2023年舞蹈作品创作申请书简短(通用10篇)

在写作过程中，合理安排时间和思路是取得高分的关键。编写总结时，我们应该保持客观、公正的态度，不受个人偏见的影响。如果你正要写一篇总结，以下是一些总结范文供你参考，希望对你有所帮助。

舞蹈作品创作申请书简短篇一

时，我参加了学校的舞蹈比赛，因为缺人，我也参与了表演。那时候我还不怎么会跳舞，停止表演后，我看着大家的表现，感到非常自卑。于是，我决定学习跳舞，争取下一次比赛有更好的表现。

学跳舞是个长期的过程，需要不断的练习。我从小白开始，通过观看视频学习和跟着舞蹈老师学习。刚开始，我的动作很生硬，感觉跟不上音乐节奏，我甚至怀疑自己是不是在跳舞。但是我没有放弃，一遍又一遍地练习，练到夜晚十点、十一点。

终于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸奖。我也逐渐从不自信到充满活力，我越来越爱上了跳舞，因为跳舞能让我更活跃、更自信、更认真地对待生活。

首先，确定主题。作品的主题可以是感情、快乐、沉思、反思等。当你确定了主题，就可以根据主题来挑选音乐和动作。例如，感情主题的作品，你可以选择慢节奏的音乐，搭配柔和舒缓的动作，将你的情感传达给观众。

其次，选取恰当的音乐。音乐对于作品的成功至关重要，选取的音乐应该与主题相符合。比如说，如果你要表达感情和浪漫，可以选取抒情类音乐。在选取音乐时，我还喜欢听不同种类的音乐，从经典流行、古典、爵士到蓝调，多种类型的音乐能够拓展你的音乐视野，为跳舞创作提供更多灵感。

然后，设计舞蹈动作。选择音乐后，就需要设计舞蹈动作。舞蹈的动作需要与音乐节奏相符合，如果音乐旋律流畅，舞蹈动作也可以随之变化。例如，如果音乐节奏较快，可以使用快速且充满能量的动作，颠簸舞蹈可以加强音乐与舞蹈动作的统一。

最后，确定服装和化妆。服装和化妆不能忽略，需要根据主题和音乐节奏来选取。比如，快乐的舞蹈可以穿上色彩鲜艳和轻盈的衣服，而沉思风格的则要选取更为素雅的服装。

总之，创作舞蹈作品需要不断的调整和改进，才能达到更好的效果。我把舞蹈比喻成为一种冥想的表达方式，通过舞蹈来传达自己的声音和情感，能够让我享受身心的宁静，超越语言的局限。

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舞蹈作品创作申请书简短篇二

在我的小学生活中，我热爱舞蹈，特别是芭蕾舞。这是一个需要艰苦训练和不断自我提高的艺术形式，但我也因此收获了很多。在我舞蹈作品创作的过程中，我学会了许多有益的技巧，也感受到了创作的乐趣。

首先，创作过程的第一步是寻找灵感。我经常从自己的日常生活中汲取灵感。我会去看一些关于芭蕾舞的表演和视频，也会让自己成为一个观察者，拿起笔和纸记录下日常生活中的点滴。例如，观察光影、音乐、花草树木、天气状况等元素，不断观察自己身边的丰富元素，为创作提供素材和灵感。

其次，对于一名小学生来说，详细的计划和目标设定是至关重要的。当我们进入创作过程时，应该预先设置一个框架，条理清晰地安排我们的创意。我通常会为我的作品设立明确的目标，为之后的创作提供清晰的思路。通过目标的梳理，我在细节中不断把握，不失方向，把握创作的重心。

然后，在创作过程中我们要有耐心，细心和决心。舞蹈创作需要我们花费大量的时间去琢磨及练习，小小的一个舞步也需要我们反复推敲，去掉不必要的动作，加强关键的强调。在很长一段时间里，我们要对作品感到满意，才能真正达到完美的境地。同时，不断增强自我决心，克服所有可能出现的问题和困难，不断创作超越自我，并使舞蹈更丰富多彩。

