2023年浅谈小学美术教育论文简短(汇总9篇)

文化的多样性是人类社会进步和发展的重要组成部分。引用相关理论知识，提升总结的深度和广度。总结是一种积累和沉淀，通过它，我们可以更好地成长和进步。

浅谈小学美术教育论文简短篇一

在新课程改革不断深化的进程中，笔者进行了一系列的理论研修与实践探究。其间，既聆听了专家、学者与导师的专题讲座，也观摩了省、市、县、乡各级的美术研讨课，理念与实践的碰撞，观念与教学行为的转变，无一不触动着笔者对当下美术课堂教学深深的思考，让笔者对课程改革实施过程中出现的示范的必要性、设问探究、欣赏评价等普遍的问题有了更深刻的理解与把握。下面，笔者结合平日对课改教学的探究，对当下美术课堂教学中存在的一些问题进行浅析，希望能给同行们以启发与帮助。

随着美术新课程改革的深入开展，多媒体运用越来越广泛，教师的教学示范却越来越少了。分析其原因，其一是许多教师对新课程理念的理解有失偏颇，把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为是“不要注重技能技法的传授”，认为“改变”就是“放弃”；其二是教师怕教学示范运用不当或操作失误，不但起不到直观的引领作用，而且极易使学生产生模仿行为，影响学生的想象创造，不符合新课程所倡导的学生自主学习、自主创新的理念。因此，许多教师不敢或较少运用直观演示的方法，而是采用多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的特性对作品进行欣赏分析来加以解决。于是教师们产生了疑问：教学示范是否还有必要再运用？是否会影响学生的自主创新？……针对这些问题，著名的美术教育家常锐伦教授明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”这为示范教学的必要性作了明确定位。诚然，多媒体课件是好，但它只是一种手段，它必须适合教材的内容，并非所有的课都适合运用多媒体课件，如“国画、剪纸”等美术技法课，如果只运用多媒体而教师不示范讲解，学生如何知道运笔的方法？如何体验墨的浓淡、干湿在宣纸上的变化？如何体验剪刀与纸的接触所带来的奇妙效果？这样一节课下来，学生只会是“看得高兴、听得激动”，等到练习时却不知所措、无从下手，又如何体现美术学科“工具性与人文性”的统一呢？可见，教师示范是必要的，因为许多的技法效果、方法步骤等光用语言是难以说清楚的，教师亲身制作或作画演示，其方法步骤一目了然，学生易懂、乐学，是最吸引学生的教法。

现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性，因为课堂教学内容是由问题串、问题链环环相扣构成的，而教学过程也正是师生围绕问题互动探究，在问题解决中学习、培养学生能力、实现教学目标的过程。因此，教师要针对教材与学生精心设计有效的、高质量的问题，使探究富有成效，切勿草率。

如何引导学生欣赏、促进评价有效开展呢？笔者在教学探究中发现：

第一，教师在学生欣赏活动之前要对作品的特征和要素做出明确的识别，对作品的形式语言及对称构成原理进行分析和理解，找出美术作品的特点、欣赏要点。当学生对某幅作品有独到理解时，要及时做出调整和反馈，加强学生对作品各部分的理解。

第二，引导学生从内容美、色彩美、造型美、形式美等方面对优秀美术作品进行多方位的感受与体验，并逐步引导学生感受美术作品中蕴含的丰富情感与思想内涵，用不同方式表达自己对作品的独特感受。

第三，引导学生用美术的语汇、美术的眼光来欣赏作品，即用点、线、面、形状、色彩、构图等形式语言理解作品的象征意义，从对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等基本原理层面理解作品的美感，养成良好的部分或整体审美表达方式。

第四，要构建平等的师生对话关系，让学生平等地与教师及美术作品进行交流。同时，要给学生充足的欣赏时间和空间，让学生多感官参与，畅所欲言，相互交流，并鼓励学生用语言、动作、表情等多种方式表达自己的审美感受，从而在合作与对话过程中实现审美欣赏能力的建构，使评价持续有效地开展。总之，新课程是一次深刻、持久的教育革命，它不仅给学生提供了更为广阔开放的学习空间，也给教师们搭建了实现理想、展示机智与才华的平台。作为一名有责任心的美术教育工作者，要勤于学习，善于研究，敢于挑战，不断总结反思，拓展设计思路，完善课堂教学，让课堂教学焕发新的生命活力，让教学改革落到实处、收到实效，确保课改的成功实施。

