钢琴房申请书 申请用学校钢琴房申请书(九篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

有关钢琴房申请书(推荐)一

大家晚上好！深秋的寒意已不经意间悄悄袭来，但我们火热的激情将在这个浪漫的夜晚，相聚在纵横5i音乐会所，举办“浪漫与激情”，理查德与爵士钢琴曲比赛。相信所有的选手会在激烈的角逐中找到自信，树立恒心的！

首先，我向大家介绍一下本次比赛的评委老师，他们是：

纵横艺校钢琴教师孙婷婷，孙老师毕业于燕山大学艺术学院钢琴表演专业，自幼学习钢琴，基本功扎实，教学严谨。

纵横艺校钢琴教师卢珊，毕业于燕山大学艺术学院钢琴表演专业，

除了本校两位钢琴教师外，我们还特邀了xx位家长评委，他们是

让我们以热烈的掌声欢迎各位老师及家长们的光临！

下面请卢珊老师公布比赛规则：

1、参赛学院准备充分，弹奏曲目流畅、没有停、顿、断。（3分）

2、参赛学院弹奏曲目表现完整（包括速度、力度、表情），句法呼吸清晰准确。（6分）

3、台风自然大方。（1分）

采取10分制，最高分为9.99分，最低分8.01分。小数点后必须保留两位数，第二位不得为0。评审结果以去掉一个最高分、去掉一个最低分后，取平均分。

方案一：比赛评出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、特殊进步奖2名，最佳表演奖2名、最佳重视奖2名，周考核奖1名，参与奖1名。

方案二：最佳表演奖2名、最佳进步奖4名，最佳重视将4名，最佳参与奖4名。

(主持人)好，谢谢卢老师。

比赛环节

下面我宣布比赛现在开始，有情1号选手：xx上场，他弹奏的曲目是

我们有情纵横艺校钢琴学院刘家源和刘潇涵同学为我们演奏四首联弹曲目《努力工作》。（如果和分未结束，问问下面的同学们有没有自告奋勇上台演奏）

（谢谢刘家源和刘潇涵同学的精彩表演）

我们用热烈的掌声欢迎纵横艺校校长，于雪松老师上台演讲！

颁奖

好，谢谢于老师的精彩讲座，让我们拭目以待的时刻终于到来了，有情xx为我们揭晓本次比赛结果！

方案一：

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛周考核奖的选手是：

（主持人）有请xx为获奖选手颁奖！（颁完奖）感谢xxxx,请获奖选手退场。

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳参与奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳重视奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳表演奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛特殊进步奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛三等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛二等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛一等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

方案二：

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳参与奖的选手是：若干

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳重视的选手是：4名

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳进步奖的选手是：4名

（颁奖期间要说的)

孩子一点一滴的进步我们都看在眼里，孩子需要我们的鼓励，我们不要吝啬我们的赞扬与褒奖，让我们拭目以待我们的孩子们取得更大的进步！）

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳表演奖的选手是：2名

主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

谢谢各位颁奖嘉宾，让我们用热烈的掌声对获奖选手表示祝贺，让我们树立竞争意识，在下一次活动中群雄争先、誓拔头筹！

我宣布纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛到此结束。晚安。

有关钢琴房申请书(推荐)二

尊敬的各位老师，家长，亲爱的同学们：

大家晚上好！深秋的寒意已不经意间悄悄袭来，但我们火热的激情将在这个浪漫的夜晚，相聚在纵横5i音乐会所，举办“浪漫与激情”，理查德与爵士钢琴曲比赛。相信所有的选手会在激烈的角逐中找到自信，树立恒心的！