最后，我的创作心得体会是创作让我感到快乐和成就感。芭蕾舞给了我成为一个更优秀的自己的机会，我可以通过创作去创造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入创作之中，通过自己的作品去传达心声。当我完成一个舞蹈作品时，我会感到非常满足和自豪，这也鼓舞着我去追求更高的艺术境界。

总之，在我的舞蹈作品创作经验中，我意识到了自己在目标设定、灵感搜集、耐心练习、挖掘自己的潜力等方面的不足。通过不断探索和尝试，我渐渐理解到，创作是一个具有挑战性和充满机遇的过程，只要保持热爱和执着，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己梦想中的完美，我就一定能够在未来的创作道路上不断前行。

舞蹈作品创作申请书简短篇三

脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。

分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

扩展资料：

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

参考资料来源：百度百科-脚本。

参考资料来源：百度百科-分镜头脚本。

舞蹈作品创作申请书简短篇四

长期以来，在我们国家的舞蹈教学过程中，高度关注舞蹈技能的教育，却忽视了舞蹈心理的发展。舞蹈艺术所具有的艺术特点，便明确了舞蹈是以抒情为中心的艺术体现方式，然而舞蹈在人们感情表达里面所具有的作用是无法取代的。心理学是能够解读人类感情的最适宜的领域。心理学领域的快速发展，不但使学科内部的理论框架更加完整严密，其应用价值也得到了很好的开发。在舞蹈教学中，有很多能让心理学理论发挥的地方。舞蹈教育是教育中的一个特殊领域，它所传递的知识往往以动作为载体表现出来，舞蹈教学既蕴含了教育中的普遍心理规律，也具有其特异性的心理规律。本研究旨在分析舞蹈教学中的现有问题，用心理学的理论加以解决，以丰富舞蹈教育领域的理论基础。

二、心理学与舞蹈教学概述。

（一）心理学的具体含义。

心理学是一个和人们的日常生活有着较大关联同时备受关注的学科。20世纪80年代，心理学家对于心理学做出了具体的概括：“心理学是研究人的行为与心理活动规律的科学”。其理论和实践层面研究成果逐渐涌现，其在制造、教育以及商业等其他层面有着大量的运用。心理学汲取了非常多有关学科知识的核心内容，同时为有关学科的发展奠定了较好的基础。

（二）心理学与舞蹈教学的关联。

舞蹈教学是一个双向性的教育行为，其需老师和学生之间共同实施相关舞蹈动作的统一和规范，其间涵盖了主要的教学内容、学生的心理素质以及学生自身的接受能力等。因此由心理学层面来分析舞蹈教学行为，便能够得知，舞蹈教学是一种持续、立体以及流动的心理活动环节，具备相应的系统、架构以及规律等。在舞蹈教育架构里面，心理学往往会对舞蹈教学的具体目标与相应的任务造成了非常大的影响，其间涵盖了普通技能的培育、舞蹈专业技巧以及舞蹈创新思维拓展的影响等，均非常重要。

三、舞蹈教学中存在的问题现状。

（一）教学方式单一，课堂效率低。

目前，国内大部分的舞蹈教学都是以老师讲授和演示，学生接受和模仿实现的。这种方式主要有两个弊端。首先，教学方法偏于枯燥而难以吸引学生的注意力，学生的注意资源无法集中，自然导致了教学效果的不理想。其次，讲授的内容抽象难懂，只靠动作的演示又难以让尚未达到专业水平的学生体会到动作的要领，导致学生动作不规范，而且难以记忆复杂的动作。因此，目前单一的教学方式致使舞蹈课堂的效率不高。

（二）只关注教学的内容，忽略学生心理状况。

传统的舞蹈教学中只关注动作的传授，往往忽略了学习这个以学生为主导的主动过程，而学习过程又是与学生的人格特征和学习时的心理状态密切相关的。不同的心理特征和心理状态适用于不同的教学方法，单调的奖励与惩罚措施无法满足这一要求。如果教与学的特点不相匹配，不但无法达到好的效果，还容易影响到学生的兴趣、自我效能感等心理变量，影响学生日后的发展。