浅谈小学美术教育论文简短篇二

微课是借助互联网技术而衍生出来的新型教学模式，是网络技术快速发展的产物。简言之，微课就是一种微型的课堂，一般利用视频播放的手段为学生讲解知识，视频中会针对性地把课本中需要掌握的知识系统性地阐述出来。微课的重点就在于这个“微”字，就是在很短的时间内，利用很简短的教学视频为学生讲解知识，其根本目的就是让学生通过观看视频来掌握专业知识，提升自己的专业水平。过去的课堂教学模式是教师对每一个知识点只能讲解一遍，如果有的学生当时没有听懂，在课后复习起来就非常困难，教师也没有更多的时间去指导每一位学生；采用微课教学模式后，学生可以随时随地去观看教学视频，在课余时间拓展自己的知识面，不断地提升自己的专业知识水平。

授课不受时间限制微课与传统教学模式的不同点在于，微课采用视频教学的方式，教师完全可以不用站在讲台上讲课，只要出现在视频中，用语音为学生进行授课，教学生动、有趣，也可以不受场所的限制，随时随地都可以通过远程直播方式来为学生传播知识，学生也可以根据自己的时间安排观看教学视频。学习具有针对性微课的另外一个优点就是知识讲解具有针对性，一目了然。在微课视频教学中，其中讲解的知识一般都比较清晰，重点知识会进行详细讲解，主题简洁鲜明。这种具有针对性的教学模式能在很大程度上使学生利用很短的时间就掌握重点知识，提升学习效率。课堂不受场所的局限微课的课堂之所以能在传统教学模式上发生飞跃改变，这得益于计算机技术的飞速发展。由于微课教学方式观赏性强，师生可以通过在线观看和下载的模式对每个知识点进行反复剖析，直到完全掌握。学习也不受场所的局限，学生可以在家利用电脑或者手机等移动设备进行实时学习。这种教学模式，一方面很大程度上节省了学生的学习时间，另一方面能提升学生自主学习的能力，培养学生的自主学习和自律意识[1]。

微课的生活化微课并非一个简单的利用视频播放来完成教学的教学模式，其最终的目标是让课堂走进学生的生活中去，让课堂与生活紧密联系起来。只有在生活中学习，才能将学习到的有关知识最大限度地利用到以后的生活中去，从而实现自己的人生价值。微小性与完整性微课教学的显著特点就是“小”，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，微课必须能够在很短的时间内完成一个完整知识点的详细讲解。也就是说，微课中学到的知识必须是一个系统性的完整知识点，只有保证知识的完整性，才能更好地使学生完全掌握。教学的辅助性微课是一种借助信息技术开展教学的新型教学模式，一般可以利用动画、视频技术、语音播放等计算机技术，为学生形象地将所要学习的知识展示出来。但是，微课是教学辅助手段，而不是简单的技术展示。所以，在教学和学习过程中时刻要牢记，技术只是一种辅助手段，而不是主要目的，不能完全对其产生依赖心理。