首先，我向大家介绍一下本次比赛的评委老师，他们是：

纵横艺校钢琴教师孙婷婷，孙老师毕业于燕山大学艺术学院钢琴表演专业，自幼学习钢琴，基本功扎实，教学严谨。

纵横艺校钢琴教师卢珊，毕业于燕山大学艺术学院钢琴表演专业，

除了本校两位钢琴教师外，我们还特邀了xx位家长评委，他们是

让我们以热烈的掌声欢迎各位老师及家长们的光临！

下面请卢珊老师公布比赛规则：

1、参赛学院准备充分，弹奏曲目流畅、没有停、顿、断。（3分）

2、参赛学院弹奏曲目表现完整（包括速度、力度、表情），句法呼吸清晰准确。（6分）

3、台风自然大方。（1分）

采取10分制，最高分为9.99分，最低分8.01分。小数点后必须保留两位数，第二位不得为0。评审结果以去掉一个最高分、去掉一个最低分后，取平均分。

方案一：比赛评出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、特殊进步奖2名，最佳表演奖2名、最佳重视奖2名，周考核奖1名，参与奖1名。

方案二：最佳表演奖2名、最佳进步奖4名，最佳重视将4名，最佳参与奖4名。

(主持人)好，谢谢卢老师。

比赛环节

下面我宣布比赛现在开始，有情1号选手：xx上场，他弹奏的曲目是

我们有情纵横艺校钢琴学院刘家源和刘潇涵同学为我们演奏四首联弹曲目《努力工作》。（如果和分未结束，问问下面的同学们有没有自告奋勇上台演奏）

（谢谢刘家源和刘潇涵同学的精彩表演）

我们用热烈的掌声欢迎纵横艺校校长，于雪松老师上台演讲！

颁奖

好，谢谢于老师的精彩讲座，让我们拭目以待的时刻终于到来了，有情xx为我们揭晓本次比赛结果！

方案一：

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛周考核奖的选手是：

（主持人）有请xx为获奖选手颁奖！（颁完奖）感谢xxxx,请获奖选手退场。

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳参与奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳重视奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳表演奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛特殊进步奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛三等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛二等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛一等奖的选手是：

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

方案二：

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳参与奖的选手是：若干

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳重视的选手是：4名

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳进步奖的选手是：4名

（颁奖期间要说的)

孩子一点一滴的进步我们都看在眼里，孩子需要我们的鼓励，我们不要吝啬我们的赞扬与褒奖，让我们拭目以待我们的孩子们取得更大的进步！）

（主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

（xx）获得“浪漫与激情”――理查德与爵士钢琴去比赛最佳表演奖的选手是：2名

主持人）有请xxx为获奖选手颁奖！

谢谢各位颁奖嘉宾，让我们用热烈的掌声对获奖选手表示祝贺，让我们树立竞争意识，在下一次活动中群雄争先、誓拔头筹！

我宣布纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛到此结束。晚安。

有关钢琴房申请书(推荐)三

有的说没听说过，有的说看过，人生必看电影之一。或许大多数人都看过，没看过也该听说过，因为经典的东西总是在我们的身边萦绕的。我看电影有个习惯，就是先看评分，如果评分低的我不看，因为是等别人看完评分后我再看，所以我是一个过时的人，在现实生活中我也确实是一个跟不上时代的人。

我也看过不少电影，但是让我冲动起来写观后感的，除了《肖申克的救赎》这是第二部。我喜欢这样的情节，平平淡淡，娓娓道来，就像是在听一个老者讲故事一样。看完后心里不起波澜，但是脑海中时时想起里面的情景、对白。

当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。

我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。

当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着美国、美国

然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢？

当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打电话找人聊天，只是连妈妈这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢？后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。

他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。

不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的道不谋而合。

看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好像又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。

有关钢琴房申请书(推荐)四

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业礼貌时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。仅有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自我的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一齐沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。之后，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的max。max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不细心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛仅有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最终他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自我的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他经过自我的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一向固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自我的未来。之后，我最终明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一齐在大海中永远消失的时候，他对max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能简便应对。而你此刻让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢那是上帝的琴键……

应对已不能用固执形容的1900，max忍着泪水走下即将引爆的破船。

hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最终的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一齐合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

有关钢琴房申请书(推荐)五

开场白：

尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们，

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

第一首：

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”.