（三）训练机械化，不注重创造性的培养。

舞蹈是一种审美文化活动，而非简单的动作模仿。好的舞蹈离不开舞蹈编导家们的艺术熔铸，其中蕴含着丰富的生活经验和情感体验，支撑这些非物质材料转化为舞蹈动作的一个重要因素就是创造力。然而，当今的舞蹈教学中没有注重此类素养的培养，导致学生变成了单纯的舞者，而非能够通过肢体表达动作的舞蹈家，这有悖于舞蹈教学的目的和意义。

四、文化心理对于舞蹈教学造成的影响。

（一）舞蹈教学偏离正确轨道。

在目前舞蹈文化日益全球化的背景之下，造成民族舞蹈文化的逐渐消失，导致了舞蹈教学偏离了正确的发展轨道。在最近几年时间内，舞蹈领域存在着否认民族舞蹈文化的状况。其高举“发展”的旗帜，民族舞蹈文化被糟蹋的一塌糊涂。中国所独有的民族舞蹈文化与西方的舞蹈文化是完全不一样的，其是在农耕背景下所形成的舞蹈文化，是和农耕背景下所产生的各式各样的文化因素相互关联、具备“和谐”社会作用的舞蹈文化。然而西方国家的舞蹈文化是以宗教为基础而创建起来的，是西方文化史非常好的展示。将中国的民族舞蹈逐渐向其靠近，必定会由于不一样的文化基石而形成较大的矛盾，最终便是形成一个“异类”。

（二）产生异化民族舞蹈的心理。

对于西方国家所具有的审美标准的认可，从而形成了异化民族舞蹈的心理。此观点指出：西方国家的`舞蹈是比较先进的，其他地区的民族舞蹈都是比较滞后、原始以及荒蛮的，因此，把民族舞蹈文化摆在需要被改造的位置处。从事实层面而言，各个国家、各个民主以及各个区域的舞蹈文化均具备其独有的展示形式，并没有优与劣的去呗。部分舞蹈人员对于民族舞蹈的发展，仅仅是对于外部的、西方舞蹈效仿。如此便导致西方的学不好，还丢失了属于自己本土的东西，最后的结果便是“四不像”。

（一）采用多感官通道的方法教学。

为了弥补单一教学方法的不足，我们可以采用多感官通道的教学方法，将视觉、听觉、触觉等结合运用于舞蹈教学当中。这种方法有两个优点。首先，新颖的刺激呈现方式可以提高学生的注意力。进化心理学认为，人倾向于将注意资源投射到新异的刺激之上，那么，采取一些学生可能感兴趣的教学材料，例如多媒体，就可以很大程度地吸引学生的注意力，从而提高课堂效率。另外，多通道的教学方法有助于动作记忆的形成。好的方式是，教师不但讲授舞蹈动作的内容，演示动作，还可以让学生通过触觉感受某个动作形成时的肌肉状态，甚至用不同的味道比拟不同的动作。总之，善用各种感觉器官可以让舞蹈动作在学生记忆中的表征更加立体、完整，以至于印象深刻，熟练掌握。

（二）针对学生的人格特征因材施教。

人格是个体行为的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、需要、情绪、动机、兴趣、态度、价值观、性格、气质和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，使个体社会化过程中形成的给人以特色的心身组织。不同人格特征的学生适用于不同的教学方法。为了达到更好的效果，教师应该在课前对学生进行测评，在教学过程中对学生进行观察，以确定学生的人格特点。例如，从气质的角度讲，胆汁质的学生需要重点培养对舞蹈中的耐心与沉着精神，不宜用强硬的手段督促学生；而抑郁质的学生则应多进行鼓励，增加其开放性，减少直接批评避免伤害其自尊。把握学生的特点，因材施教，才能使教学更加有效。

