散文两篇简短(优质17篇)

总结是成为更好的自己的必经之路。总结应该有一个清晰的结构，包括问题的陈述、原因的分析和解决方案的提出。从这些总结范文中，我们可以发现一些写作技巧和套路，有助于我们提升写作水平。

散文两篇简短篇一

鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。

从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。

无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。

鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。

从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。

整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。

作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善。

散文两篇简短篇二

下面是本站小编整理的林徽因。

散文。

林徽因，是一位不可多得的真正的女人，她像花一样美好，在任何年代打开，都像是打开一束花，被胡适誉为“第一代才女”。也许是爱屋及乌，我带着对林徽因的仰慕，走进了她的文章——《一片阳光》。题目很平常，并不吸引人，读完后才发现，原来林徽因的文章也如她的人一样空灵婉约、纯净自然、带有诗的色彩。

散文《一片阳光》通过回忆小时候的一些生活场景：一片橙黄的阳光，一张孤独的桌，一角寂寞的厅堂，一只灵巧的镜箱，或窗外断续的鸟语，和水珠——那小孩美丽的病名，延伸到她对艺术的思考和人性的评论上，因此，阳光便成了林徽因走向艺术道路的一个向导。我惊讶，只是一片阳光的不经意照射，她竟可以写出那样一篇清秀干净，犹如水晶般晶莹光泽的散文。“那种静，在静里似可听到那一处淙淙的泉流，和着仿佛是断续的琴声，低俗着一个幽者自娱的音调。......那种动，柔谐婉转，有如无声音乐，令人悠然轻快，不自觉的脱落伤愁。”“至多，在舒扬理智的可管理使我偶一回头，看看过去幼年记忆步履所留下的残迹，有点惋惜时间;微微怪时间不能保存情绪，保存那一切情绪所曾留恋的境界。”读着读着，就心生激动，暗暗佩服，相同的感受却可以被她写得如此传神。作者不是怪时间流逝得太快，而是遗憾一切美好的情绪都消逝得太快，来不及多享受，只在一瞬间，这种感觉就过去了，只能长久的留在记忆深处，想要去回味，却似乎永远也找不到当时的感觉。正如林徽因所说：“宇宙万物客观的本无可珍惜，反映在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。”

合书而坐，思绪万千，我竟渴望自己也能做一个像她一样的女子，才华横溢，清新脱俗，内心却透着一股坚强的力量。我几乎可以看到林徽因那一抹轻巧的身影。我轻轻转过身，看着窗外这一片橙黄流动的光，我突然有些发怔：阳光恬静的，是充满生命力的，任何平常的事物，只要一片阳光悠闲又洒脱地落在上面，一切都会带上另一种动人的气息。

在我们的心灵上洒下一片阳光，学会感受多姿、无奈、遗憾的生命，寻找生活中真正的幸福......

就是这温婉如玉的文字，让我只一眼便再难割舍，无法移开视线。这是一个不愿汲汲奔走于喧嚣凡尘、随波逐流的人，是一个不想归隐山林、孤标自傲的人，是一个只愿简单无为、守着湛湛光阴、安稳度日的女人。就是在她如诉如怨的温情解读中，一个满身诗意、才情卓绝、清雅如莲、淡然行走于红尘中的女子---林徽因向我款款走来。

与其说这是一本人物的传记，不如说是一个女人在对另一个女人的解读中托付了所有女人的心事，因而读起来像是一片天鹅绒覆盖在心间，是那么的温暖，那么的熨帖。无琐碎、无繁杂、无世俗，更无时间、地点、人物介绍所堆砌而成的历史史料感。第一次知道，原来读一个人可以有如此轻盈空灵的姿态、诗意斑驳的心情、清新雅致的形式。如饮一杯清泉，我将书中的文字一饮而尽，那种迫不及待的感觉好久都不曾有。

许多年前，很喜欢徐志摩的诗，刚上初中的我曾买来他的诗集，反复临摹抄写背诵，默默地感受着他那浓烈的爱、炽热的情怀、飘逸的心怀。每每读过，都如暖流过心，浮云掠顶，内心深处涌动着说不出的感动。后来知道诗人为了一个女人而殒命。可并不知道，那个女人就是林徽因。

她清澈温婉，娴雅安静，着一袭白色的长裙从江南的烟雨中走来。一生爱过三个男人的她，却又那么清醒、平静。16岁时她与徐志摩于康桥浪漫邂逅，但却因故决绝地转身;24岁时嫁于梁思成，携手走过千山万水，为了建筑梦而相约白头;挚友金岳霖为她终身未娶、痴心地守候她一生。

作者说，她是温和的。她没有陆小曼的张扬、没有张爱玲的凌厉、没有三毛的放逐，哪怕她爱过多少人，犯过多少错，历经多少浮沉，尝过多少人情世味，都仍像一杯清茶，素雅芬芳，不曾给人粗砺的伤害，也不曾被人所伤。说到底，这是一个接受过正统家庭教育、饱读诗书、随父游历海外博闻强识的女性，所以隐忍无言无疑是她面对一切红尘烦扰的最好手段。而这隐忍久了，人自然也就温和了许多。

说得好听点，这似乎是她过人之处，别的女人不可及。她用一份清淡，让她和三个男人的爱历久弥新;她用一种无意，让男人们为她魂牵梦系;她用看似简约的生活，让她与三个男人的故事维系了一生。其实，是她太懂得调配人间的烟火，时时刻刻都把自己保护的很好，她知道诗情画意只能点缀生活，并不能当做生活的全部，柴米油盐酱醋茶才是真实出的烟火幸福，而琴棋书画诗酒花只可以用来颐养心性。所以她选择了一个并不能触及他灵魂但是可以给他安稳日子的男人---梁思成完婚，但是她终究又是那个骨子里渴望浪漫、灵魂不能寂寞、周围少不了男人的赞誉和惊羡、才华需要释放和认同的人，否则就不是那个一袭睡袍、焚香插花、低眉写字的林徽因了，所以她用知己的概念诠释了这两个婚姻外的男人。不知道我这样的理解是不是亵渎，但我仍然佩服这个周旋于三个男人之间的女人，其实想想在她去世后梁思成娶了他自己的学生就知道，在男人的眼里，并不存在什么女神，更没有什么永远。

总觉得自己这样看她显得有些苛刻，人世间的情感谁又说得清楚?人之用情不同，又何故指责?没有谁说过一生只能爱一个人，也没有谁说过，重新开始意味着背叛，转身就意味着伤害。真爱无悔，只要是自己真心付出过，拥有过，珍惜过，就是无言的幸福和最大的慈悲。相爱容易相守太难，有一天发觉爱已易了容颜，不如温柔地放手，前面或许更有海阔天空。不能祈求像林徽因那样有一个金岳霖为她守候一生，这份爱让人动容却也让我觉得酸楚，何苦呢，也许只有情到深处、无怨无悔的金能够说得出。

这个被胡适誉为中国一代才女的江南烟雨中走出来的女子，又因为其奇特瑰丽的感情被众人一次次的品读。有人说她活的清白、活的坚定、活的透彻，有人说她太过清醒，有些淡漠和无情。这似乎是一个人难以撕裂开去的生命的两个维度。但若说她没有背叛，没有纠缠，没有破碎，我似乎不太赞成。归根结底，别人怎么看，都只是一阵清风，她自己认为按照喜欢的方式真实地活过一次就够了。

一朵莲，不惊心，不招摇，安于水中，清淡地存在，温婉而美丽。她不承诺，是因为害怕自己无法兑现;她不张扬，是因为她希望可以活的心安理得。这又何尝不是每一个如你如我的凡尘女子渴望的姿态。

多少婉转悠扬的开始，到最后，都要漫不经心地收场。唯有这人间四月天依旧不改。百花争艳，季节聘婷，黄昏幽径，落花飞雨，潺潺溪流，柳丝舞动，燕子呢喃，守候一阕静好时光!

当年的承诺都是我们对青春洒下的谎言。一切都没改变，我依然驻守在水墨江南，做着迷离的梦，安分守己地静看春花秋月的娴静淡雅。尽管不再年轻，不再轻狂，可还是想抓住转瞬即逝的芳华，守候那花好月圆的幸福。我一直都信：这世界，安好，晴天!

散文两篇简短篇三

我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。

我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：

1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。

2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。

纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。

1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。

2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。

3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。

4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。

阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久!

