素描石膏几何体教学计划怎么写 石膏几何体素描教程课件(7篇)

光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。我们该怎么拟定计划呢？以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

素描石膏几何体教学计划怎么写一

刚开始画素描的时候，我问爸爸（因为我爸爸就是老师）：“要怎么画呢？”

爸爸说：“先要画好构图，然后在画它里面的物体。还有拿铅笔的时候，不能像写作业是那样，要一根大手指头拿在削铅笔的印子上，剩下四根手指头放在铅笔下方的位置。

爸爸说完了，我们立刻开始认真地画了起来。我们主要画了十字圆锥和六棱柱。

“沙沙沙”我的耳旁响起了一阵铅笔在纸上的绘画、勾勒的声音，有的画了以后觉得很难看就擦了，有的直接上笔，“刷刷刷”构图就画好了，有的就在冥思苦想，怎么画也不满意……

两个小时不知不觉的过去了，该点评作业了，这时还有几个同学没有画完，他们依然抓紧时间画着……五分钟过去了，他们才画完。开始点评作业了，我听爸爸讲，我是小学组里构图画得最好的！听完之后，我心里好高兴呀！一蹦三尺高。

这节素描课上的真有意思，它让我学会了许多关于素描的知识。课后我骄傲的把自己画贴在房间的墙壁上，当现在为止，它还在我的墙壁上。

回想起学素描的时候受到爸爸的表扬的高兴的心情，我不禁脸上浮现出若隐若现的笑容。

素描石膏几何体教学计划怎么写二

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

1线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

3单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）

目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

素描石膏几何体教学计划怎么写三

当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。

首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。

第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。

第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。

明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘“真实”——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。

在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。

明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里，阴影不再是由光线操纵，而是画面、人、事物本身构造的一部分，有独立的形象及含义，如勃拉克画里的阴影“形象”。

现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来，只是“真实”地再现客观物象，而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力，使明暗运用有更大的创造性，来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中，命题的创作性素描是十分有益的训练，学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法，还是单纯地从视觉感受来描绘光与影，或是把它作为一种高度敏感的表现语言，教师应当在具体教学中加以观察并引导。

第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等，要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部（微观）与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物，外轮廓写生，然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换，以探索肌理的表现与形的关系。第四步，利用写生——默写、触摸——默写的方式，作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。

艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注，在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中，对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中，肌理质感的运用更加广泛与纯粹，成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中，关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界，从具象中提取抽象的形式因素，再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究，在于扩大学生观察客观世界的思维角度，无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用，是肌理训练的基本法则。

肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣，不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受，在提高技能表现的同时，同样达到审美意识的培养，以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。

第一步画一组明显高与水平线的静物（或者相反），要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特，要求学生必须在仰视或俯视的角度下，尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型，激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步，在一幅素描里作各种透视的局部，带创作性的结合成整体，也可通过不断移动视点写生完成。

虽然透视知识对学生而言是枯燥的，但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体，要准确描绘它，就必须懂得透视。

但是在表现性素描里，透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里，离开透视，仍然可以造出联想的画面空间与立体，依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。

然而，更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形，产生戏剧般的造型效果，比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间，而是被用于表现某种特殊意义的时候，透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。

透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视，正确地改变事物的相互关系，运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。

第一步从写生素描中作一系列不同变体，在局限中改变素描的概念，并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习，把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。

虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象，但是系统地研究设计与构成，将给素描带来创造性的新貌。

设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式，闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现，图解是无机形式的一种表现，而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式——几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识，以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法，在随意扭曲的放大网络中素描，正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心，由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力——把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。

素描构成训练，通过写生与创作结合是比较理想的方式，比如依据写生对象的`外轮廓，过渡到比较自由的构图，然后有意识地安排画面色调，建立画面结构。还可各取静物的一部分，相互穿插，重组画面，感受来自对象，在重建的画面中保持这种感受十分重要。

素描石膏几何体教学计划怎么写四

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[j].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[j].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[j].美术大观，2013.3

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[j].美与时代（下半月），2008.11

素描石膏几何体教学计划怎么写五

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。

素描石膏几何体教学计划怎么写六

：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

：素描教学；高中美术；宏观角度

高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

［1］王龙军.浅议素描静物教学的方法［j］.中国科教创新导刊，20xx，16（2）：29-30.

［2］刘渊.高校设计素描教学探究［j］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），20xx，15（5）：62-63.

［3］景大方.浅析高中美术素描教学教法［j］.辽宁教育行政学院学报，20xx，17（6）：89-90.

素描石膏几何体教学计划怎么写七

1、素描的定义、产生及发展；

2、素质的基本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素质观察方法；

5、认识点、线、面

：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

一、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

二、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1、铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[b]（black）及[b]（hard）的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２ｂ、６ｂ最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2、炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

四、认识点、线、面

1、体积

①体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

②明暗与结构

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

3、三面五调

三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的`受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

五、课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

3、基本静物写生组合观察与绘画示范

素描与中国画的区别和联系