电影学毕业论文范文范本(大全11篇)

总结是提高自己的必经之路，它可以让我们更加深入地认识自己，优化自己的行动策略。学会运用修辞手法，可以让文章更有说服力。这是一些经验分享，希望对同样遇到问题的人们有所启发。

电影学毕业论文范文范本篇一

动画(animating)，在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。动画大师诺曼?麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

动画艺术融合了绘画艺术和漫画艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性;愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。事实上，中国在各种国际电影节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中华民族风格。

一、民族化风格的形成与发展|||。

中国动画片从1926年万氏兄弟创作的第一部动画片《大闹画室》起，就显示出了浓郁的民族特色。

具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事;创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术;结构上，大多采用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单;人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性;电影语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。

动画与电影一样，经过100多年的发展，目前在世界各地形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派;以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派;以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派;以德国为代表的抽象动画学派等。其中，我国动画从传统绘画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等方面方面。

电影学毕业论文范文范本篇二

摘要：微电影由草根原创的网络视频衍变成资金融入的广告片、承担社会责任的公益片，发展为辐射众多领域的媒介平台。正在成长中的微电影，具有良好的市场前景，但是作为一种新的传播媒介，需承担一定的媒介责任，才能实现行业的健康持续的发展。

关键词：微电影广告微电影教育责任道德责任公益责任公益微电影。

微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。

随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。

1、草根原创网络视频。

追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。

另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。

微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。

2、广告效应资金融入。

微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。

20，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。

微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比散文容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。

从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。

3、辐射众多应用广泛。

微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。

(1)网站品牌宣传。

自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。

据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。

20土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2011全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。

这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。

(2)影视节目宣传。

微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。

杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《同学聚会》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。

(3)网络游戏宣传。

人们对于多媒体、立体视频的向往，使网络游戏借助微电影推广和营销成为时尚;网游微电影可以覆盖更广泛的用户群，在提升品牌认知度的同时，用户更加易于接受，因此受到普遍欢迎。

2011年《玩大的》由《征途2》出品，被称为中国游戏圈第一部原创微电影。该片以平淡的叙事方式，讲述70后、80后与风靡一时的电子游戏发生的真实的故事，勾起玩电子游戏长大的人们的怀旧情结。与此同时，其他网游公司如《诛仙2》推出的“肆水年华”系列作品受到网友的疯狂点击。网络游戏与微电影的结合一改单一的文字、图片等2d形式，以寻找快乐为初衷的玩家在微电影的世界里感受到游戏设计背后的深意，使网络游戏进行很好的宣传。

微电影已经从网民恶搞拼贴逐渐演变为团队精心打造，从个人的自娱自乐转变为一种商业行为，从一种现象转变为一个产业，尽管这一产业还不是很成熟，需要时间完善;但是它已彰显出良好的利益前景，将吸引更多新媒体与终端平台投资内容制作，共同将影视市场做大，让媒体产业的结构更趋完备。

微电影作为一种媒介，具有传递信息、引导舆论、提供娱乐、实施教育等功能，因此也承担着相应的道德责任、法律责任、经济责任、公益责任和教育责任等范畴。

1、教育责任――传播健康思想。

微电影应当摒弃色情、暴力、荒诞、庸俗的情节，传播积极健康的人生观价值观。关注生活本身，贴近受众，贴近生活，以正确的价值观为导向，以展现普通人的日常生活和人文情怀为宗旨，传播健康思想。如尊尼获加的系列微电影，选择的12位代表人物，有成功人士，有仍继续艰苦努力的平民百姓，但是他们的人生因有梦想而变得不一样。导演用纪录片的方式讲述他们逐梦时的奋斗、艰辛的历程，揭示“永远向前”的主题。通过12个人物侃侃而谈追求梦想的形式，改变了硬性的广告植入方式，使观众在潜移默化中被故事和品牌所倡导的精神所感染。

2、道德责任――重视人文关怀。

微电影的道德责任首先应以受众为本，重视人文关怀。因为人文精神是人之为人最基本的道德操守，是对以人为本的自觉守望。在微电影叙事中，应当重视内容为王，以创意制胜，重视意义的表达和主题的延伸。

作为一种艺术形式，微电影不应受商业因素的牵制，不应为了追求点击率而媚俗化，不应片面追求个性化;微电影应当要在商业利润和主题表达上寻求平衡，以独特的视角审视日常生活，关注普通民众的情感诉求，以精湛的呈现技巧增加作品深度，重视作品的人文关怀。

