2023年韩剧的研究论文范文简短(通用14篇)

全球化是当今社会发展的一个重要趋势，也是我们需要了解和适应的。写总结的过程是一种思考和思维整合的过程，能够培养我们的思维灵活性。以下是一些写作指导和技巧，希望能对大家的写作提供一些帮助。

韩剧的研究论文范文简短篇一

引言：美国的动画情境喜剧早在上世纪八十年代末就开始发展起来，其中发展较早也是发展较好的代表有《辛普森一家人》、《南方公园》和《恶搞之家》，这样的动画情境喜剧模拟式伴随着一代美国人的成长，成为美国价值观和文化体现的典型代表。中国的动画情境喜剧尚处于发展的阶段，在各方面上都还没得等到广泛的关注，受众也比较少，还需要进一步发展。

（一）虚拟和真实相结合的故事人物背景。

美国的动画情景喜剧以电视剧的形式来播出，是一种广为流传的大众娱乐节目，是情境喜剧中的一种表现形式，有着固定的人物阵容和故事背景来开展故事情节。与真人的情景喜剧对比中，动画情景喜剧有很好的一點是动画是被制作出来的，所以不需要人物真实参与演出，在创造空间上为动画情景喜剧提供了很大的故事发展可能性，演出的情景和故事内容较为随意，不受现实生活的约束。在故事背景方面只需要虚拟一个舞台就好，比如《辛普森一家人》中故事发生的springfield，《恶搞之家》中故事发生的罗得岛quahog市，这些都是动画创造者虚拟出来的城市[1]。

在对人物的性格进行塑造的过程中，可以发挥的地方是十分多的，动画发展本身带有一定的夸张成分，故事的主人公往往可以在“重伤”之后再次“复活”，房屋在这一集“倒塌”之后在下一集又“重建”起来，正是这种夸张不受现实约束的特点，才能为人物性格的塑造增添更多的想象空间，可以放大主人公的性格特点，达到更好的展现作用。比如《辛普森一家人》中的父亲，在形象上是一个肚皮鼓得夸张体重230多磅的邋遢中年男子形象，食量特别大，爱吃甜甜圈等一切高热量的食物，热爱duff啤酒和电视，他在工作的时候也是在在睡觉或者吃甜甜圈，放大了好吃懒做的人物特点。《恶搞之家》之中的家庭是由非常荒诞的家庭成员组成的，爸爸皮特格里芬是个说话不着调，好色，经常惹麻烦，智商低下且好吃的胖子。这样的人物塑造方式放大了主人公的性格特点，做到了对主人公性格更好的体现，观众可以更加直观、形象的感受人物的形象。

但是在看起来荒诞不真实的故事中，我们可以感受到故事中的'人物形象在现实生活中所代表的阶级层面和人群，动画知识运用了夸张的表现形式，将现实生活中的情节放大，而且所有的创作都来源于生活，因此动画情景喜剧还是体现了一定的真实性。《辛普森一家人》展示了辛普森一家的生活，讽刺性地描绘出了居住在美国市中心地带人们的生活特点和形式，从许多角度嘲讽了美国的文化经济发展条件，作者mattgroening说在故事中之用springfield这个名字，是因为在美国每个州几乎都有一个小镇或城市叫springfield。观众在观看的时候不会感到陌生和不熟悉，因为这些虚拟的创造都能在生活中，找到相似的场景。

（二）故事发展情节成熟。

虽然是以动画的形式来展示的，但在故事内容上却不缺乏成熟的故事发展情节，具有时间短、信息量大、故事发展紧凑丰富的特点，这种故事情节的成熟创作来源于美国优秀的编剧功底。虽然动画情景喜剧的篇幅为22分钟左右，但故事的发展主线却不止一条，在对主要故事进行描述的过程中，也发展了其他故事的剧情，最后形成对主要思想的表达。《恶搞之家》第一季的第三集就分为了两个故事主线，quagmire在棒球场上为了和brain抢球，造成了假发脱落，还正好被摄像机拍摄下来了，因此成为了大家的笑柄，大家说服quagmire接受了秃顶的事实，但从此以后quagmire的生活作风竟然朝着老年人的方向发展，quagmire大家陪同下去医院做了植发手术。brain在医院里面发现了患了癌症的pewterschmid，就回家把这个消息告诉了lois，但是打算去看pewterschmid的时候，却发现他呆在家里。brain觉得事情的发展有蹊跷，就跟踪了pewterschmid，发现他的公司研制出了治疗癌症的药。brain质问pewterschmid为什么不将药方公布出来，他说要利用药方赚钱，两人后来被赶出了大楼，stewie却悄悄地拿出了药物。pewterschmid回到家想抢回药物，lois请求公布药方，pewterschmidt最后同意[2]。

（一）起步较晚，发展受到阻碍。

在我国现阶段的动画情景喜剧发展中，还存在着很多根本性的问题，很多观众把动画直接等同于幼龄孩子观看的动画片，不知道动画的展现内容是多种多样的，有一些动画只有以成人的智商和情商才能看懂的。这样的不正确的心理导致了电视和网络播放动画情景喜剧的频率减少，制作商出于对经济效益的考虑，在动画情景喜剧制作量也会减少，对于动画情景喜剧的制作没有更多的投资。本身国产动画情景喜剧的发展时间就短，又没有良好的发展前景，又缺乏相应的技术支持和人才投入，导致我国在这一领域上一直得不到很好的前进[3]。

我国的动画情景喜剧《快乐东西》从起开始播放，讲述了一家人生活在北京老胡同里的故事，具有浓厚的老北京色彩，展示了那个年代人们的生活条件和生活方式。剧中的人物形象具有鲜明的特点，故事情节不失新意，且轻松幽默，又有一定的讽刺性，展现了中国人特有的亲情友情爱情关系，对中国人一向的养老、拆迁、婚配问题进行了生动形象的故事说明。尽管在播出后受到了很多层面的好评，但是由于受众较少、播放时间较为尴尬、导致节目的播放效果不理想，在坚持到的时候不得不终止制作与播放[4]。

像后期的《武林外传》和《家有儿女》的动画版都是在真人情境喜剧走红之后才制作的，当上市后并没有多大的反响，进一步证实了观众对动画情景喜剧的接受程度较小，编剧也缺乏一定发的创新意识和编排能力。

在进行动画情景喜剧的创作上，首先要保障人才的支持，只有有具有专业素质和创新精神的工作人员，才能更好的制作动画情景喜剧，但由于行业的发展困难，很多学生在选择职业时都不会考虑这一行业，只有少数热爱动画的人会真正的把动画当成自己的事业去建设。相关的文化工作建设者对于动画情景喜剧的重视程度不够，投入的人力资源和资金支持不到位，导致制作技术和设备得不到改善，在画面的制作上如果达不到一定的水准，再完美的剧情也得不到呈现。

总结：综上所诉，在我国现阶段的动画情景喜剧上无论是资金设备还是人才培养上，都与美国有很大的差距，需要在结合自身发展情况的基础上，借鉴美国的发展经验，确定发展方向，完善发展内容，做到从根本上的进步。

参考文献：

[1]徐宏.中美动画情景喜剧的发展比较[j].当代电视，2016，06：74+67.

[2]茹苑.中美情景喜剧的幽默性比较[d].山西师范大学，2016.

[3]向晶.中美情景喜剧叙事艺术比较研究[d].湖南师范大学，2015.

[4]宋歌.跨文化视角下中美情景喜剧中幽默的语用学研究[d].山东师范大学，2014.

