散文的四种基本类型教师中心稿范本 散文教学的特点是什么(5篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

散文的四种基本类型教师中心稿范本一

散文一般都有一条组织材料的行文线索，或为人物，或为事件，或为事物，或为情感。找到了这条线索，就能较容易地理清文章思路，明确文章主旨。

当然，也有的散文没有明显的线索，那么，理清思路就要从分析文章的结构入手了。分析文章结构，就是根据散文的结构特点，分析语段句与句之间的关系，找出中心句、过渡句、关键句，理解其含义，同时分析文章段与段之间的关系，从而把握住作者的思路，明确文章主旨。

（1）语段结构分析

一个语段，一般有起始、展开、终结三个层次。通常的情况起始层次只有一两句话，同时这往往也就是段落的中心句；接着展开对本段的具体记叙、描写或议论，最后用一两句话对本段小结。如：

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。（朱自清《荷塘月色》）

这一段第一句是起始句，说月光照在荷塘上，是中心句。第二至五句展开，具体描写月光下的荷塘。最后一句是终结，总说塘中月色的印象。

当然，有的文章连续用几段来写一层意思，就不一定每段都有终结句了。如：

我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入。我十年间两登泰山，可谓了不相干。泰山既不能进入我的内部，我也不能外化为泰山。山自山，我自我，不能达到物我同一：山即是我，我即是山。泰山是强者之山——我自以为这个提法很合适，我不是强者，不论是登山还是处世。我是生长在水边的人，一个平常的、平和的人。我已经过了七十岁，对于高山，只好仰止。我是个安于竹篱茅舍、小桥流水的人。以惯写小桥流水之笔而写高大雄奇之山，殆矣。人贵有自知之明，不要“小鸡吃绿豆——强努”。（江西2007高考题：汪曾琪《泰山很大》）

这一段第一、二句是起始句，以下各句均是对“我写不了泰山”，“对泰山不能认同”的展开，没有终结句。

⑵全文层次分析

把握全文结构层次，是领会作者写作意图，理清文章思路，理解文章内容的重要方法。

分析全文层次，首先可抓标志性句子或词语。

有的文章在文段的开头或结尾处会有点醒题旨并彼此相互呼应的句子出现，这就是标志性句子。如2007年广东卷散文《泥泞》中就有“（我）热爱它们（指雪）消融时给这大地制造的空前的泥泞”“我热爱这种浑然天成的泥泞”“当我们爱脚下的泥泞时，说明我们已经拥抱了一种精神”“我们是否渴望在泥泞中跋涉一回呢？”这样的标志性句子，它们既揭示了题旨，又提示了行文的思路，标示了文章的层次。有的文章会有“首先……其次……”“一方面……另一方面……”“不仅如此……”之类的标志性词语，这也是需要我们注意的。

其次，要抓文体。

不同文体的文章有不同的结构方式。叙事散文往往按时间推移、空间转换或事件发生发展的过程来安排层次；抒情散文（叙事、写景）既可按上述方式安排，又可按感情的发展变化来安排，还可按观察的角度的变化来安排；说理散文则多是按材料的性质安排，或层进，或并列，或总分，或对照，或综合。

文章是由词语和句子构成的。词语在文章中不是孤立出现的，它要跟其他词语组合成句才能表达意思。所以，对于文中词语的理解，必须与句子联系起来考虑，要根据该词语出现的具体语境来剖析它的具体含义。特别是散文，它承载了作者充沛的情感，作为文章“细胞”的词语就必然含着作者的情感，有时还可能蕴含着非常含蓄的隐含信息，这就需要我们在把握全文的基础上对词语进行语义和情感等方面的辨析，努力把其中的隐含信息挖掘出来。如罗春会的散文《舞蹈的蚕》中“舞蹈”一词不仅出现在文章的标题中，在文中还多次出现：

