段落赏析(优质8篇)

阅读不同类型的文章可以拓宽视野，丰富自己的知识储备。怎样引导青少年正确使用互联网？这是解决当下教育难题的关键。以下是一些名人的名言，让我们一起来领悟其中的智慧。

段落赏析篇一

在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看的到很高很高碧绿的天色，听的到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然也能够感觉到十分的秋意。

赏析：这好似一幅风景画。最突出特点就是作者把握住了故都秋天具有特征的景物和景物所具有的特征。无论细描很高很高的碧绿的天色，还是详绘像喇叭似的牵牛花的蓝朵，都形象鲜明，逼真如画，渲染了寂静的.气氛，达到一种微妙的意境。

远望天山，美丽多姿，那长年的积雪高插云霄群峰，像集体起舞时的维吾尔少女的珠冠，银光闪闪；那富于色彩的连绵不断的山峦，像孔雀开屏，艳丽迷人。

赏析：这是一幅远看图。作者用珠冠孔雀开屏两个比喻从色彩和形状上点明了天山的特点。在加上银光闪闪艳丽迷人等词语的形容，整个画面洋溢着幸福安祥的气氛。

站在亭台上，向南望去，只见那正阳门两侧，如同春笋般地拔地而起的几十幢大厦，给这古城增添了崭新气派；向东望去，一切在阳光里更显得柔和透明；向西望去，那琼岛上的白塔，经历了地球震动的一场小小劫难，又昂首蓝天，而且素洁如玉；再回身向北看去，那鼓楼和它身后的钟楼，如今虽默默据守在那里，却难免让人联想到几百年间那晨钟暮鼓是怎样标志着孤独每天的生活节奏的；而钟鼓楼背后，那横卧天际的燕山余脉，蓝莹莹的，宛如这古城的一带屏障。

赏析：作者立足于万春亭，向四方的观察方位的转换，十分清楚，其中用望看很有分寸地表示景物的远近。此外写钟鼓楼背后的燕山余脉，由远而近，景物的组合错落有致，层次清晰。

段落赏析篇二

1、鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。

——张晓风《春之怀古》。

赏析：张晓风的这段拟人让我怦然心动，我想起了我家的春天，想起小鸟在天空翱翔的画面。作者把鸟儿比作不好的数学家，丈量着天空，这种神奇的想象让我们每个人为之折服，写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好，表现了作者对春天的喜爱之情。

2、风起时，满城枫落，落无边无际的枫叶，下一季的黄雨。人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。秋色之来，充塞乎天地之间。中秋节后，万圣节前，秋色一层浓似一层。

——余光中《左手的掌纹》。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。

3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最富云情雨意迷离的情调。

——余光中《听听那冷雨》。

赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。

4、一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。

——张抗抗《牡丹的拒绝》。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。

5、雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。

——张爱玲《秋雨》。

赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。

6、时间好比一把锋利的小刀——用的不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年地消磨掉;但是，使用恰当的话，它却能将一块普通的石头琢刻成宏伟的雕像。圣玛丽亚女校虽然已有五十年历史，仍是一块只会稍加雕琢的普通白石。

——张爱玲《心愿》。

赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。

7、我不由自主地走了过去，捧起一把枫叶。哇，它好美!像一个巴掌，鲜红、鲜红;像一把扇子，平平展展;像一朵盛开的鲜花，永不凋谢!临走，我拣起一片绿色的红枫,我会将它作为青春、美丽、激情的象征，永远珍藏!

——《秋叶》。

赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。

——丰子恺《竹影》。

赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

9、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵像一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。

赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的.胜景。

10、新年的夜晚。一位老人伫立在窗前。他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。老人又低头看看地面，几个比他自己更加无望的生命正走向它们的归宿——坟墓。老人在通往那块地方的路上，也巳经消磨掉六十个寒暑了。

赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

段落赏析篇三

1、“……我多祝福你能常在我的身旁！你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……我不得不在伤心的隐忍中找栖身！固然我曾发愿要超临这些祸害，但又如何可能？”

赏析：

这一段是贝多芬写给友人阿芒达牧师的信。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使他从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的污蔑。这段话概括了贝多芬由于耳聋引起的一切痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。

2、俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。

赏析：

这段话运用深情热烈的语言表达了作者对托尔斯泰的钦佩与赞美。他把托尔斯泰比作巨星，表现了托尔斯泰无可比拟的影响力。甚至光是回忆就让作者感到感激了，作者对托尔斯泰的敬意可见一斑。