我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。

良师的推荐，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。

阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。

我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：

1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。

2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。

纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。

1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。

2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。

3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。

4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。

阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久!

我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。

有一位诗人，用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界;有一位作家，用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂;他在生命长河中真诚的摆渡，点亮多少人情感的明灯;他在人世间高声的呐喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦。

一、纪伯伦笔下的爱与希望。

一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思想的桎梏，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了的胸口。”(《美之歌》)通过几个自然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的认识和体验，让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解。纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实，如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果;让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了我们感情的谷仓。”这段优美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量;爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递，温暖着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的生活和工作;在我们的生活中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常生活看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的，关键是穿越后你能达到心游万仞，胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”。爱，代表着希望，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与希望，纪伯伦在文中表现的爱已非具体的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。

二、纪伯伦笔下的色彩。

光与影交织形成的大千世界，充满了缤纷的色彩，作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象。笔者认为，在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩，二是情感化色彩，譬如说，在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天，黄的似阳光灿烂，红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象，用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻，形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情，这是诗意化的色彩，是诗意化的泼墨山水图，是一种“状难写之景如在目前”(《六一诗话》)的妙化之笔。再譬如说，纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚，就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起，产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色。”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品，这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述，也是作者情感的充分体现，是情感化的色彩，这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调，融入了情感的琼浆，达到了很高的艺术境界。

在这个资讯异常丰富的时代，有很多书值得去读，我们也读了不少书，但其实读书不在于数量的多少，而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉，成为我们的救赎;古人弹琴，在千山万壑之中“抚琴动操，欲令众山皆响”松风浩荡，紫烟袅袅都为他而响，这是阅读;古人唱歌，在苍林篁竹之内“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱，这也是阅读，真正的阅读方式，阅人阅事阅山川，阅物阅情阅世微，一花一世界，一叶一菩提，皆可阅读，纪伯伦的散文诗是一种阅读，他的文字让我们的心灵去旷野旅行，让我们深深感受着黎巴嫩式的美，我真的觉得，读纪伯伦的作品决不是一种外在强制，而是一种内心的需要，可以泛览，可以流观，可以仰观天地之大，可以俯察品类之盛，俯仰生姿之间，那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中，我相信他的诗歌一定是一种文化基因，一种文化传统，传承在每个东方人的血脉里。

散文两篇简短篇四

鲁迅他是位伟大的战士，生活在一片混沌的世界中，却异常地清醒与敏锐。《希望》一文是鲁迅惊异于青年之消沉而作，表达了其寂寞与痛苦的心声及绝望与希望的矛盾心理。

独特的构思，诗意的语言。

都说《希望》是鲁迅《野草》中写的最为深切动人的一篇抒情散文诗。它不是像抒情诗人那样浓墨重彩的描写景物，然后寓情于景，借景抒情;也不是通过叙述某个故事、话剧，来抨击旧社会的黑暗，揭示某个道理，而是重点写作者内心的激情。

“我早先岂不知我的青春已经逝去?但以为身外的青春固在：星，月光，僵坠的蝴蝶，暗中的花，猫头鹰的不详之言，杜鹃的啼血，笑的渺茫，爱的翔舞。”这段文字中作者把自己寄托希望的青年比作“身外的青春”，通过抽象的描写暗喻那些青年像月光、星星般闪亮，如猫头鹰、杜鹃般勇敢。这是作者美好的幻想与希望。

绝望与希望的跌宕。

这篇文章细致地描绘了作者从积极奋进到消极厌世再到重新奋起的心理变化过程，在对人生困境的彻悟之中引领着青年们摆脱消沉情绪。

绝望之为虚妄，正与希望相同。

绝望与希望都是不真实的，往往绝望中蕴含着希望，希望里隐逸着绝望。上帝为我们关上一扇门的同时，也为我们打开一扇窗。这就告诉我们要在绝望中寻找希望，真正的强者不是永远不跌倒，而是在跌倒之后能迅速站起来。当现实的残酷如冰冷的水般无情地拍打着你伤痕累累的心，当生活的困难如无数条铁链般桎梏着你的双脚，寸步难行，你是否会感到深深的绝望呢?千万不要气馁，要知道希望就隐逸在绝望中，拨开云雾见月明，也许希望就在朦胧处对你招手呢!

我们不去考虑将来将会如何，但我们知道，坚持不一定会得到，放弃了就永远也不可能得到了。走，一定要往梦想的那边走下去，在绝望中寻找希望。

散文两篇简短篇五

如果你三十几岁了，就该明白：有个懂你的人，是最大的幸福，没有懂你的人，就自己懂自己。遇到了，一定要珍惜!没有遇到，也要珍惜自己，爱惜自己!以下是本站小编为大家精心推荐的。

如果你三十几岁了，就该明白。

——写给三十而立的你，看看这篇文章，早看早醒!

1、如果你三十几岁了，就该明白：有个懂你的人，是最大的幸福，没有懂你的人，就自己懂自己。

这个人不一定十全十美。

但他能读懂你，能走进你心灵深处，能看到你心里的一切。

一生能遇到一个懂你的人，很难，这也需要缘分，但要是。

遇到了，一定要珍惜!没有遇到，也要珍惜自己，爱惜自己!

2、如果你三十几岁了，就该明白：不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而更加寂寞了。

尝试着信任才能得到幸福。

寂寞是每时每刻，缘份是不知不觉，真爱是一生一世;。

真爱也许只有一次，因为懂得，所以珍惜。

3、如果你三十几岁了，就该明白：在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。

一朵花艳艳地开在一根树上。

树说：“我们恋爱吧。”

于是，它们快乐的生活在一起。

可是有一天，花说：“我要走了。”

树问为什么——“因为秋天到了。”

4、如果你三十几岁了，就该明白：好朋友是应该相互欣赏的，而不是相互利用的。

还需要相互提醒和提携，因为朋友的价值就在于“合力”。

朋友相聚是一份温馨的守望和持续的企盼;。

5、如果你三十几岁了，就该明白：饭应一口一口吃，事要一点一点做。没有一蹴而就的事情，凡事都有个过程。不要整日疲于奔命，应该活得从容。

人生在世，名利、金钱、地位的，生不带来，死不带去。

做人应该与人为善，宽以待人，真诚地帮助别人，不计较个人得失，是非功过，任人评说。

对待工作，就应该踏实、肯干、兢兢业业、任劳任怨。

6、如果你三十几岁了，就该明白：光从容还是不够的，适当的时候还是要秀一下自己，让平淡的日子亮起来。

低调做人无论在官场、商场还是政治军事斗争中都是一种进可攻、退可守，看似平淡，实则高深的处世谋略。

给自己一个希望：不论你遇到了多揪心的挫折，都应当以。

坚持。

不懈的信心和毅力，感动自己，感动他人，把自己锤炼成一个做大事的人。

保持向上的激情：我们需要激情，需要开拓，让我们从现在做起，兢兢业业，开拓创新，扎扎实实做好本职工作，在平凡的工作中燃烧激情。

7、如果你三十几岁了，就该明白：任何事物都具有两重性，有时候甚至没有对错。

美丽的鲜花让人心旷神怡，可有毒的罂粟花也很漂亮;。

运动能使人长寿，这是人人都知道的真理，可几乎静止的乌龟也很长寿;。

一切都看当时的情势!