韩剧的研究论文范文简短篇二

真的自己也很感慨，像我们这样子的家庭竟然可以培养出这样子温暖的弟弟，虽然说我也很坚信我们这样子的家庭可以培养出一个很孝顺很不错的男孩子，但是没有想到会是这样一个让人满意的暖男。本来觉得这些男人都是别人家的孩子，但是也出现在了我家。

本来觉得自己所认识的.那一些小暖男，可能也只是在外人面前是一个小暖男，可能也只是我在电视剧上看到的，相当难而已，但是没想到那一个小暖男就出现在我自己的家里面，而且是日常行为中都是透露着一个暖男潜质。

天晚上他吃饭的时候，我有跟妈妈说，弟弟好像是把那些网友给删掉了，然后我说其实我觉得不用去阻止弟弟和对方聊天的，毕竟自己通过他们的聊天记录，觉得他们两个人其实年龄相仿，而且都是两个心思单纯的好孩子，妈妈说这一些东西是不可以通过聊天来察觉对方究竟是不是一个好人的。

爸爸听到之后就夸弟弟说他这个人是真的太善良了，太老实了，很容易就上当的，然后妈妈他就举例了弟弟是怎样的一个暖男，他说弟弟是真的一个很会关心别人的人，然后爸爸就在一旁附和说确实是真的很会关心别人，妈妈说弟弟是一个懂得分享的人，因为他有什么吃的东西，他不自私，会大方的分享出来，会特别的为家里人着想。

确实就是这样子，在自己的生活中，行为举止中，也是感受到了他的很多温暖，所以真的很感谢有这样子一个弟弟的存在，让我也体会到了相当难带来的温暖。

文档为doc格式。

韩剧的研究论文范文简短篇三

我的妈妈平时没有什么别的兴趣，她最大的兴趣就是看韩剧。

听妈妈说，韩剧之所以吸引人，是因为它的剧本编得好，剧情生动，演员的演技逼真、到位，没有一点虚假，演员完全融入剧情之中。

记得我妈妈看第一部韩剧《蓝色生死恋》时，每天都要看到夜里两点半，由于片中的情节感人，每次看碟子之前，都要准备一些纸巾，妈妈当时苦的“死去活来”。而且妈妈不止看了一遍，还看了两三遍。

了两三遍。

妈妈从此就爱上看韩剧了，她把全部的'兴趣都用在韩剧上了。他不但看韩剧，而且和家人一起评论韩剧，就连上网，也都是查找有关于韩剧的最新消息。只要我没有“占领”电脑，她只要不看碟子了，就开始上一些搜索网站，如“百度”等，只要在电脑上打“韩剧”，就会出现很多有关于韩剧的消息，比如说最近有哪些新出版的韩剧，现在韩国最红的演员……。只要妈妈看到了有新的韩剧，第二天准会在租碟子的人面前唠叨：“你们怎么还没有到新碟子啊。”唉！真拿她没办法。

这个寒假，我妈妈每天都在看韩剧，昨天，暂时没有韩剧看了，回到家后，妈妈显得很烦躁，一会儿跑到我电脑旁看我聊天，弄得我紧张死了；一会儿在屋子里走来走去，觉得很无聊，好像出了韩剧他就没有事情可以做；一会儿又坐在电视机前，不停的换台。

韩剧的研究论文范文简短篇四

“中国音乐美学研究”是一个贯常的用法，其中到底有些什么含义似乎无须深究，然本文将以对它的深究开始。“中国音乐美学研究”可析义为二:一是指在中国研究音乐美学(studyingaestheticsofmusicinchina;二是指研究中国的音乐美学(studyingaestheticsofchinesemusic)。

第一种含义表明研究发生的处所，即在中国而不是在外国;其次表明了所研究的学科性质是音乐美学而不是音乐中别的什么学;至于是关于西方的音乐美学还是中国的音乐美学却未道明。第二种含义体现为所研究的对象，即，是关于中国的音乐美学而不是西方的音乐美学。关于美学研究，德国现代哲学家海德格尔有如下一席话:“美学这个名称及其内涵源出于欧洲思想，源出于哲学。所以美学研究对东方思想来说终究是格格不入的。”“{这一席话显然是对东方人研究美学的话难。然而本文在此不打算讨论这个话难对于我们的意义，只是想就这个话难对于上述两种情况的关系作一些说明，以明确我们研究的任务。根据这段话的意思来看待上述第一种情况，我们会发现，哪怕是在中国这个处所，我们也只能研究西方的音乐美学，因为中国从未有过aesthetics这个东西。

那么怎样研究呢?因此，方法论的探讨就成为我们首先要而对的问题。根据这段话来看待第二种情况，问题同样是明显的，那就是中国没有过美学，现在一定要研究一个中国的音乐美学，那么，怎样克服海德格尔所说的“格格不入”呢?也就是说，同样存在怎样研究的问题。

现在，我们就处在这样一个境况，那就是在我们着手研究和著述之前，都离不开先要对方法论进行探讨，这意味着，对方法论的探讨构成了当代中国音乐美学研究的前提。因此对于前者，即处所，我们要问，是按照西方人的路数去研究西方音乐美学及其历史呢，还是别有他法?也就是说，处所对我们的研究是否有一种规定性。如果有规定性，它是怎样的?对于后者，即对象，我们要问，你是先学习并研究了西方的音乐美学再来研究中国的还是径直研究中国的音乐美学?根据海德格尔的意思，显然应该是前者。

也就是说，只有我们明白了西方音乐美学，尤其是其历史是怎样的，我们才可能获得一种启示，知道怎样去研究中国的音乐美学及其历史，以克服格格不入。那么，西方音乐美学史是怎样的呢?因此，关于对象的考察，就将落实在西方音乐美学的基本历史上。这样一来，不管是处所还是对象，其问题都落在了关于西方音乐美学史的研究上了。因此，本文只考察处所对我们的研究的规定性就够了，因为，它已经包含了对于对象考察的内容。

2从处所引出的方法论。

首先我要说明，这个所谓“在中国而不是在外国研究音乐美学”涉及的处所一词，我并非仅仅指有着九百六十万平方公里这种地理概念上的中国，而是指有着儒道思想传统，又受到西方文明深刻影响的文化含义上的中国，即在文化这个处所上来使用中国这个概念，也就是着重其心灵性方而。我们都知道，犹太民族曾在国土上是一个流浪的民族，但在精神上他们却没有流浪，因为他们的心里有一个共同的精神支柱，这就是耶和华上帝。我们中华民族在国土上没有流浪，但在精神上我们却在流浪，以达一个多世纪。当下我们的存在就像一个梯子，四处寻找可以靠的“墙”。这并不是说，我们心中是空的，恰恰相反，我们心里的东西太多，太杂，以至我们无法确定那一堵墙是可以靠的。这就是我们的“处所”―一个处处无家，处处家的“处所”。我们就是在这样一种“处所”进行着学术研究。显然，对于这样一种处所，首先的工作是什么呢?就是奠基。用什么奠基?怎样奠基?靠政治家的演说主张，靠科学家的技术发明，还是靠商人的经营管理，都不是，而是靠文人的学术研究。音乐美学就是这样一种人文学术，因此，我们是从音乐学术的角度来为心灵性的文化中国这个处所奠基。这是中国知识分子关于学术研究的大前提。