赏析：

这段话继续交代列夫托尔斯泰文学语言特点的成因。作者从童年说起，慢慢推究对成长之后写作的影响。不断强调对民众的融入，表现了列夫托尔斯泰文学作品里语言的通俗以及对民众的青睐之情。

4、“君主与公卿尽可造就教授与机要参赞，尽可赏赐他们头衔与勋章；但他们不可能造就伟大的人物，不能造成超临庸俗社会的心灵……而当像我和歌德这样两个人在一起时，这般君侯贵胄应当感到我们的伟大。昨天，我们在归路上遇见全体的皇族。我们远远里就已看见。歌德挣脱了我的手臂，站在大路一旁。我徒然对他说尽我所有的话，不能使他再走一步。于是我按了一按帽子，扣上外衣的钮子，背着手，望最密的人丛中撞去。亲王与近臣密密层层；太子鲁道尔夫对我脱帽；皇后先对我打招呼——那些大人先生是认得我的。为了好玩起见，我看着这队人马在歌德面前经过。他站在路边上，深深地弯着腰，帽子拿在手里。事后我大大地教训了他一顿，毫不同他客气……”

赏析：

这一段是贝多芬在书信中写到与歌德一起散步遇到皇亲国戚时的情景。其中“背着手”和“撞”等十分传神的描写，活灵活现地写出了他对皇亲国戚满不在乎的态度，最集中地表现了贝多芬的叛逆性格。当然贝多芬和歌德的处境不同，对他们进行比较时要全面分析。

5、“……我多祝福你能常在我的身旁！你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……我不得不在伤心的隐忍中找栖身！固然我曾发愿要超临这些祸害，但又如何可能？”

赏析：

这一段是贝多芬写给友人阿芒达牧师的信。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使他从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的污蔑。这段话概括了贝多芬由于耳聋引起的一切痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。

6、“亲爱的贝多芬！多少人已赞颂过他艺术上的伟大，但他远不止是音乐家中的第一人，而是近代艺术的最英勇的力。对于一切受苦而奋斗的人，他是最大而最好的朋友。当我们对着世界的劫难感到忧伤时，他会到我们身旁来，好似坐在一个穿着丧服的母亲旁边，一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人。当我们对德与恶的庸俗斗争到疲惫的辰光，到此意志与信仰的海洋中浸润一下，将获得无可言喻的裨益。他分赠我们的是一股勇气，一种奋斗的欢乐……”

赏析：

这一段是《贝多芬传》的最后一段，是这一部分的。

段落赏析篇四

1、山是高大的。因为是山，所以父爱坚强勇敢。有人说，没有父爱，就没有刚毅;没有父爱，就没有宽广。

2、父爱如风，无论风强风弱，总是尽量吹散儿女的汗水和烦恼;父爱如山，无论山高山矮，他总是把自己的儿女托上山顶，让他们站得更高，看的更远;父爱如茶，无论茶浓茶淡，他总是让儿女在炎热的夏天品尝到清凉!

3、父亲，您用最真诚的爱为女儿谱写了一支又一支的歌;父亲，我想把今夜纯洁美丽的月儿送给您，我的父亲。

4、父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。父爱像一本厚重的书，耐人寻味;父爱像一杯甘醇的酒，回味无穷。

7、世界最无私的，最真执的爱，最伟大的爱就是父爱了。我相信每个人体验过父爱，享受过父爱的关怀。

8、父亲是那登天的梯;父亲是那拉车的牛;父亲是那浓浓的茶。父爱的茶啊，让我一生回味无穷!

9、父爱像夏季的风，夏风总是那样恬人，在酷热难耐之时送来一丝清凉。当我在人生路口徘徊时，爸爸轻轻拍拍我的肩膀，微微一笑，用眼神给我指路，用心灵给我温暖。

10、父爱，永流不息的爱;父爱，从不让儿女担心的爱;父爱，沉默寡言的爱;父爱，“罄竹难书”的爱;父爱……它像一潭深深的湖水，虽然波澜不惊，但是宁静深远。它又像一棵大树，虽然不易体味，但是默默无闻的为儿女撒下一世阴凉。

11、父爱像冬日的阳光，在寒冷的冬天，只有那抹阳光让我感到暇意，当我参加比赛时紧张的心情布满全身，额头都是汗珠的时候，爸爸递给我一丝鼓励，一块冰凉的饮料，使我勇敢直冲，取得了好名次。