3、公益责任――传播公益观念。

公益微电影大多由一些公益机构和公司，通过巧妙的剧情设置和视听体验，传播公益观念，使人文关怀和主流价值观深入人心。

微电影作为一种新兴网络文化发展迅速，在丰富受众精神文化生活的同时，为受众参与文化建设方面提供了新的渠道。微电影应当，一方面顺应互联网发展的规律和特点，另一方面又能坚持正确的导向和传播主流价值，只有这样微电影行业才会呈现适合繁荣发展的态势。

参考文献：

[1]袁瑶.网络电影叙事艺术研究.安徽大学硕士论文：p12.

[3]蔡燕兰.新媒体逐利微电影：一部赚20%-30%[n].理财一周报，2011年8月5日.

[4]韦尔伯・施拉姆.弗雷德里克・赛伯特，西奥多・彼得森，《报刊的四种理论》[m].北京：新华出版社1980年版.

电影学毕业论文范文范本篇三

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。

随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。

追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是2017年红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;2017年5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。

另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。2017年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。

微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。

微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。

2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。

微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比。

散文。

容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。

从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。

电影学毕业论文范文范本篇四

数年以前，当我们刚刚听到“电视电影”(tvmovie)这个陌生名词的时候，还把它完全当作一个遥远的舶来品；今天，当我们再度说起电视电影时，你或许会惊喜地发现：它竟离我们这么近了。这不仅仅是因为我们已经熟知了众多外国的电视电影作品，而且，还因为我们也有了国产的电视电影作品。伴随着艺术家们的辛勤探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，已经或正在成为现代电视传媒和电影艺术整合发展的新亮点。

20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在不断地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。那些形式各异的电视播出台，以及各种各样令人眼花缭乱的电视栏目和节目，深深滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也更加刺激和悬吊起美国乃至整个英语世界亿万观众的欣赏期待。为了满足观众的热切期待，也为了提高电视节目的收视率，许多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。然而，迅猛发展的电视业，大量空白的时间段，即便庞大的、年产数百部影片的好莱坞生产厂商也似乎难以满足其胃口。当然，好莱坞电影业出于同已显峥嵘的电视市场竞争的原因，在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影，一般多是早已超过放映档期的`影片。此外，好莱坞电影由于制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了[1]。

事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众平均一周能看到5部，每年可看到约200多部电视电影[1]。英国自20世纪80年代出现电视电影后，也迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品[2]。中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。中国电视观众熟悉的《神探亨特》，其实也是一部电视电影系列片，主演“亨特”的美国演员福莱德・德雷尔(freddryer)在中国几乎家喻户晓。90年代享誉国际影坛的法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基(krzysztofkieslowski)，也曾于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他又根据其中的《第五诫》和《第六诫》改编成增长了的电影版《关于杀人的短片》和《关于爱情的短片》，两部影片再度轰动了世界影坛，基耶斯洛夫斯基从此跻身于国际电影艺术大师之列。此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格(stevenspielberg)也十分重视电视电影的拍摄，他曾于与好莱坞著名影星汤姆・汉克斯(tomhanks)合作拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。