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

第二首：

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬 是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

这首曲目是唯一一首第一乐章比第四乐章快的古典奏鸣曲。曲目共有四个乐章，分别是第一乐章 急板 presto ；第二乐章 广板 largo； 这一乐章最难也是最长的，它是整首曲目的核心，浸透着命运的悲剧气氛；第三乐章 小步舞曲 menuetto；第四乐章 回旋曲式的快板 rondo allegro；为保证作品的完整性，请大家不要再乐章与乐章之间鼓掌。下面，请欣赏d大调奏鸣曲。

中场嘉宾表演：

美妙的音乐让人陶醉，但钢琴演奏既是技术活还是力气活，接下来让xx稍事休息。大家也可以换一种感觉，掌声有请陈杰带来萨克斯独奏《 》

非常感谢表演嘉宾，接下来大家将聆听来自李斯特的作品。

弗伦兹·李斯特 是19世纪匈牙利天才作曲家、钢琴家。生于匈牙利雷定的他革新了钢琴演奏技巧，奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并创立了钢琴独奏会的表演形式。我们今天听到的是《音乐会练习曲》， 音乐会练习曲又称为炫技练习曲。此曲不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为练习曲这种音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这类乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。请欣赏f 小调音乐会练习曲《轻盈》。

第四首：

接下来，xx将为大家演奏的是肖邦的作品。弗雷德里克〃弗朗西斯克〃肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”， 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲因此被称为“钢琴诗人”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把他的心脏运回祖国。

g小调叙事曲op.23。这部曲目是肖邦最为成熟的第一部作品。这部作品是以第二次世界大战期间德国闪击波兰，纳粹疯狂迫害犹太民族为背景，作者饱含对祖国的挚爱之情，用双手敲击琴键的方式表达对德国法西斯的不满与抗争。

下面请欣赏一曲充满爱国热情的战斗性作品《第一叙事曲》

第五首：

下面大家讲欣赏到的是今晚最后的一个曲目，来自前苏联谢德林的作品。他作为一名技艺精湛的钢琴家，经常演奏自己的作品，他将俄国经典文学作品引入到歌舞剧院，这些作品全部在莫斯科大剧院上演，使他成为该剧院200年历史中，第一位有七部作品在该剧院上演的作曲家。他是前苏联乐坛上的活跃人物，被认为是20世纪后半叶具有鲜明个性的作曲家之一。他的作品有的

第三首：

充满紧张的戏剧性，有的富于优美的歌唱性，内涵深邃、构思独到，蕴含着充沛的活力和强烈的感情力量。1992年，因为作品《被禁锢的天使》，叶利钦总统授予谢德林俄罗斯国家奖。《模仿阿尔卑尼斯》。这首曲子是谢德林模仿阿尔卑尼斯的西班牙风格，创作于挚友去世之后，曲目中既有对知己离世的深切的怀念，又满含极度低落悲伤的情绪，表达了作者的无限哀思。

结束语：

（xx起立，收花谢幕）

鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。一路走来，今晚要特别感谢奥利卡〃伊万诺夫娜〃萨马苏耶娃老师的关心和帮助；另外非常感谢盛喜誉教授和马东青教授的教导和指点，当然同样感谢xx的父母、朋友以及今晚所有的观众朋友们！最后，我提议大家再次把最热烈的掌声送给马xx，让我们共同祝愿她在今后的音乐道路上越走越远，越来越好！

xx钢琴独奏音乐会到此就全部结束了，感谢各位的光临，朋友们再见，祝大家晚安！

有关钢琴房申请书(推荐)六

乐声渐次远离，唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事，太多想表达的话语落于纸上，像雨点叩击海面，是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊——看这部电影最大的.感受就是，仅用“感动”一词来囊括所有的情感都显得太过苍白，在少不更事的年纪去揣度人生，妄想写出超出年龄之外的深度，本就是不可能的事，宛如一场春秋大梦，醒来什么也不曾留下，还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。

看《海上钢琴师》便是这样的体会。

可为什么还是要写？是那句“未表达的情绪不会消亡，它们只是被活埋，并将在未来以更丑陋的方式涌现”促使着我写下去，写下这些少不更事的通透和深刻，写下这些倔强和稚嫩，留给以后慢慢咀嚼也罢。

