2023年禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本(优质12篇)

总结可以帮助我们分析已经取得的成就，激发自信心和动力。总结是一个反思和再出发的过程，我们不妨试着寻找创新和突破的方法。通过学习这些范文，可以提高自己的写作技巧和表达能力，更好地传达自己的想法和观点。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇一

现代室内设计中墙面有壁纸、装饰画等多种装饰形式，是传统吉祥纹样良好的装饰载体。现在室内设计中就经常会使用植物纹样制作的壁纸来装饰墙面，能让室内空间展现出清新自然之感。中国的传统书法文字则可以通过文字本身的结构来创作装饰画，以装饰画的形式来修饰墙面，体现各种吉祥美好的寓意。另外，回纹和祥云纹也经常作为装饰纹样在墙面装饰中反复出现。

现代住宅建筑中的天花与传统建筑中所表现的天花有所不同。传统建筑里会采用大面积的吉祥纹样来进行天花装饰，但是现代住宅建筑中，天花大多造型简洁并且色彩变化较少。在天花上进行纹样装饰可以选择局部点缀，或者选择适当位置进行小面积的纹样装饰，让传统的吉祥纹样与现代装饰设计相衬托，创造出新的造型组合与变化。

地面的`铺装设计在室内设计中是不可忽视的内容，所以传统吉祥纹样需要将现代的设计理念和工艺技巧应用到地面装饰设计当中去。目前，室内广泛应用的瓷砖、地毯等地面铺装材料都是很好的应用载体。在运用的过程中利用装饰材料的材质、色泽和纹理来表现几何纹、植物纹等纹样的艺术造型，便能够恰当地在铺装设计中体现装修风格的主题和造型元素。

在如今的室内住宅隔断中，能够使用的传统吉祥纹样的题材有很多，几乎所有的吉祥纹样都能够在现代建筑隔断中使用，特别是在玻璃隔断、木质屏风和中式隔断中应用广泛。不论是在玻璃隔断中增加传统吉祥纹样，还是在木质屏风隔断中使用镂空式的吉祥纹样，都可以让隔断在室内装饰中同时满足功能与装饰的需要，对室内设计起到分隔空间的效果又兼具传统装饰元素，并且对于空间层次感有很大的提升。

传统吉祥纹样在室内陈设品中同样得到了广泛运用，花卉纹、植物纹、百福图、书法文字等题材都经常被作为设计素材，有很好的装饰效果。在壁挂毯中最常用的传统纹样就是植物纹、花卉纹和凤鸟纹，而在布艺装饰品中福、禄、寿、喜字纹最常见。传统吉祥文字和不同字体的书法也经常出现在装饰画和壁纸里面。另外，各种材质的器物也是人们生活中常见的陈设品，龙凤纹、缠枝纹、婴戏纹等多种装饰纹样以及各类吉祥纹样组合而成的图案都可以在这些器物的表面得到很好的展现。

4结语。

总体来说，想要将传统吉祥纹样通过新的应用载体和装饰材料融合到现代的室内设计之中，需要不断挖掘和探索传统吉祥纹样的精髓，找到传统与现代的连接点。在人们越来越重视室内空间装饰设计的时代，传统吉祥纹样已经成为室内设计新的灵感来源，我们需要将吉祥元素的精髓融入时代精神的血液之中，既体现出浓厚的文化底蕴又满足人们对现代审美的追求，让传统的吉祥纹样展现出新的生机与活力。

参考文献：

［1］古月.传统纹样［m］.上海：东方出版社，：30，32.

［2］张慈生，妍捷.中国传统吉祥寓意图解［m］.天津杨柳青画社，：51，53.

［3］何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计［m］.山东画报出版社，：14，20.

［4］赵茂生.装饰图案［m］.北京：中国美术学院出版社，：15，18，31.

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇二

以理智化和效率化为核心价值标准的现代化,在带给人类以科技进步和物质生活改善等福利的同时,也造成了普遍的现实文化困境.如何在现代化进程中保持“现实关怀”和“人文关怀”间合理的`理论和实践张力,作为对现代化反思和批判的文化守成理论在一定的程度上锲合了当前的现实文化发展需求.

