雨霖铃教案(通用18篇)

教案的编写需要根据不同教学内容和学生特点来灵活调整。教案的编写要注重培养学生的综合素质和核心能力。以下是小编为大家整理的教案范例，供大家参考。教案的编写可以参考这些范例，但也要根据具体的教学内容和学生情况进行个性化的调整。大家一起来看看吧，相信会对教案的编写有所帮助。

雨霖铃教案篇一

4、深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。

1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；

2、引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法；

3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

培养学生健康的审美情趣。

1、在朗读中品味这首词的意境；

2、引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。

1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

诵读法；探究法；点拨法。

ppt课件。

一课时。

清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。

宋词的风格比较。

豪放派：题材广泛，内容丰富，气象宏大意境雄浑，抒发豪情壮志。（苏轼辛弃疾）婉约派：题材狭窄，多抒情，婉约缠绵细腻，语言含蓄，多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永李清照）。

柳永（约980——约1053年），福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。

他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃柳永）。

马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

上片：离别时的依依不舍下片：离别后的孤寂伤感（板书）。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉—悲凉，长亭—离别，骤雨—凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）。

关键词：意象特点作用。

赏析——a寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。b长亭：休息和告别之所c骤雨：凄冷（身心）。

在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”

雨霖铃教案篇二

了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。

1.感受词的意境，情韵；

2.学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。

1.柳永词的特点。

2.写景、叙事、抒情相结合的写法。

教学设备：教材《雨霖铃》、朗诵视频教学方法诵读法。

教学思路：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美。

一、导入。

在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。

词的基本知识：词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。

寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。

多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。

二、内容讲解。

这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。

上片写离别时的情景。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟;耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”

这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发’，乘船的，‘留恋’。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。

“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”

“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”

人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。

“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”

“此去经年，应是良辰好景虚设。”

“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答。

“便纵有千种风情，更与何人说？”

“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。

作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。

下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。

三、课后作业。

背诵这首词。

课堂小结：

雨霖铃教案篇三

教学目标:。

1、知识目标：

（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。

（2）深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。

2、能力目标：通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

教学重点、难点:。

1、重点:体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

2、难点:词中所体现的离别情绪。

教学时数:一课时。

教学步骤:。

一、简介引入。

柳永(约987--约1053年)，北宋婉约词代表。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语,音律和谐，美妙动听，他是第一个大量创作慢词的人，扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。在表现手法上,他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，大都反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。

二、朗读并赏析。

1、这首词是柳永的代表作之一,写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。

2、逐句赏析上片（学生朗读、体会、讨论后分组发言,教师纠正）。

（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

寒蝉凄凉急促地叫着面对着长亭正是傍晚的时候急雨刚刚停歇。

对:面对。

（2）都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。

在京城门外设帐饯别没有心思喝酒留恋时候(船家却)催着船儿出发。

(3)执手相看泪眼，竟无语凝噎。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼竟哽噎着(连半句话也)没有说。

噎:阻塞。话:动词，说。

分析:既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

(4)念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

想(我)走了又走(一路上)看尽千里烟波傍晚，空阔的天地间云气沉沉烟雾笼罩。

千里:极言路途之远。烟波:水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

分析:结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，紧扣上文的“无绪”，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

小结:写离别时难分难舍的心情。

分析:从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。

板书：上片，离别中悲痛：

饯别景－－－－饯别宴－－－饯别情－－－－饯别景。

寒蝉、长亭、骤雨－－－帐饮－－－泪眼、凝噎－－烟波、暮霭。

3、逐句赏析下片。

(5)多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!

自古以来，多情的人(最)伤心的是离别(叫人)怎能忍受这冷落的清秋时节。

伤:动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更:复，又。那:何、怎。

堪:承当、忍受。清秋:凄凉清苦的秋天。

分析:起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲。这样，作者把自己的感受作为普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

（6）今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

今夜酒醒时(身在)哪里，(也许在)杨柳岸边(面对那)晨风和残月。

晓:早晨。

分析:从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，景色原本暗淡，悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，“杨柳”就成了送别的象征；古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境。

（7）此去经年应是良辰好景虚设。

这一去，一年又一年(即使是)良辰好景(也该是)形同虚设。

应:该。良辰:美好的时辰。

（8）便纵有千种风情，更与何人说!

就算是有多少深情密意又(能)跟什么人诉说。

千种:极言其多。风情:深情密意。

分析:作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢?然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

小结:写想象中的别后情景。

板书：下片，离别后悲愁：虚写离情－－－－－实写离景－－－－－－－－虚写离思。

伤、那堪－－－杨柳、晓风、残月－－－虚设、与何人说。

三、写作特色：

1、这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。

2、上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到“酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，表现了双方深挚的感情。

四、总结:。

作者在词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

五、作业背诵。

雨霖铃教案篇四

讨论式。

一、学会整体感受文学形象把握作者情感、风格与表达方式；培养初步鉴赏文学作品的能力。

二、运用联系、比较的方法，迁移知识，培养审美情趣和创造思维，提高文学品位。

比较、迁移能力和创造思维的培养。

运用多媒体课件，音乐与朗诵结合，加强直观教学效果，激发联想与想象，提高文学鉴赏能力。

一课时。

一、导入新课。

（一）、展示课件：作家作品简介。

（二)、展示课件：思考下列问题。

1、本词整体意象由哪些要素构成?

2、试用准确的语词概括本词艺术意象的色*调、气氛与作者的思想感情。

3、本词上阕与下阕在叙事、写景与抒情方面有哪些异同点?

二、讨论，分析鉴赏，展示课件：根据五幅画面思考分析。

三、总结。

时间：初秋、傍晚、雨后。

地点：京城门外、十里长亭、渡头。

蝉声、暮色*、兰舟、烟波、暮霭。

色*调：暗淡、迷蒙。

气氛：凄凉。

人物：送别的恋人。

情节：饯行一分别一思念(别前＼别中、别后)。

情感：悲、泣、愁、思。

分析：诗歌中情景结合的基本方式有：借景抒情、直抒胸臆和情景相生等。在写景方面则有时空、动静、虚实等变化，虽然以写景为主要内容，但是“一切景语皆情语”，景的变化是为“情”服务的。本词体现了这样的特点：在时空转换与情节推移中逐步把感情推向高|潮。

四、创新思维，讨论：

1、你怎样理解柳永此词的悲凄落寞的情感?为什么?：

五、迁移训练：展示课件。

试比较下面几首送别诗的风格、气氛与情感表达的异同?