微课为探究性学习提供方便微课教学要做到以新课程的教学标准为基础，针对性地开展针对某个知识点的重点教学，同时也要做到教学与实践活动相结合，可以以视频的形式为学生展示某个知识点，从而提高学生的学习兴趣。学生可以根据自己的爱好，选择性地观看这些教学视频，做到反复观看和探究性学习[2]。如在“造型、表现”教学中，一些学生受到观看时间和角度的影响，会感觉看不清楚或者不太明白其中的含义。教师可以将此类知识点以微课的教学形式为学生呈现出来，这样就会取得很好的效果，并制定微课教学设计表。比如在“剪对称鱼形”一课中，这节课的教学目的就是要让学生掌握对称剪纸的具体方法。教师应该有针对性地将折、画、剪一系列程序联系起来，让学生在做每一步时都能注意每一步的注意事项。首先是学生将自己手中的纸对折。问题出现了：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？这时候可以让学生分小组进行讨论，谈论完成后请各小组代表谈一谈本组成员的看法。待学生各抒己见之后，教师可以做以下总结：鱼肯定是只需要画一半，同时还需要画在靠近折痕的那边。学生可以把自己喜欢的鱼种，根据鱼的外形特点，仔细地画在纸上。教师可以简单地绘制几种常见的鱼类，如热带鱼、鲤鱼、飞鱼等示意图。待学生画完自己的鱼后，教师可以让他们谈一下自己所画鱼的特点，每种鱼的头、身、尾、鳍都有什么不同，有大的、小的、长的、短的，各不一样。最后可以让学生发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种。本节课的微课设计如下：微课名称：剪对称鱼形知识点描述：掌握对称剪纸的具体方法教学内容来源：小学美术教材教学目标：发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种适用对象：小学1～6年级学生；小学美术教师及相关从事人员教学设问：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？教学实践表明，在美术微课教学中让学生养成自主探究式学习的习惯是非常重要的，这对他们未来的发展有着一定的指导意义。微课让探究性学习变得生动、形象新课程标准强调教学要生动、形象。小学生由于年龄小，虽然有好动、思维活跃、好奇心强等特点，但独立思考问题和自主创新能力较弱，教师要善于抓住小学生的性格特点，通过生动、形象化的教学，让学生学到更多未知的知识。如在“画太阳”一课中，教师在微课中以视频播放的形式为学生呈现一场视觉盛宴：太阳一会儿变成一个可爱的姑娘，过一会儿又变成一个调皮的小孩，一会儿又变成一个和蔼可亲的老奶奶。然后教师可以提出问题：现在每位同学可以想象一下，在一年四季中，自己想让太阳变成什么样子？有的学生说：“夏天很热，我想让太阳戴一副墨镜。”有的学生说：“冬天很冷，我想给太阳戴一顶帽子。”这时候，画面中的太阳便会根据学生的心愿变成一个戴墨镜的男孩，过一会儿又变成一个戴着帽子的老爷爷，学生看到后，露出了开心的笑脸。利用技术手段将学生的想法真实地表现出来，让学生内心产生无比的向往。最后，让学生画出自己心目中的太阳形象，并进行交流互动，评比出画得最好的学生，将其作品在校园中展示出来，向其他学生分享。这种教学模式让美术课堂更加生动有趣。教师可以借助微课，将一些网络信息资源合理地运用在课堂教学之中，这样才能更好地提高学生的学习兴趣，让学生的自主探究学习习惯得到更好的培养。同时，在教学中善于引导学生用审美的眼光去看待这个世界，这是美术教学的基本观点。在美术教学中要给学生更多的机会去感悟生活，学会在生活中发现美。如在“美丽的昆虫”一课中，教师为了让学生准确地感知昆虫的形态美，可以在微课上利用简短的视频向他们展示出各种各样的昆虫，如蚂蚁、蟋蟀、蝴蝶、知了等，学生可以通过观察每一种昆虫的形态来发现其中的色彩美、外形美。图片给予学生的视觉冲击，可以让学生了解每一种昆虫，从中获取美学知识和灵感，开阔学生的眼界，丰富学生的思维，让他们在“发现”“欣赏”和“评述”过程中增长自己的美术知识。提高学习兴趣，培养学生自主学习兴趣是最好的老师，兴趣也是保证课堂教学取得理想效果的最佳条件。只有为学生创建一个良好的学习情境，才能提高学生的学习兴趣。微课利用色彩斑斓的画面和优雅动听的声音，让学生产生一种对艺术的享受，进而将课本中静态的知识在微课中以动态的画面展示出来，让学生身临其境，培养自主学习的习惯[3]。如“春天的消息”一课中，让学生以绘制自己心目中春天景色的明信片为背景，让他们感受春天的景色。这样就能很好地将课本上描绘春天景色的文字信息用绘画的方式呈现在眼前，让人身临其境地去感受春天的美丽景色。学生通过绘制自己心目中春天景色的明信片，并互相交流展示自己的作品。每位学生能看到的春天的景色有绿叶存生、蝴蝶飞舞、燕子筑巢、冰雪融化等，鲜明生动。这时候，教师可以放一些轻柔的音乐作为背景，让学生在美妙的音乐声中再次感受春天的气息，学生通过观赏后都发出由衷的赞叹和对春天的向往。微课在情境创设中利用试听一体化的优势，让学生由被动接受变为主动探求，让学习变得轻松而快乐。