作者：王作者单位：北京师范大学,哲学系,北京,100875刊名：理论月刊pku英文刊名：theorymonthly年，卷(期)：2002“”(1)分类号：g05关键词：现代化文化守成传统伦理

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇三

摘要：经济日益国际化，有力地促进了城市的现代化，同时，对城市综合管理也提出了新的要求。从南京情况看，其中量重要的是涉及城市的功能定位、规划布局、投资环境、经济结构、信息化建设、城市管理体制、综合服务功能以及可持续发展等问题。

关键词：南京;经济国际化;城市现代化。

经济国际化是指一个国家和地区与世界经济融合的过程和程度。其内容主要包括：产业结构国际化、资源配置国际化、经济运行和企业行动国际化、开放环境国际化。其实质含义，是指资本在全球范围内自由流动，快速地超越一切屏障去获取最大利润。近年来，随着信息技术革命的发生发展，经济国际化的进程大大加快，已经成为世界经济发展的主流。城市化和城市现代化则是我国今后相当长的时期内必须坚持的重要发展战略之一。加快城市化进程和推动城市现代化，是实现我国长期发展目标的内在要求，是保持国民经济持续发展的客观需要。以“经济国际化、城市现代化进程中的南京城市管理”为题，深入研究探讨经济日益国际化、城市发展日益迈向现代化的进程中的南京城市管理问题，既是理论探索、研究的课题，也是城市经济社会发展的现实需要。本论述着重于政府机能的政策导向研究和相关目标的建立。

一、南京的基本情况。

南京是中国的特大城市之一，江苏省省会。下辖11区4县，面积6516平方公里，其中市区面积2549.35平方公里，人口534万。南京的特点，可以用三句话来概括：南京的过去，是一座古老的历史文化名城和著名古都;南京的现在，是一座濒江近海、开放型的多功能中心城市，朝着经济国际化、城市现代化的方向迈进;南京的将来，必将成为以科技为先导、“融古都特色与现代文明于一体的现代化江滨城市”。

南京具有悠久的历史，是中国六大古都之一。“公元前472年，越王勾践灭吴后，在今中华门西南角长干里筑‘越城’”，开启了南京2470多年的建城史;公元229年，孙权称帝并迁都于此，称建业，为南京建都之始。此后，共有十个朝代在南京建都，故南京又有“十朝都城”之称。在中华民族的发展史上，南京有着十分重要的地位。

今天，南京已发展成为一个濒江近海、对外开放的多功能中心城市，在中国宏观生产力布局和经济社会发展中居于重要的地位。南京地处中国长江流域与沿海开放地带的文汇部，是国家对外开放和重点开发的地区，紧邻我国最大的中心城市上海，是中国最繁华的沪宁城市带中的重要城市，具有加速经济国际化的迫切需要和有利条件。南京是华东地区重要的交通和通讯枢纽，铁路、公路、水运、空运、管道、集装箱等多种运输方式齐全，内河港口的年吞吐量是中国最大的;南京是中国重要的工业基地，已经建立了以电子、汽车、化工、冶金、建材等产业为主导的综合性工业体系，电子、石化、汽车工业规模居全国前列。’南京是长江流域重要的商贸中心和金融中心，2000年全市社会消费品零售总额达到420亿元。南京是我国重要的教育、科研基地。拥有各类大专院校的数量仅列北京、上海之后，拥有各类科研机构571个，各类专业人才38万多人，中科院、工程院两院院士63位。南京是国家重点旅游城市之一，拥有丰富的自然景观和人文景观，山、水;城、林融为一体，2000年来南京观光游览的境内外宾客超过千万人次，旅游收入超过百亿元。

近年来，南京的经济持续、快速发展，城乡面貌发生显著变化，人民生活水平不断提高，综合经济实力明显增强。曾被国家评为“中国城市综合实力50强”第5名、“中国城市投资硬环境40优”之一，还被国家授予“全国环境综合整治优秀城市”、“国家园林城市”称号。2000年，南京实现国内生产总值首次突破千亿元大关，达到1020亿元，进入全自18个gdf超千亿元城市行列。“2000年全市进出口总额和出口总额分别达到41亿美元和17.9亿美元”。一批国际上有影响的大企业、大公司、大财团来宁投资，一批高新技术项目、基础工业项目和基础设施项目在宁落户，‘外贸出口和对外经济技术合作也迅速增长，目前，外贸进出口总额占国内生产总值的比重已达32.5%。同时，南京的一批大企业也走向国际舞台，一批重点项目开展了国际招标。南京的一些标志性建筑如禄口机场、紫金山观景台、南京火车站站房改建等设计，已与国外著名设计师合作设计。经济国际化为南京经济的发展和城市现代化建设提供了有力的支撑。

