林清玄散文集简介(模板8篇)

考虑到各种限制因素，我们需要寻找一种更灵活的解决方案。总结自己的创新思维和创造力可以帮助我们不断拓展思路和解决问题的能力。现在来看看一些成功人士的总结经验和心得体会。

林清玄散文集简介篇一

出版：北京十月文艺出版社。

时间：2016年3月。

林清玄。

台湾高雄人，著名散文家，连续十年雄踞“台湾十大畅销书作家”榜单，被誉为“当代散文八大家”之一。

17岁开始发表作品；20岁出版第一本书；30岁前得遍台湾所有文学大奖；35岁入山修行后写成的“身心安顿系列”，是20世纪90年代台湾最畅销的作品；40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的作品之一。

他的文章简约、明快、睿知、深邃，意境清明，极富禅理，看似寥寥几笔，却蕴藏着广博的心度和极丰的内练。读他的书，能让人感受到蓝天白云，夜空星斗，原野芳草；能让人摒弃平日的浮躁与杂芜，收获内心的宁静与平和。

文章曾多次入选大陆、中国台湾、中国香港和新加坡中小学华语教材及大学国文选，还曾被收入大陆高考语文试卷，更是被微博、微信等新媒体广泛转载，是华文世界被阅读最为广泛的作家之一。

《人生最美是清欢》是林清玄2016年全新散文集，也是其创作45年来首部人生主题的手绘古风图文集。

全书48篇经典篇目，由千万网友精心甄选而成，横跨林清玄四十五载创作生涯，最能代表林清玄作品风格和思想智慧。全书共分为六辑，包括人间有味、活在当下、随遇而安、天寒露重、不忘初心、从容一生等六大人生主题。

选篇既包括《温一壶月光下酒》《清欢》《白雪少年》《吾心似秋月》等经久流传的典藏篇目，亦包含高考阅读试题《红心番薯》、《光之四书》等早期经典作品，其中《光之香》《无风絮自飞》等篇目已入选全国高考语文试卷。

林清玄用数十载的人生经历和生活智慧不断思考和探讨人生的价值和意义，最后他发现——人生最美是清欢。清欢是一种生活姿态，是一种寻找自我的方式，是一种至高的人生境界，它并非来自别处，而是来自我们对平静、疏淡、简朴生活的追求和热爱。

在复杂的世界里，愿我们做一个简单的人，放下执念，不浮不躁，不慌不忙，以清净心看世界，以欢喜心过生活，淡定从容地过好每一天。

爱的开始是一个眼色，爱的最后是无尽的苍穹。我们走过了许多春夏秋冬、我们走过了许多冷暖炎凉。仍然能保持单纯的初心，一直向往生命的美好。在生命的最深处，我永远深信：人生最美的境界是清欢。

清欢是一种生活姿态，是一种寻找自我的方式，是一种至高的人生境界。它并非来自别处，而是来自我们对平静、疏淡、简朴生活的追求和热爱。

当一个人可以品味山野菜的清香胜过了山珍海味，或者一个人在路边的石头里看出了比钻。

石更引人的滋味，或者一个人听林间鸟鸣的声音感受到比提笼遛鸟更感动，或者甚至于体会了静静品一壶乌龙茶比起在喧闹的晚宴中更能清洗心灵……这些就是“清欢”。

清欢是生命的减法，在我们舍弃了世俗的追逐和欲望的捆绑，回到最单纯的欢喜，是生命里最有滋味的情境。

人人都会在时间里变化，最常见的变化是从充满诗情画意逍遥的心灵，变成平凡庸俗而无可奈何，从对人情时序的敏感，成为对一切事物无感。

清欢，就是处在充满仇恨的人当中，也不怀丝毫恨意。清欢，就是随着充满黑暗的世界转动，自己还是一盏灯。清欢，就是看任何一个众生受苦，就有如自己受苦一般。清欢，是柔软心的实践，也是柔软心点燃的香。

回到最单纯的初心，在最空的地方安坐，让世界的吵闹去喧嚣它们自己吧！让湖光山色去清秀它们自己吧！让人群从远处走开或者自身边擦过吧！

我们只愿心怀清欢，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

清欢是每天放松地静心，从容地冥想。像愉快地吃一顿饭，品尝茶的芳香。清欢是在山林海边散步，欣赏山色与云的变化。像听雨听泉听音乐，读人读爱读闲书。清欢是陪父母谈昔日温馨的往事，听孩子说童稚的笑话。