但由于这个处所一方而承续着传统的一些因素;一方而又承续着近代以来诸多学者对传统文化学术的批判所形成的历史境遇，以及他们对西方文化与学术的解释性、选择性引入所业已造就的'传统(这就是以现代白话文为基础形成起来的过渡性质的文化范式);还有当代科技革命所引发的经济一文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市侩心态对学术研究的强大影响，这些交织在一起组成一个没有岛屿与陆地的澎湃的海洋，因此，我们的学术本身也是未确定的，同样存在一个奠基问题。这就要求我们必须将我们的研究活动本身作为对象来考察，以达到为中国的音乐美学奠基的目的。

这首先是由我们的任务决定的:我们当下的任务就是要在反思的层次上与我们传统的文化建立起一种关系，这种关系有两个含义，一方而不仅仅是要借助我们的理性，将它作为一个知识对象，以主客体对立的方式上认识它;更重要的是另一方而，这就是要在一种自我文化延续的同一性关系中继承之(无庸讳言，经过“新文化”运动之后，我们的传统文化之于我们已经是一种异在的文化，古代汉语对于我们，就像英语对于我们的关系一样，例如，大学里晋升专业职称，或者是考英语等西语，或者是考古代汉语，必择其一;至于作为传统文化的内容的东西，早已是肝胆楚越了。就后一方而来说，传统文化就不仅仅是一种供我们观看的客体，而就是作为文化的我们的血肉之躯。

3结语。

以上，就是我所谓中国音乐美学研究的前提，不认识这个前提，我们的研究就会是盲目的。把握住这个前提，我们的学术研究就会开出一个光明的天地。

韩剧的研究论文范文简短篇五

声音提供了比视觉修辞中更为多样的修辞元素，在麦茨所描述的电影符号的五个媒介途径中，声音就占了三个——人物语言、音乐和音响。李显杰在提到电影中声音的修辞时说：“这使得电影中的声音修辞具有多样的架构组合方式：口头语言修辞的一些手法可以在影片中得到某种程度上的采用;音乐语言修辞的各种对位、对比、和声等一系列表意手段也可以在影片中得到恰当的配置;尤其是音响的宏大、恐怖、紧张、舒缓等修辞效果的应用在电影修辞中(借助录放机器设备)几乎能达到随心所欲的地步。”

韩剧的研究论文范文简短篇六

将真实的合唱融入到课堂教学活动当中，让学生体会到合唱艺术所具有的生命力，从而产生学习的兴趣。因此，教师可以在课堂基础知识教授之后，将真实的艺术形式呈现到学生面前，丰富的教学形式，同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式，教师在进行课堂教学的过程中，要以学生的现实情况作为基础，以学生可以接受的形式进行艺术的传达，并将相应的合唱文化良好的融入到课堂，完善学生的知识体系，在此基础之上，引导学生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。

3.2有利于营造合唱学习的良好氛围。

将真实的合唱艺术带进校园，为学生提供充足的空间和时间去感受艺术，在丰富合唱教学的过程中，通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中，让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神，促使其能够潜移默化的影响学生，并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生，促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解，从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。

3.3有助于合唱教学理念创新。

合唱作为一项传统的音乐文化艺术，其所具有的独树一帜的表演风格，所蕴含的丰富的民族文化，高昂的唱腔方式，各种各样的表演形式，都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式，在有效的提升了课堂教学效果的同时，也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中，需要教师进行不断地探索和完善，通过不断地深入研究，促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。

3.4有助于丰富音乐教学内容。

在将合唱引入教学活动的过程中，要有针对性的进行，不要过于重视合唱曲目的引入，但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物，刻板枯燥，难以符合学生的心理需求，在将合唱良好的与课堂教学结合之后，为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。

结束语。

通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等，我们能够发现，茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体，这样才能够使其更加具体化、生动化，才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析，希望能够对两者的发展繁荣有所助力。

参考文献。

[1]张宁.茶艺表演与声乐演唱相融合探析[j].福建茶叶,,40(03):111.

[2]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[j].福建茶叶,,39(08):82.

[3]王静雪.茶艺文化中的民乐艺术[d].河北大学,.

韩剧的研究论文范文简短篇七

摘要：19世纪工业革命之后，坐具的设计一度备受东西方设计师们的青睐，随着20世纪仿生设计学的建立和发展，设计中对自然界动植物的“模仿”有了新的参照数据，此间产生了诸多经典的仿照自然生物形态设计的坐具产品，这些坐具中包含着深刻的美学意蕴。本文对坐具的造型型理分析，并对其进行形式美学的探讨，以此来发现仿生设计学中对型理关系的表达，这或许能为当今的坐具造型设计提供一定的借鉴和启示。

关键词：设计美学论文。

19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。

纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯威格纳的“孔雀椅”；娜娜第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理’升华到美学和艺术的高度，通过对‘形’的把握和创造、运用等语言，形理于‘物’上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。

许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。

这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。“三足蚁椅”、“孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生，对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。

通过模仿、表现、抽象概括等手法，可以对生物形态结构或功能进行合理地转化并进行形序的安排引出适合的形义。借助作品还可看出，基于仿生设计学的产品能与自然界相贴合，更能跟人的心理相融合。这不仅能够唤起人类对自然的热爱，更能促进生态设计的不断完善和发展，这也是现在坐具造型设计的发展的一种趋势。

从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。

“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。

韩剧的研究论文范文简短篇八

摘要：茶艺美学在合唱中的渗透，可以提升合唱艺术的美感，丰富合唱内容，使合唱表演更加生动、更加具有文化感染力。研究茶艺美学和合唱美学之间的关系，对促进我国茶文化传承发展以及合唱表演事业的创新进步都有着非常现实的意义。

关键词：茶艺美学；合唱美学；对比。

对茶艺美学与合唱美学之间的联系进行分析研究，能够在很大程度上促进茶文化与合唱表演艺术的整合，这是对传统茶文化形式的变革和创新，同时也是对合唱表演艺术内涵的升华和再造。合唱表演艺术因为融入了茶文化而变得更加丰富多彩，而茶艺美学也因为合唱艺术而变得更加生动、具体，总之两者之间有着千丝万缕的联系，两者相互促进，共同繁荣。

1茶艺美学分析。

1.1茶德之美。

茶德指的是人们在饮茶和表演技术过程中，随着繁衍而出的美好品德和高尚情操，茶德能够在人们饮茶和表演茶艺技术当中具体呈现出来，这是对于饮茶人和表演茶艺的人的最基本的要求，具体的茶形式当中隐含着抽象的哲理思想。中国的一名著名的茶学家曾以敬茶的方式表达自己心存敬意之情，同时还有茶道以及茶精神，也可以被良好的表达出来。茶文化和茶精神是社会发展的产物，同时一定程度上具有推动社会良好发展的积极作用。而促使茶文化和茶艺发展的核心点就是茶德，茶德不仅能够推动茶的良好发展，对于培养人的良好品德也具有十分重要的作用。

1.2和谐之美。

中国茶道中的核心重点就是和谐之美，人们能够将深刻的人文思想加注到具体形式的茶文化，感受茶带给我们的苦涩和甘甜。茶文化中蕴含着中国千年以来的文明，对于人和人，人与自然，人与社会有深刻的研究。我们生活在同一个集体当中，在保护好自己的基础之上，也要保护这个社会和自然，为地球的良好发展，与其他个体实现很好的共存。人与社会和谐共存是构建一个繁荣、良好的社会的基础条件，即便我们在促进自身发展的过程中会出现很多矛盾。因此，我们要重视这个问题，在促使自身发展时也不要伤害其他个体的利益，相互之间进行良好的协商融合，从而建立起和谐美好的社会。