8、如果你三十几岁了，就该明白：生活质量的优劣，完全取决于自己的心态。

每一个人，他的生命态度会决定他跟世界之间的关系。

珍馐美味、杯晃交错间如果掩映的是尔虞我诈，则远不如“三五知己坐，淡茶话家常。”

9、如果你三十几岁了，就该明白：亲情的疏离是切肤的伤痛。淡一些、谅一些、忍一些，会使我们的心宽一些、和一些、暖一些。

人的悲哀往往在于对较为遥远的东西孜孜不倦去追求的同时，却忘记身边那些最值得珍惜的人与事。

对自己的亲人，是最需要给予宽容和理解的人。

10、如果你三十几岁了，就该明白：对待父母再不可做薄养厚葬的傻事了。

他们那一辈人受的磨砺太多了，善待他们就是善待我们的良心。

其实大多的时候他们根本就不需要你的荣华，每周打1个电话或问他们一个年轻时的故事，然后耐心地听他们讲完，他们就很知足了。

11、如果你三十几岁了，就该明白：地位和荣誉只不过是一个杯子，而您的修养和品性才是你杯中的东西。

夜光杯中未必盛的就是葡萄美酒，也可能是一杯浊水。

粗瓷盏里未见得就是白开水，很可能闷的是一盏极品龙井。

那天开策划会时，突然觉得特别缺人。更准确地来说，我们并不缺人，而是缺好人。当然，在工作的岗位上，“好”这个字并不是指会说话、心肠好，而是指能干事、废话少。

觉得缺人的同时，我在微博上发了一条招聘启事，大致意思就是——我们很缺和我们一样的逗趣青年，如果你逗趣，而且很会新媒体营销，请用以前写过的原创微博(要求1)，为某电影想一个微博文案(要求2)，并将你的。

简历。

发到我们的邮箱(要求3)。

还有一些邮件，根本就不符合基本要求，要么没有自己的简历，要么没有原创的微博，要么没有微博的文案。

有人的邮件写：对不起，我没有做微博文案的经验，但是请相信，只要你给我一个机会，我就一定能完成你交给我的任务。云云。

当我看到这样的邮件，内心是极其生气的，生气的原因很简单——这些应聘者对自己都不满意，却天真地相信这个世界会掉下来一个馅饼。我把邮件的截图发到了家人群给表弟表妹们看，以此告诫他们：如果他们找工作的话，请更认真地对待自己。

其中一个表弟说：“我觉得挺棒的啊，虽然他没有写过原创的微博，但起码他敢给你发邮件应聘，光是这一点，就比大多数人勇敢。你为什么要批评他呢?”如果这个表弟在我面前，我肯定会忍不住训斥他。

为了让他知道自己的无知，我把给他们发的图片配上了一段文字发了微博——“不要把这个世界当成彩票，所以没有万一。即使你想拥有万一，也得先付出价值两块钱能换张彩票的努力”，我想看看大家的态度。

最后，事实却证明了我的无知。有一条留言被赞了好几百次，态度和我表弟类似：“你难道就没有梦想?万一实现了呢?不为别的，就为这位朋友的勇气点赞!反正我是没有勇气发的!”

说实话，看完这一条的时候，我愣了。一个人从来没为一份工作付出过努力，仅仅是想凭运气就得到一份工作，这也能被称为梦想?我觉得这不是梦想，这是白日梦。至于勇气，我觉得很多事情光靠勇气是不够的，还需要能力，以及诚意。

表弟不失时机地给我发来一条消息说：“你看，我就说了吧。”这回，我想打自己一个耳光。

当时我的心情确实很糟糕，我并不想跟他倚老卖老，但我真的很想对他说：“我付出了多少努力、做了多少准备，才能在大四毕业那一年进入传媒行业，我怎么能够忍受连一条原创文字都没有写过的人，仅仅凭运气，就妄想进入这个行业呢?这不是对我不公平，而是这个行业的耻辱。”

但这些话我都没说，我写了另外一段话送给那些理解并想努力的同学：既然有挺多人觉得这位同学有勇气，做得对，我就平静地接受。但借这件事情也想告诉另外一些同学，正因为这个世界上很多人能接受“不付出就能得到的万一”，所以只要你“真正努力过”，你就能立刻和别人不一样。

谢谢那些把机会留给我们的人，也谢谢那些时刻准备放弃每一个机会的人。

散文两篇简短篇六

在《寂静的山林》中，席慕容向我们描绘了令人心旷神怡的一幅雨润烟浓，漫生野花的画卷：或者是说我更期待在这样的一幅山林如画如同昨日重现在我的面前?几十年以后呢，这些应该是童话了吧。谁能给我一瓢黄河水，洗净我身上的污垢，再来洗涤这个世界!给我一朵海棠红来点缀这个奄奄一息的世间，让她山林重现，鸟语花香。做一场梦吧，梦里有微风轻划过了林梢，夜色正好。我们眼中所有的一切如同大雪过后着了素妆的山林，云淡风轻般闲适。这场梦，山林相伴，风月相如。

席慕容让我们仿佛置身于真正的大自然.寂静的山林,清脆的鸟鸣,潺潺溪水,幽幽林风,演奏着自然的和谐,拨弄着听者的心弦.还有那春雪皑皑,秋果艳艳,枝叶碧绿,以大自然的生机拨动着生命的精彩,令我们忘却世俗杂务,顿觉心旷神怡,超然尘世.正所谓"山光悦鸟兴,潭影空人心."。

一直对散文很是赏爱，家中便有许多散文大师的散文集，像林清玄、梁实秋、朱自清等等。

散文散而不乱，在形散神不散的基础上，每个人的散文又各有特点，因此我不能随意评判他们散文的好坏优劣。但在这里，我要对林清玄的散文做个小小的感悟。

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。可以说是短小精炼却又震撼人心。

他的散文总是给人以告诫、激励、安慰、启发。就像《心田上的百合花开》。文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是花的绽放来证明。此文巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。一个真正富有的人不是腰缠万贯的人，而是一个以平常之心看世界的人林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

文章所展现的正是人生最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。又比如《桃花心木》。桃花心木需要一种本身的能力，而我们更需要一种独立自主的心。依赖别人，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，我们则永远会有一颗依赖的心。

在生活中，我们总投靠父母，无论在做什么事，总是喜欢选择诉说，向父母说明困难，而不去自己动手解决。日常的杂事，也少不了父母的帮忙，不管是在干什么，父母的关怀和照顾总是无微不至。

林清玄带给我们的不仅仅是对生活的细微的观察，更是对人生的哲思、对生命的感悟。那震撼人心的话语，将拨开我这迷茫的青年眼前的迷雾，指引着我继续奋斗，像百合花一样绽放。

散文两篇简短篇七

从维熙主要作品有中篇小说《大墙下的红玉兰》、《远去的白帆》、《风泪眼》，长篇小说《北国草》、《走向混沌》等。大家读了他的。

散文。

之后会有那些感受呢?下面就跟本站小编来看看从维熙散文有感吧!

从维熙的《观雨》是我很喜欢的一篇散文。久旱逢甘霖，整个北京城为之一振，板儿爷喜兴的叫喊，一扇扇楼窗打开了，孩子们唱起了古老的童谣。雨送来了诗情，街市如梦似烟，景色如画。雨也催发了生命力，树更绿，连灯也有了神韵。作者诗兴大发，即兴写下了“我是雨滴”的诗句。他的选材很有代表性，不仅让我们看到了景色的变化，还看到了人的精神面貌。

一、姗姗而来的雨——情趣美。

散文名叫《观雨》，自然与欣赏雨脱不了关系。文章一开始就点明“京城久旱无雨了”。接着穿插了一段作者带母亲去医院的故事，大家谈论的不是病情，竟是“五行”缺水，人间要灾变。可见久旱逢甘霖的重要性。终于，雨姗姗而来，“她步履轻轻，只能听见一片片沙沙的轻微声响。”“窗外雨丝织网，街市已在雨幕中一片朦胧。花的雨伞，花的雨衣，花的少女，花的街市……若同在这短短瞬间，迷蒙的雨丝给这京城编制了一个美丽的梦……”雨的轻柔与朦胧给人们的不是晦涩，反而是种清新，宁静，轻柔，让人舒服，让人如烟似梦，让人把一切都看得如在美梦之中。而城市也因有人的主观关照，显得越发美丽。“密集的雨丝敲打在玻璃窗上，使雨中的京城街市，显得愈加如烟似梦。那一排排眨着眼睛的汽车尾灯划过眼底，像现代派画家魔幻之笔，留下的一条条变形的曲线;它又若同红绸舞的演员，为欢庆这场喜雨而舞动的一条条红绸，由于有雨丝与之共舞。那婀娜的红绸带，多了比舞台上演出时的潇洒和飘逸”。这段比喻加联想的文字写得非常动人，首先，它把雨和街道巧妙地融合了起来，雨中的汽车尾灯别有风情，让人觉得一种和谐，一种自然融在现代都市里的和谐之美;其次，比喻得也很妙，把雨比作现代画家的魔幻之笔、舞动的红绸，使雨有了一种生气，似乎是由雨静静地下，慢慢过渡到让雨衬着尾灯活泼起来，而且在比喻中又一次强调了雨的美，因为有雨，演出更显潇洒飘逸。由静开始向动转。然后说“久旱之后的这一场雨，使整个京华都变得有了奔突的生命张力。”我认为“奔突的生命张力”这个短语用得特别好，不仅写了雨的突然，也写了它的活力，一种将要迸发出的张力。再写了雨中树的青翠，树因有雨丝抚摸而更显阳刚之气。由静及远地看到了远处街市的十字路口：“黄灯亮了，像突然开放在街心的一束野菊;绿灯亮了，像伸张开边缘的一片水中荷叶;红灯亮了，像合欢树上笑开了娇羞的毛茸茸的合欢……”借着雨中景色的变幻、跳动，让雨有了动感。从而激发了作者做诗的冲动，但是，当作者写了一半还想继续写时，雨已停下，天上又挂着了“一轮火烫的骄阳……”