改革开放以来，南京国民经济和社会事业迅速发展，城市经济的外向度和城市开放度不断提高。经济日益国际化，有力地促进了南京城市的现代化;城市的现代化，也积极推动了南京经济的国际化。在这一相互交织、相互促进的发展进程中，城市综合管理工作愈发重要，并面临着新的课题、新的要求。从南京情况看，其中最重要的是涉及城市的规划布局、城市的投资环境、城市的经济结构、城市的信息化建设、城市的管理体制、城市的综合服务功能以及可持续发展等问题。

1.调整城市规划布局。

规划是政府管理城市最重要的手段，是实现资源合理利用的关键，是城市可持续发展的保证。规划决定了城市的格局和发展方向。城市综合管理首先要落实在规划管理上。随着经济国际化和城市现代化的发展，南京现有的城市规划已不完全适应城市建设和发展的需要，必须进一步调整城市规划，优化城市布局。“南京的城市发展定位是：科学技术先导、古都与江滨特色鲜明、国际影响较大的现代化中心城市”。因此，南京的城市规划应着力于以主城为核心，突出南延东进，加强沿江开发，加紧推进江北地区整体规划和基础设施建设，初步莫定“江在城中、山在城中”的现代都市框架，总体上形成主城、都市发展区、市域三个层次的城市发展格局，同时与周边城市共同推进南京都市圈的建设。

主城应是发挥南京中心城市功能的重要基地，重点要发展科教、文化、金融、贸易、交通、信息、管理等第三产业和部分都市型工业，增强现代服务能力和市政公共管理能力，体现鲜明的时代感和地方特色。主城内第三产业要逐步形成由三级公共活动中心和若干商业区(街);大市场为主体构成的布局结构，形成中心商业区，培育中央商务区，进一步提升中心区品位。主城内第二产业继续实施“退二进三”，尽快完成各级公共活动中心、历史文化保护地段、风景名胜区内的工业搬迁或用地性质的转换。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇四

禅宗美学的设计理念很值得我们探究与应用，因为禅宗是富有中国文化韵味的。现代建筑装饰设计要做出属于自己的风格，就要应用禅宗美学，倡导禅宗美学中的：简单朴素、人与自然相结合等理念。但不是完全将禅宗美学复制到设计中来，在应用的过程中也应该有我们自己的创新和独特风格。本文结合中国禅宗美学的发展以及禅宗美学在日本建筑中的体现，分析禅宗美学在中国现代建筑中的意义。

中国的禅宗开始于南北朝，达摩以楞伽经为传法经典，结合中国固有的传统文化，尤其是受道家玄学思想影响发展成“禅宗”.“禅”一词起源于梵文，意为静虑，是安住一心，思维观修之意。通俗的讲，一花一世界，一叶一菩提。禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来。中国人利用佛学思想去理解美并表达美。

我们今天提到的禅宗的意义与其本意已相去甚远。胡适先生曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，确是对瑜伽和禅那的一种革命。”首先，禅与禅宗是两回事。禅是存在于各种宗教、宗派的普遍现象，即通过冥思，静坐等方式，忘却现实中的“我”的境界；“……基督教徒寄托于神，佛教徒寄托于佛，希望神、佛来拯救自己，我们把这类宗教称为他救式宗教。而禅宗作为一个自救宗教，与以上谈到的这些她救宗教存在很多不同之处。首先，禅宗不将任何的神或者佛作为寄托，在禅宗的教义中认为佛存在于任何人心中，提出了以向心求佛的方式来实行自救的思想。中国禅宗开始于禅师五祖弘忍。在弘忍的门下有两位出色的弟子，他们分别是神秀和慧能神秀与慧能均曾作偈文表达自己的感悟。神秀主张”渐悟“,通过”时时勤拂拭“来修行。神秀所传教法盛行华北，号称”北宗“.而慧能则认为：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。他主张”顿悟“,不把禅限定于静坐敛心之中，认为日常活动皆是修行。”禅并非用分析或比较的方法可以获得的知识，而是一种真实的，个人的体验。“慧能还提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。五祖弘忍认为慧能了悟了，便将法位传给了他。六祖慧能受命南归，弘扬禅宗，影响华南诸派，人称”南宗“.南禅宗通过生活本身来悟禅，以内省的修行方式为辅，排除了一切矫柔造作的修饰以追求精神世界上的绝对的纯粹。因此在禅宗美学中更多的强调领悟，而不是通过具象的方式来表达，通过写意来隐喻和比拟，通过联想和思索来感悟。同时，在禅宗美学中是反对人工雕琢的装饰的，更多的是强调使用平常朴素的材料，通过简练纯粹的手法来营造空间，表现自然，反应内心。禅有着独特的为人指出本性的方式。禅从来不做任何解释，不诉诸累赘的陈述，也不做归纳整理，他总是接触事实，接触具体的、可以触及的事实。因此，在禅宗美学中最为独特的魅力，就是由这种追去自然和纯净的极少主义手法构成的。至此，禅宗与禅宗美学已趋于完善，在传入日本之后又有了新的发展。