六、写作实践：从体裁、意境、语言、情感、表达方式与表现方法等任。

选两三个角度，比较分析其中两首诗的异同点，不少于300字。

雨霖铃教案篇五

我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）。

邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）。

1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）。

2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】“多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。

3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？

伤心，凄凉。

4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。

悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》）黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）。

剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）。

何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）。

5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。

（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。

柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！

1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。

寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）。

2、这些意象具有怎样的特点呢？

渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。

不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。

作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。

（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？

（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？

（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】“执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）。

（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）。

6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。

7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（幻灯7：【重点探究】“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。

这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。

“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。

8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）”的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。

师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】“问题：拟题目”）。

秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。

“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。

行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们投入地走进《雨霖铃》，用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！（师生齐读）。

蝶恋花柳永。

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。（阑通栏）。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？

词眼是“愁”。

第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）。

第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）。

第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）。

雨霖铃教案篇六

1、引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

3、通过反复诵读，感知作品内容和思想感情。

4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法。

5、鉴赏意象，掌握婉约派的特点。

掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

一、

如果把我国的古代文学比做一个花园的话，那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词，前两单元我们领略了唐诗的美妙，从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。提到宋词，就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉约派，提到婉约派，就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

二、

明确三点：

（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

背景介绍：

这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

词牌由来：

“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

(一)自渎诗歌，感知内容，回答问题。

1.这一首词的基调是什么？（感受是什么）。

凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦。

2.这一首词写的是什么内容？————离别。

3.这一首词按什么顺序来写的？————时间顺序。

4.那么离别可以分为几个阶段？————离别前、离别时、离别后。

离别之前：勾勒环境。

离别之时：描写情态。

离别之后：刻画心理。

(二)生读，其他同学点评，老师指导阅读。

寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读的鲜明，尾音读长更能读出词的凄切感情)。

竟无语凝噎---要稍重，稍停，并读出哽咽之声，冷瑟之感(人物情感的高潮)。

念去去---要稍重，稍停，拖音(领起字)。

更那堪，冷落清秋节---要稍重，稍停，拖音(领起字)。

便纵有千种风情，更与何人说---要稍重，稍停，拖音(领起字)。

(三)学生再尝试阅读，老师示范。

第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。点明时间、地点、天气。

第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）。

第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

【提问】此处的景物描写应如何掌握？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）。

第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。

第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。

离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，这一首词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。

1、挥自己的想象，把这首词改编成其他文学形式。

2、写一段真情实感，情真意切的离别文字。

雨霖铃教案篇七

（一）情感目标： 借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

（二）知识目标：

（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；

（三）能力目标

引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

1、 理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》

美读法 讨论法 问答法 诵读法

多媒体

教学模式

双主导学

一课时

1、了解词牌（学生课前作好资料卡准备）

2、 了解词人（学生课前作好资料卡准备）

出示多媒体课件教师简要点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作中，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。

3、 预习字词疑难生生对答

教师预备内容：帐饮、无绪、竟、凝噎、暮霭、堪、纵

第一步： 教师范背全词

第二步：学生初读全词，读准字音

第三步：师生听多媒体范读

师生共同探讨诵读要注意的问题： 感情基调：悲戚低沉

断句

语意的连贯

(学生集体朗读全词)

1、学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容

学生自由发言教师出示板书：《雨霖铃》

叙别前（实）－－情语：执手相看泪眼

景语 情景交合

情语 实写：寒蝉 骤雨 长亭 兰舟 虚实相济

思别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月

2、 学生观看flash图片，进一步体会全文的思想感情。

3、 根据词上下片的内容，用自己的语言描述一个送别场景或回忆自己亲身经历过的惜别事件。

4、 作者在本词中抒发了什么情感？他和我们的情感相同或是相似吗？（学生再次集体朗读全词，注意读出感情，然后回答问题）

1、 本词抒发了跟情人难舍难分的感情，从哪些词句最容易看出这种情感？

2、 还有几句不能直接看出与情人难舍难分之情，那么这几句到底有没有这种情感（引导学生赏析名句，准确把握词中景物描写所起的作用）

（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇

教师明确：开首这三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的`境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

（2） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

教师明确：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

（3） 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。 喜时――杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》） 哀时――曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》） 愁时――李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》） 王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

关于风： 古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

（回想整首词，指名背诵）

学生分组为本词写一个脚本，然后交流

雨霖铃教案篇八

1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。(重点)。

2、仔细品味词的语言。(重点)。

3、学习分析词的表现手法。(难点)。

一课时。

(一)导入：曾经有一段美好的爱情摆在我面前，我没有好好地珍惜，世上最痛苦的事莫过于此、如果，上天再给我一次机会的话，我会对她说：“我爱你”如果非要加一个期限的话,我希望是,一万年。周星驰的对白一时被奉为经典，不知有多少痴男怨女为之报不平，为之流泪难过,觉得这便是最大的痛苦。可是今天我要说的是假如有一段美好的爱情摆一对恋人面前，这对相爱的人好好地珍惜可又不得不放弃，这，对恋人来说又是何等的痛苦呢?这对恋人中的男主人公便是那位“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的一代情圣，风流才子柳永。他在仕途的失意之际为了生计不得不离开汴京，到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离面对着佳人迷离的泪眼柳永肝肠寸断写就了这篇缠绵悱恻、哀婉凄美的《雨霖铃》。

(二)词牌来源。

马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄风苦雨，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。

一、导入：

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。我们透过这些诗行，可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一涯的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。

今天，让我们一起来学习另外一篇抒写离别之情的名作，来自北宋柳永的《雨霖铃》。

二、学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。

那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。

学生齐读(第一次朗读，感情投入不够，学生大多读得直白，缺少感染力，这将和后面学生能比较有感情地朗诵本词形成鲜明的对照)。

三、大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。

如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。

实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。

基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。

下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。

可是我又不知道应该选用什么样的背景音乐。今天，我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相匹配的配乐。

教师范读。

(在教师范读的感染下，学生初步体味到本词的意境，教师见学生听得颇有感触，趁机提出让他们利用他们此时此刻对本词的感悟来朗诵本词)。

你们想不想试一试?