1.3儒雅之美。

儒雅之美是中国茶文化中比较独特的一种美学。茶叶其自身的生长条件就是天地所赐予的，吸天地之灵气，取日月之精华，从而形成其自身具有一种自然、平淡的美。茶也由此经常被比喻成人的性格特征，赏茶时温文尔雅，饮茶时平静淡然，品茶时心平气和，我们能够从中体会到很多的人生哲理，在不断品茶的过程中，促使人的内心趋于平静，从而以淡然的心态看待人生。茶叶其身上凝聚了中国几千年的文明，而其中更能够彰显出文人墨客身上具有的儒雅之美，由此可见，儒雅之美在我国文明历史上占据着十分重要的位置。茶叶中所说的儒雅之美，具体指的就是其深刻内涵以具象的形式，在人的言行举止中呈现出来。人也通过茶文化来陶冶自己的情操，通过品茶来完善自己的心灵。由此可见，儒雅之美指的不只是茶艺的美，更可以提取于人自身所具有的一种精神。

1.4中庸之美。

中庸之道是我国自古以来都在推崇的一种精神，它既是茶艺之美的具体表现，也是人的一种优良品质。而保持中庸无论是对于茶艺还是人的发展都具有十分重要的作用。具有儒雅之美能够通过日常品茶体现出来，是人优雅淡然的一种具体表现形式，而中庸之道则已经不再属于文化范畴，其是高尚道德的具体呈现。中庸之道不仅是茶艺的美学特征之一，其对于推动茶艺和人发展均具有不可磨灭的作用。

2合唱表演中茶艺美学的渗透。

2.1以表演促教学，升华合唱学习。

学生在初始接触知识时，如果针对合唱艺术没有树立起正确的学习理念，那么合唱艺术对于学生就变成了学习的任务，甚至于负担，从而失去了对合唱了解的兴趣。而促使学生对于本地文化进行深入的'了解，不仅有利于学生进步，同时也为弘扬地区文化做出了重大贡献，因此，在对学生进行良好的基础教育之后，鼓励引导学生积极的参与地区各种形式的合唱表演活动，从而促使学生的合唱能力得到很大程度的提升。以《茶山小调》作为课程例子，将具体形式的合唱引入课程教学当中，其目的就是通过引导学生进入到合唱艺术所营造的氛围中，从而感受其中的魅力。这节课教学的重点也是教学的难点就是指导学生对于蝈蝈和蛐蛐的特征，进行深入的把握，通过其具体的特征对其在合唱艺术当中的韵味进行明确。在开场时，就以合唱的形式进行互动，从而激发学生的兴趣。之后教师进行音乐示范，引导学生充分的进入到音乐所营造的场景当中，完成欣赏之后，允许学生对音乐形式和音乐内容进行充分的讨论，自由的抒发自己的见解，之后再进行重复播放，对自己的见解进行检验。教师根据学生的特点，为学生选取合适的片段，引导并指导学生进行模仿。教师在指导学生模仿的过程中，重点指点学生的歌词和口型的准确度。教师针对学生在演唱过程中出现频率比较高的问题进行指正，为学生提供有效的演唱技巧，对一些高音和独白进行良好的处理。在完成整体指导之后，教师鼓励学生进行表演，演唱完毕之后，让学生对于自己的这段表演进行点评。

2.2实现合唱与合唱教学的深度融合。

当学生感受过合唱的魅力之后，会随之产生很大的学习热情，从而为之后学习更为深入的知识打下坚实的基础。教师引入《采茶去》合唱曲，与学生进入接下来的学习，感悟艺术和合唱结合所带来的感受。这首歌在福建地区具有很高的传唱度，它带给了学生合唱艺术中不同的情绪，其中所具有的童趣和向上十分适合学生。通过学生对其进行深入的学习，促使学生对合唱具有了更为熟练的演唱技巧，同时对于方言曲目总结出相应的演唱规律。民族音乐占据我们合唱曲目的绝大部分，民族音乐其中蕴含着我国优秀的传统文化和民族精神。但是随着社会的快速发展，流行音乐占据当前市场最前端，当前时代的学生们相对于民族音乐，更喜欢新潮的，通俗易懂的流行音乐，对于民族乐曲知之甚少。因此，教师在教授的过程中，通过引入合唱中的高腔表演艺术形式，促使学生对于其能够产生敬畏感，体会其中所蕴含的民族文化，感受民族音乐形式所具有的魅力。