微课是互联网时代背景下衍生而来的新型教学模式，采用微课教学让课堂变得生动、趣味、方便，学生可以随时随地进行自主探究式学习，不仅有利于学生高效思维，而且有利于提高学生的自主创新能力和艺术鉴赏能力。小学美术教学可以利用微课教学的优点，让学生体验到美术教学的艺术观赏性和情感价值，为自己未来的发展打好坚实的基础。

浅谈小学美术教育论文简短篇三

卡尔雅斯贝尔斯(1883-1969)是德国伟大的哲学家,精神病理学家,现代存在主义哲学主要代表人之一。其主要代表作之一《什么是教育》以存在主义哲学为认识论基础,从“生存、自由、超越”的存在主义哲学观出发,面对科学主义的冲击,详尽地论述了作者对教育问题的见解,致力于探索如何让教育摆脱功利主义和世俗化的困扰,把人类精神整体与个体存在的统一作为自己的教育追求,使教育真正关注人的本质性问题,为我们探寻教育的本源、寻求教育的本真意义提供了宽阔的视野和独特的方视角。

一、内容丰富,思想深奥。

《什么是教育》一书不仅内容丰富,几乎涉及教育的方方面面,而且思想深奥,颇有“始言一理,中散为万事,末复合为一理”;“放之则弥六合,卷之则退藏于密”的中庸之感。本文从教育的作用、教育的基本类型、教育的内容、教育的方式等几方面对该书作一粗略的窥探。

从教育的本质来看,作者认为,目前的教育具有明显的功利性、世俗性等特点,不再关注人内心的精神世界,更多地关注外在的物质世界,从而使教育丧失了根本目标而变得不稳定和支离破碎,也使得教育成为工具理性控制下的工具,人成为工具的奴隶。书中讲到,“对终极价值和绝对真理的虔敬是一切教育的本质”,这种虔敬是以信仰为前提的。因此,没有信仰就没有教育,最多只是教学的技术而已。这种信仰主要表现为一种灵魂的唤醒,正如作者所说,“真正的教育”或“好的教育”在于“促进灵魂的转向”。这种转向就是引导回头(顿悟)的艺术。即“灵魂的眼睛抽身返回自身之内,内在地透视自己的灵肉,知识也必须随着整个灵魂围绕着存在领域转动”。简言之,教育的本质从根本上说就是人的灵魂的教育,是人对人的主体间灵肉交流活动,是人的灵魂的唤醒。

从教育的作用来看,作者认为,现代科学技术的发展已把我们和这个时代带入前途暗淡、危机四伏的境地,不仅表现在政治家们只关心与他们选举有关的事务,而且教育经费与其他经费相比也少得可怜。作者认为,教育比军队更重要,教育的衰落意味着人类未来的衰落,虽然这方面的失败不会立刻反映出国家领导的失败,但是若干年之后,这种失败就会暴露出来。因此,“假如明智的政治家在本质上是个大教育家的话,假如他尽其精神力量并顺应教育的天赋行事,肯花费多出目前好几倍的财力,那么,依靠新一代人的复兴才成其为可能,也才能在这个走向毁灭的时代奠定未来的基础”。我们要想振兴国家,就必须注重教育的作用,“将节省下来的经费用在比国防力量重要千百倍的未来之上——教育方面”。这一论述对于我们今天研究教育的功能和作用,认识教育的重要性,强调将教育放在优先发展的战略地位,树立科学的`、全面的教育发展观具有重要的现实指导意义。