我没有见到蚕是怎样吃掉一片片桑叶的……女儿告诉我蚕是这样吃的：她仰起自己的头在空中划了个半弧，然后到胸前，并如此不断地重复着相同的动作。……果然如此。蚕……依附在桑叶的边缘，头就如女儿示范的动作，在桑叶上不停地划弧，随即桑叶上半圆形的缺口就不停地扩大。即便你提起桑叶，蚕也不会掉下来，也不停止它的动作，兢兢业业一心一意地专事它的桑叶。……蚕永远相似的动作就像是跳着一曲美妙的华尔兹。静静的空气里沙沙沙地咬噬桑叶的声音是它们的舞曲。它们一边啃桑叶一边用自己发出的声响为自己的舞蹈伴奏。

一个多月过去，蚕要老了。……它们爬上盒子光滑的两个相邻的盒壁左右地摆动，至晚间，瞧见有了明晃晃的丝线紧紧地附在盒的两壁上，而蚕的头就在丝线之间上下左右地摆动，身子也跟着不停地摆动，一个透明的网已经把蚕自己网在其间，此时的蚕又像一个娴熟的舞蹈者认真地跳一曲探戈。

这里用“舞蹈”这样一个美丽的词语显然不仅仅是用来表现蚕吃桑叶和做茧时身体的扭动，而是寄寓了作者的情感，赞美蚕为了实现生命的意义而终生不倦地劳作，而标题和结尾处的“舞蹈”更是升华出一种精神的意义，凸现了蚕在生命历程中奋斗的形象。

古人形容文章的开头和结尾是凤头豹尾，可见十分重要。

散文的开头是很讲究的，有的文章开篇的句子就是“文眼”，比如朱自清的《荷塘月色》。又如作家琦君的《水是故乡甜》：

此次经欧洲来美，一路上喝得最多的是矿泉水。因为其他各种五颜六色的饮料，价钱既贵又不解渴。只有矿泉水，喝起来清清淡淡中略带苦涩，倒似乎别有滋味。

外子说矿泉水其实就是山泉，如果泡的是冻顶乌龙，那就更有味道了。我一向不懂得品茶，在旅途疲劳中，能有一杯自己现泡的热红茶，已觉如仙品般的清香隽永了。

他啜着茶，就想起故乡四川的山泉来……

开头写“矿泉水”，巧妙自然地引出了故乡的山泉；同时用对比衬托的手法，用异乡异土的矿泉水反衬故乡山泉的富足与慷慨，天然与美好。

散文的结尾，往往卒章显志。如罗春会《舞蹈的蚕》：

我以为蚕已经死去，结过茧子的蚕因了自造的坟墓将自己埋葬了。可不，几天后，蚕破茧而出，它们已化做了一只只蚕蛾……不久，蚕茧上就有了蚕蛾排出的无数密密麻麻如芝麻粒大小的卵。次年的春天，这些卵再变成幼蚕，它们便又开始了生命的下一个轮回。

我以为蚕已归去，原来，它们又以另一种方式不断地延续着生命，以舞者的身姿绘出生命的轨迹，不断给人制造着身上的华衣。

蚕啊！那些终生欢快地舞蹈着的蚕，仅仅是为了给自己结一个遮蔽风雨的茧子么！

联系全文，结尾的最后一句话含蓄地揭示了文章的中心：蚕的结茧并不是它们生命的结束，而是生命的下一个轮回，是以另一种方式不断地延续生命；而那些像蚕一样的父老乡亲，在完成自己的生命历程时实际上也完成了自己生命的延续，他们的优秀品质会不断传承，人类发展的历史也会因此而不断延伸。

当然，文章的写法并不是千篇一律的。有时候，文章的关键语句不在开头，也不在结尾，这就需要我们仔细寻找了。关键语句在文中的重要作用，或总起，或概括，或警策，或衔接，或揭示主旨，直接关系到对文意的正确理解。如《水是故乡甜》的第三段：

……父亲品着茶，常常说：“龙井茶，一定要虎跑水来泡才香，才地道。”母亲不以为然地说：“是哪里生长的人，就该喝哪里的水。要知道，水是故乡的甜哟。”母亲还说：“孩子们多喝点家乡的水，底子厚了，以后出门在外，才会承受得住异乡的水土。”