我不愿以对错评判一个人的选择，对于1900最终没有下船的结局，理想主义者为此正词，说这是一个人活得纯粹而自由的标志，现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义，无谓地悲叹人生的虚无，只是一种病入膏肓却不自知的悲观。

我呢？我不站任何一种说辞，人们从未真正了解彼此，基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。

我更认同的是，这是1900自身推导出的结果——年幼时短暂拥有过的亲情，黑暗之中漫长无捱的躲藏等待，以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话，像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带，在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草，在拨通的那一刻，还是被剪断了，一瞬间的欢欣与失落轮番着上演，1900的失落来自被宣告的孤独，不是因为无人理会，而是无人懂得。

挂断之后，宇宙陷入了更深的寂静。

他的一生总是与告别为伴，漂泊在海上无望孤独地等待，被人群围住，哗众喝彩比海潮来去还要迅猛，留下来的唯独钢琴。

“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。”他无奈地说。陆上对于1900来说，就像是一个他从未涉足的世界，这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味，是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣，是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。

说到底，外面的世界像是一场过于盛大的赌局，赌上的，是他自己，那个能在有限的琴键上无限创作的自己。

乐声渐次聚集，雨水织成密而浓重的网，覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰，像上帝放的一场盛大的烟花，庆祝天堂多了一位天才钢琴师。

1900最后的选择是一种超脱吧，像周国平在书中写的“入世再深，也不忘它的限度，这样一种执著有悲观垫底，实际上是一种超脱。”而我想，最深的悲哀在于，有太多的人向前一步不敢，向后一步不甘，就这样遗失在这场赌局之中，像被遗弃在偌大而空旷的世界中心，看人潮涌来又散去，孤独而悲戚地渴望着融入这世界的声色犬马，却又疏离着世俗的里里外外，一边安慰自己这一切不过是沙漠——“活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的，剩下来的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”又一边回望心中那面寂静无声的深潭，问自己，该不该上岸？

“上了岸，又该何去何从？是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃，还是最终化为沙漠？”

——这个世界，有太多无形的东西绊住了我们的脚步，铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。

像《只有一个人生》中那句——一个朋友告诉我:“我觉得我总处在两面镜子之间，那是我的两个自我。它们互相映照，无论朝哪一面看。镜像都是无限的，使我非常累。我常常问我的另一个自我:你究竟要我干什么？”只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他，他自己便是自己的迷宫。

最大的迷宫，是我们自己。

“pretend you are happy when you are blue，it's not very hard to do.”

我擦干脸上流淌不止的泪，努力地聚焦视线，继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得，眼泪其实是体内汇聚成的海，乘云化雨从天而降，叩击在黑魆魆的海上，再投射进我的眼里。

可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。

乐声裹挟着雨声渐次远离，阳光从云层后折射出来，像金色雾霭笼罩在海面上，洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央，洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。

“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。”

我想是这样，世上的人总在不停地奔走，在一个又一个的遥不可及之间，在存在与不存在之间，在世界与自我的迷宫之间，无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知，或许抵达，或许无意义，可从未停止探索，可人生的乐趣不也恰恰在此吗。

很多所谓的遥不可及，只是因为没能去够够，很多所谓的无意义，只是因为没能坚持到底，而存在与否又有何重要，重在创造不是吗。

说得这么轻松，可是每个人站在与这个世界的连接点上，免不了常常产生迷茫无措之感，害怕很多事情无意义，害怕入世深了便丢失了自我，其实我们都和1900一样，渴望去看世界尽头的那片海，听海告诉自己生活是无边无际的，可是从窗口窥探，看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。

可有另一个声音告诉我——“悲观主义是一条绝路，冥思苦想人生的虚无，想一辈子也还是那么一回事，绝不会有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的乐趣，不如把这个虚无放到括号里，集中精力做好人生的正面文章。”

与其揣度人生的虚无，怅惘于很多的无意义，何不以紧迫的心情和执著的努力，把这一切追求到手再说？很多事情，只要不害怕失望，就会容易许多，事情想得简单，就会通透许多，只要走出自己心中的迷宫，或许就真的能够懂得那句——“世界不分内外的啊，这世界只有一个。”