韩剧的研究论文范文简短篇九

人在，塔在。

第二个：瑞文。

断剑重铸之日，其势归来之时。

第三个：剑圣。

你的剑，就是我的剑。

第四个：盲僧。

我用双手成就你的梦想。

第五个：奎因。

华洛，看看周围有没有敌人。

第六个：蔚。

先打一拳，打的时候再把问题问个遍。

第七个：劫。

无形之刃，最为致命。

第八个：螳螂。

在多吃一点我就能打败奥特曼。

第九个：狮子狗。

今晚猎个痛快。

第十个：诺手。

仅有我，才能带领你们走向胜利。

韩剧的研究论文范文简短篇十

3、我的剑比什么都重要，除了美酒。——亚索。

4、心怀恐惧的死去，或者手染鲜血的获胜。——暗裔剑魔。

9、我不会怀着耻辱而死！——亚索。

10、念当年有爱的我，可惜啊，你们看不到啦。——水晶先锋。

11、体型并不能说明一切！——提莫。

13、外表可是具有欺骗性的。——妖姬。

15、不要测试你的运气，召唤师！——卡特琳娜。

16、卑微的我拿起手弩隐匿在你的左右，守护着你，即使你永远也不明白。——瘟疫之源。

17、狂野将使他们感到畏惧。——豹女。

19、我没有过多的抱怨，漫天的乌鸦都是我的朋友，有这个，就足够了——末日使者。

22、有我在就不允许别人伤害你，即使我死了，也要你活着离开。——众星之子。

24、你们这种战斗力，我提议你们还是投降算了。——拉克丝。

25、哼，一个能打的都没有！——武器大师。

26、无形之刃，最为致命。——劫。

28、每一张牌，都是对你的一份思念，我赌赢了所有，却赢不回你的爱。——卡牌大师。

29、我在时光中穿梭，只为找回以往完美的时光。——时光守护者。

31、我和战争一样永恒。——暗裔剑魔。

33、断剑能够重铸，破镜是否能够重圆？心碎能够能够无痕？——放逐之刃。

36、规则就是用来打破的！——金克丝。

37、那手中的冥火，是坦克中的噩梦；无极里的鬼影，在我的身边穿梭。——剑圣。

38、断刃能够修复，残心如何弥补。——放逐之刃。

39、哪一个比较沉重，你的剑刃，还是你的过去？——亚索。

40、我对你的爱就如闪电，狂暴而剧烈，飞出的飞镖是向你传达的思念。——狂暴之心。

43、你一向在畏惧我的毒刺，别怕，让我用我的毒刺把你牵引到我的身边。——水晶先锋。

44、顺我者昌，逆我者亡，此乃天意。——卡牌。

45、死亡如风，常伴吾身。——亚索。

46、像英雄一样战斗，或者像懦夫一样死去。——暗裔剑魔。

47、以往，我们错过了，可是，我期望你的未来有我，有我来守护着你。——未来守护者。

48、我宁愿犯错误，也不愿什么都不做。——艾克。

49、即使一无所有，也要未雨绸缪！——法外狂徒。

50、如果我俩主角互换，我会让你看看，什么叫残忍！——维嘉。

53、且听风吟，御剑于心。——亚索。

56、我们该怎样进行，这令人预约的折磨呢？——魂锁典狱长。

57、明日安在，无人能允。——亚索。

59、人生最痛苦的事莫过于你明知要失去，却还没发生。——基兰。

60、我能够想去哪就去哪，可是我只想进入你的心里。——祖安狂人。

61、朋友，有我在你就是不死的。即使我死了。也要让你活着离开。——众星之子。

63、命运已做出了它的选择！——赵信。

64、这场战争，将会是我的杰作！——暗裔剑魔。

65、想攻击我？先试试和影子玩拳击吧。——暗夜猎手。

68、即使是一无所有的人也会为自我所珍惜的一切而献出生命。——暗裔剑魔。

70、太阳不会揭露真相。它的光芒只会让人灼伤和致盲。——黛安娜。

71、你的遗体将慢慢消散，化为永恒，就像沙漠中的沙砾那样。——狗头。

74、每一张牌，都是对你的思念。我赌赢了所有，却赢不回你的爱。——卡牌大师。

76、我披上坚甲，挡在你前面。万千的关心，只化为一句细心。——披甲龙龟。

77、别看我的眼睛，里面仅有愤怒和痛苦。我诅咒着一切，也诅咒着自我。——魔蛇之拥。

80、千军万马一将在，探囊取物有何难。——皇子。

81、一曲终了，繁花散尽，伊人已逝，只余一声空叹。——死亡颂唱者。

82、你们不能逮捕我，我爹是瓦罗兰的抗把子。——奥拉夫。

83、我一路种下了蘑菇，只为让你明白回家的路。——迅捷斥候。

85、你将忘记呼吸，你将忘记感情。——卡尔萨斯。

86、仁义道德，也是一种奢侈。——亚索。

88、均衡只是一个谎言——我们才是真正的忍者。——劫。

89、行走于虚空，我彷徨，我迷茫。我不知何去何从，仅有飘飘荡荡。——虚空行者。

91、不要错把仁慈当做弱小。——冰女。

92、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我摸一摸戒指，再带走一次五杀。——剑圣。

93、世间万物，表里如一者，又有几何？——婕拉。

96、永远不要质疑我的忠诚，你不会了解我为之忍受的一切。——卡特琳娜。

98、如果你赢不了，试试换一把大点的剑！通常都有用。——咆啸深渊。

100、时光不在于你拥有多少，而在于你怎样使用。——艾克。

101、这不仅仅仅只是屠杀，而是我的杰作。——暗裔剑魔。

102、我在时空中穿梭，只为找回以往完美的时光……——时光老人。

103、我没有过多的抱怨，漫天的乌鸦都是我的朋友，有这个，就足够了。——末日使者。

104、想要再来一发吗，我可不会留下任何悬念。——女警。

105、人终归是要死的，为什么不选择一种死亡的方式呢？——卡尔萨斯。

107、这场流星雨，只是想给你看，没想到却是伤害了你。——众星之子。

110、树叶的一生只是为了归根么？——疾风剑豪。

111、我们不受岁月左右。——马尔扎哈。

113、他们会像迎接英雄一般迎接你们。——暗裔剑魔。

115、这只是一场战役，而我，已经赢下了战争！——丽桑卓。

116、那拿枪的海盗，是记忆里的核心；浩空里的流星，在我的脑海闪过。——赏金猎人。

117、仅有蠢货才会犹豫不决。——卡特琳娜。

119、断剑重铸之日，其势归来之时！——瑞文。

121、这个故事还没有完结。——亚索。

122、放马过来吧！你会死的很光荣的！——盖伦。

126、我筑起高墙，只为了跟你锁在一齐，不离不弃。——皇子。

127、落叶的一生，只是为了归根么。——亚索。

129、你有一双摄人心魄的眼睛。我十分喜欢。——赏金猎人。

130、闭上眼睛，你会看到更多。——仙灵女巫璐璐。

韩剧的研究论文范文简短篇十一

戏曲电视剧是在戏曲与电视这两种独立的艺术形式的基础上发展而来的一种新的艺术品种,尽管有着自己的独立特性,但在更多层面上还是这两种艺术形式的整合和融合,还是受到戏曲文化和电视文化的双重影响。

(一)戏曲文化的影响。

中国的戏曲艺术已有近千年的历史,是中华民族文化生活的一个极为重要的组成部分。它的表现范围非常广阔,举凡社会的政治、经济、思想、宗教、伦理、道德、习俗等各个领域,几乎都是它的艺术再现的对象,有着非常丰富的表现内容。而且,戏曲艺术还是一种综合性的艺术形式,文学、音乐、舞蹈、曲艺等各个艺术门类,都被其融入自身,因此戏曲艺术还具有非常充分的表现形式。这样一种有着强烈的开放性和吸引性的文化形态,是处于经常性的变化和发展之中的。这些特点使得戏曲的社会影响力远大于其他艺术种类,具有更高的艺术地位,成为一种重要的社会文化现象。它总是能通过自我机制的调整实现艺术的更新,从而找到发展的契机。这种可变性和适应性对于戏曲电视剧的发展产生了至关重要的影响。“戏曲文化具有全民性,它以不同的方式或方法满足社会各阶层的审美需要。”[3]戏曲从本质上说是一种通俗艺术,是以全社会为欣赏对象、以通俗化为标志的大众艺术,具有极其广泛的群众性。戏曲艺术的这一特点也决定了戏曲电视剧的艺术基调,即群众性和通俗性,而这也正是电视这一大众传播媒介的突出特点。除此之外,由于各地区存在方言也即语言差异,不同地区观众的审美需求也必然各有特色,中国戏曲现在仍存留有三百多个剧种就是最好的证明。这种以剧种方式而存在的戏曲文化的多样性,使得戏曲电视剧成为了一种带有鲜明地域文化色彩的电视艺术,也使得它的丰富和多样成为可能。

(二)电视文化的影响。

孟繁树先生认为,“所谓电视文化,可以概括为伴随着电视这种新的社会传播媒介而出现的一种现代的文化生活方式。这是一种世界性的文化现象,其浸润所及,几乎遍布世界的任何一个角落。”[3](40)电视文化的普及性表现在很多方面,其中最主要的就是电视文化具有极其广泛的内容,任何社会文化进入这一传播媒介体系内,都要按照电视运行也即视听的规律和要求来进行加工、改造和创造等电视化处理。而在电视化的过程中,综合性是需要遵循的一条重要的原则和途径。在电视艺术领域的各种艺术样式中,都可以看到综合性特点的体现。戏曲电视剧作为电视艺术综合性的表现,其创作也必然要自觉地顺应这种艺术的自身规律。

“戏曲电视剧是由戏曲与电视剧进行联姻而产生的,既不同于戏曲又有别于电视剧的一种电视艺术的新样式或新品种,它具有独特的审美品格和作为一种新艺术的质的规定性。”[3](28)戏曲电视剧既没有因成为电视艺术的一个新的组成部分而完全丧失戏曲艺术的审美品格,也没有将戏曲表演的种种艺术模式完全搬上电视荧屏,而是将两者完美地结合在一起,表现出对于“中和”之美的审美追求。这不但是戏曲电视剧的审美价值的核心,也是它区别于其他艺术的根本标志。