（三）善用“心理暗示”的方法帮助学生构建信心。

“心理暗示”由保加利亚心理学家乔治洛扎洛夫首先应用到教学中，这一概念指学生接受外界或他人的愿望、情绪、观念、态度影响的心理特点。心理暗示在舞蹈教学中的应用是目前研究的热点之一。运用心理暗示时，首先要注重学生情绪的控制，情绪可以体现在表情和体态当中，如果发现学生情绪的某些问题，教师可以通过积极的心理暗示加以转变；第二要加强表象的训练，即在心理暗示的指导下，让学生在脑海里形成舞蹈动作的心理表象，以提高学生的舞蹈技能和情绪控制能力；第三是通过心理暗示指导学生目标的设置和完成，提高学生的自我效能感，让其在适宜的目标中能够良好发挥，从而对自己再度建立积极的心理暗示以达成下一阶段的目标，形成良性循环。大量研究表明，“心理暗示”的运用有增加学生学习兴趣，充分发挥学生学习舞蹈中的个体意识的自由性，保护学生的自信心，协调师生关系，提高舞蹈课堂的教学效率等作用，应该在舞蹈教学当中更好地普及这种方式。

六、结论。

总而言之，伴随艺术教育的逐渐进步，人们自身的感情在教学过程中所具有的作用逐渐受到人们的高度关注，在舞蹈教学环节里，往往会发生非常多的问题，作为一名舞蹈教育者需要把握更加多的与心理学相关的理论知识，科学运用情绪在舞蹈教学过程中的作用，同时将其灵活的应用于教学实际之中，使得老师与学生均可以沉浸在欢快的情绪里面，以推动舞蹈教学的不断发展。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学[m].高等教育出版社,.

[2]董玉辉.运用心理学原理指导舞蹈教学[j].艺术教育,2008(5).

[3]徐裴.心理暗示在高校体育舞蹈教学中的实验研究[d].武汉:武汉体育学院，.

[4]刘天峥.积极心理学在体育舞蹈教学活动中的运用[j].当代体育科技,.

[5]韩洛怡.试析如何运用心理学中“动作技能”的理论来指导舞蹈教学[j].教育理论,.

[6]李鑫.对舞蹈训练“科学性”的再思考[j].舞蹈科学研究,.

舞蹈作品创作申请书简短篇五

近日，我有幸参与了学校的舞蹈作品创作，与小伙伴们一起探索和创造。通过这次经历，我获得了很多启示和体会。

首先，我认为在创作舞蹈作品中，我们需要找到一个主题或核心思想，并在此基础上构建舞蹈创意。比如，我们的创作主题是“友情”，我们就需要深入挖掘这一主题和它所涉及的情感，并根据情感变化设计舞蹈动作和表现手法。

其次，我们要结合自身的舞蹈技巧和风格来创作。每个人的舞蹈特点和技巧都是不同的，我们可以根据自己的特点来设计舞蹈作品，使它更具创意和个性，也更加适合自己和舞蹈伴侣。

另外，我也体会到了在创作过程中与小伙伴们的合作是非常重要的。我们需要相互协调，听取对方的意见和建议，追求创意的多样性和舞蹈的完美呈现。

最后，我认为这次舞蹈创作也让我深刻地意识到了舞蹈的价值。舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种充满活力和情感的体验。通过舞蹈，我们可以表现自己，传达情感，展现才华。而在舞蹈的创作和表演过程中，我们也可以获得团队精神和创造力的锻炼。

总之，舞蹈作品创作是一项有趣且充满挑战的任务，它需要我们的耐心、创意和团队合作精神。在未来的学习和生活中，我也希望能继续坚持舞蹈的创作和表演，让舞蹈成为我的人生经历和价值所在。

舞蹈作品创作申请书简短篇六

言语反义词，又叫“语境反义词”、“临时反义词”，指的是具体语言运用过程中产生的具有临时的反义效果的一对词。言语反义词本身没有反义关系，严格区别于语言反义词。

言语反义词在生活中使用范围比较广泛，在语义表达方面起着重要的作用。然而通行的各种版本的教材中对于言语反义词的介绍则是寥寥数语，略微带过。言语反义词在现代汉语中频繁出现，是使用频率相当高的一类词语手段，并且能够产生强烈鲜明的修辞效果。在广泛的文学作品中，言语反义词的使用更是作为作家表达观点和态度的一种语言策略，使得文章达到预期的良好修辞效果。