这里加横线的句子就是关键句，内容上起点明中心的作用，说明要热爱故乡，汲取故乡物质、精神的营养，使自己的人生之路步履更加坚实；结构上则有前后呼应，照应题目的作用。

散文的语言是文学语言，是作者塑造形象、表现主题的基本手段，它富于形象性，有很强的艺术感染力；它优美隽永，能给人留下深刻的印象。品味散文语言一般从以下几方面着手：把握语言的含意和作用，思考表达了什么意义，有何表达效果，在结构、内容上起什么作用；语言的特点，或准确简洁，或清新明快，或生动形象，或丰腴秾丽，或质朴明朗；语言的风格，有幽默、辛辣、含蓄、深刻、自然、淳朴等；语言的技巧，可从修辞的角度思考，有比喻、排比、夸张、拟人、反问、设问、借代、对偶等。

写作方法多指表达方式和表达技巧。表达方式有叙述、描写（包括人物描写、环境描写、景物场面描写、细节描写、白描等）、抒情、议论、说明。表现手法有象征、对比、烘托、衬托（正衬、反衬）、铺垫（伏笔）、渲染、欲扬先抑、以小见大、托物言志等。另外，谋篇布局方面的线索、过渡、照应、详略等也属于写作方法。如江西省2007高考阅读题，选用汪曾琪的《泰山很大》为材料，命题者出了这样一道题目：

18．结合原文，分析作者为什么说“泰山是一面镜子”。（6分）

这是一道把握文意的题目，但若要全面周密地回答问题，首先就要抓住这个句子运用比喻（暗喻）的表达特点，思考作者为什么把泰山比作一面镜子，而泰山作为一面镜子，又“照”出了什么。联系全文内容，仔细品味前后对照，可知泰山这面“镜子”照出了不同的人们不同的情怀品格。答案为：

无论是文人、帝王还是游客，泰山都照出了他们各自的不同。从杜甫、李白等人描写泰山的诗文中，照出了他们不同的思想、才情、风格和气质；从秦皇、汉武的封禅行为，照出了他们人格夸大的一面和虚弱的一面；从作者再次登临泰山，照出了他的偏激和最终安于微小和平常。

许多散文都有一个显著的特点，就是蕴含着深刻的哲理。所以，在解读文本时，我们既要注意文中描绘的具体形象的特点，又要领悟深层意蕴，揭示具体形象与深刻哲理的内在联系。另外，哲理散文往往卒章显志，或抒情，或议论，或拓展境界，或意在言外，发人深思。因此，我们还要特别注意文章的结尾，细细咀嚼辨析。如赵丽宏的《焰火的变奏》（2007四川高考题）：

夜晚，没有风，湖水平静得像一面巨大的镜子，映照着夜空……

……湖天之间突然蹿出一道道光点，犹如活泼的蝌蚪，从湖水深处向深邃的夜空腾游；也像犀利的鸣镝，从空中呼啸着飞入湖底。只不过瞬间的工夫，这些蝌蚪和鸣镝便轰然炸裂，变成一朵朵巨大的彩色花朵，它们随风飘动变幻，继续着火焰在夜空里演出的奇妙童话。而天上发生的所有一切，无一遗漏，都同时倒映在湖里……

……

天上的烟花像什么？在听到有人这样发问时，除了那些美好的回忆，我的脑海中竟出现了一些和此时气氛毫不相干的景象。那是战争中的夜景：枪弹和炮弹在夜空中划出耀眼的弧线，随之而来的，是爆炸，是火光，是惊悸的呼喊和痛苦的呻吟。

从战争年代走过来的人，都有这类恐怖的记忆：……大地摇撼，火光四起，城市仿佛在地震中颤抖。“地震”之后，空中依然白云蓝天，但人间已是惨象遍地……

这样的恶梦，和眼下舒展在湖天之间的美妙焰火，没有任何关系。然而，我却无法驱散火光中生发的遥远苦痛的联想。

炮火与焰火，都是火药爆炸产生的光芒，两者的目的和效果却是天差地别。炮火，是为进攻，为征服，为反抗，为破坏，为杀戮，是人间最可怕最惨烈的景象，是战争、灾难和死亡的象征；焰火，是为庆祝，为团圆，为展示和平的欢乐，为表现人间的繁华和喜悦。同样是火花，同样是爆炸，两者所展示的，却是人类生活中完全不同的两个极端。