(一)中和戏曲舞台的虚拟性与电视荧屏的真实性。

传统戏曲的一个重要美学原则就是舞台时空的流动性,或说是虚拟性―――戏曲舞台的时空特点是假定性大,舞台的时空并不需要借助景物造型来表现,而是依靠演员的表演,通过唱词和适当的动作来交代周围的景物和环境,即所谓景随人走和景在人身上。这种程式化的表演具有写意性,它可以以桨代船、以鞭代马、以演员生景。舞台的变幻,环境的迁转,时间的流变都依靠演员的表演来实现,以唤起观众对时空的联想,产生艺术感受。这是戏曲舞台艺术的主要特点之一。应该说,这种表演方式,在舞台风格的总体范畴中是合适的,是能为人们的审美情趣所接受的。观众在观看舞台上的戏曲表演时,心中明确知道这种虚拟化的种种表现特点,演员的演和唱相得益彰,与观众的审美诉求完全一致,取得了非常好的效果。戏曲电视剧的制作需要借助电视手段来实现,需要将舞台表演转化为荧屏再现,往往是选用实景(或是搭景)的,是立体的,有很强的真实感。这样的环境设置与传统戏曲的程式化表演―――虚拟、假定性极强的表现形式就出现了矛盾和冲突。这时,如果再完全采用舞台表演的虚拟化的技巧和方式,就显得不合适了。比如,当演员在宽阔的大河前以桨代船,在蜿蜒的山道上以鞭代马,在真实的房屋前假装扣门,或是仅仅走一个“圆场”,就代表地理位置的变化,而身后的背景始终未变,那么电视机前的观众,在审美意识上是不能接受的,只能产生一种不伦不类的滑稽感。受电视剧制作技术手段的影响,戏曲电视剧表现时空的方式是多种多样的。因此,为将戏曲舞台上时空的虚拟表演与电视剧表现的实景相统一,戏曲电视剧中的具体表演方式必须做相应的变化,以求通过表现力丰富的电视化手段,结合戏曲的艺术特点,使戏曲电视剧成为富于生命活力的新样式,使观众在欣赏过程中不产生阻隔和障碍,进而达到良好的审美诉求。

(二)中和表演艺术的程式化和电视剧的生活化。

王国维曾将戏曲定义为“以歌舞演故事”。这一方面说明了传统戏曲中,故事性也即情节的重要,另一方面也表明了戏曲存在的主要方式―――以歌舞来表演。中国戏曲在漫长的发展演变中,在不断的继承和创新中,逐渐确定了一套比较固定的'程式化的表演方式。“所谓程式化,是说传统戏曲的表演语汇都是经过规范的,而且这种被规范了的表演语汇还具有普遍意义,即是说同一个动作既可以在同一出戏中重复使用,而且也可以在不同演出乃至不同剧种中重复全长,因为它已经不再是一个个别的动作问题,而成了一种具有普遍意义的语汇。”[3](62)这种表演方式的程式化和舞台时空的虚拟化是相辅相成的,正是由于虚拟化的舞台时空的需要,才产生了程式化的表演方式;也正是由于表演方式的程式化,才使得舞台时空的虚拟化成为可能。戏曲表演的程式可以表达感情、表现景物,甚至可以推动情节的发展,是丰富的戏曲文化遗产中非常重要的部分。表演艺术的程式化不仅要求演员对于固定的程式要烂熟于心并能运用自如,如起霸、云手、跪步、圆场、走边、蹉步、抖髯、甩发等,而且对服装、化妆、道具等其他方面也有比较具体的要求。传统戏曲的服装、化妆、道具等也往往是类型化的,如服装上往往要按照人物的身份、年龄和性格的特点进行分类和规范,为符合人物性格、身份,戏曲界有“宁穿破、不穿错”的格言;戏曲的脸谱、髯口,也都是按照人物性格、年龄特征设计的,而且各个剧种还有理解不一的差异;舞台道具的虚拟、假定性都较大,真实感较差。这些造型元素都具有假定性和夸张性的特点,这和舞台表演的程式化是相适应的。正是这些方面彼此配合,才共同造就了戏曲这一最重要的写意化的特点。而相对于戏曲表演的程式化,电视剧的美学原则却是要求生活化。“生活化是在电视这种大众传媒基础上形成的电视剧的基本艺术特征之一,是一种艺术样式(类型)对反映生活的美学要求。即通过电子技术传播给观众的‘屏幕视像’―――电视剧所创造的艺术形象,已经不是什么大众性的通俗性的问题,而是成为民众生活的一部分―――与民众生活融为一体的生活艺术。”[4]由此可知,对于电视剧而言,生活化这一艺术特征,并不是一种题材内容的要求,而是艺术上的特征规定。这样的一种艺术特征和戏曲表演中的程式化,那种明确的假设性的表演方式是存在矛盾的。戏曲电视剧就是要将戏曲舞台表演的程式化与电视剧的生活化结合起来。为了符合戏曲电视剧的美学原则,为了更好地刻画、塑造性格各异的形象,一些固定的程式化表演方式,夸张的脸谱、定式的服装和假设性的道具等与戏曲电视剧这一新的艺术形式不太和谐的部分,也都需要做适当的调整和改变,以达到最佳的观赏效果。然而,如何才能对其做准确把握,既保持戏曲艺术的传统美,又将其与电视技巧相融合,这个问题对于戏曲电视剧的创作者们来说,无疑是有难度的。一方面,传统戏曲的程式化和虚拟性,是展示戏曲独特之美的重要特性,正是由于那极具象征意义的一招一式,才使得观众生发出难以明状的美感享受,这也是传统戏曲长期发展而来的文化累积。另一方面,电视剧的表现手段又要求不得不舍弃或改变某些传统戏曲的表演方式,否则便仅仅是两种艺术形式的粗浅整合,既不能使传统戏曲经由电视传媒发扬光大,也没能为电视领域增加新的表现方式,这种结合便无价值可言了。

(三)中和戏曲音乐的连贯与电视音乐的节奏。

由戏曲的发展史可知,戏曲在近千年形成和发展中,不断吸收和综合各种音乐的营养,形成了一种独特的体系。“以歌舞演故事”,充分说明了戏曲与音乐的密切关系。“从美学原则的角度看,戏曲艺术对戏曲电视剧的最主要、最深刻的影响,表现为它使戏曲音乐成为戏曲电视剧的美学结构的核心和灵魂,并最终赋予这种屏幕艺术以电视歌剧的艺术品格。”[3](67)对于戏曲电视剧来说,戏曲音乐是它之所以成为戏曲电视剧而非普通电视剧的一个最重要的原因。戏曲舞台的音乐是烘托剧情、刻画人物的主要手段。原有的戏曲音乐受到表演方式上虚拟性和程式化的限制,总的来说是比较拖沓缓慢的。观众坐在剧场里欣赏一场戏,除了看演员的形体表演之外,更重要的是唱戏的部分,因此过去有“听戏”的说法,这充分说明了戏曲音乐的重要性。在这种情况下,大段唱段的出现就无可非议了。观众需要在这样的大篇幅的唱段中体会这一唱腔的妙处,了解角色的心理活动,探求剧情的进一步发展。但是,电视剧拍摄手段的多样性决定了它丰富多变的节奏,戏曲电视剧的表现方式与场上传统的戏曲表演方式存在很大区别,如果不加变革地完全套用,两者的节奏不合,就会使人产生疲惫和厌倦之感。比如,作为戏曲艺术的灵魂和特有的主要表现手段,戏曲的唱腔是戏曲区别于其他艺术样式的最主要的标志之一,而且最能体现戏曲艺术自身的特征和审美价值。它的连贯性极强,如果和镜头“分切”过多,往往会破坏它一气呵成的连续情绪。对此,戏曲电视剧在创作时就需要特别注意如何将传统唱腔与电视化的处理方式相统一,既保持唱腔的连贯性,又突出戏曲电视剧的电视特点,增强对观众的情绪感染力,以达到更好的艺术效果。因此,可以根据剧情的实际需要,灵活采用不同的方式,兼顾传统戏曲音乐的抒情性和电视剧节奏的多变性,充分考虑保留戏曲艺术的特性,并通过电视的手段和技巧发挥它的特长,使观众能全方位、多角度地感受情绪和欣赏表演,展现艺术表达的最佳效果。