二

[1][2][3][4]。

电影学毕业论文范文范本篇五

简历编号：

更新日期：

姓名：

大学生个人简历网。

国籍：

中国。

目前所在地：

广州。

民族：

汉族。

户口所在地：

湖南。

身材：

162cm47kg。

婚姻状况：

未婚。

年龄：

28。

诚信徽章：

人才测评：

求职意向及工作经历。

人才类型：

普通求职。

应聘职位：

行政专员/助理、培训、广播电影电视艺术：

工作年限：

7

职称：

初级。

求职类型：

全职。

可到职日期：

随时。

面议。

希望工作地区：

广州越秀区天河区。

个人工作经历：

公司名称：

起止年月：-12～-07山东省寿光市电视台。

公司性质：

所属行业：

担任职务：

新闻主播。

工作描述：

离职原因：

公司名称：

起止年月：-01～-04广州省东莞市樟木头电视台。

公司性质：

所属行业：

担任职务：

新闻主播。

工作描述：

离职原因：

公司名称：

起止年月：-08～-09湖南省安乡电视台。

公司性质：

所属行业：

担任职务：

新闻主播。

工作描述：

离职原因：

志愿者经历：

大学生个人简历网提供。

教育背景。

毕业院校：

湖南师范大学。

最高学历：

本科。

毕业日期：

所学专业一：

新闻学。

所学专业二：

受教育培训经历：

学校（机构）。

专业。

获得证书。

证书编号。

-09。

湖南大众传媒职业技术学院。

播音主持系。

毕业。

0002330。

语言能力。

外语：

英语一般。

国语水平：

精通。

粤语水平：

较差。

工作能力及其他专长。

多年从事新闻媒体行业，能胜任主持，策划、记者、编导等相关工作，也可以从事培训机构的相关工作。

本人责任心强，虚心受教，希望能为贵单位的发展添砖加瓦。

详细个人自传。

电影学毕业论文范文范本篇六

在“电视电影”(tvmovie)这一舶来品在曰益走近我们的时候，可以发现这样一个事实:以往是有众多的外国的电视电影作品充斥着我国艺术市场，那么现今我们的国产电视电影作品正在蓬勃地发展起来;由于我们的艺术家们的大胆地探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，正在成为当代电视传媒及其电影艺术整合发展的新的爆发点。观往知来，电视电影的艺术形式发展在我国是个艰辛而成果显著的过程，由此也正预示着其将成为令人关注与喜爱的影视艺术之一族。

在国外，电视电影也有着一个发展的过程。譬如，美国的电视传媒业在20世纪的60年代已篷勃发展，电视的魅力吸引着大众的眼球，电视很快成为当时大众最为时尚和最为普及的大众文化消费形态，而且，在很大程度上影响和改变着广大受众的价值观念与生活方式。那些各样令人眼花缭乱的电视节目，有力地滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也诱发着整个英语世界亿万观众的审美期待。因此为了提高电视节目的收视率，电视播出电影是一个极为重要的切入点。当然由于种种原因，在电视播出电影问题上当时受到了种种限制，而且对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。为了拍摄一些成本较低而且又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，这时一种被称做“电视电影”的影视艺术形式便应运而生。

当社会文化发展到一个历史时期，影视合流已是大势所趋，很快成为大众所喜闻乐见的一种艺术形式。当时代进入20世纪80年代后，欧美等国家的电视电影迅速崛起。一时间，英国在80年代，其电视电影也成为电视传媒业一个突出的新增长点，出现了众多优秀的电视电影作品。在90年代的美国的电视电影已经大大占领了商业电视网黄金时段的节目。在90年代，我国中央电视台的?正大综艺m目特开辟了“正大剧场”，系统引入了一大批优秀的美国电视电影作品，这样一方面满足了国人的艺术欣赏需求，另一方面这对我们自身的电视电影业的发展也起到了很大的推促进用。比如有被中国的广大电视观众所熟悉的〈神探亨特》，有享誉国际影坛的大师基取斯洛夫斯基于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他根据《十戒》改编的电影版《关于杀人的短片》和〈关于爱情的短片〉僧一度轰动世界影坛。美国的好莱坞著名导演斯皮尔伯格曾于与好莱坞著名影星汤姆?汉克斯合作拍摄了被公认当今世界最昂贵的电视电影《兄弟连队》，也成为震人心灵的大片。

在我国，由于特殊的原因，也走了类似于美国一样的道路。在上一世纪90年中期,我国中央电视台在六频道开播了电影频道,此标志着电视电影在我国已独占一席地位的开始。也因此，其迅速吸引了亿万电视观众的目光。事实表明，在很快的时间内，我们的家庭就成为当代电影欣赏主体，且巳是不挡之势迅速增长着。在通常情况下，一部影片在电影频道的收视率可达到上千万人次。可见，电影频道的开辟,是对传统的电影欣赏方式习惯的一大冲击和挑战。由于国产影片存在争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的任务压力，因而无睱顾及电视在所难免。这样也就逼使电影频道于起开始自行制作电视电影，在短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影。

为了树立品牌、奖励先进，进一步促进电视电影事业的健康发展，在20，电影频道年设立了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。“在获奖影片中，有表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》,关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》,重新演绎经典英雄心炅与品格的c杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》等”。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。在6月的电视电影“百合奖”中，又从生产的102部电视电影中，评选出一等奖影片，二等奖影片，儿童片奖影片和评委会奖影片多部。“其中有表现人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质的《大沙暴》，该片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事,编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力;有描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事的《情归天尽头》，该影片精致、流畅，感人至深。有根据曾经轰动一时的同名话剧改编的《古玩》，仅此首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。