我常想，在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界，这小千世界是可以思考、神游、欢娱、忧伤，甚至忏悔的地方，应该完全不受到干扰，如此，作为独立的人才有意义。

因为有了小千世界，当大千世界风雨如晦、鸡鸣不已之际，我们可以用清明的心灵来观照；当举世狂欢、众乐成城之时，我们能够超然地自省；当在外界受到挫折时，回到这个心灵的城堡，我们就可以在里面得到安慰，等心灵的伤口复原，然后做一次比以前更好的出发。

一个人面对外面的世界时，需要的是窗子；一个人面对自我时，需要的是镜子。通过窗子才能看见世界的明亮，使用镜子才能看见自己的污点。其实，窗子或镜子并不重要，重要的是你的心，你的心广大，书房就大了，你的心明亮，世界就明亮了。

我认为，心是一切温柔的起点。当我们心怀柔软的那一刻，才能斩断过去的忧愁和未来的.恐惧，当我们斩断过去的忧愁和未来的恐惧，才可以得到真正的自由。

生命也像是在走钢索或凌空飞跃，在危险中锻炼了勇气，在失败中确立了坚强。人生经历的所有挫折，都是开启智慧莲花的淤泥。

有时候，生命的历程就像是写在水上的字，顺流而下，想回头寻找的时候总是失去了痕迹……因此，如果我们企图停驻在过去的快乐里，那真是自寻烦恼，而我们不时从记忆中想起苦难，反而使苦难加倍。

生命历程中的快乐和痛苦、欢欣和悲叹只是写在水上的字，一定会在时光里流走。只有认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，才能开启智慧的莲花。只要我们认清字是写在水上，就能够心无挂碍，无有恐怖，远离颠倒梦想。

身如流水，日夜不停流去，使人在闪灭中老去。心如流水，没有片刻静止，使人在散乱中活着。

奔波的岁月，一站又一站的旅途，在动荡与流离中，只要返观自心、自净其意，就定了、静了、安了……每天的睡去，是旅程的一个终站。每天的醒来，是旅程的一个起点！

禅心其实就在告诉我们，人间的一切喜乐我们要看清，生命的苦难我们也该承受，因为在终极之境，喜乐是映在镜中的微笑，苦难是水面偶尔飞过的鸟影。

当我们的心静下来，烦恼喧哗，仿佛生命中的污泥，但我们也等待着，或者会有一朵莲花，一些清淳的智慧，从无明的、未名的角落，开起！

生命里偶然的欢喜、悟、心灵的光，就像鸽子麻雀突然来到我们的窗前，当它们飞走的时候，我只要保有那种欢喜就好了。

我们要轻轻的走路、用心的过活；我们要温和的呼吸、柔软的关怀；我们要深刻的思想、广大的慈悲：我们要爱惜一株青草、践地唯恐地痛。这些，都是修行。

每一缕阳光都有欢乐，每一个角落都有禅悦。当我看见了世界的转动，抬起头来，看一朵精美纯白的云朵，以一伸温和优雅的姿势缓缓飘过，这时我知道了，能够以清欢的心生活着，真是世间幸福的事。

我的写作，不只是在告诉人关于这人间的美丽，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。

如果你要享受清欢，唯一的方法是守住自己小小的天地，洗涤自己的心灵，放下执念，不浮不躁，不慌不忙，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍，淡定从容地过好每一天。

林清玄散文集简介篇二

《林清玄散文集》讲述了作者在世间的所见，所闻和所感。他期许着孩子们能够拥有天真的心、纯善的心、美好的`心与庄严的心。

这讲述的是一个在宋朝的故事，为了抓住小偷，找来了一个钟，让十个嫌疑人去摸，因为说偷了东西的人摸一下就会响，所以真正做了坏事的人是绝对不敢摸的。钟上面被涂满了墨水，坏人因为“心虚”，没有摸钟，所以两手“清白”，而没有做坏事的人，无愧于良心，当然敢摸钟，所以手上沾上了墨水。