从教育的基本类型来看,作者提出了经院式教育、师徒式教育和苏格拉底式教育三种基本形式。他认为,经院式教育中教师的作用无足轻重,是可以任意替换的,因为教师是作为代理人出现的,教师的作用就是照本宣科,毫无创新,学生到学校只是学习固定的知识和一些现成的结论,学习的目的是“将白纸黑字的书本——明白无误的东西带回家”。而在师徒式教育中,教师是教育的中心,学生是从属于教师的,没有独立性、个性和创造性,对教师的尊敬和爱戴具有绝对服从的特点。这两种教育显然对于唤醒学生的主体精神和主体意识作用不大,只有在苏格拉底式教育中,不存在权威与中心,师生双方才处于平等地位,双方才可以自由地思考,教师以反讽的方式激发学生对探索求知的责任感,唤醒学生的潜力,以达到超越自身存在的责任。

从教育的内容来看,作者认为,“全部教育的关键在于选择完善的教育内容和尽可能使学生之‘思’不误入歧路,而是导向事物的本源”。但是,长期以来,尤其是随着现代科学技术的发展,人们往往只注重知识的贮备和某种技能的掌握,片面地将知识的掌握等同于心灵的发展。然而,精神的成长或者说真理意识不会简单地存在于个体生命的直接性中,它更多的是要在一定时代的人们身上重新培植成长。这种培养要求教育要以原初的知识为其基本内容,因为这种知识能够最大限度地调动人的潜力并加以实现,是导向事物本源的而非知识的堆积,是使人成为“全人”或“有教养的人”必不可少的东西。

从教育方式来看,作者非常注重精神的陶冶和灵魂的交往,注重教学中对学生思维的启迪和培养学生独立自主的创造精神。他将知识分为原初知识和现行知识两类,并认为这两种知识的可教性和传递性截然不同。关于本源性的知识是无法直接传递的,只有通过与对象长时间的交往,真理才会突然出现。但是在我们这个以技术和经济为主的时代,受工具理性主义的影响,人们往往将知识的获得作为目的本身,只注重知识的积累,没有认识到“占有知识并不等于陶冶”,因为知识的积累最多只是精神内容的代名词,而陶冶形成人的第二天性,通过陶冶,人的内在精神才被真正唤醒,才使人成为他自己。因此,陶冶应成为最主要的教育方式,但是不能让陶冶流于形式,为了陶冶而陶冶。假若陶冶不是让人们习得自我实现的本领,只是停留在表面的理解或知识的学习上,那就陷入了陶冶的困境。

二、批判的方意识。

从方来看,教育的本质是培养人的活动,然而人既是抽象的,又是具体的,教育显然是针对具体的个人而言的。在该书中,作者从根本上回答了教育的本质不是知识的积累,而是人的灵魂的唤醒。对这一问题的论述是在对现实教育进行强烈批判的基础上进行的。作者开篇就指出,教育者不能无视学生的现实处境和精神状况,对学生耳提面命,不能以机械的、冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作,爱的理解是现实教育的前提和基础。然而现行教育的运用恰恰阻碍了爱的交流。只有借助原初知识,通过对话、陶冶与精神交往,人才能成为他自己,也才能形成他的第二天性。因此,学校教育,尤其是作为一种特殊学校的大学教育,学生不仅要学习知识,还要学习研究事物的态度,培养影响其一生的科学思维方式。但是,由于受功利主义的影响,目前的大学教育把学生的学习局限于那些有实际用途的事物上,从而使大学的本真功能丧失,大学教育出现了危机。要使大学摆脱这一危机,必须对其进行改革,改革的首要任务是重新确立大学的观念,最终形成以研究与教学、教育与培养、交往、学术为主的大学任务。可见,作者并没有就事论事,而是在对现实问题进行批判的基础上,提出了实现这一目标的方法和途径。