在满天满湖绚烂的焰火中，我默默地为人类的和平祈祷。但愿有这样一天，人间本来用着准备战争的火药，都被改做成了烟花，在一个全人类共庆的夜晚，让象征和平团圆的火焰之花开满地球的上空，万紫千红，此起彼伏。

有什么花朵能比这样的烟花更美丽呢？

作者先写象征喜庆的焰火，借平静的湖水，以“静”衬“动”，反衬出施放焰火的热闹；接着文章又由焰火联想到炮火，联想到战争的“噩梦”，并表达了让本来用作战争的火药全都被改作成烟花的愿望。最后，文章用“有什么花朵能比这样的烟花更美丽呢？”收束全文，卒章显志，表达了作者反对战争、热爱和平的美好愿望，使文章意蕴深远。联系全文，品味文章结束句的内蕴，正是把握文章主旨的关键。

要获得理想高分，掌握答题要领也很重要。做题前应先通读全文，初步掌握全文意思；接着先做最后一道多项选择题，因为这道题的五个选项总有两项或三项是对的，分析这些选项有利于整体把握全文内容；然后再做其余三道简答题。简答题能在原文中找到答案的，尽量在原文中找，勉强用自己的话概括，常常既费力又难答好。从历年高考试题来看，至少有一道题目是可以在原文中找到答案的，这道题要尽量做到一分不丢。自己概括作答的题目则要注意分析题干及分值设置，推断得分点，然后找到原文的相关处，前后兼顾，整体把握，精心写出答案。

散文的四种基本类型教师中心稿范本二

祁白水是日照文化学者，他在《齐鲁晚报。青未了》副刊的名家侧影设有专栏。而我又是一个爱读书的人，想从现代名家学起的人。白水老师从侧面介绍名家，我就从正面学习名家。一侧一正，就全面了。相得益彰，相辅相成，岂不两全其美。慢慢地，我就形成了无法改变的习惯。

从今年五月份开始，我先后跟着白水老师学习了流沙河、何立伟、阿城、王兆军、刘玉堂、赵德发、鲁迅、汪曾祺、周作人、孙犁等现代当代名家的诸多作品。而让我最感兴趣投入全部精力最深入学习的有鲁迅的杂文、赵德发的小说，还有汪曾祺的散文。

汪曾祺老先生在小说、散文、绘画、戏剧、美食、书法等方面皆有较高造诣。他的作品大多数是谈饮食，谈草木，谈文化，谈民俗，谈花鸟虫鱼、叙师生情，写凡人琐事，雅俗共赏，有着“士大夫的趣味，平民的情怀”。

汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄深神奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。他说过：我希望把散文平淡一点，自然一点，家常一点的。因此品读汪老的散文像聆听一位性情和蔼见识广博的老者说话，虽百事杂陈，但饶有兴味。

汪老在《蒲桥集》自序上说：我写散文，是搂草打兔子，捎带脚。常常道：我是歪才，善能胡诌。

他善于以个人的细小琐屑生活为背景，使“日常生活审美化”。纠偏了那种集体的“宏大叙事”。他善于以平实委婉而富有弹性的语言，以平淡含蓄节制的叙述，抨击了夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义名士风散文的魅力。汪老的文学主张让真善美来自生活，恬淡和雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”的局面，功不可没。

他的散文不注重观念的灌输，但写出来的文章却发人深思。他的作品无论是写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，再到花草虫鱼，瓜果食物，无所不涉，都能信手拈来。文如其人，源于汪老心境的淡泊和他对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境也心情释然。

喜欢汪曾祺就要多读他的作品，先去了解他的家世。汪老的祖父是清朝末期的拔贡，拔贡就是可充任京官、知县或教职。祖父文章写得很好，喜欢收藏古董字画。汪家世代都是看眼科的，祖父就是很有名的眼科医生，开了两家药店，信儒学佛。汪曾祺的父亲是温尔文雅、恬然随和的人，很少见他发脾气，从来不对子女疾言厉色的。他是画家，画写意花卉，会刻图章，初宗浙派，更喜欢藏石。父亲是心灵手巧的人，摆弄各种乐器弹琵琶、拉胡琴、笙箫管笛，无所不通。