二、质朴的喜兴，古老的童谣——人格美。

这篇散文的另一个特点，就是它不仅让我们看到了雨本身的美，还看到了雨中的风情。透过雨中的风情，我们可以感受到一种质朴与纯真的人格美。文章几乎是写人与写雨各一两段互相穿插在一起的。雨刚来，望向窗外，“平日千篇一律的街道，顷刻间多了些奇异的风景：一些‘板爷’们虽然被雨丝封堵了生意而提前收摊，用苫布盖起货物打道回府，但是他们用光溜溜、赤裸裸的胸膛，迎接着漫天雨丝的洗礼。两只脚拼命地蹬着三轮车踏板，嘴里还在喜兴地喊叫着：雨——雨——;下吧——下吧——;下金下银——下粮下面——”他们的穿着是简单的，他们露着胸膛感受雨的触碰，完全不因雨影响了生意而生气，反而透着欣喜。他们的叫喊，更是在对雨的喜爱中增添了一份质朴的愿望：“下金下银，下粮下面。”这样的质朴贴切生活，让人很容易就受到了感染。可以感受到这些人的热情，爽快，朴实无华。

当雨丝给京城编织了一个美丽的梦，最不怕雨的孩子出现了“他们赤着脚板，在梦的画面中追逐嬉戏。当稚嫩的嬉笑声停了下来，几个男孩就蹲在楼下的墙角，开始在梦中织梦了：水牛，水牛，先出犄角后出头。”“任天雨淋湿他们的衣衫，任甘露淌下他们的额头。他们口里唱的是北京古老的童谣，实际上是对这场喜雨的祭奠。”童真是人类的灵性，有童真的人都会在心底深处有着永恒的快乐，及对生活的热爱。而文章通过孩子们抓水牛的场面，以及老北京的童谣，表现了纯洁真切的童真。仿佛雨不仅浸润了大地，还洗净了人们的心灵，让人们能在童真中体会出欣喜，体会出幸福。

人是自然的人，所以，人的本质表现得越无华越有无穷的吸引力。小贩们没有华丽的衣裳，甚至可能还在为吃穿发愁，但也正是这样的他们，身上没有太多羁绊与束缚，反而显出别人没有的质朴。用胸膛感受真切，用叫喊表达快乐。这是很多人做不到的，因为顾及太多，但他们可以这样做。这也让我想到了一些少数民族地区的文学，尤其是一些山歌民谣，语言都是朴素直接的，很豪爽。男的女的都有种豪气，而这样的表达被有些人称作原始，但其实它们有无尽的美所在，就是一种直接的美，一种直接的情感表达。而童真更不用多说，童真就是人还没被世俗一切所浸染，还依然纯洁清澈的表现。童年不用考虑太多，童年的愿望总强烈真切却又五彩缤纷。很多人想到童年，都会愿意带着微笑去回忆，所以才有那么多人爱表现童真，因为它实在纯洁太美，转瞬而过的美，无法言喻的美!所以，我认为，文章也表现出了自然的人格之美。

文章的内容是丰富的，写雨，写人;自己表达情感，通过别人表达情感。两者都通过“雨”融合在了一起。让我们能够感受到一种清澈的美。再者，他“镜头”式转换，也使文章动了起来，与雨互相映衬，表面上写了对雨的期盼，欣赏雨的情趣，而在期盼中又透出了人格的美。文字优美生动，联想丰富。行文自由、散淡，但却真实质朴，情感愉悦。由静及动，转换巧妙，衔接也很恰当，没有给人突兀感，而是缓缓转来。散的镜头中却一直有着明确的主线，带着读者一路走来，最后让人意犹未尽。我想，人类最质朴情感可以得到最强烈的表达，这才是散文的魅力所在吧!

满纸荒唐事，一把辛酸泪。

一提起建国后二三十年的点点滴滴，都让人感到“往事不堪回首”，那反右派运动和文化大革命成了文人的噩梦，造就了我国令人落泪的历史的悲哀。

走进图书馆，眼睛无意间落在了一本破旧的书上，封面上画着一个乞丐模样的人仿佛在艰难的向前迈着步子，书名叫《走向混沌》，从维熙著。它的外表一下子吸引了我，我急切地想了解其中发生了什么.就这样,我进入了从维熙的传奇经历.

从维熙，1933年出生于河北玉田县城北代官屯。年轻时曾任教师，后任北京日报记者、编辑。18岁开始发表作品。1953年毕业于北京师范学校.1956年开始专业创作。1957年被错划为右派，到劳改农场、矿山做工。1978年重返文坛。曾任北京市文联专业作家、作家出版社社长兼总编辑。1950年发表处女作《战场上》。1955年出版第一部散文小说集《七月雨》。1978年恢复创作活动后发表和出版的重要作品有《大墙下的红玉兰》、《远去的白帆》、《北国草》、《风泪眼》、《白云飘落天幕》《走向混沌》等中、短篇小说和散文。其作品注重描写当代中国曾经经历过的历史曲折，展示“左”的错误所造成的灾难性后果，情节起伏动人，多具有浓郁的悲剧色彩。

在这本书中,作者叙述了自己一夜之间被划为右派,从一个年轻有为的青年作家顿时间沦为阶下囚,变的前途一片渺茫,哎,这真是世事难料,祸患难测啊!之后作者开始了长达二十年的劳改生涯,那是作者可悲可泣的辛酸经历,也是中国的政治错误愈演愈烈的悲哀历史!书中的那一句句话语不禁让读者潸然泪下,作者经历了酷寒,炎热,饥饿,还有那生命中的那灵肉之裸.

亲爱的朋友,"中国知识分子虽然有牛的坚韧，龟的沉默以及在风云时代虎啸龙吟;但是他们也是肉体凡胎，几千年文化积淀的负面影响，在他们身上也注入了明显的生命残缺."正因为如此,我们才更应反省历史,做一个真正的知识分子!我们要用我们掌握的知识改造我们面前的客观世界，我们更要用我们的理想去引领人类走向那更加光明的未来!

让我们背负起前人未完成的重任，坚信我们是令中国为之骄傲的新时代的知识分子!我们现在要以祖国为荣，不久的将来祖国将以我们为荣!我们将不再让历史的悲剧重演，相信我们的力量可以扭转乾坤!

奋斗吧!当代知识分子!

散文两篇简短篇八

人分两种，一种人有往事，另一种人没有往事。

有往事的人爱生命，对时光流逝无比痛惜，因而怀着一种特别的爱意，把自己所经历的一切珍藏在心灵的谷仓里。

世上什么不是往事呢?此刻我所看到、听到、经历到的一切，无不转瞬即逝，成为往事。所以，珍惜往事的人便满怀爱怜地注视一切，注视即将被收割的麦田，正在落叶的树，最后开放的花朵，大路上边走边衰老的行人。这种对万物的依依惜别之情是爱的至深源泉。由于这爱，一个人才会真正用心在看，在听，在生活。

是的，只有珍惜往事的人才真正在生活。

没有往事的人对时光流逝毫不在乎，这种麻木使他轻慢万物，凡经历的一切都如过眼烟云，随风飘散，什么也留不下。他根本没有想到要留下。他只是貌似在看、在听、在生活罢了，实际上早已是一具没有灵魂的空壳。

二

珍惜往事的人也一定有一颗温柔爱人的心。

三

人是怎样获得一个灵魂的?