有多层面、立体化地塑造了公安干警的艺术形象的系列片《刑警张玉贵》，该影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。有反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的'故事?咱得有个家》，该影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长;有展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》、表现农村教师和学生为理想奋斗的{半碗村传奇》、展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》、充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》、表现基层官兵生活的《我的连长》与《兵哥》、表现下岗职工自强不息的《一介平民》、表现农村法制建设的《法官老张轶事》、表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》与《8点35分》、表现青少年成长的《我真棒》涛”。这些影片反映出积极向上、勇于创新的时代精神。电视电影的优秀作品成为电影频道的重头戏，为此，有《上车，走吧》、《王勃之死m得2电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，有《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖;此夕k阿桃》还在的上海电视节上荣获得‘‘白玉兰”奖。年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”初路锋芒。其中有《劲舞苍穹?、《杨守敬与吕贝卡減^得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖;可谓硕果累累，可喜可贺。

尽管说我国电视电影历史短暂，但电视电影迅猛的发展已经表明影视合流相融、互动互补已经是国际化发展的趋势。尤其在全球电视传媒业快速发展的背景下，电视因有诸如数码技术、高清晰度影像等先进科技手段参与，电影艺术的表现能力大大增强;再加之电视借鉴了电影艺术的表现手法，因而也提升了其艺术品位和表现效果。电视电影是电视传媒与电影艺术结合，其作为一种整合后的特殊影视艺术形式，不仅现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合现实性、必然性以及新型的整合形式，而且也反映了影视艺术根脉一体的深层美学特质。人类一百多年的电影发展史以及近70年的电视传媒发展史证明了电影与电视在美学特质中的共通之点，譬如二者在使用摄影机或摄像机进行拍摄，在运用镜头语言、画面语言完成造像性，在运用音响要素进行组合，在遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，在用光影、色彩来突出造型，在体现镜头的运动性和画面的造像性等方面，都是十分相近的。当然，也应该看到，“影”与“视”的分流发展，使得二者在内容与形式上，即存在着文本上的明显区别，比如说电影正走向艺术化、娱乐化的方向发展，电视则已成为当下全球最具适应力和影响力的强项传媒形态。电视是大众传播媒介，它具有承载与传达泛文化的功能，其在时下资讯异常丰富、变化多端的的情势下，它作为一极化了的信息承载体和传播者来说,在构成要素、意指单元等方面其似乎比之电影应该说更为复杂微妙。

值得注意的是，我们从电视的传媒平台上来看电视电影，应该说电视电影似乎更于发挥其电视作为重要传媒的文化传播的功能与价值。作为重要的传播载体形式的电视电影，它要借助电视的制作、传输、播出技术和借助电视沟通传播者与受众的特殊网络纽带，去完成对电影艺术作品的终极传播，正如事实上的收视数据表明的那样，电影借助电视传播的业绩是巨大的。因为受到如此传播环境和路径的制约，电视电影无论如何独立自主，但其仍然要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。现在，我国的电视电影还在普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄的情况下，国外的高清晰度、数码摄像技术，早已被应用于电视电影的拍摄以及大型电影故事片的拍摄中。如美国著名导演卢卡斯的科幻片《克隆人的进攻》。虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。

电视电影多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。现在，我国的电视剧艺术发展很快，特别是长篇剧和中篇剧已成为电视剧创作的主力军。主要因为受着电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等多方面因素的影响，长篇剧和中篇剧正在成为当下电视剧创作者们趋之若骛的追求目标，正因为如此，电视短剧则成为了“被爱情遗忘的角落”。尽管我国“央视”也一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，但是其起到的宣传和倡导作用是十分有限的。随着电视电影的兴起，则在一定程度上弥补了电视短剧创作的缺憾。具体而言，其正在替代和补偿着电视短剧尤其是单本剧的功能。电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，补充了中国影视剧创作当中短片剧的空挡，并且成为了其主导力量，由此扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的不良情势。