1939年，他考入西南联大中文系，成为沈从文的学生。他的创作风格是受沈从文影响的。他俩都是小说见长，善于写人状物，善于把自己的情感深藏在人和事之中，具有天然的随机性。小说创作“要贴着人物走”，小说里人物才是主要的、主导的，不能离开人物去抒情、发议论。所写之景，既是作者之景，也是人物之景，也就是“气氛就是人物”。还有两个人对话越平常，越简单越好。

汪老曾说：我是极为平常的人，我没有深奥独特的思想。我写的小说都是平常事、普通人、小人物，因为我对这些人和事比较熟悉。什么是现实主义？就是真实地写出自己所看到的生活，不要搞得太复杂。想象和虚构的来源还是生活：一是生活的积累，二是对生活的思考。写作题材是可遇不可求的，具有偶然性。

他的散文代表作有《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《矮纸集》《旅食小品》《汪曾祺小品》等。其中《逝水》一文，就是看着平淡似水，却能暖暖地流入读者内心深处。汪曾祺曾说：我的作品不是也不可能成为主流。我是安于竹篱茅舍、小桥流水的人，不会有什么惊心动魄的故事，从小小的“熟悉”到大大的“熟习”。这都源于他深厚的国学底子，出色的古文修养，还有对民间文化的天然亲和。考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心不刻意传神妙笔，直接垫高了他的创作高度。

《汪曾祺小品》由1992年中国人民大学出版社出版，其中有《用韵文想》《吃食与文学》《小说的散文化》《七十书怀》等。汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但并不是自娱一己的性情，而是强调自己的作品还应于世道人心有补，对社会人生有益，决不要把个人和社会隔离开来、对立起来。

汪老的小说创作充满了中国味儿。他对传统文化有着痴迷的热爱，在创作上追求现实主义，让他的作品融入民族传统中。他以近乎虔诚的态度来抒写民族的传统美德。汪曾祺小说中流溢出美的品质，他写的是美是健康的人性。在展示美与健康的同时，也常常对人性的丑恶发出深沉的喟叹，对那些自卑、平庸、麻木的心理状态也有针砭，但同情与悲悯多于批判。汪老常说：我的小说多是在茶馆里泡出来的，在咸菜缸里腌一腌就出来了。小说代表名篇有《受戒》《异秉》《大淖记事》《鸡鸭名家》等。

《汪曾祺：文与画》是一本艺术小品合集，内有大量优美飘逸的字画。他的书法和图画，疏朗清淡、赏心悦目，图文互为补充，彼此添色，相映成趣，更增品位。汪曾琪作画萝卜白菜，俱收笔端，自娱自乐，陶醉于“只可自怡悦，不堪持赠君”。他的花鸟画作，如岭上白云飘逸，高洁、空灵。汪老也有遗憾，遗憾的是自已没成为画家。

他的文学评论集《晚翠杂谈》，1988年由浙江文艺出版社出版，是“小说家谈小说”丛书。内有部分作品自序、小说笔谈、小说创作随谈、小说技巧常谈，还有关于小说语言、浅谈杂书、我和民间文学等篇。

他是京剧剧本《沙家浜》《范进中举》的主要编者之一。他的文集有《汪曾祺自选集》《汪曾祺文集》《汪曾祺全集》等。

汪老不仅是在散文、小说方面颇有建树，对饮食文化也颇有研究，在参与实践过程中不断创新。他说：大菜名菜，写的人不吃，吃的人不写。我是寒士，就写平民百姓喜欢吃的，写乡土味很浓的风味小吃。小到各地的咸菜、豆腐、实菌、面食，无所不通。他喜爱喝酒，酒后就会文如泉涌，抽起烟来更见其神韵风度，俗话说“烟出文章，酒出诗人”，这也与他的豪爽、洒脱的性格有关吧！