通过往事。

正是被亲切爱抚着的无数往事使灵魂有了深度和广度，造就了一个丰满的灵魂。在这样一个灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠在继续闪光，某个黑夜里飘来的歌声在继续回荡，曾经醉过的酒在继续芳香，早已死去的亲人在继续对你说话……你透过活着的往事看世界，世界别具魅力。活着的往事--这是灵魂之所以具有孕育力和创造力的秘密所在。

在一切往事中，童年占据着最重要的篇章。童年是灵魂生长的源头。我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。圣埃克苏佩里创作的童话中的小王子说得好："使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。"我相信童年就是人生沙漠中的这样一口水井。始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。

四

"上帝创造了乡村，人类创造了城市。"这是英国诗人库柏的诗句。我要补充说：在乡村中，时间保持着上帝创造时的形态，它是岁月和光阴;在城市里，时间却被抽象成了日历和数字。

何况在现代商业社会中，人们活得愈来愈匆忙，哪里有工夫去注意草木发芽、树叶飘落这种小事!哪里有闲心用眼睛看，用耳朵听，用心灵感受!时间就是金钱，生活被简化为尽快地赚钱和花钱。沉思未免奢侈，回味往事简直是浪费。一个古怪的矛盾：生活节奏加快了，然而没有生活。天天争分夺秒，岁岁年华虚度，到头来发现一辈子真短。怎么会不短呢?没有值得回忆的往事，一眼就望到了头。

五

就在这样一个愈来愈没有往事的世界上，一个珍惜往事的人悄悄写下了她对往事的怀念。这是一些太细小的往事，就像她念念不忘的小花、甲虫、田野上的炊烟、井台上的绿苔一样细小。可是，在她心目中，被时光带来又带走的一切都是造物主写给人间的情书，她用情人的目光从其中读出了无穷的意味，并把它们珍藏在忠贞的心中。

这就是摆在你们面前的这本《人间情书》。你们将会发现，我的序中的许多话都是蓝蓝说过的，我只是稍作概括罢了。

蓝蓝上过大学，出过诗集，但我觉得她始终只是个乡下孩子。她的这本散文集也好像是乡村田埂边的一朵小小的野花，在温室鲜花成为时髦礼品的今天也许是很不起眼的。但是，我相信，一定会有读者喜欢它，并且想起泰戈尔的著名诗句："我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。"。

散文两篇简短篇九

入手即融的雪，应该是柔软的吧？先生文中的雪，似乎就是这样的。他写江南的雪是滋润美艳之至了，又说雪里有许多美好的东西：宝珠山茶、梅花、杂草??这是江南的雪，是作者所钟爱的雪。而朔方的雪，才是作者所敬仰的，所要赞美的。

先生写雪，也写到了雨，却只是一笔带过没有多说。只是告诉了人们雨与雪的关系，这朔方孤独的雪，“是死掉的雨，是雨的精魂。”笔锋一转，先生笔下的雪由柔软变成了冷竣，由表面引入了内心，将雪完完全全地展示出来。一切景语皆情语。作者营造了一片广阔空旷的天地，偌大的空间只让雪独舞。“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”就让这朔方的雪孤独却也顽强地去战斗吧！

散文两篇简短篇十

《寻梦》这篇散文是巴金写的。在这篇散文中巴金爷爷在寻找一个能飞的梦，可到后来他没找到那个失去的梦。

在这篇散文中，我们能感受到巴金爷爷为什么会写这篇散文：

巴金爷爷正在茫茫的白雾中寻找一个能飞的梦，他走着走着，就走进了一家小店，在小店的柜台上有一盏油灯，后面坐着一个白发老人，巴金爷爷问那位老爷爷有没有看见一个能飞的梦，老人对巴金爷爷说他有的是梦，不知他找的是哪个梦。巴金爷爷仔细地寻找着他那能飞的梦，可这里只有五颜六色，光彩绚丽的梦。老人劝巴金爷爷不要在寻找了，回家睡觉吧，可巴金就是不听，继续寻找那能飞的梦。走着走着，他看见江水上有一只小木船，巴金爷爷就跳到那只船上去。巴金问那船上的年轻人有没有看见一个会飞的梦，年轻人和老人的回答一样，巴金在那些梦中仔细寻找，可那些梦都像星星一样闪亮的梦，不是他要找的梦。到了岸边，年轻人叫巴金不要找了，可巴金仍继续找。梦依然没找到，巴金看到在空中飞翔的老鹰，巴金爷爷想爬到石头山的顶峰，去问老鹰有没有看到他那飞的梦。可爬得手都出血了，还没找到。他放弃了，从半山腰摔了下来。这时，巴金爷爷才发现自己有做了一个梦，可那梦又失去了。

其实，在我们身边有许多失去的东西，也许再也找不到了。但只要你一直去寻找那样东西，即使那样东西已经找不到了，只要你自己相信那个东西一直存活在你的心中，找不到也会觉得很快乐。就好比参加奥运会的选手，只要你站在奥运会的赛场上，即使没有拿到奖牌，心里也会感到自己是一个自信的赢家。在我们每一个人的心中，都存在着一个美好的理想，我们每个人都在为这个理想而努力，而奋斗。如果你成功了，就像巴金爷爷寻梦，你是找到了一个属于自己的梦。如果你没成功，找不到那一个梦，但你像巴金爷爷一样坚持下来，仔细去寻找，这个过程已经使你心中很满足了。因为你心里知道，它还在你心中，你知道它还在。

梦啊，就在我们前方。

近来在看到巴金爷爷的一篇散文《寻梦》，读来颇生感慨。内容大致是：“我”为失去了一个“能飞且比什么都亮”的梦，而半夜里披衣起来四处追寻。在小店、渡船、高山、青天，“我”都没有找到那个失去的梦。最后，“我”睁开眼，发现还是在家里。原来“我”又失去了一个梦。

这篇文章创作于1942年。当时的中国正国难当头。“天昏昏，道路泥泞，我不知道应该走向什么地方，前面是茫茫一片白雾，无边无际，我看不见路，也找不出脚迹。后面也是茫茫一片白雾，雪似的埋葬了一切，我看不到一个人影。没有路，那么梦会逃到什么地方去呢?”

此时的作者面对旧中国的现状，心急如焚，他扪心自问：中国该何去何从?出路在哪里?有没有希望?怀着这些疑问，“我仍然往前走，我小心下着脚步，我担心会失脚跌进沟里。”虽然他在担心，但他仍去追寻他的梦，寻找那个“能飞且比什么都亮”的梦。这个梦是什么?不是那“有的样子威严，有的颜色艳丽，有的笑得叫人心醉，有的形状凄惨使人同情”的梦，更不是那“能飞”的梦，而是赋予真理和进步思想的;充满光明、自由、幸福的;能拯救那个灾难深重的祖国和生活在水深火热之中的人民的梦!

他在替旧中国和人民担忧，他在为他们寻找那个“能飞且比什么都亮”的梦。当撑船少年称他为“老先生”而惊讶时，“刚才在小店里我还被唤作‘年轻人’，难道这么短的时间里我会增加了许多年纪?”;当遇到滑脚的泥路时，“我好几次跌倒在途中，又默默地爬起来，揉着伤，然后更小心地前进”;当碰到一座可攀的石山时，“我鼓起勇气攀登岩石，一个继一个，直到我两手出血，两脚肿痛，两腿发软，我还在往上爬”。

文中的“我”在小店寻找不到自己的梦后，并没有理会白发老人的劝告，一路坎坷，继续往前走，尽管失去了青春，跌得体无完肤，精疲力竭。但他依然无悔地、执着地、苦苦追寻那个梦。虽然“我”最后没有寻找到那个“能飞且比什么都亮”的梦，但我们应该为文中的“我”为了追求理想，面对困难时，那种一往无前、不屈不饶的精神而感动。而这种精神也成了巴金先生创作的动力。他穷尽一生的心血，奉献了无穷的精神食粮给祖国和人民。

巴金爷爷说过“理想从不抛弃苦苦追求的人，只要不停止追求，你们将会沐浴在理想的光辉中。”是的，理想是不会抛弃任何人的。实际上我们做任何事，只要自己坚持过、努力过、付出过，就一定会有收获。即使对岸没有特别亮的梦，也要坚决渡到彼岸，不要轻言放弃!

感谢巴金爷爷!