佛教史中记载，最初释迦牟尼是在菩提树下成道的，成道后佛祖便去了一个叫”鹿野苑“的地方向五位弟子弘法，当时传法是在露天处，并无建筑。佛教传入中国后，初始走的是游方路线。在之后为了能提供一个场所给来此的苦行僧遮风避雨同时能方便进行禅宗活动，也为使教义和佛像能历朝历代让信徒顶礼膜拜，于是依照印度佛寺的建造方式，依山开凿石洞为窟，沿崖刻像为堂，架构最初始的佛窟建筑形式。四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：莫高窟（甘肃敦煌）、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）、麦积山石窟（甘肃天水）,是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

20世纪60年代，按照杜尚的”减少，减少再减少“的原则进行画面处理的极少主义艺术流派活跃于美国。绘画语言被消减到仅仅只去表达色彩与形的关系，空间也被分解成电线面的构成，希望采用完全客观的.态度。在我们看来，现代主义建筑的延续和发展往往带有着极少主义色彩，而这种极少主义的思潮则往往被认为是现代主义大师密斯凡德罗的”少即是多“理念的回归。

曾经密斯因为其设计的建筑作品范思袄而遭到客户的质疑，然而极赋戏剧性的是，当范思袄思最终不得已而要将此住宅出售的时候，范思袄思女士曾这样说道：”那玻璃盒子轻得像漂浮在空中或水中，被缚在柱子上，围成那神秘的空间---今天我所感到的陌生感有它的由头，在那葱郁的河边，再也见不到苍鹭，它们飞走了，到上游去寻找它们失去的天堂了。“”去除一切多余要素“,这是极少主义最核心的思想，以此获得空间的纯粹和强烈的心里感受的方法与禅宗的本性论有相似之处即空寂、清净的思想。极少主义的”少“与东方禅宗的”空“同样有着相似之处。

公元538年，佛教开始在日本兴起，当时的中国有很多来学习当时中国艺术文化的日本工匠以及学徒。13世纪时，在当时日本流行起来的另一个佛教宗派是来自中国的禅宗，由于当时众多的禅宗修行者追求苦行和自律精神，当时的日本开始逐步放弃曾经所盛行的池泉庭园的庭院结构，逐渐开始使用一些常绿树、苔藓、沙、砾石等稳定且恒久不变的元素，以营造他们所期望的枯山水庭园，以往被经常实用的开花植物则逐渐减少，这种改变反应了当时的日本禅宗信徒希望以这种禁止稳定的景观来达到自我修行的目的。

关于”枯山水“的定义，最早是在日本平安时代的《造庭记》中被记载，”在没有池子、没有水的地方，安置石头造成枯山水。用石头、石子造成偏僻的山庄、缓慢起伏的山峦，或造成山中的村落等模样，以求好似野景一般的情趣。“这也是禅宗理念最明显的表现。原本，同当时的中国相似，水在日本的庭院艺术中是不可或缺的元素本来。在日本的文化中，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。但在公元6世纪是佛教传入日本之后，日本的僧侣开始逐渐崇尚一种虚无的意境，并开始在石头堆砌中觉悟出枯山水的味道来。

日本脱胎与中国园林，并逐步延伸出了”枯山水“,这在在很大程度上贯穿着日本”朝花夕落“以及对于”岛屿生存忧患“的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对”死寂“的世界观，是”一花一世界“的抽象理念的寺庙园林。白砂的曲线象征这大川、海洋，以及云雾。石头则可寓意大山、岛屿。京都禅院庭园数不胜数，如南禅寺、龙安寺等，皆以素白的砂石为主，于看似单调之白砂上，扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。枯庭园的沙，无水却似有水，奔流不止之水，这里隐藏着枯山水独有的故事。笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面。