12、父爱如伞，为我们遮风挡雨;父爱如雨，为我们濯洗心灵;父爱如路，伴我们走向人生。恐惧时，父爱是一块踏脚的石头;委屈时，父爱是一缕金色的阳光;黑暗时，父爱是一盏照明的灯;努力时，父爱是精神的支柱;成功时，父爱是鼓励与警钟。

13、父亲爱我，我爱父亲!父亲对我的爱，犹如指南针，让迷失方向的女儿找到正确的人生道路;我对父亲的爱，犹如沙漠中的一汪清泉，滋润父亲干涸的心田。

14、父爱像秋天的云，在果实累累的秋季，云只是高高地看着这一切，依然那样恬静。当我考试失败的时候，我哭泣着回家，爸爸见此情景却一言不发，只是静静的站立，微笑着看着我，给我力量，让我立刻精神充沛，让我明白是成功之母!

15、母爱是易懂的，而父爱是难猜的。他，犹如埃及的金字塔，神秘;犹如空中花园，神圣;犹如蜿蜒的长城，坚强。父爱犹如天气一样，时而晴，时而阴，时而雨……在您生日将来之际，我想为您做张贺卡。

16、父爱，尽管不似母爱一般时时让人感到温柔。温暖，却在最不易察觉的时候，布置不觉地渗入我心。

17、我是一只小鸟，而爸爸的爱是天空，我飞翔在父爱的关怀中。我是一条小鱼，而爸爸的爱是海洋，我游弋在父爱的温馨中。

18、父爱像春天的雨，从小像春雨一样滋润着我这棵破土而出的小苗。当我情绪倍感失落时，爸爸的一句鼓励的话让我倍感温暖，一切便都重新开始。

段落赏析篇五

表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。

《雨巷》的艺术特色。

1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。

象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。

2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。

在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的'情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。

我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。

叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

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段落赏析篇六

《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，作者就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有作者。

撑着油纸伞。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

作者一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独作者以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段作者的内心独白：

我希望逢着。

一个丁香一样地。

结着愁怨的姑娘。

这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是作者幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：

她是有。

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的作者们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代作者们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代作者赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代作者赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。

这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经作者的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞。

像我一样。

像我一样地。

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

诗中所写的雨巷里，本来只有作者一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与作者一样。这样一个人的出现，显然使作者的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是作者当时所想知道的。诗中接着写道：

她静默地走近。

走近，又投出。

太息一般的眼光。

她飘过。

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

她终于向作者走近了，（我们可以想见作者这时的心跳），可是，她却没有向作者打招呼，而只是向作者投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从作者身边飘过去的时候，作者看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与作者分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与作者失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）作者是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，作者目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远：

像梦中飘过。

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙。

走尽这雨巷。

等到走过一道“颓圮的篱墙”——这“颓圮的篱墙”正是作者想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的作者还是处在魂不守舍的`状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：

在雨的哀曲里。

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的。

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

（我们可以想见：）作者一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了作者在独自彷徨：

撑着油纸伞，独自。

彷徨在悠长，悠长。

又寂寥的雨巷，

我希望飘过。

一个丁香一样地。

结着愁怨的姑娘。

在诗的末尾，作者似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明作者并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到作者的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。

1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：

我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以作者生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作作者的理想爱人的化身外，完全可以看成是作者所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是作者所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。

而作者在诗中所抒发的感情，除了可以看作作者对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是作者对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由作者所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。

值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。

因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。

2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：

《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样；这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现（重复是音乐的基本表现手段之一），从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的“悠长、悠长”；第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”；第三节中的“像我一样，像我一样地”；第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”；第五节中的“远了，远了”；第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”（变奏性的复沓）；这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。

该诗采用的是一韵到底的做法（押ang韵），在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次；有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响（ang）在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。

关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。

段落赏析篇七

2、有时候，母爱是琐碎的，表现在无数的唠叨中，既让人感动也让人心烦;而父爱却是含蓄的，虽然言语不多，但常常让人无法忽视。由于男女在思想与情感的表达方式上存在很大的差异，父母对子女的爱自然也不例外。虽然从外表上看，父爱没有母爱那么热烈与酣畅，但他却把全部的父爱都融入了为家庭生计的奔波忙碌当中。

3、父爱是一本无字的大书，读着，就有永远不竭的力量，在我生命的信念中升腾;父亲像一座巍峨的高山，不懂得真爱的人永远无法登上峰顶，当你明白他的用心良苦时，你就觉得他亲切和蔼。