散文两篇简短篇十一

《秋夜》收录于鲁迅先生的《野草》中，全文十分简短，却饱含了十分丰富的思想感情，使读者感性颇多。

《秋夜》是一篇具有象征意义的文章，全文从头到尾没有出现一个人物，鲁迅先生巧妙地用秋夜下的枣树，野花，天空，月亮，小飞虫等涵蓄而又强烈地表达出对虚伪，欺善怕恶的人的讽刺以及对无畏的革命者和默默无闻的人的称颂。

在鲁迅先生的笔下，夜的天空，月亮和星星是极具讽刺意味的，他们高高在上便自认为高人一等，“仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。”，“闪闪地着几十个星星的眼，冷眼。”，“他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将霜洒在我的园里的野草上。”这些句子都带有鲁迅先生对他们尖锐的讽刺。而在另一方面鲁迅又揭示了他们内心的懦弱，胆小，当枣树用最长最直的几枝，直刺奇怪而高的天空时，天空“不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。”而月亮“窘得发白”，“暗暗地躲到东边去了。”不仅仅是怯懦，他们还自私，天空想将月亮留下，孰不知月亮早以躲到东边去了。

至于枣树，无名的野花草以及小飞虫，它们象征的形象是正义的，勇敢的。那些无名的野花草代表着默默无闻却一直等待着光明到来的人们。虽然他们仍然遭受着封建社会的压迫，但他们心中的那一股信念之火从未熄灭，那便是对光明必然会到来的信心。虽然他们在“冷的夜色中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来。”然而他们一直坚信“秋虽然来，冬虽然来，而接着还是春，蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。”他们是乐观的，也是坚定的，虽然现实中仍充斥着黑暗的阴霾，但他们一直微笑着、等待着。而这一天也终会到来。枣树象征着封建社会压迫下的反抗者，“他简直落尽叶子，单剩干子。”然而苦难并不能使他彷徨，反而使他更加顽强，他在上下求索中寻出一条崭新的道路，他不为自己单剩干子而一蹶不正，反而“欠伸地很舒服”。“它用自己最直最长的几枝，默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眼;直刺天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。”他是黑暗势力下的反抗者，怀着满腔的悲愤，直指黑暗。虽然有夜游的恶鸟飞过，但阻止不了先行者的脚步。那一只只小飞虫，在玻璃上丁丁地响，试图冲进来。他们代表革命者.不畏恶势力、身先士卒，没有什么可以挡住他们前进的步伐。“我打了一个呵欠，点起一支烟，喷出烟来，对着灯默默地祭奠这些苍翠精致的英雄们。”表现出“我”对革命者的尊敬与认可。

鲁迅先生对“枣树”、“无名的野花草”、“小飞虫”充满了钦佩与尊敬。他在半夜吃吃地笑，我想他也许是在嘲笑封建势力的虚伪与自以为是，也许是在为光明即将到来而欢喜，也许-----不管是为什么，我们都可以看出鲁迅先生对光明的渴望，而他自己也正是一名战士，在黑暗中求索，也在黑暗中战斗，是为光明而战。

鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家,他以笔作枪,大胆揭露人吃人的封建礼教,猛烈抨击封建文化与封建道德,从而奠定了中国新文学运动的基石。我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那!”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨!在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字——藤野严九郎。我感受到的是鲁迅“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的报国之情。《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。

《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。”

《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。”

《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为'正人君子'之流所深恶痛疾的文字。”藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来;他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课;他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了“惜别”二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。

藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病(事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此)，在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬!

在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。

因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的“人际关系”理论、前苏联的“合作教育学”，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生“打抱不平”，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。

对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。

《藤野先生》也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。

散文两篇简短篇十二

又是一个秋风落叶的时节。淋淋的秋雨带着凉意滴答滴答不知倦的下个不停......

寂寥的街道，唯我一人撑着雨伞在雨中默默地彳亍着。在闲适中品读着寂寞，感知着天地的宁静。我放下雨伞，任雨丝击打，丝丝透心的凉意传遍全身。我倾听着雨水啪啪的声音打在地上，打在树上，一片古黄|色的叶子落到我身上，我轻轻拾起嗅到一股哀伤的清香。我又放开手让它任意飘落。我看到它与其他落叶一样，在雨中并未随风飘起，它们顺着水流飘走了，飘向远方，不知飘向哪里......

蓦然抬起头，我看到远处二楼窗口有两个人。在丝丝落雨中我模糊的看到是一男一女手牵着手，好像在交谈，我听不清......看着看着我不觉沉默下来，静静沉思在脑海中搜索着，这一幕是多么的熟悉。我恍惚看到是我在那窗前，是我牵着一个女孩的手...画面错乱了，我分不清哪里是真实了...心隐隐的痛......

那也是一个秋风落叶的时节，淋淋的细雨带着凉意不停的'下着......

在我们学校的窗台前，我牵着她的手，注视着她，她倔强的转过身去，眼中噙着泪水，“放手吧，我们就此别离”。我没有言语，任她将手抽回，呆呆的站在那儿望着窗外，看着她的身影在雨中慢慢远去，只剩下朦胧雨丝...久久，我依然在那儿伫立凝望，还是那个方向......我仿佛又看到在二楼的窗台那两个手牵着手的男女在交谈着......

沧海桑田，物是人非。一直以来我觉得我忘得了，我以为时间能冲淡一切，哪怕是再深的记忆，然而我错了。

雨继续下着，落得叶在雨中并没有随风飘起，顺着水流飘走了，飘向远方，不知道能否飘到她那里......

命运给我们开了个玩笑，错过，没有谁对谁错，谁也不比谁更难过。在这个秋雨天凉落叶的时节，凉意的哀伤引起我的回忆，我感慨记忆深处那份难言的忧伤，一直都未曾忘却过，并没有随着时间的流逝而冲淡......

我又撑起雨伞独自漫步于凉凉秋雨中......

这个世界上有许多时间并不能冲淡的忧伤缠绕着你，它一直潜藏在你的记忆深处。或许在某一日由一件事一句话，一副画面亦或是在静思的时候，不经意间它会油然地窜出来，勾起你那哀伤的记忆......

散文两篇简短篇十三

抬头看看天，我无奈地叹口气。为了躲避父母的轮番轰炸，我慌称要去参加周末辅导班。现在的我最怕呆在家里，最怕看到爸爸若有所思的眼神，还有妈妈手里端着的人参鸡汤。骑着自行车，我慢无目的地逛着，我也不知道自己想干什么。去找她吧!她是谁?我也不知道，她在网上，叫花开的声音，是我现在唯一的朋友。抛开所有的唠叨和叮嘱，我又来到了“深蓝色”网吧。

“你好，我是网上超人。”为了给自己鼓劲儿，我取了一个特p的网名。给她发了个伊妹儿：“你在哪?和我聊聊。我很烦。”等了一会儿，她有了动静。

“你好，想聊什么?”

“聊聊你的家庭，爸爸妈妈。”

“哦，他们很好，爸爸是医生，妈妈是护士。”

“他们都在家?”由于今天是周末，我猜所有的爸爸妈妈或许都和孩子呆在一起。

“不!只有我一个人。我在画画。”花开的声音比我小一岁，她准备明年报考美院。我们认识也有两个月了，却从没有见过面，只是网上联络。

“在画什么?”

“自画像，嘻嘻。”

“为什么笑，你画的像不像?能给我寄张你的画吗?”我想知道她的样子，曾经提出过见面，但被她否决，甚至连电话号码她都不肯透露。“那就失去网络交友的神秘了。”每当在屏幕上看到这句话时，我就会联想到电脑前的她那副青春女孩爱做梦的表情。我想她应该很像咏儿，开朗活泼，爱笑。咏儿是我曾经喜欢过的女孩，她总是崇拜地看着我：“你篮球打得真好!”我喜欢听她这样称赞。男生需要得到女生的肯定和鼓励，这样才会觉得自己更有价值和力量。

“可以，明天就寄。”不得不承认，她打字速度比我快。

“还有60天就该考试了，我没有一点儿把握，我准备放弃。”

“不行，你要坚持!你一定行的，我相信你!”她快速作出反应。

电脑这边的我苦笑一声：“相信?你知道吗，就是因为所有的人都相信我，我才怀疑自己的能力。他们的期望值太高了，我怕我会让所有信任我的人失望。”从小我就是爸爸妈妈的乖孩子，老师眼里的好学生。我努力做他们希望我做的一切事情，哪怕我做的时候非常困难，也要表现出对我来说是“小菜一碟”的架势，我要让他们觉得自己的儿子很有本事。实际也是如此，在不懈努力下，我的成绩一直优秀，还是校篮球队的主力。我快乐地活到了十九岁，直到高三下学期，爸爸告诉我他少年时代要读医科大学的梦想，并希望我能代他去实现。从此，我的生活里没有了篮球，没有了欢笑，只有压力。我不知道自己怎么一下子不行了，两次模拟考试都没有过本科线，我从来没有这么害怕过。

“去看看海吧!放松一下。”花开的声音提出建议。

“你陪我去?”我想当面和她聊聊，不，确切地说，我需要找个人倾诉。

“告诉我，你为什么叫‘花开的.声音’?”