三、博古论今,把握时代脉搏。

从问题的分析看,该书论述充实,不仅大量引用了孔子、柏拉图、马克思等人的言论,从中汲取充分的养料,找到了当代教育问题的症结所在,为教育研究特别是教育本质问题的探讨指明了方向,而且在论述过程中准确、鲜明地表达了当时德国的时代精神。作者借助美苏军事争霸,说明德国当时不仅在教育投入方面严重不足,更重要的是教师职业已经失去了吸引力,社会中的有识之士已经失去了当一名教师的兴趣。更为严重的是,当时缺少一种教育的风气,“这种风气的养成与思想的转变是紧密相关的”。因为只有良好风气的养成,才能促使人们思想的转变,才有助于改变人们对教育的片面认识,将教育的重心转变到以培养“全人”为中心的轨道上来。因此,目前教育中最可怕的,“并不是基础教育不够,而是在技术和工业方面,没有培养出足够的、高质量的接班人”。

四、教育研究中不可或缺。

从实践价值来看,该书涉及教育本质、教育目的、教育类型、教育内容、教育过程、教育作用等方面,基本涵盖了教育的全过程,是对教育这一复杂现象的合乎规律的认识,以致长期以来,人们在谈论教育问题时,都无法回避它。例如,杜威的“教育即生长”与雅斯贝尔斯的“教育即生成”具有极大的相同之处。新中国成立初期对教育本质问题的探讨,从教育是上层建筑还是生产力,到部分上层建筑或部分生产力,再到培养人的社会实践活动的之争;目前在关于人的培养问题上,人们的认识上还存在一定的偏差,如受“应试教育”的影响,人们将知识的传授与掌握看做教学的目的;受城乡二元结构的影响,有学者认为农村教育的目标是培养新型农民等。这些问题的争论,在《什么是教育》一书中都有相关的详实分析,对我们今天的研究具有很大指导与借鉴价值。

然而,《什么是教育》毕竟是时代的产物,雅斯贝尔斯的教育观在很大程度上反映了他主观唯心主义和极端个人主义的存在主义哲学思想,诸如过于强调自由化,而且作者在教育中过于强调精英化的倾向,对大众文化表现出一定的鄙视,对学生组织会的批判也过于偏激。但是,作者站在历史的高度,深刻探讨了“教育的本质”这一基本问题,分析了功利主义教育观导致的人的异化问题,强调信仰和自由对人的生存的重要意义,主张弘扬人的主体精神和主观能动性。阅读该书,对于深化教育研究,提高教育的哲学品位,研究和探讨当今教育问题无疑具有重大的启迪和借鉴作用。

浅谈小学美术教育论文简短篇四

在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。

美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。

美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。

笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。

以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。

浅谈小学美术教育论文简短篇五

美是无处不在的，美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美，使学生产生对美好事物的追求欲望，从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者，在教学过程中要利用美术教学的特点，将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中，从而引导学生树立正确的审美观念。

美术教学是一个循序渐进的过程，作为小学美术教师，我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者，我们就是学生了解美丽的使者，应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么？这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师，我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的，什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点，让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式，让学生能看到美丽的东西：我们寻找美丽的山水图片，让他们了解高山流水的美丽；我们寻找著名的景观影像，让他们了解人类建筑的美丽；我们带着他们走向大自然，让他们观察风云变幻，让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽，让学生在教师的引导过程中，真正地了解美。

美丽无处不在，我们要教会学生发现无处不在的美，即使一件丑陋的事物，通过不同的角度去观察，也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中，我们要教会学生从不同的角度去观察事物，静止的、运动的，让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中，将一些立体图形通过不同的角度进行放置，让学生们在不同的角度进行观察，让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美，并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同，让他们能够在生活中、学习中去发现美。

美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中，色彩艳丽的图片，让人震撼的美丽影像，会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中，小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深，如何让他们能够品味美呢？对美的品味是一个逐渐深入的过程，是一个思想发展变化的过程，是一种心灵体会，对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中，我们应当尝试让学生去品味美，让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来，并引导他们在自己的绘画过程中进行运用，让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。

小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望，只有有了对美好事物的追求欲望，才能让学生去追求美，产生追求美的潜意识，让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的，很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是，作为小学美术工作者，我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物，拍摄精美的纪录片，品鉴商场里精美的物品，欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。