4、有人说，母爱如山，母爱如海。而我却说，父爱是大海，我们做子女的只是一艘轮船，永远驶不出港湾;父爱是天空，我们只是一只小鸟，永远飞不出那辽阔的天空。

5、父爱是一杯浓茶，当你疲惫时，只消几口便神清气爽;父爱是一曲高山流水，当你浮躁时，使你如梦方醒;父爱是一根拐杖，为你找好重心，建立起希望的原野。

6、父亲的本能是什么?我深思熟虑：父亲的本能就是为儿女挡住一抹刺眼的阳光，一粒微小的粉尘，一辆飞驰的汽车，一头凶猛的狮子……总而言之，父亲的本能就是为儿女遮风避雨甚至付出自己的一切包括生命。

7、父亲像是一本书，年幼的儿女常常读不懂父亲，直到他们真正长大了之后，懂得什么叫的时候，再重新打开这本大书，才能读懂父亲的那颗真诚的心。

8、父亲的爱是无言的，父亲不善于用言辞来表达他的爱!但是他的行动总是表达着浓浓的爱意!爱是无言的，在泥泞的小路上，您用那双张满老茧的大手，紧紧的牵着我的小手，我握住你那双历经沧桑的手，我想说爸爸您辛苦了;爱是无言的，我走累了，您轻轻的托起我，我坐在你那宽厚的肩膀上，让我很满足，很幸福!我想说爸爸辛苦了;爱是无言的，一阵微风带来了我的困意，您把我轻轻的抱起放在你的背上，我紧紧的靠在您的背上，嗅到了您身上的汗水味，您就像是我的靠山，让我有了很强的安全感，我想说爸爸辛苦了!

9、今天，就在发生不久的时刻，我的爸爸，一个很普通的人，却让我体会到了那令人难以体会的父爱。父爱是若隐若现的，你只能抓住时机，你只有去发现，毕竟，父爱是含糊的。天空仿佛是气愤的，然而，此时的人间却被亲情包围着，寒冷、失望、痛苦、埋怨、憎恨都消失了，所有都是温暖的，仿佛是路灯点燃了暖流。

10、人都说，父爱如山，母爱似水。母爱有母爱的温柔体贴，似水的柔情。但母爱是种一成不变的酒，酒多必醉，爱得太浓，会导致溺爱、纵容。父爱有父爱的厚重深刻，深沉而无言。父爱也许有时严厉，但严厉背后是不易察觉的几许温柔。有父爱和母爱为我们护航，山山水水，风风雨雨，无畏无阻。

11、父爱之所以伟大，是因为他懂得承担责任，宁愿自己受苦受累，也要为家人遮风挡雨;父爱之所以珍贵，是因为他用无声的行为给家人带来温暖，教会子女生活的道理。父爱之所以不可或缺，是因为父爱如山，他是子女心目中的偶像，在树立正确的人生观和价值观上做出了榜样。

12、父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。父爱像一本厚重的书，耐人寻味;父爱像一杯甘醇的酒，回味无穷。

13、回首岁月，父亲再也不是那个顶天立地的七尺男儿，为了自己的子女，想方设法改变自己，把自己的爱蕴含在了一针一线，一封家书，一件小事之中。即使岁月染白了他的两鬓，他也要依旧教导我，告诉我如何做好我自己，为我铺设通向成功的路，我会依旧走下去。

段落赏析篇八

1盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

2一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。

赏析：运用拟人的修辞手法，写万物复苏，生动形象，充满美感。

3山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

赏析：作者细致地观察了初春的山、水和太阳。“山朗润起来了”，写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿，显得格外清爽和滋润。“太阳的脸红起来了”，将太阳拟人化，既表现了春天太阳的温暖，抓住了春阳的特征，更表现了春天太阳的内在神韵。写初春的山、水和太阳，是从大处落笔，勾勒出一个总的轮廓，为下文细致的描绘张本。

4小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

赏析：钻”字用得何等传神；“嫩嫩的，绿绿的”，“草软绵绵的”，又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点。

5“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。

赏析：作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情。

6桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。

赏析：这段话突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。运用拟人、排比、比喻的修辞手法，生动形象。

着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默。

赏析：作者写春雨，先写春雨的特点：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟”。然后写雨中的景致，描绘出一幅宁静优美的水墨春雨图。运用排比、拟人、比喻等修辞手法，把春雨的魅力写得生动形象、如闻其声，如见其形。同时又用树叶、小草、人、房屋等衬托春雨带来的美好和安宁。