可以说，这既对中国的电影艺术的一个贡献，同时也是对中国的电视艺术作出了一个重要贡献。随着我国电视剧的语言形态不断曰益完善，其审美功力也在曰益增强，这都为探索短片剧创作起到了重要的推动作用，从某种意义上说这其实是电影的一个实验园地和过程。放眼远观，某种意义和程度上，电视电影的发展可能会在未来将取代电视剧创作里面的短片创作。如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。虽说电视电影的艺术特性问题目前尚难有个准确的定论，但是，如果从其技术标准和艺术标准方面看，大家普遍认为:在技术标准上，相对于一般电视剧而言，电视电影所追求的是更精美的制作和高浓缩的审美效果，这也许是因为技术手段和材料介质问题差异，电视电影比起电视剧的影像更为清晰。为了达到应有的清晰度，电视电影更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。而从艺术标准方面来看，无论是在题材上，还是在讲究严谨的结构和独特的语言及较高品位的内涵方面，电视电影创作的剧本都区别于一般的电视剧，同时在主题上也比电视剧更深化。然而，电视电影要在本土化的民族文化的空间上找到自身的地位，并注意发挥艺术的个性和在叙事方式、节奏以及文化含量等方面，都须向电影学习;同时，电视电影在选材方面也应追求平民化视点与国民心态的审美视角，以避免庸俗化。唯其如此，我国的电视电影方能够健全快速的发展，产生出更多更好的精神产品。以不断满足大众曰益增长着的视听审美需求。

电影学毕业论文范文范本篇七

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：170cm体重：51kg。

人才类型：应届毕业生。

应聘职位：电子工程师/技术员，广播电影电视艺术。

工作年限：1职称：初级。

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求：2500～4499元希望工作地区：广东省，广州，深圳。

工作经历。

公司性质：私营企业所属行业：电子技术/半导体/集成电路。

担任职位：电子技术员。

毕业院校：广州南洋理工职业学院。

最高学历：大专获得学位:大专毕业日期：-07

专业一：机电一体化专业二：

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：一般。

其它外语能力：

国语水平：优秀。

工作能力及其他专长。

个人自传。

性格温和待人礼貌健康向上在学校曾在学生会工作参与并组织篮球比赛活动因为喜欢锻炼和超越自我，所以在学校也进过散打协会从中收获不少，曾经参加过党课培训，一有空常常跑到图书馆看看书。在校期间让我提升了综合素质。与同学相处和睦关系融洽。对未来充满希望，希望能找到一份好的实习工作从中学习到更多。

电影学毕业论文范文范本篇八

乙方：________________。

甲方愿聘用乙方为本公司投资制作的电视电影的艺术指导，现就有关事宜达成如下协议：

一、双方在此确认，甲方聘用乙方为_______________，负责______________________________工作。

二、该剧是甲方投拍的电视电影作品，该作品之全部著作权均由甲方享有，本合同的目的为确定双方间聘用劳务之法律关系。

三、甲方为完成该剧的制作，确立该剧剧组为拍摄工作组织，该剧组负责人为甲方制片人，剧组执行制片人代表甲方行使对该剧组的'管理。乙方保证在受聘该剧拍摄制作的整个过程中服从剧组管理。

1.在没有天灾或特殊原因的情况下，乙方必须完成甲方所按排的工作计划。

2.乙方在合同期内，不能替第三者提供任何形式的服务或者其他甲方认为可能妨碍乙方履行合同之活动。

3.在拍摄期内，甲方承担乙方交通、住宿、伙食费用。住宿及伙食标准均由甲方决定，或由甲方安排。

四、乙方应遵守职业道德，在合同期内必须保证以最佳创作状态、最佳专业知识、最佳制作技能完成拍摄及制作该剧的任务。

五、乙方参加该剧_______________工作，享有因提供剧作而获得经济报酬之权利。甲方为此支付乙方工资每月_______________元。

六、在合同期内，乙方如因拍摄工作造成人身事故，甲方有责任协同解决，其余疾病的治疗费原则上由乙方自理。

七、如乙方因_______________等理由不能正常履行职责，或甲方认为乙方不能正常履行职责;摄制组工作受不可抗力或而导致拍摄中断，本合同将暂停或终止。暂停期间甲方无须给予乙方酬金。

八、甲方应按时付款，如甲方未按时付款，乙方有权停止工作。因此造成乙方的经济损失，由甲方负责赔偿。

九、如因乙方违反本合同任何条款，导致中断拍摄，并引起严重后过的，甲方可终止本合同，甲方有权聘用他人代替乙方继续完成工作。由此引起的制作损失，将由乙方负责并作出赔偿。