时代在变化，从前的小偷还知道羞愧，现如今的小偷偷了东西似乎都变得理直气壮起来了。他们做了坏事为了不被发现，甚至还会灭口，做一些泯灭人性的事情。他们被捕，竟然还会对着摄像机，面带笑容，侃侃而谈自己的卑鄙行径。

读完了这一篇文章，小偷真是令人憎恨，他们明明可以通过自己的劳动来换取美好的生活，可是他们却选择了偷盗。小偷就像《守株待兔》里面的人，都只是一心想着坐享其成，都不会付诸自己的努力，只是小偷的行为更加卑鄙和恶劣。

发自于内心的丑陋和虚伪万万不可，即使使自己两手黑黑，也会比虚假的清白好的多。

摸摸自己的良心，宁愿乌黑，也不要那虚伪的清白。

林清玄散文集简介篇三

且为其自身而美。

如果人生值得活，

那只是为了注视美。

——柏拉图。

白孔雀开屏了。

到台湾故宫博物院看画，心里还记着宋徽宗的《腊梅山禽图》，宋徽宗在画里用美丽飘逸的瘦金体题着淡淡的诗句：

山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头。

说他愿意一辈子醉心于画画，也不愿意做皇帝，皇帝是白头的工作;而艺术是千秋的志业呀!

走在至善园安静的小径上，突然，有一个陌生的小男孩沿着小径奔走，逢人就说：

“白孔雀开屏了!”

“白孔雀开屏了!”小男孩一路叫，一路笑，沿路与人分享他发现的喜悦。

识与不识的人，听见这个消息，都随他往至善园角落的鸟园走去。

我随着小男孩走到鸟园，果然看见了白孔雀美丽而惊人的开屏。令我更为惊奇的是，不只一只白孔雀开屏，而是两只白孔雀同时开屏，还有另一只硕大的蓝孔雀也开屏了。

三只孔雀在不算宽敞的鸟园中，一起张开了动人的尾羽，闪着光芒的尾扇在园中抖动，更使人感觉到春日的喧哗与春情的萌动，但旁边的几只母孔雀不为所动，静静地、埋着头吃着槽中的饲料。

白孔雀与蓝孔雀的开屏，有着惊人的美，使我敛容肃立，心里突然浮起一个念头：“是园中的孔雀为美?或是画里的花鸟为美?自然中美的实质或艺术中美的实质是一致的吗?自然美与艺术美是不是同一个品质?”

去眉眼盈盈的地方。

这使我一边欣赏孔雀，一边深思。

一个无法在自然中探触到美的人，是否能具备艺术欣赏的眼光呢?

一个对生活之美无感的人，能不能在创作中找到美呢?

一个人可不可能欣赏孔雀开屏又吃孔雀肉呢?

一个人能不能一边写诗作画，一边焚琴煮鹤呢?

这些问题的答案应该都是否定的，因为生活之美、创作之美、自然之美、艺术之美都不是独存的，而是同一品质的。

先是看见了孔雀的、花鸟的美：

好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。

再看见了草坡上的野草与昆虫皆美：

除之不尽，爱之可也。

接着看见了怪石与荆棘，各有各的情境：

花若解语还多事，石不能言最可人。

抬头远望群山，低眉俯看流水，一静一动，一刚一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飞梭，织成一片锦绣。

水是眼波横，

山是眉峰聚，

拟问行人去那边，

眉眼盈盈处。

我要去眉眼盈盈的地方，去看那美丽的山水，山水正以眉眼和我对语呢!

这世界上并没有必美之地，文学艺术家因此要锻炼看到什么都能映现出美丽的心影，打开心眼去看见美的境界，并不断去追寻更高远之境。

美，是同一品质。

我喜欢钱穆先生说过的一个故事。钱穆青年时代有一天路过山西的`一座古庙，看到一位老道士正在清除庭院中的一棵枯死的古柏。

钱穆好奇地问：“这古柏虽死，姿势还强健，为什么要挖掉呢?”

老道士说：“要补种别的树!”

“补种一棵什么树呢?”

“夹竹桃。”

“为什么不种松柏，要种夹竹桃呢?”