最后的最后，我们终将释怀——“于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。”

有关钢琴房申请书(推荐)七

近两个月看了许多电影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是这部《海上钢琴师》。

置身互联网2.0时代，也许片子太多和看得太容易的缘故，许多影像只是匆匆而过，留不下什么痕迹。然而这部片子却以质朴的情感和极具浪漫的气息达至不凡的境界，创作者用心之深值得留意。

为了解“1900”这个时间坐标在一位欧洲导演(准确地说是意大利导演)心目中的位置，我特意下载了《一口气读完欧洲史》和《一口气读完美国史》，重温了世纪之初的时代背景，当然收获颇丰，不过许多感想并不能通过本文表达出来。

作为与一部电影有关的文字，还是尽量简捷一些吧，让我们抛却章法，但求写意。

影片的剧情背景，创作团队就不说了，只用一句话概括：非常够量级并且堪称完美!看过并喜欢该片的朋友一定做过相关功课。我们只谈影片象征什么或在表达什么。

一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……

传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。

《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。

《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。

影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……

其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。

这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。

对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。

无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。

就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。

如果说以上情节成功表现了主人公琴技功力的话，那么，即兴灌录唱片一段则足以表现主人公的琴技境界。他有一句经典的话：“决不让我的音乐离我而去”，这是他对待唱片的态度。何意也?这恰是自古以来艺道传承的精髓!艺，非人而不可为，要在真实、原发、鲜活、随机。

他的话对今日“复制为王”时代的娱乐和唱片工业来说可谓振聋发聩。

该段情节的表现，编导演三者各皆精彩，甚为出色。一个面对弦窗整理仪容的少女，被弦窗内正要灌录唱片的“钢琴师”所见，于是琴键下的感觉顿然不同，琴随心动，当即弹奏了一曲足以流传后世的即兴音乐……当然，此情景乃虚构，但虚构中表达了艺术的真谛。

中国有句话叫“艺道相通”，那么，这位有如此功力和境界的“钢琴师”对人生的看法又是如何呢?

注意，我们面前的剧中人是一位没有父母、没有家庭、没有任何国籍和身份的“海上钢琴师”，甚至终生没有踏足陆地……

确实很反常，不是说他的行为，而是说他的存在——堪称人类的特例!

对此我们只能用“天生隐者”一词来形容。是的，他是非常独特的存在，但他更不凡之处是，虽不涉人世，却对人世有着卓然的洞察……

其实维吉尼亚号所展现的众生百态，已足以令我们的主人公对人间洞若观火。

当他最后走下舷梯，绝然将帽子甩给陆上的世界时，他已做好跟随那份洞察的决定。

这是最后的决定。

包含大智慧。

令他成为真正的隐者。

正像苏格拉底当年从容饮下毒酒一样，“海上钢琴师”亦自在地退出舞台……

他们都明白自己有选择权，都看清了物质和人性的陷阱，都能像不曾拥有一样失去——或者说获得终极：死亡。

他的大段独白这里一句也不要重复，因为除非你拥有他那样的洞察，否则那些话与你无关。

《海上钢琴师》并不是一个悲切的故事，不妨说它是一个智者与隐士的比喻。

那个高楼摩天、街道无穷错落的恐怖之城纽约，就是今天整个现代世界的缩影，麻烦的是，人们已迷失其中，找不到归途。

“1900” 就像流星划过这个世界的天际，留下世人无穷的思绪……

正如所有伟大的智者与隐士一样，他们虽然不在此世，但精神和故事却总能以某种方式被世界铭记，并在人们心中一直传诵下去。

有关钢琴房申请书(推荐)八

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!

有关钢琴房申请书(推荐)九

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自我的身体挡住。

大概仅有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，可是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人能够忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。可是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学教师说，你是否想过自我或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自我然后想："我是一个不一样凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不一样星球的物种。

直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都以前是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们以前都很与众不一样，鲜活跳跃。可是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。仅有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们仅有躲在自我的轮船里，躲在自我的内心世界里，孤独地活着，然后死去。