学生个读。

四、诵读不是比谁的肺壮气长，不是看谁更适合练狮吼功。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。

那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢?请同学们根据大屏幕上的提示信息来解决这个问题(提示学生抓住有效信息，为后面的教学任务埋下伏笔)。

学生发言讨论，互相补充印证。教师提示学生结合本词的具体内容解说为什么要这样来定基调的原因，防止学生架空泛泛而谈。

综合大家的意见，我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。

好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。

学生齐诵。

五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。

让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。

我们先把上阕一起来读一下。

学生齐读。

解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”

生答：不好。

师问：为什么?

学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。

解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”

随便抽一个同学。

(让他想象)现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。

让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”

(进一步引导学生得出)此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。

我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。

女生朗读。

解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

我想这样来读这句话，大家看行不行。

师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。

(学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。)。

在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。

我读出这种气势没有?

生答：读出来了。

那么这样处理好不好呢?

生答：不好。

我读出这句话的味道没有?

生答：没有。

那我们这里该读出什么味道来?

学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。

继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗?还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪?(提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题)。

学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。

教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。

这句话由男生来读比较合适。

全体男生读此句。

好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。

生齐读。

分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。

学生讨论。

学生发言，教师相机点拨。学生皆动情朗诵，课堂气氛热烈。

尾声：学生此时对本词的情感体验和理性认知都已入佳境，趁此熟机，教师放背景音乐，提示学生全体诵读。在幽怨的配乐声中，学生忘我投入，齐声诵唱。

结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。

雨霖铃教案篇九

师：今天这节课我们学习柳永的《雨霖铃》。柳永的一生仕途坎坷。他两次进京赶考，均以失败而告终，所以他厌弃了官场，把主要的精力放在词的创作上，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，成为北宋第一个专力写词的词人。柳永的作品以言情为特色，语言柔婉，道尽了人生的悲欢离合。一年秋天，柳永离开汴京南下，时值傍晚，黄叶飘零，寒蝉低吟，骤雨初停，一对情深意长的朋友在长亭送别。下面请一位同学来读这首词。

二、学生初读。

生1读词。

师：有请同桌来评点他读得怎么样。

生2：他没有读出词的感情来，声音太轻。

师：再请一位同学来补充。

生3：我觉得他读得不够好，没有把悲的味道读出来。

生（想了一想后）回答：离别之情。

师：这首词直接指明作者情感的是哪一句话？

生（找了一找）齐答：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

师：因为这句话直接道破了全词的主题，所以我们可以称之为……。

生齐答：词眼。

（师板书清秋节伤离别词眼。）。

师：既然这首词抒发的是离别之情，那么读词的感情基调是什么样呢？

生：悲切……。

三、学生再读。

师：知道了词的感情基调，下面请同学们用悲切低缓的语调来读词，尽可能读出词的感情来。

可以读给同桌听，讨论商量怎样才能把这首词读好。下面开始读。

全班学生读词。

师：下面请一位同学来读词。

生4读词。

师：请同桌来评点他的朗读。

生5：读得很有情感，把悲的感情读出来了。他的声音很好听。

师：再请一位同学来补充。

生6：我觉得他读这首词的时候一直是比较低的一个语调。我觉得如果读得有一点点起伏，会更好。其它，节奏方面还可以。

师（小结）：我们的同学具有一双聪耳，非常灵敏的耳朵，评得不错。读词不但要正确把握词的感情基调，还要读出词的起伏感，作者的思想情感是有变化的，我们要学习用轻重缓急的语音语调把感情读出来，也就是说读出词的起伏感。

四、学生品读。

师：听了刚才同学的读，加上自己对这首词的感悟，请思考“你觉得最能打动你的是哪一句话？为什么？你是怎样来读好这一句的？为什么这样读？”我们以小组讨论的形式，四人一小组，待会儿小组代表发言。

学生热烈地讨论。（时间为4分钟。）。

师：好，现在小组代表发言。

生7：我们小组讨论的结果是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”比较打动人。因为这句话写出了宁静、凄凉的意境，使人想起离人的思念，感觉眼前的孤单，情景交融。它抒发的是作者在酒醒之后，伊人不见，又不知自己身在何处的悲伤。这句话让人觉得非常悲。

师：那你怎样来读好这句话？并说说你为什么这样读？

生7读词。

生7：因为它写的是悲的感情，所以用悲的语调来读。

师：好。这句话写的是想像之景，写出的是酒后的心境，运用了点染的手法，“今宵酒醒何处”点明了离别之情，“杨柳岸晓风残月”用写景渲染了人的离别后的思念之情，融情于景，又达到了情景交融的极致。因为这里用写景渲染出作者的离别之情，所以尽可能用悲的主调去读，前半句可读得稍重，后半句可读得稍轻，这里的轻读，也是对“离愁”的一种强调。

师：好，下面，第二小组发言。

生8：我们小组讨论的是“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”这句话最打动人。在词人眼前的“良辰好景”，因为没有朋友共同享受，所以是“虚设”的。他心中的“千种风情”，因为没有朋友可诉说，所以离愁更深。这句话表达的是一种对朋友的牵挂之情。

师：请你来读一读这个句子，并说说你为什么这样读。

生8读词。

生8：读的时候，“良辰好景”“千种风情”要扬上去，“虚设”和“更与何人说”可读得低一点。因为这样读可读出词人的心伤。

师：轻重处理很不错。这句写的是想像之景，是一种虚景。“良辰好景”本来营造的是一种欢乐愉快的氛围，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就将这种欢乐冲淡得无影无踪，所以，良辰好景无人共赏。再退一步，面对良辰好景，即使产生了一些感想，又无人可以诉说，万千情感无人共语，这不是更加让人觉得伤感吗？它把伤感之意刻画得淋漓尽致。我们在读的时候，首先要处理好停顿，“应是”“便”后面停一停，“更与何人说”这句语速要减慢，读出愁味来。