审美是人类欣赏美和创造美的实践过程，作为小学美术教育工作者，我们应当引导学生形成正确的审美意识，我们不仅仅是画者，同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中，我们既要让学生感知自然美，也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏，看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的，并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路，让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美；其次应当为学生提供众多自然景观的资料，让他们去观赏大自然的美，能够去体会大自然，促使他们去了解自然景观所在地的人文文化；最后在教学过程中，应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美，通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会，引导学生形成正确的审美意识。

浅谈小学美术教育论文简短篇六

摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。

关键词：小学美术;创新思维;创新能力。

一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。

梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。

美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。

二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。

1.改变观念，释放本性。

我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。

2.积极创新，注意方法。

教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。

3.着手生活，养成习惯。

上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。

以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。

参考文献：

[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).

[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).

文档为doc格式。

浅谈小学美术教育论文简短篇七

：随着大众文化趋于多样，电子、数码等技术不断创新带动起影视行业的快速发展，其中动漫文化也开始繁荣起来。即便中国的动漫行业起步晚发展慢，但是它的影响也不可小觑。动画作为动漫的形式之一，以影像播放即动画片的方式呈现，对小学生成长影响巨大。

动画片的蓬勃发展，塑造了许多令人印象深刻、耳熟能详的动画角色，毫不夸张的说，21世纪的每个人的心中都有一个喜爱的动画人物。众多的动画人物以其乐观、幽默或者正义和平的形象，促进着小学生心理健康发展，如中国的孙悟空，日本的柯南，美国的雷神等。动画片对小学生美术教育的影响深刻，一方面有利于学生开阔眼界、激发想象、提高审美；另一方面由于小学生心理不成熟，智力发育不完全，动画片中的不健康的内容不利于学生的全面的健康发展。

由于文化差异、技术差异，各国的发展重点不同，但是他们的本土特色都浓厚。中国动画致力于创作，民主特色重，注重传承历史和教化意义，如《秦时明月》《大闹天宫》；日本动画注重超现实题材，如《天空之城》《龙猫》；美国注重高科技的应用，如《美国队长》《雷神》。

由于影视行业的发达，儿童的生活充斥着卡通动漫，小学生经常乐于研究动画片中鲜明的人物，喜欢在一起讨论人物的外表即穿着打扮和外貌，也乐于模仿人物的特色动作，由此可以看出，动画片中的人物形象对小学生的审美是有很大的影响的，对其美术教育也有影响。小学生由于阅历低，智力发育不成熟，对于美术的认识基本是从看和想、描和摸的方式展现，也基本以这种方式了解现实中的新鲜事物，并把它融入进美术绘画中，动画片就是由天马行空的想象结合实际生活创作而成，因此小学生经常观看动画片可以激起学生灵感迸发、激发学生想象和发散思维，提高学生的审美能力、创作能力。想象与兴趣是创作灵感迸发的重要条件，动画片以其曲折的故事情节提高兴趣、以其多彩的画面激发想象；不仅如此，小学生由于年纪小，难以看到课本外的世界，通过观看动画片可以开阔视野、增多阅历。以《天空之城》为例，这部动画电影通过感人的情节，奇幻的环境吸引学生的目光，学生通过观看动画片，切身的体验美术创作的魅力，使其对美术创作具有期待性，唤醒学生对美术的热爱。再比如《创世纪传说之世界的彼方》这部动画电影的场景、人物完全是以美术的形式，用动漫软件逐帧刻画创作而来，真实性强，而且电影中的大部分场景都贴近实际原型，可以说是以实物对其美术创作的，这对学生想象力和审美的提高有一定的积极作用。动画片对小学美术教育具有审美教育功能，美术教育实质上也是审美教育，审美教育的主要目的在于提高审美的能力，但是审美不仅局限于美术方面，审美教育也包括情感、道德审美，小学美术教学万不能因为学生小，就忽视审美教育，以免影响小学生的道德缺失。小学生由于阅历不足以及审美经验少导致审美心理结构不完整，因此他们审美情感的经历都来自于审美愉悦的体验，只有能让他们内心接受的美术教学内容，才能够让他们投入到美术当中，就像是动画片中图像的颜色一样，明亮的纯红纯黄等饱和度高的颜色更容易让小学生接受。还有就是动画片中具有语言艺术，能熏陶小学生审美意识。动画片的展现形式具有美感，它是用画稿一张张联系连接起来展示出来，因此动画片本身就具有线条美的审美价值是毋庸置疑的。