老道士说：“松柏树长大，我看不到，夹竹桃明年就开花，我还看得到。”

钱穆先生听了，大为感叹，他说：“‘士不可不弘毅，任重而道远。’丛林的开山祖师，有种夹竹桃的吗?”

钱先生常以此勉励门人，做学问的人不要只种桃种李种春风，还应该种松种柏种永恒。

文学家、艺术家不只是学问家，心地高远能望见松柏，却也能欣赏夹竹桃开花的美丽。

美，是同一品质。

智巧兼优，心手双畅。

一个完全不认识字的人，也能贴近那种刚健与婀娜;正如一个第一次张开眼睛的人，会被河山的壮阔与柔媚感动。

我特别喜欢唐代的书家孙过庭的《书谱序》，里面写书法的文字曾使我吟诵再三：

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，

鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，

绝岸颓峰之势，临危据搞之形，

或重若奔云;或轻如蝉翼，

导之则泉注，顿之则山安。

纤纤乎似初月之出天崖，

落落乎犹众星之列河汉，

同自然之妙有，非力运之能成。

信可谓智巧兼优，心手双畅，

翰不虚动，下必有由，

一画之间，受起伏于峰杪，

一点之内，殊衄挫于豪芒。

天呀，这是多么美丽的文字!我在故宫的展览室绕室三叹!

平面的书法，一下子悬针垂露，一会儿奔雷坠石;大鸿与鸾凤飞舞，野兽与蛇蝎惊骇;站在最危险的高峰绝壁边上，有时重得像奔跑的云，有时轻得像蝉的翅翼;舒展的时候如泉水注流，顿挫的时候安顿如山;纤细时像初升的月亮跳出山崖，潇洒时又像众星列在星空;这种与自然相应的妙有，不是光靠力量运作就能成就。

永远抒情的心。

我喜欢这书帖，是看到了艺术与自然之间的紧密相连，文字与艺术的窍门不就在这里吗?

像是一只开屏的白孔雀，突然展翅，飞入了画图之中。

也像是一只图画中的竹鸠，突然飞到我们的眼前歌唱。

我在册页中读到的美，在自然中，我也见及。

我在卷轴里发现的情意，在生活里，我也体会。

我看一笔的乾坤，也看万象的神奇。

我观一画的盎然，也观万物的生意。

文学家的心是无碍的，他出出入入，入而体会白孔雀之心，出而看见白孔雀的美。

在某些特别神秘的时候，我们象形、转注、假借、会意，把心境凝注于纸，那一刻，就像白孔雀开屏。

在我们生活的四周，充满了美好，也充满了情意;在我们生命的历程，充满了生生之机，也充满了洋洋之趣;那是因为敏锐的品味使一切普通的都变为美，进而使心性变得神奇、浪漫、古典。我的文学、我的创作，正是根源于这敏锐的品味。

近年来，我随手写下创作的感想，先后完成了《玄想》、《清欢》，现在把这本书定名为“林泉”，对我而言，创作正如林间涌泉，是天然的，可以无量涌出;是清澈的，可以无限畅饮。

我相信、现在乃至未来，文学家可以书写都会、机械、电子、科幻，以及人性的灰黯和纠葛，但在我的心灵深处，永远有一道清泉在密林中涌出。我始终相信，文学的终极是在走向道、走向自然、走向真情与挚爱，走向一个更超越而高远的世界。

文学，是温柔的心，浪漫的美，完满的感性，永远的抒情……。

林清玄。

二00四年夏日阳明山下清淳斋。

文档为doc格式。

林清玄散文集简介篇四

海明威的回答很妙，他说：“不愉快的童年！”

我真正站在梵高的画前面时，这一段话像闪电一样汹涌进我的心头。梵高去世到今天已经九十二年，可是他的生命仿佛有一股奇异的热火，每次想起来都叫人心情震颤，好像他生命的火一直在我们身上燃烧，从来没有断过。

梵高是艺术史上我最敬佩的艺术家，他印在画册上的画我几乎都会背了，因此一到外国，我在逛美术馆的时候，总要特别仔细的看他的画。他不安的流动的线条，正如是海浪狂飒似的拍击着岩石，我想，即使有人是岩石一样的冷漠刚硬，也要被它的大力侵蚀，尤其这海浪还带着贫苦、挣扎、永不止息奋斗的盐分。