一、言语反义词研究综述。

笔者考察了当今学术界对于言语反义词的探讨，发现不少学者对于言语反义词的修辞效果和成因做出了各种分析。《言语反义词现象小议》（刘佳，2007）分析了言语反义词所借助的修辞手段，以及言语反义词的特征，认为言语反义词主要通过比喻、借代、仿拟、反语来形成修辞效果，言语反义词具有条件性、随意性、时代性、民族文化性等特征。《言语反义词及其修辞功能》（徐义云，2009）认为对照、夸张和讽刺也是言语反义词的形成手段。其中讽刺作为英语的一种修辞手段，虽然在汉语中将其对应地划分为一种修辞手段，但是汉语中不乏讽刺的修辞效果。《谈谈“言语反义词”的修辞》（施燕祖，1999）强调了语境对言语反义词形成机制的作用和意义。《关于言语反义词》（王立廷，1988）将言语反义词分为用辞格的、不用辞格的，并探讨了言语反义词转化成语言反义词的可能性、条件和机制。《说言语反义词》（文庆，1986）讨论了言语反义词的形成原因，并对言语反义词和语言反义词做了对比。此外，类似的讨论还散见于一些语文杂志和语言期刊。

综合看来，学界对言语反义词的探讨主要围绕着修辞和语境展开。不少学者都分析了言语反义词与修辞手段的`关系，并总结了言语反义词得以形成的修辞方式和话语技巧。言语反义词本身并没有反义关系，离开语境来看其实往往是两个不相关或者不构成反义关系的词，然而在具体的语言运用中则借助一定的语言形式表达相反、相对的意义。因此在语境中探讨言语反义词是必不可缺的分析手段。笔者拟对鲁迅相关作品做一些粗略的分析，探讨鲁迅作品中言语反义词的运用，以期更好地理解言语反义词的使用环境和修辞效果。

二、鲁迅作品中的言语反义词。

鲁迅的作品在文学史上可谓独具一格，其思想深刻，作品语言也鞭辟入里，大快人心。尤其是鲁迅杂文中对黑暗的社会现实的揭露、对国民性的批判，辛辣讽刺、直指人心。鲁迅作品中运用了大量的言语反义词，看似没有反义关系，却在语境中产生强烈的对比效果，让语言的表现力更加强烈。笔者选取了鲁迅作品中相关的语句，对其中言语反义词的运用进行分析。

1.“他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。”（鲁迅《忽然想到》）。

“羊”和“凶兽”本来不具备反义关系，但是在这个句子里对举，“羊”代表懦弱，“凶兽”代表凶残，一个弱一个强，形成鲜明的对比。

2.“平民总未必会舍命改革以后，倒给上等人安排鱼翅席，是显而易见的，因为上等人从来就没有给他们安排过杂合面。”（鲁迅《集外集拾遗·争自由的波浪小引》）。

这个句子里“鱼翅席”代表奢侈高档的生活，“杂合面”代表艰苦的平民生活，在那个阶级对立的年代里，“鱼翅席”的奢侈和“杂合面”的俭朴分别代表着两个阶级的对比鲜明的生活。在这里产生了强烈的批判效果。

3.当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。（鲁迅《野草》）。

这个句子里“沉默”和“开口”构成临时反义词。开口说话，即打破沉默，但文章中这样的用法形成了强烈的对比，将闭口不谈的心境和开口说话所面临的状况表达得非常具体。同时，两个分句的节奏性更是加强了这一对言语反义词的表达效果。

4.……又于一刹那间将一切合并：眷念与决绝，爱抚与复仇，养育与歼除，祝福与咒诅。（鲁迅《颓败线的颤动》）。

这个句子里“爱抚”和“复仇”所表达的反义效果来自于两种动作所代表的相反的情感。词语本身虽然没有反义关系，但是很显然“爱抚”代表的是“爱”，“复仇”代表的是“恨”，“爱”与“恨”构成根本的反义，因此本来没有反义关系的一堆词语在这里形成了临时的反义关系，构成一堆临时反义词。