十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍摄及后期制作结束为止。

十一、本合同未尽事宜，双方另行协商。本合同壹式两份，甲、乙双方各执一份，具有同等法律效力。

甲方：_________________乙方：_________________。

_______年_____月_____日_______年_____月_____日。

电影学毕业论文范文范本篇九

论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文毕业论文ppt。

微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。

随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。

1、草根原创网络视频。

追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;205月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。

另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。

微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。

2、广告效应资金融入。

微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。

2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。

微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比散文容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。

从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。

3、辐射众多应用广泛。

微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。

(1)网站品牌宣传。

自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。

据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。2017年，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“2017土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“2017快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。

2017年土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2017全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。

这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。

(2)影视节目宣传。

微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。

杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《同学聚会》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。

电影学毕业论文范文范本篇十

论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。

微博、微访谈、微电影等碎片化的文本形态，颠覆传统逻辑和叙述，以春风化雨、无处不在的力量挤进人们日常生活的各个角落，带领人们进入微时代。其中微电影以短小精悍的形式、以小见大的内涵爆发出强大的力量，成为各个视频网站的拳头产品。微电影停止探索的步伐，拥有良好的发展态势市场，但作为一种新的传播媒介，需承担教育责任、道德责任和公益责任，才能实现微电影行业的繁荣发展。

随着互联网和新型数字媒体的发展，微电影被广泛提及;普通民众拍摄的网络视频是其早期的发展形态;专业视频网站的发展是其壮大的标志，且参与人群涉及青年导演、在校学生以及影视界知名导演和演员。

1、草根原创网络视频。

追根溯源微电影的发展雏形是一些超级影迷的“试验性“小品”，一个酷爱网络的年轻人大卫・阿贝尔是较早参与网络电影试验的年轻人之一，他以自己的家庭作为背景，请自己的家人出演，拍摄了一段小电影，并将影片传播到网上供人们观看，大卫的电影获得了网民们的点击和鼓励。[1]国内微电影的发端则是2017年红遍网络的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，随之而来的《后舍男孩系列mv》、《春运王国》等网民原创搞笑视频充斥着网络世界。影视爱好者拍摄的草根版《集结号》在网上热播;2017年5月筷子兄弟音乐电影《男艺妓回忆录》亮相网络，生动搞笑的内容广受好评。这些网络视频不带有商业成分，大多是网友一时兴起，影响较大但时效性短，而且由于涉嫌盗版和剽窃创意，频遭抨击。这些网络视频积蓄着一些草根原创力量，是微电影形成初期的一个支流。

另外一些作品出自相对专业背景的年轻导演或在校学生，是微电影形成初期重要的支流。2017年，优酷网推出11度青春系列微视频《老男孩》上线半月点击率飙升至1300万，其片尾曲冲击着70后、80后的怀旧情怀，受到无数网民的青睐。从导演到制作只是毕业作品的水准，但是它是许多年轻人试水电影的准备阶段。同类作品还有基于真实故事改编的伍仕贤的《车四十四》，宁浩早期的《星期四，星期三》，谢文君的处女作《阿星来了》、《相送爱》，都引起受众的诸多共鸣。这些作品制作成本极低，基本不带商业性质，但制作精良、含义深刻。

微电影不仅铺设了一条年轻导演试水商业电影的缓冲地带，而且象征一种更为自由的创作空间和理念。微电影赋予个人话语权，成为情感宣泄和人性释放的突破口，成为自娱自乐的新途径，象征了草根阶层所代表的草根文化、民间文化和自由精神的解放与狂欢。

2、广告效应资金融入。

微电影从创作之初便开创了一种新的广告模式，在创意故事中巧妙融合品牌、产品诉求，改变了以往影视作品植入式广告的痕迹感，达到广告产品和品牌的宣传效果最优化。

2017年，凯迪拉克重磅推出《一触即发》，被誉为“第一部大制作的网络微电影，堪称‘微时代’的里程碑”;它将商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。早在2017年宝马便有了微电影尝试，北美公司邀请了最具国际影响力的8位导演拍摄系列电影广告《thehire》，分为两个季度在专门的网站上播出，为后来的微电影创作者所膜拜。在网络上，由广告公司制作的、有片段式情节、适合网上传播的视频作品不乏其数，这些作品广告植入适当，流传较广，是构成微电影形成的另一个支流。

微电影通过创造故事场景、设计人物，赋予产品故事性，利用各种电影元素丰富广告内容，吸引消费者的注意力、强化消费者的认知度和认同感。从遗忘与记忆原理得知，有故事情节的广告更易被人们牢记，“首先一个原则是有意义的比无意义的事物更容易保持记忆，正如小说比。