师：接下来，下面一个小组发言。

生9：我们小组讨论的是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因为这句话写出了悲凉，集中抒发了作者的悲凉心情。

师：好，那请你来读一读，并说说你为什么这样读。

生9读。

生9：因为要读出悲味，所以前面读得重一点，后面的读得轻一点。

师：刚才有同学在小声发笑，可能是刚才同学的停顿稍显生硬，如果能柔婉一点，那会更好。他对轻重的处理，前轻后重，这也是可以的。这句话中的“自古”二字拓开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义，意思是说，自古以来，多情的人都会因离别而伤心，可我的这次离别，又与一般人不同。一方面仕途失意，另一方面和朋友分别，这是双重的痛苦，再看到秋季的凄凉之景，所以“更那堪冷落清秋节”一句强调自己的痛苦比常人、古人更多。

师：下面，这边的小组。

生10：我们小组最喜欢的是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这句话的意境很好。因为它选取了很多意象。比如“酒”“柳”“风”“月”。酒在古代大多和“愁”相关，柳的谐音是“留”，写出了柳树还在，朋友难留的无奈。用“晓风”写出天气很冷。而“残月”则写出了人的“不团圆”。这句话给人很有意境的感觉。

师：说得很有条理。你来读一读这句话。

生10读词句。（他边读边笑）。

师：离别是件很伤心的事，我们同学用微笑着来读这句，感情把握得不对。你再试着读读看。

生10读词句。

师：这次好多了。说说你为什么这样读？

生10：因为我这样读比较有意境。

师：好，下面的小组发言。

生11：我们小组最喜欢的是词的第一句。因为第一句话写的景是秋天之景，秋天之景给人的印象比较悲，而作者选取这么悲的意象是为了抒发自己悲的情感，景物起到烘托的作用，借景抒情。

生11读词“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。

生11：这么读的理由是：风景本身就比较悲了，再加上作者心情的悲，整首词的基调也悲，所以要读得这么悲。

师：言之有理。这句话主要在渲染一种悲凉的氛围。“寒蝉”“长亭”“骤雨”这些景象是为了抒发作者的凄凉心情作准备的。再看中间一句，“对长亭晚”不是二二结构，而是一二一结构，这种结构特别能尽顿挫之致。

师（小结）：刚才几个小组已经说了各自的看法，现在大家根据自己的理解，再读这首词。

学生读词。

生：“杨柳岸”“执手相看”……。

师：对了，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这句话刻画的是一对朋友难舍难分的情形。再看前面，“留恋处，兰舟催发”，一边是依依不舍，一边是阵阵催促，不想分别却又不得不别。一对朋友，只好紧握双手，泪眼相对，一句话也说不出来，这时候的“无语”恰恰是体现了离人心中难以言传的痛苦啊！

五、教师范读。

师：听了刚才同学们的朗读，我也想来读一读这首词，等下请同学来评点。

师朗诵全词。

师：下面请同学来说一说感受。

生12：老师把悲的感情读得很好。我有一处疑问，不知道老师为什么将“何人说”三个字分开读。

师：我先回答你的问题。把“何人说”三字分开读，这是一种拖音的读法，每个字的读音延长一会儿，这是一种强调，强调词的言尽而意不尽，这样读可以给听的人以回味。

生13：老师读出了悲的味道，有些句子读出了颤抖、哽咽之感，很感人。

生14：前面两位同学都说过了，我没有补充了。

师：我们读词可以分成三步走：第一步，确定好词的感情基调；第二步，要读出词的轻重缓急；最后，就是要读出词的神韵来。（板书：神韵）。

因为词人在写词的过程中，把自己的感情内化在作品的语言之中。如果作为一个朗读者，能把词的感情读出来，能激发自己和听者的想像，达到遐思的状态，这是很不错的。当然，这个境界有一写难度，希望我们的同学在以后的朗读中学习和尝试，读出词的美感，读出作品的神韵来。

六、熟读成诵。

师：听了同学的读，老师的读，还有自己的读，相信大家对这首词一定有了新的感悟，请大家带着新的感悟再读这首词，多读几次，最好能熟读成诵。

生读词。

生齐背。

七、读的迁移。

在读词的过程中，我们领略了词中和谐的韵律，隽永的语言，还有凄美的意境，我们被伤怀怀的离愁别绪感染。其实，除了《雨霖铃》，柳永还创作了很多的慢词。我从柳永的词中挑出了四首，请大家把预习资料拿出来。从“柳永词四首”中任选一首，根据刚才的方法读出词的感情来。

生读词。

师：好。下面请一位同学来读词。

生15读词：我读《蝶恋花》蝶恋花。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

师：大家说她读得怎么样？

生：好。（都表示认可）。

师：来点掌声。（教师带头鼓掌）。学生也鼓掌。

八、作业迁移。

师：那好，现在我来布置作业。在“柳永词四首”中，任选一首，以“如何读出《》的词味”为题目，写一篇400字左右的短文。今天的课就上到这里，让我们在《雨霖铃》歌声中和柳永作别。这首歌是由今人邓丽君演唱的。下课。

雨霖铃教案篇十

赵薇的《离别》

1.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)

2.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

3.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

4.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)

5.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

（一）整体感知

1.问生：同学们，你们听了录音且自己读了一遍，本词的基调是什么？（感受是什么）

凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦

2.本词写的是什么内容？――――离别

3.本词按什么顺序来写的？――――时间顺序

4.那么离别可以分为几个阶段？――――离别时、离别后

5.在脑中想象别时、别后的情景，并还原成语言描述出来。

（二）老师简单串讲词

使学生理解词的大意

上片：离别时的情景

下片：离别后的情景

（三）拓展

问生：本词好在哪里？哪几句话能引起你的共鸣？

1. “执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这二句写：当登舟分袂之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的`面容身影再最后一次深深地印进记忆之中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默然相对，谁也再说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。“此时无声胜有声”“一切尽在无言中”

2. “多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。” 李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”