许久没有回音，我静静地等着。“好吧!下午四点，枰桥，不见不散。”她草草地道了拜拜。我猜她一定和我一样激动。

看看表，10点整。下面的时间干什么呢?我掏出一本英语习题，在网吧外面的大台子沙锅内埋头做了两个钟头。一套题over，我胆战心惊地查对答案，最后的得分是107分，我摇摇头，离爸爸125分的要求还是很远。再一看表，12点多了，我又该回家了。

推开门，爸爸在看报纸，妈妈在厨房里煎炒烹炸。我最受不了这样的场面，爸爸细心地用红笔勾下所有有关高考的内容，妈妈甚至制定了一个食谱，不重样地为我补充营养。而我，现在不管吃进去什么，都觉得味不嚼蜡。

“下午还有课，我两点就走。”丢下这句话，我一头扎进房间。在他们面前，我越来越寡言。

我提前一个小时到了枰桥。沙滩和岩石，让我的心有了依靠。随便找了个地方坐下，闭上眼睛，后来干脆躺下，就这样睡着了。醒来的时候面前站了一个女孩，大大的眼睛，长长的头发，比咏儿还美丽，我甚至能感觉到她骨子里透出的坚强。

话?”我问。她满含歉意地望着我，递给我一张卡片：“你听过花开的声音吗?”我摇摇头。

她翻过看卡片，另一面写着：“花开没有声音，所有我不会说话。”我忘记了自己当时的表情，我想是整张脸定格两分钟。“没关系，我可以听到。你说话呀!”她快速地写下，递给我另一张卡片。“你----都是靠写的?”“花开的声音”迟疑了一会儿，用手做出一个心的造型。

我明白了，“还有用心!”我们都笑了。或许是那个笑容拉进了我们的距离，我说了许许多多真正想说的话，她默默地听着，让我感到安全。直到夕阳西下，我们才分手，她塞给我最后一张卡片，上面写满了“坚持”。

收到她的信是在两天后，淡蓝色的信封里，有她用蜡笔画的自画像，还有她的故事：中考那年，我出了车祸，住进了爸爸工作的医院，因颅内出血压迫了语言神经，我醒来后就不能说话了。爸爸想了很多办法，都无济于事。那段时间他总是自责医不不好我，可是我知道他是世界上最好的爸爸，最好的医生，他已经尽力了。我生性多动爱笑，一下子不能说话了，我难受极了，妈妈为了方便照顾我，在家陪我，她也成了半个医生兼护士。那个时候我下不了床，心情又坏，常常发脾气，又哭又闹。有一次，我醒来时看到她在床边擦眼泪，我知道她比我还难过。爸爸妈妈对我的期望也很高，他们曾经说过希望我将来当个画家，于是让我从小学美术。可自从我不能说话了，他们也再也没提考美院的事了，他们只希望我快乐，我的快乐就是他们的幸福。虽然不能再像正常人一样用语言表达一切，但我却从未放弃自己的梦想，我仍然字努力。付出不一定有收获，可不付出就一定没有收获，我要去拼一拼，即使输了也不后悔。

你愿意振作起来，去实现自己的梦想吗?我的明天是蓝色的，因为是我自己选的，所以不管它是什么样子，对我来说都是最美的。你为你的明天选好颜色了吗?大家都相信你，是因为他们爱你，因为你会努力。我也相信你，因为你是“超人”。

散文两篇简短篇十四

手机播放器里不断地重复着同一首歌，“一切从那本英语书开始的。那书中的男孩李雷，身边的女孩名叫韩梅梅。”胸海里那根青绿的藤蔓又开始在记忆的门前攀爬，延伸。

我们只是一群还没长大的小大人，就被冠上“叛逆”的代号。除了外表上的变化，还有那蠢蠢欲动的荷尔蒙，一切都来得好突然，让人迷茫。在那个青葱一样的岁月，我们的笑，我们的哭，都是那么的真实单纯，毫无心机。

课堂上年过半百的老师，站在讲台前，一手拿着课本，一手推滑下鼻梁的老花镜。时而在黑板上悉悉刷刷。还记得，语文老师最唠叨，数学老师讲课时总带着口头禅，化学老师上实验课时，总被打断。还有无聊的政治课本下，悄悄压着的时尚杂志和小说。度日如年的我们还浑然不知危险已迫近，战役已经打响。

流水的时光，铁打的兄弟情。操场上飞快奔跑的是你们的.身影，球篮边吊着的是你们强而有力的臂膀。那年，你们的校服不是扎着腰上，就是扎着厚重的课本上。永远有挥洒不完的汗水，淘不尽的朝气。男子汉真正的较量，是输在抉择之下。那一天，少年举起紧握的拳头，与空中同时伸出来的拳头相撞，那手面的泛红，见证过那场不褪色的友谊，肩并肩，永不分离。

那个容易脸红的女孩，那本上了锁的日记。画下的是哪一个翩翩少年的身影？字字行行间，满满的是不是你羞涩难启的情怀？知晓你所有秘密的，当然还有那个形影不离，熄了灯又爱爬到你床上的小闺蜜。在你伤心的难过的时候她陪你一起淋雨尖叫，陪你一起淋漓痛哭。彼此脆弱的心灵从不设防备。只是在分手的那一刻，肩上的起伏久久不能停。

你一定还记得那封粉红色的信笺上，是谁用稚嫩的笔，模仿了泰戈尔，写下一句句年轻固执的誓言。是谁？那把吉他下的弦，又曾为谁弹断过几根？一刹风雨过后，原本属于两个人的夏天终于也被带走，不曾留下只言片语，干净得就像谁也没有来过。那份单纯的小美好，也随着干枯的薰衣草而搁置。

我们还没来得及准备，青春就悄无声息地来了，还没梳理好台词，青春又匆匆忙忙地谢幕了。如果我们不曾着急着长大，青春的脚步是不是就会慢一些？手中握住的是不是就会多一些？——致我们终将逝去的青春，致最好的我们。

散文两篇简短篇十五

时间属于现实，时光属于人生。

平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。只有到了年终时分，时光的感觉才乍然出现。但是，时光到底是个什么东东，没有闲静的分分秒秒，没有刹那的灵感乍现，你是不会知道的，犹如我们不知道人生什么。

停电是一个契机，现实的世界昏昧了，精神的世界却愈发的透彻。

最初，冯骥才只不过是在追忆这一年，寻找那些深深浅浅的留下的足痕。动机很简单，那是大众固有的情愫——“年根儿”。

它叫我们顿时发现，“一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底”;它短促、有限、性急，“你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂”。

此时的时间，比朱自清的《匆匆》还要匆匆。可倘若这份独叹和自怜，就叫冯骥才，也未免叫人小瞧了他。总不该这样的，我想。

果不出其然，笔锋陡转：在烛光散布的尽头，一双眼睛正直对着我——冷峻锐利，逼视而来。

“这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?”