5.……她于是举两手尽量向天，口唇间漏出人与兽的，非人间所有，所以无词的言语。（同上）。

“无词”和“言语”因为其蕴含的反义关系给这个句子带来了非常强烈的荒诞效果。“言语”本来是由词汇组成，“无词”则是“有词”的反义面，反义效果非常明显，这样子的词语选择也使得文句产生了强烈的张力，表现出一种悲剧色彩和荒无感。鲁迅善于运用词语的临时反义效果造成强烈的对比和富有张力的表达效果，比如其杂文《无花的蔷薇》，运用的就是这样的手法，打破人们的心理界限和经验认知，用对比的效果表达强烈的态度和情感色彩。

6.“待到伟大的人物成为化石，人们都称他伟人时，他已经变了傀儡了。”（鲁迅《无花的蔷薇》）。

在这个句子里，“伟人”和“傀儡”构成言语反义词的语义理据是，“伟人”代表的是有自己独立价值的先驱，而相比之下，“傀儡”则是任人操控，没有独立价值和自我意识的代表。在这个层面上，“伟人”对比“傀儡”既能够表达出作者原文中所要批判的现象，又能够在表达效果上增强讽刺的语气。

7.“穷人的孩子蓬头垢面的在街上转，阔人的孩子妖形妖势娇声娇气的在家里转。”（鲁迅《随感录·二十五》）。

“蓬头垢面”和“妖形妖势”是对两种孩子的描写，一种的穷人家的孩子，穿着破旧；一种是富人家的孩子，打扮妖娆。在此用这样一对言语反义词，不仅仅是在描写外貌上形成强烈对比，更是隐含了作者鲜明的态度，对前者同情，对后者批判。

类似的语料还有很多，笔者在此不一一列举。值得注意的是，鲁迅先生善于使用言语反义词，在文句的表达中体现出强大的语言表现力，构造意义丰富的语体效果。也正是对于言语反义词的娴熟运用，才使得鲁迅先生的文章富有节奏感，精炼深刻。言语反义词在语言表达过程中有着不可小觑的作用，笔者谨对其生成机制和比较常见的作用总结如下。

三、言语反义词的生成机制和作用。

对于言语反义词的生成机制，有诸多学者做出了一系列总结，笔者将其归纳如下：

1、利用各种修辞手段，如比喻、借代、仿拟、反语、夸张等。

2、利用语境，脱离修辞手段的情况下依靠上下文构成言语反义。

3、利用词汇意义中某一方面的对照，或语体色彩的对比。

4、利用民族文化心理中约定俗成的对比关系。

5、其他临时的反义效果。

综上所述，言语反义词的生成手段主要可分为修辞和语境。其存在条件则包括民族文化心理、社会心理对词汇暗含义的约定、词汇含义的内涵和外延等等。因此，理解语言的临时反义关系需要丰富的文化背景和心理认同。

而对于言语反义词的表达效果和作用，笔者认为除了诸多学者所总结的反语讽刺效果之外，还有音律上的整齐和节奏感。笔者考察了大量的言语反义词使用案例，发现绝大部分的言语反义词都是双音节词，在句子里形成对举，使得语言简洁精炼、富有节奏感。此外，一部分言语反义词，尤其是利用“仿拟”手段形成的言语反义词，往往具有诙谐幽默的效果。

言语反义词是存在于言语之中的比较重要的语言现象，对于这种现象的研究不仅仅是语言层面和修辞层面的探讨，还可以观照到我们的民族认知心理和文化心理。笔者认为，对于言语反义词的研究还可以更加的深入、广泛。

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舞蹈作品创作申请书简短篇七

广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：/blog/static//1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。

2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。

4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。

6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。

8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。

10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。

12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。

舞蹈作品创作申请书简短篇八

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同。

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同。

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3.表现手法的不同。

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同。

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。

5.市场的不同。

舞蹈作品创作申请书简短篇九

管理是一门学问，也是一门艺术。在幼儿园的班级管理中，幼儿既是管理的主体，有时管理的对象，教育目标的实现，教学效果的优劣，以及幼儿的发展，直接取决于班级管理，现将我在班级管理中如何运用管理策略促进幼儿主动性发展的作法介绍如下：