3. “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这三句是脍炙人口的名句。承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。

融情于景、情景交融

铺叙

虚实结合

1. 什么是虚，什么是实？

三种说法：（1）现在是实，将来是虚

（2）眼见为实，想象为虚

（3）正面描写为实，侧面描写为虚

2.分析本词的虚实结合

上片的别时为实，下片的别后为虚

3.虚实结合的好处――――设置情景，留下想象的空间，有回味余地

雨霖铃教案篇十一

我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派――豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼，婉约派的代表人物就是柳永。

今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的代表作《雨霖铃》。

词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感――朗诵。

自由朗读。要求：读出你对词的感受。

学生读――学生评价

这首词写的是什么？（感受；原因）――――――和心上人离别的伤感。

用词当中的一句话说――――“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）

（用语言表达你的看法。）

（一） 典型环境

写景。

写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）――还有哪些景，投影

1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

学生回答，并补充。

提示：寒蝉――什么时候的`蝉？为何不是夏天？叫声如何？

初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。

长亭――是什么地方？

分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。

骤雨――词人希望这样吗？

难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。

（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的人就要离别了。

你体会到了什么情感？――用你低沉的声音为大家演绎一下。――评价，指导。

2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

学生回答。

提示：“念”――想象之景。虚实相生。

景象――浩渺的江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。

“阔”“舒”――对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。

情――是和情人离别的久远，是前途的暗淡。

你体会到了什么情感？――用你轻柔的声音为我们演绎一下。――评价，指导。凄切中有苍茫。

3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

学生回答。

提示：杨柳――谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）

晓风――什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。

残月――

酒醒――因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。

你体会到了什么情感？――用你粗壮的声音为我们演绎一下――评价，指导。（似乎有体会）

4、小结：柳永通过选取典型的景物――寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称――情景交融。

5、拓展延伸――柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》

问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？

（二） 典型细节

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

此句甚妙，妙在何处？（讨论）

提示：执手――为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。

泪眼――有泪，但又没有哭出来？

竟――说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？

伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。

总结：作者选取了离别时典型的细节――执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。

谁朗诵？要求：效果要好。

（三） 齐读。

我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）

一起朗诵，用声音来传达感受。

理解后的朗诵真的不一样啊。

柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。

如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？

“大江东去”

“杨柳岸晓风残月”

雨霖铃教案篇十二

一教学目标：

1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。2、了解柳永在词史上的地位。3、掌握词的一些基本常识。

二教学重点：

1、柳永对慢词长调的开创意义。2、本词景物描写的方法。

三教学难点：

1、数量词运用所体现的风格。2、景物描写中白描、铺叙手法。

四教学方法：

诵读法、讨论法、点拨法。

五课时安排：

两课时。

六教学过程：

（一）导语：

晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。

但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。

（二）、词的基本常识：

（1）词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

（2）关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容；词牌是一首词词调的名称。

（3）词的分类。

按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59―90字）、长调（91字以上）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。

（三）、作者生平及创作：

柳永（987―1055后）原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今福建）。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。

景佑元年（1034）登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。

（四）背景介绍。

在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的'传播之广，影响之大。

刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

（五）整体感知：

（1）通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。

（2）结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。

（3）同学讨论，老师点拨，分阙赏析：

1、师：上阙写了什么？

明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：

二是衣着情况――“户盈罗绮”，家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。

2、师：下阙些什么？

明确：写杭州人民和平安静的生活景象。

“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。

“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。

3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力？

明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美；“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。

4、本词中的数量词的运用有什么特色？

明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。

5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝？

明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。

（六）、作业。

1、仿本词写一首胜地胜景的词。

2、背诵《望海潮》（东南形胜）。

雨霖铃教案篇十三

教学时数：

1课时。

教学目标：

了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法。

教学难点：

1.感受词的意境，情韵；

2.学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。

教学重点：

1.柳永词的特点。

2.写景、叙事、抒情相结合的写法。

教学设备：教材《雨霖铃》、朗诵视频教学方法诵读法。

教学思路：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美。

教学过程。

一、导入。

在中国文学史上，柳永是一座无论如何都迈不过去的丰碑。这不仅居于它和歌妓传奇的故事，更多的是他在词的发展上不可磨灭的贡献。

词的基本知识：词最初称为”曲词“或”曲子词“，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为”诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

柳永是开一代词风的宋词名家，现存词213首，编为《乐章集》，在以后的学习过程中我门还会学到他的词作。今天我们先学习柳永《乐章集》的压卷之作《雨霖铃》。首先请同学们齐读课文。注意读音和断句。

寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟/催发。执手相看/泪眼，竟无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭沉沉/楚天阔。

多情自古/伤/离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去经年，应是良辰好景/虚设。便/纵有千种风情，更与/何人说。

二、内容讲解。

这首词是词人离开汴京时与所爱的女性话别的作品。“雨霖铃”词牌名。

上片写离别时的情景。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

“寒蝉”句点明时令，“长亭”句写分别的地点和具体时间，“骤雨初歇”则写离别时的天气，同时为下文之“兰舟催发”张本。“蝉”，尤其是秋天的蝉，在古诗词里是一个具有定性指意的意象。其形象既具有着风餐露宿的清高，其鸣声复充满生命短促的哀怨。词人以这个悲剧性的意象作为全词的发端，以“凄切”二字状其悲苦之鸣叫，则听蝉人心中的种种凄凉与悲切自在不言之中。“长亭”是行人休憩和饯别的处所。“长亭”分袂，本来就令人难以忘怀，加之眼中所见，不过骤雨之后的一派萧瑟;耳中所听，不过黄昏时刻的一片蝉鸣，这就益发令人黯然销魂了。所以发端三句，虽不见“离别”字样，但离别所有的凄凉悲切的气氛，却是已经酿造好了。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰州催发。”

这三句正面描写离别时的心理。“帐饮”原指在郊外张设帷帐，宴饮饯别，这里即指长亭送别，不一定另设帷帐。事属离别，且所闻所见，无非凄凉，所以虽然把杯，而心情灰白。根由都在“留恋”二字。正要离别，一场骤雨，似乎天从人愿，离别之人正好延挨片刻。岂料正在留恋之际，而骤雨止歇，“兰舟”主人催促开船了。驾船的，‘催发’，乘船的，‘留恋’。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