小学生的辩知能力差，对很多事物没有一个清晰的认识，在动画片的影响下，很多学生的心理道路一定有偏差，而且当今社会的发展，暴力、色情的画面充斥在一些动画片中，这对小学生的心理和语言、行为有着极大的危害，他们可能在行为、语言上模仿，以及在心理上造成错误的暗示，最终深陷泥潭，无法自拔。很多动画片中搞笑、夸张的情节仅是为了满足部分人的需求，但并不具备教育需求，这样的动画片不仅可能会导致学生为了求异而肆意模仿，更严重的是可能会消极地影响学生心理健康成长，更不用说能对美术教育产生积极影响了。制片商不能为了一味的追求高播放量带来的经济利益而轻视道德和社会责任，不管不顾小学生的成长健康，因此在创作动画片的时候一定要怀有高责任心、注重学生的心理健康，给孩子们营造一个健康的成长环境。由于孩子的想象力丰富，心理不够成熟，辨别是非能力弱，而观看动画片又占据孩子们的大部分的娱乐生活时间，若是动画片的内容不健康，就会对孩子们的思想健康造成消极后果，照此发展，动画片不仅消极的影响小学美术教育，还会消极的影响学生的全面发展。

综上，由于小学生阅历不足，身心发育不完整，还无法正确的辨别美丑善恶，学校要合理利用动画片对学生的积极影响，大力开展小学美术教育，引导学生思想健康发展，成就一个美好的未来。

浅谈小学美术教育论文简短篇八

多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。

多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。

多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。

小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。

多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。

多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。

定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。

合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。

丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。

完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。

浅谈小学美术教育论文简短篇九

“国家中小学网络平台”改版升级为“国家中小学智慧教育平台”。升级后的平台新增加了课后服务、教师研修、家庭教育、教改实践经验等4类资源。课程教学资源在原有的国家统编教材和人教版教材教学资源基础上，新增加了北京版、苏教版、北京师大版、教科版、外研版等7个版本116册教材的课程教学资源，同时上线了66家出版单位的1834册电子版教材。下一步将全面上线各教材版本的教学资源。

官方入口：

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平台内容：

升级后的平台进一步丰富了原有的专题教育和课程教学资源，并新增加了课后服务、教师研修、家庭教育、教改实践经验等4类资源，共有6个版块，进一步凸显了服务“双减”工作的`需要。

平台现有资源达到21334条，其中新上线10335条，比原来增加接近一倍，另外还外部链接了60个专业网站共享有关资源，资源总量得到大幅增长。下一步，还将通过多种方式不断丰富扩充资源。

专题教育资源包括党史的学习、爱国主义教育、宪法法治教育、品德教育、劳动教育、中华优秀传统文化教育、生命与安全教育、心理健康教育、生态文明教育等9类资源。

课程教学资源在原有的国家统编教材和人教版教材教学资源基础上，新增加了北京版、苏教版、北师大版、教科版、外研版等7个版本116册教材的课程教学资源，同时上线了66家出版单位的1834册电子版教材。下一步将全面上线各教材版本的教学资源。

课后服务资源包括科普教育、体育锻炼、文化艺术、经典阅读、研学实践、影视教育等6类资源。

教师研修资源包括思政师德、通识研修、学科研修、作业命题、幼教研修、特教研修等6类资源。

家庭教育资源包括家庭教育观念、家庭教育方法和家庭教育指导等3类资源。

教改实践经验包括各地中小学党建德育、落实“双减”、学前教育、义务教育、普通高中、特殊教育、教学成果、教育信息化、综合改革等9类典型经验。