总而言之,对于戏曲电视剧这一产生于传统戏曲和现代电视的基础上的艺术形式来说,如何使自身找到一个合适的位置,使这两种看似完全没有联系,实际上又存在颇多共通之处的艺术形式,能更好地融合,表现出独具特色的艺术特征和价值,中华民族所独有的中和美学精神是它的美学依据。因此,认真把握中和美学,在具体的拍摄制作中综合两方面的重要内容,使戏曲电视剧能够以富于现代气息的电视艺术,使中国传统戏曲得到更大范围和更深程度的弘扬。(本文作者:李晓一单位:渤海大学国际交流学院)。

韩剧的研究论文范文简短篇十二

戏曲电视剧是在戏曲与电视这两种独立的艺术形式的基础上发展而来的一种新的艺术品种,尽管有着自己的独立特性,但在更多层面上还是这两种艺术形式的整合和融合,还是受到戏曲文化和电视文化的双重影响。

(一)戏曲文化的影响。

中国的戏曲艺术已有近千年的历史,是中华民族文化生活的一个极为重要的组成部分。它的表现范围非常广阔,举凡社会的政治、经济、思想、宗教、伦理、道德、习俗等各个领域,几乎都是它的艺术再现的对象,有着非常丰富的表现内容。而且,戏曲艺术还是一种综合性的艺术形式,文学、音乐、舞蹈、曲艺等各个艺术门类,都被其融入自身,因此戏曲艺术还具有非常充分的表现形式。这样一种有着强烈的开放性和吸引性的文化形态,是处于经常性的变化和发展之中的。这些特点使得戏曲的社会影响力远大于其他艺术种类,具有更高的艺术地位,成为一种重要的社会文化现象。它总是能通过自我机制的调整实现艺术的更新,从而找到发展的契机。这种可变性和适应性对于戏曲电视剧的发展产生了至关重要的影响。“戏曲文化具有全民性,它以不同的方式或方法满足社会各阶层的审美需要。”[3]戏曲从本质上说是一种通俗艺术,是以全社会为欣赏对象、以通俗化为标志的大众艺术,具有极其广泛的群众性。戏曲艺术的这一特点也决定了戏曲电视剧的艺术基调,即群众性和通俗性,而这也正是电视这一大众传播媒介的突出特点。除此之外,由于各地区存在方言也即语言差异,不同地区观众的审美需求也必然各有特色,中国戏曲现在仍存留有三百多个剧种就是最好的证明。这种以剧种方式而存在的戏曲文化的多样性,使得戏曲电视剧成为了一种带有鲜明地域文化色彩的电视艺术,也使得它的丰富和多样成为可能。

(二)电视文化的影响。

孟繁树先生认为,“所谓电视文化,可以概括为伴随着电视这种新的社会传播媒介而出现的一种现代的文化生活方式。这是一种世界性的文化现象,其浸润所及,几乎遍布世界的任何一个角落。”[3](40)电视文化的普及性表现在很多方面,其中最主要的就是电视文化具有极其广泛的内容,任何社会文化进入这一传播媒介体系内,都要按照电视运行也即视听的规律和要求来进行加工、改造和创造等电视化处理。而在电视化的过程中,综合性是需要遵循的一条重要的原则和途径。在电视艺术领域的各种艺术样式中,都可以看到综合性特点的体现。戏曲电视剧作为电视艺术综合性的表现,其创作也必然要自觉地顺应这种艺术的自身规律。

“戏曲电视剧是由戏曲与电视剧进行联姻而产生的,既不同于戏曲又有别于电视剧的一种电视艺术的新样式或新品种,它具有独特的审美品格和作为一种新艺术的质的规定性。”[3](28)戏曲电视剧既没有因成为电视艺术的一个新的组成部分而完全丧失戏曲艺术的审美品格,也没有将戏曲表演的种种艺术模式完全搬上电视荧屏,而是将两者完美地结合在一起,表现出对于“中和”之美的审美追求。这不但是戏曲电视剧的审美价值的核心,也是它区别于其他艺术的根本标志。

(一)中和戏曲舞台的虚拟性与电视荧屏的真实性。

传统戏曲的一个重要美学原则就是舞台时空的'流动性,或说是虚拟性―――戏曲舞台的时空特点是假定性大,舞台的时空并不需要借助景物造型来表现,而是依靠演员的表演,通过唱词和适当的动作来交代周围的景物和环境,即所谓景随人走和景在人身上。这种程式化的表演具有写意性,它可以以桨代船、以鞭代马、以演员生景。舞台的变幻,环境的迁转,时间的流变都依靠演员的表演来实现,以唤起观众对时空的联想,产生艺术感受。这是戏曲舞台艺术的主要特点之一。应该说,这种表演方式,在舞台风格的总体范畴中是合适的,是能为人们的审美情趣所接受的。观众在观看舞台上的戏曲表演时,心中明确知道这种虚拟化的种种表现特点,演员的演和唱相得益彰,与观众的审美诉求完全一致,取得了非常好的效果。戏曲电视剧的制作需要借助电视手段来实现,需要将舞台表演转化为荧屏再现,往往是选用实景(或是搭景)的,是立体的,有很强的真实感。这样的环境设置与传统戏曲的程式化表演―――虚拟、假定性极强的表现形式就出现了矛盾和冲突。这时,如果再完全采用舞台表演的虚拟化的技巧和方式,就显得不合适了。比如,当演员在宽阔的大河前以桨代船,在蜿蜒的山道上以鞭代马,在真实的房屋前假装扣门,或是仅仅走一个“圆场”,就代表地理位置的变化,而身后的背景始终未变,那么电视机前的观众,在审美意识上是不能接受的,只能产生一种不伦不类的滑稽感。受电视剧制作技术手段的影响,戏曲电视剧表现时空的方式是多种多样的。因此,为将戏曲舞台上时空的虚拟表演与电视剧表现的实景相统一,戏曲电视剧中的具体表演方式必须做相应的变化,以求通过表现力丰富的电视化手段,结合戏曲的艺术特点,使戏曲电视剧成为富于生命活力的新样式,使观众在欣赏过程中不产生阻隔和障碍,进而达到良好的审美诉求。