一、幼儿的心理特点和行为水平，运用标记图，帮助幼儿培养良常规。

在幼儿园班级管理中，很重要的一项任务就是幼儿常规的培养，良好常规是教师教学得以实施的有力保证，幼儿园的常规既有行为准则，活动的纪律，又包括日常的生活秩序，活泼好动是孩子们的天性，热常规恰恰要限制幼儿的行为，因此，只有把二者有机的结合起来，让幼儿在日常的生活和教学中形成常规的行为习惯，才能达到管理的最终目的。

由于幼儿的自我控制能力比较弱，有时管不住自己，有时是不知道该怎样做，因此就要求教师要帮助孩子控制自己的行为。如认识标记图的活动中，我发现孩子们对标记图都非常感兴趣，于是我就想，为什么不在教师里贴一些提醒幼儿该怎样做的标记图呢。为了让幼儿看清图示，我们县一起商量哪些事可以做，哪些事不可以做，然后和孩子们一起设计了既简单又形象的标记图，然后把它贴到适当的地方，比如有些孩子经常在活动室内大声喧哗，影响别人，我们就设计了请安静的标记图，当谁违反时，我们就提醒他看看墙上的标记图，这样他就会很自然的来控制自己的行为。标记图的使用，促进了幼儿良好行为的产生和发展，抑制了幼儿不良行为的发生，也提醒幼儿自觉遵守日常生活常规，由于自己的积极参与，同时也培养了幼儿的主动性。

二、创造自由、宽松的人际沟通环境，促进幼儿之间的主动交往。

通过长时间的观察，我发现孩子们在早上入园后，以及进餐时间，教育活动过程中喜欢与同伴进行交流，这样不免会影响到幼儿的学习和良好行为习惯的培养。于是我们在每天的餐前、餐后和离园前的时间安排谈话、讨论、讲故事等活动，并通过各种提问鼓励幼儿向老师及同伴清楚的表达自己的想法和感受，或者说明简单的事件。在幼儿的表述过程中，教师认真倾听，并给予及时的赞赏和规范的语言示范，以增强幼儿的自信心和成就感。

这样幼儿有了一个想说、敢说、喜欢说、有机会说的良好环境，并得到积极的应答与肯定，促进了幼儿语言学习与主动交谈，建立了一个人际沟通的环境，同时让每个孩子都有了锻炼与学习的机会。

三、开放自取、丰富有序的教学空间，让幼儿作环境的主人。

跑，作为教师，除去耐心的“培养”幼儿的常规习惯外，更要采取适应的措施，帮助孩子控制自己的行为。我们根据幼儿的兴趣，将活动是由原来的小学化模式改为多个活动区，语言区、表演区、益智区、美工区、建筑区、科学区等。每个区都提供了数量充足、种类齐全的成品材料及相关的辅助操作材料。幼儿可以在每个区自由的观察、取用和操作，在布置的过程中，充分让幼儿参与设计与布置，每个孩子都能再区角中找到自己的作品，让幼儿真正成为环境的主人。

四、定立师生共同遵守的班规，让幼儿学会自己管自己。

有效的规则秩序，有益于班机活动的管理和师生互动，通常情况下，常规都是教师制定后，然后教给孩子，可是孩子们不见得能接受和遵守那些规则。我在教学中发现，有时让孩子们自己来制定规则约束里反而更强，而且他们还互相监督。开学初，我们和幼儿共同讨论，什么样的行为是应该做的，什么样的行为是不应该做的，然后让全体幼儿都积极讨论，说出自己的不同意见，然后根据讨论的结果，师生共同制定全班都必须遵守的班级常规。我想这大概是因为孩子们的规则都是经过大家讨论以后产生的，在讨论的过程中理解了规则后的道理，做起来就更“理所当然”了。还有，这些规则是孩子们自行协商、一致同意的，不是老师“强加”的，有了自主的体验，当然就更注意执行了。

《纲要》中强调，幼儿园的教育活动要充分体现教师为主导、幼儿为主体，同样在班级管理中，也要注重幼儿的参与，充分体现幼儿的主体地位，促进幼儿主动性的发展，在班级管理中，合理的运用管理艺术，会使班级工作变得井然有序，活儿不乱。

舞蹈作品创作申请书简短篇十

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。。