“人走魂在”，汪老已经离开我们近二十年了。汪老人格魅力为什么超过他在世的时候，感召着后人？他的作品为什么能打动着我，为什么能让我静下心来读懂它，这与他作品的内涵是分不开的。经过二十多天的学习，我认为是汪老的文学作品不脱离当今社会，有着时代性与亲民性。汪老的人格操守影响着我们。他的作品深入人心、经久不衰，充满了鲜活强劲的生命力。为推动了文学真正回归人学、回归生活，做出了不可磨灭的贡献，功莫大焉、

江苏省高邮市成立了汪曾祺文学研究会，为保护汪曾祺这一文化品牌起到了不可估量的作用。上海的施行老先生成立了“汪曾祺之友”微信文学沙龙，为全国各地的“汪迷”在一起研究讨论汪曾祺的人品、作品，提供了交流的平台。当我把这篇文章发表在新浪博客后，意外的是“汪曾祺之友”的文友看到并给我留下评论。在茫茫的博海中，我们能够相遇，是多么难得多么珍贵，让我深深地惊喜着、感动着！

更为惊喜的是，汪曾祺夫人施松卿的侄子———85岁高龄的施行老先生知道我是“汪迷”后，我们加了微信好友。我把《走近汪曾祺》和《随遇而安》两篇文章发到他的邮箱里，施老看后给我提了二合一建议，鼓励我修改好后再发给他。这对于我来说，是多么的激动和自豪呀！

喜爱读书，让我有了最好的遇见。不期而遇的相逢最真最美。让我们静下心来读书吧！读书就是和高尚的人说话。我的读书才刚刚开始，我读汪曾祺只是冰山一角，所了解汪老的人品、作品也微不足道。今后的日子里，我还会在施老指引下，和广大“汪迷”在一起，学习研究汪曾祺老先生的作品，不为别的，只为内心里的喜欢。可以这样说，我是发自内心真心地喜欢敬重汪老。

散文的四种基本类型教师中心稿范本三

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。

汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。

他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲。世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。

他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的。字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”。它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。

其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分，可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”

散文的四种基本类型教师中心稿范本四

我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是季曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。

但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。

俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：

"你在什么学校?"

"东吴--"

"东吴有一个人，"他很起劲地说，"你去找她谈谈，她叫张晓风。"

我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。

然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：

"白先勇你认识吗?"

"认识。"那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。

"他的《游园惊梦》里有一点小错，"他很认真的说，"吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。"

我真的惊讶于他的细腻。

后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。

"办公室"设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办"正务"，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。

也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。

"老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。"

"我也是这样想呀!"他无奈地叹了口气，"我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过--可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……"

"好啊，那就写一个新的!"

"可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?"

唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。

老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是"造孽"，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎"残忍"，对"造孽"的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。

有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说："唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的--可惜了。"

老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师……

可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?

对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是"灯光"、"表演"、"舞台设计"、"舞蹈"他都"有意见"，事实上俞老师是个连对自己都"有意见"的人，他的可爱正在他的"有意见"。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。

老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说："对--对--对--对--……"

每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说："完全不对，完全不对……"

令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：

"晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!"

"好，"我不服气，"就算比出来的结果是'一无可比'，也是一种比较研究啊!"

可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。

"举例而言，"好多次以后我仍不死心，"莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑--而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?"

"那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。"

奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。

有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说"请教"是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天(他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天)，他绝口不提那人的"人"，却盛赞那人的文章，说：

"自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一!"

"是'才子之笔'对吗?"

"对，对，对。"

他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。

我又提到一个骂那人的人。

"我告诉你，"他忽然说，"大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。"

我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。

最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。

师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。

不知为什么，我觉得老师脸色不好。

"救风尘写了没?"我趁机上前去催问老师。

老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。"

"大家都说《救风尘》是喜剧，"他曾感叹地说，"实在是悲剧啊!"

几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次"救风尘"的事，我自己极喜欢那个戏。

"唉--难啊--"

俞老师的脸色真的很不好。

"从前有位赵先生给我打谱--打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧--"

我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊!