散文。

容易让人记忆深刻一样。”[2]如七喜“穿越”系列的微电影杂糅穿越、动画、小月月等时下网络最新元素，情节极其夸张，作品在发布当天转发量过数十万。益达木糖醇“酸甜苦辣”微电影，通过引人入胜的故事，以植入广告的方式让品牌得到了最大程度的宣传。微电影的广告效应吸引更多的资本加盟，这是推动微电影发展的重要力量。

从早期的电影短片到如今广告微电影，微电影经历了本质性的扬弃。如今微电影多多少少带有广告的元素，一方面实现了融资的目的，另一方面开辟了一种新的广告模式。

3、辐射众多应用广泛。

微电影至今没有统一的概念界定，但并没有阻止探索的步伐，其辐射范围广泛，涉足多个领域，包括视频网站、影视以及网络游戏行业。微电影制造了一个时代的集体围观，成为各行业进行品牌推广与活动营销的拳头产品。

(1)网站品牌宣传。

自《老男孩》引发网络热潮后，各大视频网站纷纷抢占微电影市场。网络营销的效果被越来越多的广告主接受，微电影的流行使视频网站如雨后春笋，一大批视频网站与品牌合作，推出各自的微电影。

据有关调查显示，一部成功的商业型微电影在视频网站播放，其网站从每部微电影中的获利在20%――30%，这个收益率几乎与上市影视公司的电视剧、电影的投资回报率不相上下。[3]目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。2017年，优酷网与东乐影音、飞利浦合作推出“幸福59厘米”系列微电影;中影集团和土豆网联合主办“2017土豆映像节”展映优秀的网络电影作品;天娱传媒、湖南卫视与腾讯视频联合出品“2017快乐女声，青春态度微电影”。近日，华盛影视致力打造微电影产业链，创建影视原创者平台美我网，旨在与原创文学的合作，以全开放、共参与的方式让畅销作家、原创作者参与微电影创作。

2017年土豆网重磅推出都市温情微电影《漂》，是四百年老字号的药业品牌的马应龙与土豆网在微电影营销方式上的一次全新尝试，是两家企业在2017全年传播合作中的点睛之笔。影片以“总有一种感动，在你未曾留意的地方”点题，传递了马应龙“细微之处，无限关爱”的品牌理念。土豆网倡导的“视频娱乐营销”为马应龙提供了良好的网络宣传，马应龙借助土豆网传播平台，加强了与年轻消费群体的沟通，达到了良好的宣传效果。

这些网站与品牌合作的成功案例表明，精良的内容是良好传播的前提，视频网站原创内容实现了人与内容、人与人之间的沟通，实现了良好的品牌宣传效应。

(2)影视节目宣传。

微电影灵活、创新、贴近消费者的制作，受到越来越多受众的喜爱，同时为广告商带来丰厚的回报，因此带有广告血统的微电影不仅与品牌产品相结合，更是将触角深入影视剧及综艺节目的宣传中。

杨幂饰演的《魔咒》在2分钟的时间内主打悬疑色彩，以节奏吸引人，反复出现红色的网易“幽灵”吉祥玩偶与片尾字幕“关注杨幂恐怖悬疑片《孤岛惊魂》”暗示此片为电影新作的预告版。同样类型的有为《将爱》造势的《。

同学聚会。

》，李冰冰为《雪花秘扇》拍摄的《闺蜜》，为《飞越老人院》预热的《老人愿》，为电影《非诚勿扰2》预热的《转机》等等。微电影《约会之夜》为综艺节目《非诚勿扰》宣传造势。该片通过对亮灯环节设置的噱头，是观众“关注网易娱乐，关注孟非乐嘉江苏卫视《非诚勿扰》延续亮灯灭灯的游戏”，为《非诚勿扰》的这一环节起到良好的宣传效果。

电影学毕业论文范文范本篇十一

摘要：今天我们这个会开得很好，时间虽然不长，但是几个发言都非常有分量。岳扬同志从整体上对去年的电视电影做了全面的总结。赵葆华和陈墨同志分别从电视电影艺术上的经验、成绩和电视电影创作中存在的问题和不足这两个方面进行了分析，对我们有很大的教益。柳城同志作为电视电影工作的顾问，在长期的艺术实践中积累了丰富的经验，今天他对艺术创作中几个重要环节再一次进行了分析，我听了以后也很受教益。江平副局长代表电影局对整个电视电影制作和管理工作进行了宏观上的指导，发表了重要意见，我们要认真贯彻。