“执手相看”，已经表现出难舍难分的深痛，但“兰舟催发”，唯有以泪洗面了。一般来讲，在这种时刻，彼此之间应该有许多话要说，但是情到深处，气堵咽喉，偏偏一个字都说不出来！一个“竟”字，道出了那种想说、该说而终于没能说出来的全部伤痛和惋惜。“无语”是因为悲极而说不出来，然而说不出并不等于没有想到，下面的大段文字便全是词人的想象之辞。

“念去去，千里烟波，怒霭沉沉楚天阔。”

“楚”，古国名，原在今湖北和湖南北部，后扩展到今河南、安徽、江苏、浙江、江西和四川，这里泛指南方。“楚天”下是沉沉暮霭，江面上是渺渺烟波，在这烟波暮霭所组成的迷蒙的空间，是一只行行不已、漂泊无依的扁舟，扁舟上则是一位“谙尽宦游滋味”的孤孑的行人。在这里，作为客体的暮霭和烟波对主体的行人有一种几乎透不过气的压抑感，“沉沉”二字足见其份量；在这个广漠无际的空间，抒情主体被一种深刻的孤独和怅惘层层包围着，“念去去”三字，正流露出他对这行行不已的漂泊生涯的忧虑和惶惑。很清楚，这是一个倍主观化的空间，作为一个自我意识比较强烈的人，他会由这沉重的压抑和难挨的孤独，想到幻灭的苦难人生，于是便有了这片刻的这里的抒发。

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”

人生最大的苦痛莫过于离别，而离别又有生别与死别之分。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“死别以吞声，生别长恻恻。”死别不过一次撕心裂肺的悲伤，时间的流水会冲淡一切不幸的记忆，而生别则是一种长期性的精神剧痛，如流泪蜡烛，成灰则已；似作茧春蚕，不死不休。自古及今，多情总是为生别所苦，更有甚者，这种离别往往倍安排在请求时节。秋天，是一个摧败一切生机的季节，其色惨淡，其意萧条，其声凄切。悲秋与远别的双重苦痛，互为交织，互为生发，构成人生最大的不幸。词人由自己的不幸想到自古以来所有情人的不幸，这就进一步丰富了作品的理性内涵，升华了自己的爱情品格。

“今宵酒醒何处。杨柳岸、晓风残月。”

“此去经年，应是良辰好景虚设。”

“经年”，经过一年或若干年。在这么长的时间里，即便有远胜于“晓风残月”的良辰美景，于我来说也是形同虚设。为什么，结拍两句做了真切的回答。

“便纵有千种风情，更与何人说？”

“良辰美景”写主观时景，“千种风情”写主观情怀。“良辰美景”之形同虚设，正在于“千种风情”之无由申说。长时间的远距离的分别，破坏了人与自然之间的和谐，构成了主观与客观的深刻的矛盾。就章法而言，“此去经年”以下，尽情抒写，笔墨纷披，不嫌重拙。由“今宵”而及“经年”，由“千里烟波”而“千种风情”，由“无语凝噎”而“更与何人说”，两两相对，又极见层折。

作为《乐章集》的压卷之作，这首词的艺术成就是多方面的，诸如情景交融的表情方式，声文并茂的美学效果等等。都给千百年来的读者留下了不可磨灭的印象。化用此词之意境，承袭此词之语句者更是代不乏人。这一点在上面的分析中大家已经领略了。

下面，请同学们再次带着感情的朗读这首词，去细细的体会词人自理罕见的深情厚意。

三、课后作业。

背诵这首词。

课堂小结：

雨霖铃教案篇十四

借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；

引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

1、理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》。

一课时。

诗话故事：《历代诗余》卷一百十五引俞文豹《吹剑录》：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。

1、柳七所指何人？

2、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？

北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦！”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。

n《雨霖铃》这一词调，又名“雨霖铃慢”，唐教坊曲名，后用为词牌。相传，唐安史之乱中，玄宗西逃入蜀。杨贵妃在马嵬坡被赐死后，玄宗日夜思念。入斜谷后，遇上连日霖雨，在栈道中，又听见铃声阵阵，倍感凄凉哀婉，于是作《雨霖铃曲》，寄托思念之情，调极哀怨。前人称“一曲霖铃泪数行”，可见一斑。宋代成为词牌名。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，便是柳永的这首词。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开汴京（河南开封）到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。

1、教师范读或播放录音，学生感受词的感情基调。

2、听完了词大之后，同学们感觉这首词的感情基调，应该是怎样的？

明确：凄切低沉（从文章中找依据：凄切、伤离别）。

3、明确了词的感情基调之后，我们来齐读一遍，看看同学们对这首词的感情基调把握的怎么样。

（过渡：我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。

如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。

实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。）。

5、下面我们先把上阕一起来读一下。

（我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。）。

明确：

上阕:离别时难分难舍的情景。

(离别难)。

下阕:离别后孤寂凄清的情景。

(思念苦)。

节令：寒蝉。

地点：长亭。

时间：晚。

天气：骤雨初歇。

渲染气氛：萧瑟凄凉。

表达感情：词人与恋人将别未别时的痛苦心情。

3、“都门”三句展现了什么场景？

明确：京城门外，情人设宴饯行，离别的愁苦使这对情人对佳肴美酒也兴味索然。正在难舍难分之际，船家催促出发，此时此刻，离别的痛苦达到顶点。

4、怎样理解“执手相看泪眼，竟无语凝噎”？

明确：两手紧紧拉在一起，两眼被酸楚的泪水模糊，便纵有千言万语，也难以一一倾吐，只好无言以对，泪眼相看。这两句用白描的手法，把彼此的眷恋之情、又无可奈何之心写的非常深刻.