(二)中和表演艺术的程式化和电视剧的生活化。

王国维曾将戏曲定义为“以歌舞演故事”。这一方面说明了传统戏曲中,故事性也即情节的重要,另一方面也表明了戏曲存在的主要方式―――以歌舞来表演。中国戏曲在漫长的发展演变中,在不断的继承和创新中,逐渐确定了一套比较固定的程式化的表演方式。“所谓程式化,是说传统戏曲的表演语汇都是经过规范的,而且这种被规范了的表演语汇还具有普遍意义,即是说同一个动作既可以在同一出戏中重复使用,而且也可以在不同演出乃至不同剧种中重复全长,因为它已经不再是一个个别的动作问题,而成了一种具有普遍意义的语汇。”[3](62)这种表演方式的程式化和舞台时空的虚拟化是相辅相成的,正是由于虚拟化的舞台时空的需要,才产生了程式化的表演方式;也正是由于表演方式的程式化,才使得舞台时空的虚拟化成为可能。戏曲表演的程式可以表达感情、表现景物,甚至可以推动情节的发展,是丰富的戏曲文化遗产中非常重要的部分。表演艺术的程式化不仅要求演员对于固定的程式要烂熟于心并能运用自如,如起霸、云手、跪步、圆场、走边、蹉步、抖髯、甩发等,而且对服装、化妆、道具等其他方面也有比较具体的要求。传统戏曲的服装、化妆、道具等也往往是类型化的,如服装上往往要按照人物的身份、年龄和性格的特点进行分类和规范,为符合人物性格、身份,戏曲界有“宁穿破、不穿错”的格言;戏曲的脸谱、髯口,也都是按照人物性格、年龄特征设计的,而且各个剧种还有理解不一的差异;舞台道具的虚拟、假定性都较大,真实感较差。

要将戏曲舞台表演的程式化与电视剧的生活化结合起来。为了符合戏曲电视剧的美学原则,为了更好地刻画、塑造性格各异的形象,一些固定的程式化表演方式,夸张的脸谱、定式的服装和假设性的道具等与戏曲电视剧这一新的艺术形式不太和谐的部分,也都需要做适当的调整和改变,以达到最佳的观赏效果。然而,如何才能对其做准确把握,既保持戏曲艺术的传统美,又将其与电视技巧相融合,这个问题对于戏曲电视剧的创作者们来说,无疑是有难度的。一方面,传统戏曲的程式化和虚拟性,是展示戏曲独特之美的重要特性,正是由于那极具象征意义的一招一式,才使得观众生发出难以明状的美感享受,这也是传统戏曲长期发展而来的文化累积。另一方面,电视剧的表现手段又要求不得不舍弃或改变某些传统戏曲的表演方式,否则便仅仅是两种艺术形式的粗浅整合,既不能使传统戏曲经由电视传媒发扬光大,也没能为电视领域增加新的表现方式,这种结合便无价值可言了。

韩剧的研究论文范文简短篇十三

艾翁：害人终害己。

俗话说“害人之心不可有，防人之心不可无”，善良是一个人必要的准则，如果你故意去害人，那么最终受到伤害的必须是你自我。就像艾翁一样，因为偷猎、伤害野生动物而别变成了树人，虽然最终也化为了艾翁永存，可是我们也需要明白，在现实生活中你害人可不会给你后悔的机会。

卡蜜尔：你得先看重自我，否则别人就会当你一钱不值。

这个世界上看轻自我的人从来不会取得成功，仅有自我相信自我才有可能成功。如果你自我都觉得自我一文不值，这辈子就这样浑浑噩噩一是无成的话，那么又怎样能让别人重视你呢？你要时刻对自我坚持信心，这样才能让周围的人看到你的决心，他们才能真正的重视你。

艾克：时光，不在于你拥有多少，而在于你怎样使用。

塔里克：我曾踏足山巅，也曾进入低谷，二者都让我受益良多。

胜不骄败不馁是我们从小学听到大的鸡汤，到达顶峰时，你收获的是成功的吸血，以及更高层次的道理。当你陷入低谷，收获的是失败的教训，以及重新登顶的办法。失败和成功都是我们宝贵的经验，不能因为已经登顶就放松了警惕，也不能因为失败就放下了想要翻盘的信念。

剑圣：集中起来的意志，能够击穿顽石。

一个人的意志力是十分可怕的，真正强大的意志力能够击穿一切困难，不管你在什么情景下，不管你有多困难，你的意志力往往会帮你战胜一切。很多时候，其实我们的意志只再坚持一点点就能够了，我们就能输班里的解决很多看似根本不可能完成的任务。

布隆：我妈常说，冷漠的心，需要温暖的微笑。

“各扫自家门前雪，莫管他人瓦上霜”，这种事情充斥在我们周围。冷漠其实是以为毒药，他慢慢地侵蚀我们的内心，让我们变得麻木不仁，对周遭的一些漠不关心。而来自陌生人的微笑、拥抱，却能够完美的解决这一切。冷漠的新需要友好来化解，就像布隆一样，天生的暖男属性让他成为了魄罗的好朋友。

亚索：吾之初心，永世不忘。

这个世界上最难坚持的就是那一份“初心”，无论多少豪言壮志，无论多少胸怀抱负，在经历了无数诱惑之后都会被慢慢磨掉。我们就像是一块在河水中的石头，随着时光的推移，我们的勇敢和冲劲慢慢的被磨没了，这不能说是坏事，可是我们那以往那份斗志昂扬的初心却永远不能改变。

天启者：梦想，可是是言语而已，除非为它而战！

有梦想是个好事，可是“光说不练假把式”，每一天将梦想怪哉嘴边却不为其付出努力，这样的梦想还不如不要。想要实现自我的抱负，不光要有梦想，还要有为之奋斗决心以及行动。我们需要时刻记住，梦想并不是给自我许下的一张空头支票，而是一张通往成功的入场券，如果你不迈出那一步，那么你必须不会实现你的梦想。

韩剧的研究论文范文简短篇十四

韩剧的暖男们是韩剧的一大特点，看到暖男对女性的细心呵护，一股股的暖流深入人心，整颗心就被融化了，想一想现实环境中身边的和遇见的都是麻木不仁，一点情趣都没有，感觉自私的心态永远都存在，冷冷淡淡的态度就像一堵冰冷的墙在你眼前堵着，与你交往就是为了某种目的，如果生活中多一些暖男，那生活中就会美好和和谐些，社会问题就出现的少一些，那么女性在社会中遇到的问题就少一些。

韩剧的暖男在女孩遇到危险时，都会选择挺身而出，会让人产生安全感，遇事都会帮助解决，让人产生安心、贴心感。而现实中的暖男少之又少，那么暖男的缺失，必然导致出现更多的女汉子，把表达自己脆弱的部分，倾向于用男性的方式表现出来，促使自己女性的一面隐藏在男性方式的面具下面，温柔的情感而得不到释放，有时候会掩盖住内心真正的渴望。

韩剧的暖男们都具有三个特征：一是能任劳任怨。女人可以任意地对这个男人撒娇，发脾气，想干吗就干吗。怀抱的意思就是当你受伤时我可以抱你，当你闹时我可以坚持。好的怀抱，温暖又安全。面对女性那些无法理解的情感情绪时能挺住，能一直厚脸皮、大胸怀，不会被吓跑。二是能翻译出女人内心深层次的`想法。当看到女人们用很恶劣的方式所掩盖住内心真正的渴望，就能够用自己的方式去包容她和理解她。三是具有领导的功能。具有抓和握的本领，当女人的情绪到处乱跑，特别是在躁动时，能够抓住她，让她有方向感，或者是能够坚持自己的原则，能让女人获得满足的安全感。而恰恰现实生活中的男性缺少了这三点特征，男性在表达情感时受到更多的约束，总是摆出一副就事论事的老大哥姿态，超理智想法表现得太多了，让很多女性都接受不了表达情感的方式，给人一种冰冷的感觉，关系的不确定感让人惶恐，紧张焦虑的关系令人堪忧。

由于社会分工更细致，女性需要自己的空间更强，渴望对生活品质有更高的要求，那么需要对男性理想化成分越高。每一位女性心目中想要寻找的感受和需求会不一样，然而暖男的内涵会不一样，而是需要根据自己的判断选择正确的选择。希望生活中的暖男越来越多，渣男越来越少。