几乎每一个规模较大的现代美术馆都收藏了梵高的画作。我看他的画印象最深的有两次，一次是在纽约的大都会美术馆，一次是在华盛顿的国家美术馆。

在华盛顿国家美术馆的西馆一共有九十余间展览室，其中有两间展出梵高的画。我先在展览二十世纪现代艺术的东馆走了一上午，下午从西馆的中世纪绘画开始看起，看了四十几间展览室，整个人几乎要累得瘫痪了，因为新穿的雪地的靴于子不合脚，脚底都磨出水泡，我坐在美术馆的长椅上几乎不能动弹了。拿起介绍小册随便看看，没想到就在我坐的展览室隔壁，便是印象派的展览室，我想到梵高，身体内马上被通电一般，升起一股渴望的心情，去看看梵高吧！

不久，我站在梵高的画前凝思，深深感叹着。不知道是什么力量，使这个艺术家在明亮的阳光下还显得那么不安的流动着，他画的原野像一片正涌动的大海，从很远的地方推来海浪；他画的树像地上冒出来的炽烈火焰，在大自然里燃烧；他的云、他的天、他的风、他的画笔都像在空中跳舞一样的波动着。这种有力的动感不是来自整幅画，而是每一笔每一小块颜料都有无限的动的姿态，让我们感觉到流动在大地间雄大的创造力。我不禁看得痴了，深深想起年少时在孤灯下看《梵高传》时颤动的心隋。

直到一个黑人管理员拍我的肩说：“先生，时间到了，美术馆要打烊了。”我才从梵高神秘的画境里苏醒过来，原来我已经在他的画前足足站了一个小时。我走出门外，华盛顿原来阳光普照的天气突然飘了一阵大雪，大地蒙上了一层光耀的银白，这一片银白的大地是多么沉静呀！可是在那最深的地方，伟大的心灵为大地所做的诠释仍在那里跳动。

另一次是在纽约的大都会美术馆，这里有一个著名的“印象馆”，我选了一个人比较少的星期一，专门去看印象馆，印象馆的屋顶全是玻璃罩子，光线倾盆的泼下来。

在印象馆，所有印象派时期的大师们都在这里集合了，马奈、莫内、雷诺阿、德加、塞尚、季拉、高更、罗德列克，无一不是闪射着光芒的巨星，当然怎么也不会没有梵高这位十九世纪最伟大的荷兰画家。

印象馆是方形的，人站在中间可以四边环顾，梵高展出的位置正好在高更和塞尚的中间。在那里有两幅画最令我感动。一是他著名的自画像，画家好像用生命的汁液注入自己的形象里，在一团火里燃烧；另一幅是黄花，每一朵花都扭动着，好像费了很大的力气才开放出来，充满了生命的喜悦，又仿佛生在盆子里有无限的委屈。

静静地仔细地看完梵高的画，我把自己的位置退到印象馆的中间，想要看看别人怎么欣赏梵高的画，当他们看时会有什么表情。然后我发现一个有趣的现象，每个人走到他的画前停驻的时间总是最长，尤其是走到他的自画像前显得特别庄重而安静，就如同面对着真正的梵高，听着他激动而热烈的言语。

我突然有一个怪异的想法，如果艺术家也可以投票，在印象馆里的得票数最高的一定是梵高。如果能投两位，那么一定是梵高最高，高更第二。

这并没有什么深刻的理由，最最重要的是，我们不是投给梵高，而是投给燃烧的感情一票。任何真正燃烧生命而发皇出来的艺术，必然都带有感人的因素。

在这个逐渐理性冷酷的世界，人总是抑制着自己的情感，像梵高这样的艺术家已经愈来愈少，因此，如果有一个对艺术家投票的机会，我想我会和众人一样，投给燃烧的感情一票。

林清玄散文集简介篇五

在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作家那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。读完后撼动了我的心。

这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。

正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作家的.距离，向我们诉说了作家不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作家儿时天真可爱的脸。

第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作家用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作家的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作家循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。

而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作家用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。

第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作家的文笔来看那充满未知的世界。

看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧；离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那？”或许，这就是作家写这本书的原因吧。

林清玄散文集简介篇六

当勤精进，

如救头然，

但念无常，

慎勿放逸。

秋天的`云是一种如何的美呢?