别的问题就不重复了，我只强调一下数字电影或者叫做电视电影的概念，因为今天来的绝大部分是各个制片公司、制片厂的负责人、制片人，需要从宏观上掌握这个概念。现在一会儿用数字电影这个概念，一会儿用电视电影这个概念，这不是我们在概念上的混乱，而是针对不同的范围而言。叫电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影，而不管你的物理介质是什么，是胶片拍的，还是数字拍的。

你的目标市场是哪儿?在这个意义上讲影院电影、网络电影、手机电影等等关键是市场是什么，这个时候把它叫做电视电影，它就不是一个片种概念，而是一个市场概念。

现在有的人觉得数字电影是一种影片，电视电影是一种影片，不是这个概念。如果讲片种那就是故事片、纪录片、科教片等等，电视电影就属于故事片。至于是用胶片拍还是用数字技术拍，在电视上播放时，它的市场是一样的。所以，当我们从技术上讲的时候，电视电影其实就是数字电影，但是当我们专门针对电影频道出品、拍摄的这些故事片的时候，我们又经常把它们叫做电视电影，以区别于全国其他电影摄制单位拍摄的那些数字电影。在这儿把这个概念再给大家明确一下。

到现在为止，cctv-6组织拍摄和播出过的电视电影已经是900部了，到今年年底将达到1000部，这是一个具有标志性的.数字，说明我们在数量的积累和质量的提高上都已经实现了阶段性成果，应该跨入一个更高的阶段。在这个时候，我们更感到对电视电影的艺术规律、创作规律，包括技术制作等等方面都应该进行更深入的总结。所以，在明年工作会议的时候，也就是电视电影达到1000部这样一个具有纪念意义的时刻，我们将对九年来在电视电影创作生产方面做出过突出贡献的制片单位、做出过突出贡献的制片人、做出过突出贡献的编剧、导演以及责任编辑和媒体工作者给予表彰和奖励。希望所有与会同志和没有到会的同志进一步努力，争取得到这样的表彰和奖励。

另外，从数字电影技术的发展来看，现在我们大概可以说这样的话了，就是数字电影技术已经达到胶片的水准。不久前我到日本去了一趟，专门参观了索尼公司的先进产品展示。其中他们的数字摄影机已经达到电影胶片摄影机的水准，它的说明书上是这么写的。我跟索尼公司的总裁见面的时候，我又问他，现在你们这套摄影机跟胶片究竟还有多大的差别?他的回答是“没有差别”，我以为我听的不准确，我说你再重复一遍，他说没有差别。我们都是搞数字电影的，一定要看到数字技术突飞猛进的发展。数字电影确确实实已经让我们感到了它的日新月异，它的发展是超乎我们想象的。我们第一次召开高清电影研讨会的时候还在那儿预计是不是以后数字技术将会取代胶片，看来没有那么久。所以，我们要进一步提高对数字电影技术特性和艺术特性的认识，从必然王国逐渐走向自由王国，尽快把我们的整体水平提升上去。

最后再说一下管理。目前电影频道已经建立起行之有效的奖罚分明、上下浮动、优质优价、劣质劣价这么一套比较完备的机制，这套机制是公开的，是透明的，也是比较容易接受大家监督的，希望各位能够按照各项制度和程序来办。不管是送剧本报立项也好，还是制片方自行拍摄也好，我们都会公平对待，一视同仁，绝不会去考虑关系的近疏，制作单位是制片厂还是民营公司，这些因素都不在考虑之列。我们所看的只有一条，就是影片的质量。我们现在设置的完成片二级审查制度，绝大部分都是外请的专家，尤其是初审组，全部都是外请专家，没有电影频道的人，就是为了保持公正和公平。剧本是三级审查，一审、二审、三审，在这个过程中，大部分也都是外请的专家。所以希望大家抓住一条，就是质量。

总之，电视电影经过九年的发展，经过900多部作品的积累，我们已经有了一个比较成熟的管理机制，已经团结了一大批优秀的创作人员，电视电影的明天将更加美好。明年在电视电影达到1000部的时候，我们将进入一个新的发展阶段，希望在座的各位明年有更多的同志能够得到表彰和奖励。