"这戏写得好，"他把话题拉回《白蛇传》，"是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的--就是给批斗了的那一本。"

"明天我不来了!"老师又说。

"明天下半本比较好啊!"

"这戏看了太多遍了。"老师说话中透露出显然的疲倦。

我不再说什么。

后来，就在报上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。

悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊!

老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她"孤意在眉，深情在睫"，"孤意"和"深情"原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。

老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其"孤意"有其"深情"的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森……

散文的四种基本类型教师中心稿范本五

人生是一艘船，走过天真的童年，就驶进青春的港湾。

青春是什么?

青春，是一杯茶，常品不腻;青春，是一本书，百读不厌。

青春，是一江水，奔流不止;青春，是一支歌，永不言败。(锲而不舍的下一句)

青春，是魏紫姚黄，丽句清辞难形容其美丽;青春，是和璧隋珠，生花妙笔难描绘其珍重。

青春，是萍踪浪迹的状态;青春，是四海为家的勇敢。

青春，是一段激情燃烧的岁月;青春，是一段魅力四射的日子。

然而，青春短暂，终将失去。

就像性命，但是是一场寂寞的旅行，不论长短，不论沿途风景或支离破碎，或风月无边，终会告一段落，画一句点。

就像那场红歌赛，十八个节目逐一亮相登台，结果留下一地的遗憾，还有怀念。

就像那个女孩，在我毫不知情的时刻里，闯入我心扉，又在我毫无防备的状况下，悄悄溜走，害我多愁善感，相思成灾。

其实，失去，并不可怕;可怕的是，不懂得珍惜，不懂得把握。

正值青春。那就在这个季节里，尽情一点吧。

别去伤感，岁月静静的流逝，性命淡淡的老去，感情慢慢的搁浅，梦想悄悄的凋零。(炫酷网名)

也别去在意，是成功或是失败，是辉煌或是暗淡，是愉悦或是痛苦，是站起或是跌倒。

咱们只需要，发奋坚守在青春的阵地里，运用最棒的思维，发挥最大的潜力，敞开最深的心扉，守住最佳的状态。

不以物喜，不以己悲。

如果有坎坷和挫折，走慢一点，勇敢一点，过后就是坦途和平川;如果有悲伤和苦涩，看淡一点，坚强一点，过后就是甜蜜和痛快。

一如只走坦途永远也登不了高山;只随大流永远也成不了人杰。

要坚信，走过去前面是另一片天;要坚信，有梦才会有明天。

青春短暂，但却真善即美。

有多少期望的种子在春天里种下，就有多少美丽的梦想在青春里发芽。

比如感情。

感情是如此的可遇而不可求。(经典对白)

纵使可怜情人难眷属，半场风花雪月事。至少咱们，淋漓尽致的爱过，痛心切骨的恨过;无所顾忌的笑过，一塌糊涂的哭过;不可救药的心动过，刻骨铭心的悲伤过。

比如梦想。

梦想是如此的可求而不可丢。

我从无满脸骄气，却总有一身傲骨。他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。他年我若为青帝，报与桃花一处开。种种种种梦想的宣言，以青春的名义，激发了咱们魔鬼般冲动的血性，以及永不言败的精神，一步一个脚印。

比如青春本身。

咱们仍在青春的路上，怀揣着感情和梦想，背负着一身沉沉行囊，行进在青春未来的方向。

时光荏苒。岁月如梭。青春一如白驹过隙，终将失去。只是咱们曾在咱们单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉，穿过时隐时现的悲喜和无常。

这就足够了。

若干年后，忆起这段以前沧海难为水的岁月，咱们必须会有一种除却巫山不是云的感叹。

是谁让谁?乱了缠绵，继而搅起梦到谢桥的情感。

是谁让谁?成蝶化茧，继而扬起鸿鹄之志的翅脉。

趁着青春还在，趁着遥远的未来还没来;趁着咱们都还有热烈的爱，趁着梦想之花还没有尽情的开。放下无奈，拾起豪迈，用咱们尚且稚嫩的臂膀拥抱青春的此刻，用咱们尚且瘦弱的双肩托举青春的未来。

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