明确：不对。作者选用三种景物来表达心情。用“千里”形容“烟波”，表明烟波的浩淼，去程的遥远；用“沉沉”形容“暮霭”，表明暮霭的浓厚，天地的苍茫；用“阔”形容“楚天”表明楚天的辽远无边。作者正是用如此广阔辽远的空间，以及如此浓密深重的雾霭，来表现离情之深之痛和自己前途的渺茫。

5、自由讨论。

同学们自己鉴赏下阕，你喜欢下阕中的哪一句，为什么？

（由学生自己讨论）。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

明确：在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》）愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）。

关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

关于风：古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

小结：“一切景语皆情语”，柳永以清秋之萧瑟，写离别之凄恻，即景抒情，融情入景，达到了情景交融的境界。

1.比较鉴赏：将柳词与苏词作比较。

体会其风格的差异。

2.熟读并背诵诗篇。

附：上阕朗读指导。

解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”

师问：为什么？

学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。

解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”

随便抽一个同学。

（让他想象）现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。

让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”

（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。

我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。

女生朗读。

解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

我想这样来读这句话，大家看行不行。

师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。

（学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。）。

在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。

我读出这种气势没有？

生答：读出来了。

那么这样处理好不好呢？

生答：不好。

我读出这句话的味道没有？

生答：没有。

那我们这里该读出什么味道来？

学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。

继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪？（提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题）。

学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。

教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。

这句话由男生来读比较合适。

全体男生读此句。

好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。

生齐读。

分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。

学生讨论。

结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。

雨霖铃教案篇十五

（1分钟）。

师生互致问好，检查学生出勤情况。

（3分钟）。

回忆学过的词，并说说词的特点。

（3分钟）。

1、听乐曲说出曲名《送别》。

（72分钟）。

一、走近作者。

1、学生介绍柳永概况。

2、教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。”

二、背景资料。

柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。

三、重难点解决过程。

（一）齐诵《雨霖铃》。

（二）听课文录音、注意节奏和语调（悲凄低沉）。

（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。

（四）赏析词的意境。

1、让学生把上下篇内容生动地描述出来。

2、教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。

小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人现在一副若有所思的样子。

总结：全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。

过度：我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。

（五）鉴赏要点（先读后赏，在探讨）。

1、融情入景的写法。

（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

“寒蝉”“长亭”“骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。

（2）“念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔”

“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的`烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。

（3）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

这一句是千古传诵的名句。有人拿它代表柳词。这没有一个字写情，而没有一个字不写情。李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。借杨柳抒离情成了常用的手法。如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。

这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。

酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊！

2、虚实相济（简单介绍）。

词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！

（六）再次齐背《雨霖铃》。

四、板书设计。

寒蝉长亭骤雨实。

烟波暮霭楚天虚。

杨柳晓风残月虚。

【课后作业】（1分钟）。

预习现代诗二首。

雨霖铃教案篇十六

师：前几节课，我们主要学习了以苏轼、辛弃疾为代表的具阳刚之美的豪放词，下面，我们先请一位同学为大家归纳一下豪放词的特点：

（生归纳，幻灯片总结归纳）。

1、题材广泛：上至民族兴亡、历史更替、人生悲喜、宇宙奥妙、下至功名之志、家国之念、朋友之情、心中之思“无言不可入，无事不可入”既反映时代风云变幻，又关注人生百态，具有强烈的现实意义和社会价值。

2、情感表达上以铺陈、直抒为主；气魄雄宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，多抒襟怀抱负、爱国壮志；多发时代感慨、怀古伤今。

体现在诗歌的意象选择上，多以自然山水、惊涛骇浪、金戈铁马、景象宏大，意境恢弘。

师：今天我们这堂课的学习重点是词的另一类即婉约词，如果把豪放词比作一位东北大汉的话，那么，婉约词就是江南女子；如果把豪放词比作长江黄河，那么婉约词就是小桥流水。如果把豪放词比作高山大海，那么婉约词就是山涧小溪。如果把豪放词比作《黄河大合唱》，那么婉约词就是《夜半小夜曲》。可以说，与豪放词相比，婉约词在题材的选择上、在情感的表达上都与豪放词大相径庭：

1、题材狭窄：描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风花雪月，感喟春愁秋恨。

2、情感表达上：宛转含蓄，缠绵悱恻，用典雅委婉的笔触，浓丽富赡的词藻，状相思，抒离情，伤春悲秋。

体现在诗歌的意象选择上，喜欢描写纤细柔美的景物，如：杨柳、晓风、细雨、落花等。

师：这些意象其实都是中国古典诗词中常见的典型意象，如果我们在鉴赏婉约词之前，对这些意象的古代蕴意和内涵十分熟悉，那么我们解读婉约词就一定能达到事半功倍的效果。下面，请同学们和我一起通过赏析柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》走进婉约词，走进婉约词中的这些优美意象。

提示：

1、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

2、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇。

2、说说这些意象给你什么样的联想。

提示1：寒蝉。

寒蝉：在中国古典诗词中“寒蝉”是悲凉的同义词。柳永自己就一再用过这个意象，如。

《引驾行》“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、《少年游》“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”又如，骆宾王《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

（明确：蝉在人们的印象中总是在炎热的盛夏鸣叫，历来文人笔下的蝉声也是热闹嘈杂的，可在柳永的笔下为何如此凄寒，关键在一个“寒”字含义丰富，首先，一个寒字直接点明了当时的天气和季节，说明已是寒气袭人，不是盛夏而是清秋；第二，这一寒字，说明蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”，第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”字，指的就是诗人心境的凄寒。所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。）。

提示2、长亭。

长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别，因此，它不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着，如，王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”两首诗里的“长亭”'和这首诗里的“'长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。

（明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙）。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：兰舟。

2、提示：“舟”就是小船的意思,相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

（明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主题方面方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”是应该上船出发的时候了，这时候，船夫告知要开船是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断，而船夫却不解诗人此时的心情。一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：泪眼。

2、提示：泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。临别挥泪，在他们，恰如临别饮酒、临别折柳一样经常、一样普遍。如:第一单元王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚”苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

（明确：泪，虽不是独为别离而流，感时忧国等亦可以使古代诗人词人涕泪纵横，但在别离的场合，泪却总是适时地挥洒而出，以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。正如，词中深爱的情人即将分离，两两相对，泪眼相看，满腹的哀伤，一腔的柔情，尽在这一双“泪眼”朦胧中，表情很是真挚感人。）。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：烟波、暮霭、楚天。