何以是“逼视”和“拷问”?冯骥才为你娓娓道来。

当不动声色的时间变为真切可感的八百年，当我们追讨那个艺术品背后的鲜活人生，阳刚正气和直逼邪恶的精神，才于这一刻，穿越夜的浓雾，刺入观者的内心。咄咄逼人。

遥遥的时空间隔，反而凸显了生命精神的令人震撼。

冯骥才告诉我们，证据不会消失无影踪：

“时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。”

当一部作品深入人心，当一个人的情感和思想在共鸣中被接受，它就有望融进新的机体，化为新的灵魂、新的思想、新的艺术、形成新的自我存在。人类的精神之树因而繁茂苍郁。我们的精神生命和我们现实的肉身一样，就这样长长久久地保存下来、延续下来，生生不息。就连这个星球毁灭了，也要化为宇宙尘埃;成就物质的平衡，而不会绝决的消失。

从这意义上说，我们周遭的一切，都是古代和古人存在过的证据;我们的精神血管里，一直流淌着古人的血。就像我们每个人，都是从“曾经”中一路走来，无论昨日“堪”与“不堪”，我们都不能断然地否弃。时间是个无所谓的概念，只是我们的存在形式一直在变。仅此而已。

想要我们不存在或是不永恒，都难!在物质的世界里，永恒，是个客观存在而无需人的主观追寻。但是，“精神”不同——我们的内心世界割舍不了精神之“色”;“色”即事物之间的种种差异，以及我们因这种差异产生的种种感觉、种种情感、种种思想的倾向。

我们或可忍受物质的变形、趋同、归化，却无法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每个人都渴望在历史的长河中唱响自己的绝音，吼喝出自我的特质。惟其如此，我们的世界，才是精彩纷呈的，我们的时光才是有价值、有意义的。

“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。”冯骥才说的“永恒”，应该是这个意思。尽管那是一个相对的概念(消融是必然的，色终要成空的;或者色一直是“空”的，因为每一个事物都是这个世界整体的有机组成部分，每个事物都在发挥着其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因这种“不可替代”，才造就了万物之间绝对的联系和相对的差异)，但那种明知不可为而为之的信念，才是艺术的可贵，才是人的可贵。

“在这里，时光不是分毫不曾消逝么?”

我第一次觉悟到，“创造”，便是这条路。因为创造，我们的生命便永远停留在，艺术品创造的那一刻。

就如冯骥才，他在对雕像的关注中，发现了八百年前，那个知识、技巧和情感运行的过程。用他的话说，就是“传神的本领”、“非凡的才气”和“阳刚正气”、“直逼邪恶”的精神。这就是创造者的独有之“色”，是他身上的美的特质。于是，“我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的”。

唯有“用心”。

唯有“用心”，作者才能带我们回到天王雕像创作的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到冯骥才写作此文的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到考试做题、略显紧张的那个考场上，回到令人好奇而神往的那个初读的时刻;唯有“用心”，我们才能感受到一个个生命精神流淌的过程，才能知晓知识和体验来自何方、走往何处，才能预见它们未来运用的种种可能性。

这是再造，也是创造;这是“用心”的意义，也是“过往”的意义(“未来”存在的意义，则是让人预支一些东西，获取成长的养分)。学习——或者说欣赏，或者说创造，或者说认知，或者说享受，其实质，就是“回到过去”。

一切让人想起张丽钧的《藏在木桩中的椅子》——。

“被我们凡庸的眼与心怠慢了的事物上有很多很多吧?山水里藏着画意，四季里藏着诗情，有谁，愿意带着激情将这旷古的画意与诗情从混沌的背景中解救出来，让它们以一种无比美好的姿态，恒久地存活于喧闹人间!”

“解救”出的，何尝不是自己呢?

就像那个用木桩做成的椅子。它原本就是藏在木桩里了，那个大块头的木匠卡尔布，不过是花费了95秒钟的时间，将它从木桩中“找”了出来。作木匠的，真不知是成就、发现了木桩，还是成就、发现了自己。

知识技能是用来做什么的?我们为什么要学习?我们的情感和精力要交付于谁?

“人”的身份证，有两面——创造者和欣赏者。

对于创作者而言，就是将美显示;对于欣赏者而言，就是将美发现。两者看似有别，但是“创造”的本质，却是相同的;回溯过往，追寻经验的过程，却是相同的，情感的投注，知识的运用，精神的活动，却是相同的。

“我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失。”

认识的清醒如同足迹的清晰。

“……然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。”

其实，这是人生无法释解的悖论：

如果不去“春天落英缤纷的京都小院”、“冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址”，如果不见“重庆荒芜的红卫兵墓”、“津南那条神奇的蛤蜊堤”，甚至没有由会议和活动组成的人间俗务、凡俗人生，一个艺术家的创作灵感，那些“庞杂与艰辛”、“无奈与突兀”情感体验，又到何处去找寻呢?没有这些，纸上的文字真的就不褪色了吗，艺术的生命真的就能永恒吗?毕竟，真正的源头活水，还是现实的人生，而不是书本及其它。我们无法摆脱那些纠缠和应酬时，就当求得在区辩和思索中为自己的精神存在拓展一个空间。把这个空间的动态变化记下，就同样成了时光走过的印痕，成了我们存在的证据。

很多时候，自己的时光须得别人的恩赐;很多时候，自己的时光无需别人的恩赐。呵呵。

忘了?或是没忘?

你有权保持沉默么?你以为可以逃避么?

在自己的真神面前，你往何处仓皇而逃?

分明是自己的心灵，刺破了八百年，也看破了一个艺术家人生的真相。因而这“尴尬”和“狼狈”，恰恰让我们看到一个人是怎样的认真、简单和可爱!让我们无法面对的，常常是这样的“本心”，而不是现实;回到现实中，我们看到的都是希望，鼓起的总是勇气。

一番苦拼之后，等待着我们的，依然是愧怍。

冯骥才也不例外。灯亮物明，恍如更天换地。再没有谁，逼视，拷问，咄咄逼人。在这现实的世界里，“我”已经知道怎么做了——确切地。

朝闻夕死。

就像课时那位同学所说的，时间的流逝就在此刻，而因为《时光》，因为创造，因为替生命着“色”，冯骥才得以挽留了一段非凡的时光和一段特别的思绪。对于我，《为生命着“色”》，又何尝不是如此。

《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣--思考，来引起主题。

又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。

这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!

散文两篇简短篇十六

2020年一开端病毒的传播就让全国人民感受到了前所未有的恐慌，很多人都脱离了正常生活的轨道，很多人的生活也发生了翻天覆地的变化，所以我的新年心愿就是希望疫情早点结束，让每个人都能像平时一样生活。

我响应国家号召宅在家里不给国家添乱，为国奉献自己的一份力量。刚开始在家我习惯了三件事，不是吃就是睡还有就是上网课。生活的安逸让我这些天胖了好多好多，总感觉浑身上下浮肿、有气无力。每天生活的浑浑噩噩，没有一丝快乐。所以我下定决心要改变这样的生活，也把身上的肥肉消灭掉，于是给自己定了一个任务，那就是运动。

不用多说一定是在家运动。我有空余时间的时候就会爬到床上做俯卧撑和仰卧起坐。胖了这么多再做这些运动感觉特别吃力。我做了一两天就做不下去了，因为太枯燥了，而且这样运动也让我感觉浑身酸痛。于是我就想了一个办法：每当做这种运动的时候就看一些关于李小龙和叶问的武打片，让它们激起我的斗志边放电影，边学着他们的样子打拳、踢腿。有了这些身体就好了许多，感觉身上特别轻松。原来自我改变也是一种快乐!

在疫情期间的这段时间，悲痛的不只有我们，还有一些英雄。他们在顽强地与疫情做斗争。比如，八十四岁高龄的钟南山院士、李兰娟院士和成千上万的白衣天使。他们奋斗在前线连家都回不了，每天日日夜夜的工作，我们的痛苦和煎熬对于他们来说简直就是九牛一毛。他们坚强不屈、无私奉献的精神值得我们去学习。也让我更坚定自己对待生活和学习的态度——要学会改变自己。

我希望这场没有硝烟的战争尽快结束，让我们的战士们尽快回家，让学生们回到学校高效率学习，让人民过上幸福的生活，这是我最大的心愿。

散文两篇简短篇十七

12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后苏州，竟然下起了纷纷扬扬大雪。一时间心头不由得也迷信起来。眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃学生却是随处都是，更有一群青年教师，女打着花伞，男举着相机，在已被白雪半遮半掩绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上我心里面来。“明天肯定有人塑雪罗汉了。”我自然地想道。忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹画面呀!而这热闹，全是因为“江南雪”“滋润美艳之至”讨人喜欢缘故了。而“朔方雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边旷野”、“凛冽天宇”——“是，那是孤独雪。”有一种想法在心中升起：“暖国雨”、“江南雪”、“朔方雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷坚硬灿烂雪花”，让“博识人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸人生;“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”人生。

如此，“是，那是孤独雪，是死掉雨，是雨精魂。”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象基本态度似乎也与作者用语感情色彩，更与作者人生态度相吻合了。读书偶得，存此一说，以备斧正。