它是那种繁华落尽见真淳，是无情荒地有情天，是蓦然回首的灯火阑珊，是诗歌里轻轻的惊叹号，是碧蓝大海里的小舟。

但那样的美，有时也会让人落下泪来。

他每天在地下铁里看着拥挤着涌向出口奔走的行人，好像自己就埋在五百万的人潮中，流着流着流着，不知道要流往何处——那感觉还是看云，天空是潭，云是无向的舟，应风而动，有的朝左流动，有的向右奔跑，有的则在原来的地方画着圆弧。

林清玄散文集简介篇七

作者：林清玄。

出版：北京十月文艺出版社。

【作者简介】。

林清玄。

台湾高雄人，著名散文家，连续十年雄踞“台湾十大畅销书作家”榜单，被誉为“当代散文八大家”之一。

17岁开始发表作品；20岁出版第一本书；30岁前得遍台湾所有文学大奖；35岁入山修行后写成的“身心安顿系列”，是20世纪90年代台湾最畅销的作品；40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的作品之一。

他的文章简约、明快、睿知、深邃，意境清明，极富禅理，看似寥寥几笔，却蕴藏着广博的心度和极丰的内练。读他的书，能让人感受到蓝天白云，夜空星斗，原野芳草；能让人摒弃平日的浮躁与杂芜，收获内心的宁静与平和。

文章曾多次入选大陆、中国台湾、中国香港和新加坡中小学华语教材及大学国文选，还曾被收入大陆高考语文试卷，更是被微博、微信等新媒体广泛，是华文世界被阅读最为广泛的作家之一。

《人生最美是清欢》是林清玄20全新散文集，也是其创作45年来首部人生主题的手绘古风图文集。

全书48篇经典篇目，由千万网友精心甄选而成，横跨林清玄四十五载创作生涯，最能代表林清玄作品风格和思想智慧。全书共分为六辑，包括人间有味、活在当下、随遇而安、天寒露重、不忘初心、从容一生等六大人生主题。

选篇既包括《温一壶月光下酒》《清欢》《白雪少年》《吾心似秋月》等经久流传的典藏篇目，亦包含高考阅读试题《红心番薯》、《光之四书》等早期经典作品，其中《光之香》《无风絮自飞》等篇目已入选全国高考语文试卷。

林清玄用数十载的人生经历和生活智慧不断思考和探讨人生的价值和意义，最后他发现——人生最美是清欢。清欢是一种生活姿态，是一种寻找自我的方式，是一种至高的人生境界，它并非来自别处，而是来自我们对平静、疏淡、简朴生活的追求和热爱。

在复杂的世界里，愿我们做一个简单的人，放下执念，不浮不躁，不慌不忙，以清净心看世界，以欢喜心过生活，淡定从容地过好每一天。

【经典语句】。

爱的开始是一个眼色，爱的最后是无尽的苍穹。我们走过了许多春夏秋冬、我们走过了许多冷暖炎凉。仍然能保持单纯的初心，一直向往生命的美好。在生命的最深处，我永远深信：人生最美的境界是清欢。

清欢是一种生活姿态，是一种寻找自我的方式，是一种至高的人生境界。它并非来自别处，而是来自我们对平静、疏淡、简朴生活的追求和热爱。

当一个人可以品味山野菜的清香胜过了山珍海味，或者一个人在路边的石头里看出了比钻。

石更引人的滋味，或者一个人听林间鸟鸣的声音感受到比提笼遛鸟更感动，或者甚至于体会了静静品一壶乌龙茶比起在喧闹的晚宴中更能清洗心灵……这些就是“清欢”。

清欢是生命的减法，在我们舍弃了世俗的追逐和欲望的捆绑，回到最单纯的欢喜，是生命里最有滋味的情境。

人人都会在时间里变化，最常见的变化是从充满诗情画意逍遥的心灵，变成平凡庸俗而无可奈何，从对人情时序的敏感，成为对一切事物无感。

清欢，就是处在充满仇恨的人当中，也不怀丝毫恨意。清欢，就是随着充满黑暗的世界转动，自己还是一盏灯。清欢，就是看任何一个众生受苦，就有如自己受苦一般。清欢，是柔软心的实践，也是柔软心点燃的香。