2、提示：“烟雾”也是中国古典诗词中的一个重要意象，它的蕴意和内涵主要在于象征情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭，是一种愁人的景象。

楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

（明确：本诗句中“烟波”这个意象的特征是“千里”，暮霭（傍晚的云气）这个意象的特征是“沉沉”，“千里”极言路程的遥远，“沉沉”重重下压，极深邃的样子。加上时值黄昏，眼前的景色越来越模糊了，离别的情绪也随之黯淡。楚天“阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔，这个景象本来境界阔大，颇有点豪放的意味。可是加上“千里烟波”和“沉沉的暮霭”却又给壮阔的景色蒙上了一层阴影，衬托出行人黯然神伤的不尽愁绪，反更深刻地感受到了这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨）。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

1、请找出本句诗歌中与柳永“伤别离”主要关系最密切的一个意象。

明确：清秋。

2、提示：秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。秦观《菩萨蛮》“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦……残更与恨长。”刘禹锡《秋风引》“何处秋风至，萧萧送雁群。”

（明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。）。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

1、本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀，是哪三个意象？请从诗句中找出。

明确：杨柳、晓风、残月。

2、提示：柳是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，吴文英《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”

3、提示：风，在古人的眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的凌晨清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

“去来江口守空船，绕船月明江水寒”、“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

（明确：月缺难圆，人别难聚，再加上凉风习习，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。）。

（二）《声声慢》。

“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：酒风。

2、提示：酒，常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，“酒醒”就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。

（明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。）。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：雁。

2、提示：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。因此，诗人词者，看到雁之后，往往会引发思乡的愁情。如，柳永《曲玉管》“断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。”（自从分手以来，再也没有她的音信，令我思念悠悠。我望断南飞的大雁，也未等到来任何的凭据，只能使我的愁思更长。）薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”（早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家）李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”

1、请找出本句诗歌中的主要意象。

明确：黄花。

2、提示：黄花，菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素，这里人与菊有一种应合。“满地堆积”“无人摘”写的是花的凋谢，而“憔悴”的不只是花还有人，作者在这里把外界的环境与内心的感受打成一片了。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，花是植物美丽的部分，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。而在婉约词中，落花意象由于它的柔美纤细而染上更多个人化、女性化的色彩。如，李清照的《一剪梅》第一句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽。此外还有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）“林花谢了春红，太匆匆！”（李煜《乌夜啼》）“流水落花春去也，天上人间！”（李煜《浪淘沙》）无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）等。

“这次第，怎一个愁字了得！”全词字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点晴，以“愁”归结，而又谓“这次第，怎一个愁字了得”，这“愁”还不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。满纸呜咽，撼人心弦。

雨霖铃教案篇十七

1、继续感悟婉约词风。

2、品味语言，理解意境，从而体味其中浓浓的离愁别绪；

3、体味情景交融、虚实相济的艺术特点。

4、背诵全词。

1、因声求气，以声传情；

2、小组讨论，合作探究，。

柳永，北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物之一。原名三变，人称柳三变，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等。

1、婉约词：词的一种流派，在取材上，多写儿女之情、离别之意；在表现手法上，多用含蓄的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照、晏殊、李煜等。

2、“雨霖铃”词牌简介：

“雨霖铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声无比凄切，勾起往事，当时，杨贵妃已死，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。可见，这一词调悲怆低回、凄楚欲绝。宋人倚旧声填词，遂为词牌。

雨霖铃是一首写别离之情的佳作。当时柳永虽中了进士，但只做了个工部屯田员外郎，是个地方官，仕途不顺。再加上要离开心爱之人去赴任，一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，心情郁闷，更觉得痛苦万分，就挥笔写下了这首词。这首词的基调格外低沉。

1、找出这首词的主旨句，概括本词表达了诗人什么样的思想感情。

2、概括上下阕分别写了什么内容？

3、“一切景语皆情语。”这首词中哪些语句是景语？哪些语句是情语？

4、欣赏文中写景的文字。

（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。

（2）“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。

（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

5、本词运用了哪些表现手法？

6、本词是如何做到虚实结合的？

1、《雨霖铃》的赏析，不恰当的一项是。

a、柳永本是南方人，在汴京仕途失意，内心充满惆怅，决计离京赴外地。但一想到要与恋人分别，将失去爱的慰藉，更觉凄苦万种，无以名状。

b、全词基调极其低沉。诗人又善于借助人物的神态来烘托心情，如“执手相看泪眼”“无语凝噎”等，使低沉的基调更显低沉。

c、诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。

d、诗人充分发挥想像，进行了精心构思。上阕面对秋天的傍晚，乃是实事、实景、实情；下阕设想别后情景，无疑为虚写。全词正是运用这种实虚结合的手法，塑造了完美形象，提高了艺术品位。

2、阅读下面一首宋词，完成下列问题。

八声甘州（柳永）。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

（1）上阕的景物描写对抒发感情有什么作用?

（2）简析“误几回、天际识归舟”的意境。

雨霖铃教案篇十八

秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受?今晚酒醒我身在何处呢?也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说!

4.整体把握：

1)全诗写了什么内容?抒发什么情感?

“多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

2)锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节(可结合背景，知人论世)。

该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别――自古伤(见下)――多情更伤――秋更伤(见下)――清秋更伤――冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深!

自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也!”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁?离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

抒情手法：直抒胸臆。

3.围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

上片：别时(实写)晚(黄昏)长亭(饯别――催发――执手――念)。

下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

别后(虚写)今宵杨柳岸。

经年未卜。

(五)合作探究赏析(理解文句，具体赏析意象和意境)。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

分析角度提示：

1.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析)。

开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂!首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

2.都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。(注意从离人心理的矛盾现实的无情入手)。

3.执手相看泪眼，竟无语凝噎。(注意抓离人的动作分析人物的心理)。

4.“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”(注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感)。

5.“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会)明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

6.此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?(注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨!)。

(六)朗诵，总结。

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

(七)作业布置。

1、背诵全词。

2、查找有关描写离别的诗词或文章，比较鉴赏。