焦勇勤，2009中国高教学会影视教育委员会2009年年会。