回到最单纯的初心，在最空的地方安坐，让世界的吵闹去喧嚣它们自己吧！让湖光山色去清秀它们自己吧！让人群从远处走开或者自身边擦过吧！

我们只愿心怀清欢，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。

清欢是每天放松地静心，从容地冥想。像愉快地吃一顿饭，品尝茶的芳香。清欢是在山林海边散步，欣赏山色与云的变化。像听雨听泉听音乐，读人读爱读闲书。清欢是陪父母谈昔日温馨的往事，听孩子说童稚的笑话。

我常想，在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界，这小千世界是可以思考、神游、欢娱、忧伤，甚至忏悔的地方，应该完全不受到干扰，如此，作为独立的人才有意义。

因为有了小千世界，当大千世界风雨如晦、鸡鸣不已之际，我们可以用清明的心灵来观照；当举世狂欢、众乐成城之时，我们能够超然地自省；当在外界受到挫折时，回到这个心灵的城堡，我们就可以在里面得到安慰，等心灵的伤口复原，然后做一次比以前更好的出发。

一个人面对外面的世界时，需要的是窗子；一个人面对自我时，需要的是镜子。通过窗子才能看见世界的明亮，使用镜子才能看见自己的污点。其实，窗子或镜子并不重要，重要的是你的心，你的心广大，书房就大了，你的心明亮，世界就明亮了。

我认为，心是一切温柔的起点。当我们心怀柔软的那一刻，才能斩断过去的忧愁和未来的恐惧，当我们斩断过去的忧愁和未来的恐惧，才可以得到真正的自由。

生命也像是在走钢索或凌空飞跃，在危险中锻炼了勇气，在失败中确立了坚强。人生经历的所有挫折，都是开启智慧莲花的淤泥。

有时候，生命的历程就像是写在水上的字，顺流而下，想回头寻找的时候总是失去了痕迹……因此，如果我们企图停驻在过去的快乐里，那真是自寻烦恼，而我们不时从记忆中想起苦难，反而使苦难加倍。

生命历程中的快乐和痛苦、欢欣和悲叹只是写在水上的字，一定会在时光里流走。只有认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，才能开启智慧的莲花。只要我们认清字是写在水上，就能够心无挂碍，无有恐怖，远离颠倒梦想。

身如流水，日夜不停流去，使人在闪灭中老去。心如流水，没有片刻静止，使人在散乱中活着。

奔波的岁月，一站又一站的旅途，在动荡与流离中，只要返观自心、自净其意，就定了、静了、安了……每天的睡去，是旅程的一个终站。每天的醒来，是旅程的一个起点！

禅心其实就在告诉我们，人间的一切喜乐我们要看清，生命的苦难我们也该承受，因为在终极之境，喜乐是映在镜中的微笑，苦难是水面偶尔飞过的鸟影。

当我们的心静下来，烦恼喧哗，仿佛生命中的污泥，但我们也等待着，或者会有一朵莲花，一些清淳的智慧，从无明的、未名的角落，开起！

生命里偶然的欢喜、悟、心灵的光，就像鸽子麻雀突然来到我们的窗前，当它们飞走的时候，我只要保有那种欢喜就好了。

我们要轻轻的走路、用心的过活；我们要温和的呼吸、柔软的关怀；我们要深刻的思想、广大的慈悲：我们要爱惜一株青草、践地唯恐地痛。这些，都是修行。

每一缕阳光都有欢乐，每一个角落都有禅悦。当我看见了世界的转动，抬起头来，看一朵精美纯白的云朵，以一伸温和优雅的姿势缓缓飘过，这时我知道了，能够以清欢的心生活着，真是世间幸福的事。

我的写作，不只是在告诉人关于这人间的美丽，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。

如果你要享受清欢，唯一的方法是守住自己小小的天地，洗涤自己的心灵，放下执念，不浮不躁，不慌不忙，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍，淡定从容地过好每一天。

林清玄散文集简介篇八

林清玄的文字并没有华丽的辞藻，只有最简单的表达。读着他的书，那清澈灵动的'话语像一股甘泉，缓缓滋润着我干涸的心田。那一行行文字让我觉得平和安宁，心如止水。

散文集分为四卷，分别是“天真的心”“纯善的心”“美好的心”和“庄严的心”。只有拥有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心，才能在这混浊的世界保持清明，在这悲伤的人间拥有快乐。在一行行质朴的文字中，我悟出了丰富的人生哲理：要重视人与人的差异;人们之间要互相关爱;面对挫折不轻言放弃，等等。其中，一篇小故事给我留下了深刻的印象。

国王召集群臣开会，希望找到能让她的幼女立刻长大的灵药。一位名医说在遥远的东方有这种药，不过往返要至少十二年的时间，而且药需要在新鲜时服用，因此要将公主带走。国王欣然应允。十二年后，名医果然带回了亭亭玉立的公主。国王兴奋不已，厚赏了名医。

也许读完故事，我们都会笑国王太傻。没有什么灵药的存在，十二年的时间过去，公主自然已经长大。可是当我们静下心来再一次品味这个故事的时候，就会发现“国王”就是我们自己的影子。我们中的每个人都曾经像国王一样，希望这个世界有一颗万灵丹，让我们选择人生里自己喜欢的部分。然而只有到了最后，我们才会恍然大悟：原来这个世界上根本没有什么灵药，一切都如作者在故事最后写下的话——生命的一切成长，都需要时间。

的确，在人生漫长的历程中，只有珍惜当下，才能不怨恨于过去，怀忧于未来，才能在每一个过程中勇敢地承担，以最大的心意投入进生活，读后感《读林清玄散文集有感》。我们用不着急于知道结果，而是应当在每一个过程，慢慢地成长。也许这个过程会很痛苦也很漫长，但我们要知道：挫折让我们更加智慧，只有忍苦耐艰，人生才能显现真实的价值。人生不免会有灰心无助的时刻，但只要有了坚强果敢的性格，就不容易被外在的环境所迎头击倒。当我们踏过荆棘，勇敢地走向终点的时候，就能举起胜利的旗帜，自豪地对自己说：我长大了。

读《林清玄散文集》之前，我对散文的接触不是很多，只看过老舍先生的散文集，最喜欢的就是老舍先生写的《猫》以及《济南的冬天》。这次寒假，在书店的架子上看到了这本书，就想看看不同作家的散文口味是不是也不同。

刚打开书的第一页，我就看到了林清玄的介绍：原来林清玄从小就是一个小作家。我继续翻开第二页，慢慢的我一下子就看了半本书。我合上了书，在脑海里回忆着自己看过的一字一句，我觉得林清玄写散文时一定就像画素描，有时画的浓了，便把这一段写的深情一点;有时画的淡了，就把这一段一笔带过。但是不管他画的如何淡还是如何浓，那股对家乡对亲情的怀念与向往却总是在书中的每一页，每一句，每一行，甚至于每一个字里流露。

亲情与乡情是林清玄散文必不可少的两大元素。他写母亲的时候，虽然不是自己的母亲，但是写的仿佛就如自己的母亲一般。虽然这不是她的母亲，但是天下的母亲都是一样的，都是一般的孩子心，对于描写母亲的画面不必轰轰烈烈，只需要写一句真真正正的对母亲的话。

而乡情，我却不怎么有感触，毕竟我还没有真正的出过远门。但是中国上下五千年以来，哪一个乡里出了个状元，不都得回乡吗?在文中作者经常将家乡与亲人联系在一起，我忽然觉得，也许作者因为年龄比我大，所以想的也比我遥远，比我深沉。作者说，他出远门总要带一些家乡的故土，这样才会踏实。我觉得作者与近些时间的一个人很像。那个人就是汪峰。虽然汪峰与林清玄不一样，汪峰是每一次远处旅行都会把自己父亲的骨灰带一点在自己身上，但是不管如何，这都是汪峰对亲情的热爱，对逝去的父亲的回报。

看完了《林清玄散文集》之后，我产生了一个问题：如今我还没有出过远门，一直和父母在一起。但是如果有一天，我因为工作离开了家乡，离开了家人，那么我该如何，我该怎么办呢?这个问题我一直没有解开，但是我相信总有一天我会把这个问题解开，把亲情与乡情的问题彻底解决。