在日本近代出席赞的一批如黑川纪章、矶琦新、安藤忠雄、隈研吾等国际一流的建筑师中，我们能看到，他们的作品中既保持了日本传统的韵味，同时也带有强烈的时代感此外，他们还很重视理论探索，提出一些既富有哲理又饱含日本文化传统的建筑理论，成为了日本建筑文化界的瑰宝。

近年来在国际上有着高知名度的安藤忠雄，在建筑追求、意境追求上可谓是正统日本传统文化的继承者。禅、禅宗，联系日本的茶道、枯山水、宗教的神秘性，构成了安藤作品的全部追求。安藤早期设计的宅邸中，表现出一种人们可以领悟到的”最低极限“精神力量的思想体系。最能代表这种精神特征的是1991年落成的”水之教堂“.在作品中他也采用佛教的思想和手段，现实的范围被他包含着感情和生命世界的方法拓宽了，在这种空间中，禅意则是”油然而生“.水之教堂坐落与日本的北海道，建筑物的实际作用是一个较小的教堂。它由两个大小不同、上下重叠的正方形平面构成。我们能看到一个引进自然水体而成的人工湖泊在教堂的前方。建筑的顶部空间由玻璃围合而成，顶部是敞开的，在四周则各有一个十字架，十字架的横条非常接近几乎相接。圣坛后面的墙体十分光滑，这面墙可以滑向两侧，这使得教堂的内部空间能直接敞开向外部的园林。安藤的这种禅意追求，一方面追寻精神力量；另一方面它与日本传统哲学中随遇而安、不求永远的观念也有一定的联系。

随着中国经济建设的极大发展，建筑中的文化问题变得更为主要，变成当代中国建筑领域中最困难，也是最根本的问题。中国的建筑师肩负着振兴传统文化的重任。设计什么样的建筑和怎样设计建筑是中国建筑师面对的主要问题。

禅宗并没有给我们一个现成的答案，但在禅宗影响下的日本建筑却给了我们一个看待问题的新角度。禅宗所提倡的”抽象“的美，简洁朴素的设计理念，精致细腻的设计手法融入现代建筑设计之中，设计出简洁精致、意境深远的建筑形象。这种成功的经验是值得被我们探讨和学习的。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇五

8、36.099、龙港十堰。

二、请选择一个你认为最佳的选项。

三、阅读下列资料，回答有关问题：

四、读图分析题。

25、(1)a、辽南b、京津唐c、长江三角洲d、珠江三角洲。

(2)e、重庆f、武汉g、西安。

五、根据下列要求，完成相关活动。

26、略。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇六

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1.1吉祥纹样的类型。

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇七

:禅宗美学追求自然，崇尚自由，是一种顿悟的状态，其对中国文化的影响极其深远，它提倡寂静空灵、淡泊宁静，也提倡人与自然相融合。本文在对禅宗美学特点进行研究的基础上，对禅宗美学对室内设计的影响以及在室内设计中的应用途径做了探讨，并简要分析了在禅宗美学影响下，室内设计的发展趋势。

“禅”最初起源于印度，后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”“思维修”，本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。［1］禅宗主张“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，其寻求一种心灵上的解脱，一种空灵的放松与豁达，抛去外力的影响，通过自身的感悟达到一种玄妙的境界。这种境界不是虚幻的，其来源于实际，也只能置身于实际中才能体会和感悟，是一种心灵的顿悟状态。

(一)自由随性。

自由随性，是禅宗美学的核心和根本，“不立文字”就是以追求摆脱世俗羁绊，摆脱外形的桎梏，出家修道，追求内心的感悟，重塑精神世界，将人的精神世界看得至高无上，并提出了“即心即佛”的思想。禅宗是一种宗教，却又并不拘泥于形式，无论在家与出家，都能够根据自己的内心去追求禅宗思想，去感受自我的内心顿悟，追求内心的自由与解放，所以，修习禅宗在于内心的修养，而非出家与在家的形式，任何人任何地点，都能够自省内悟，追求精神世界的圆满。“悟”是一种非理性的，是一种思维方式，是需要通过内心自省进行深层次体验，将“空”与“实”进行深层次结合的过程。“空”在于精神层面，“实”则在于实际生活，将生活实践升华到精神世界才是禅宗所追求的自由，而不是不切实际的虚妄幻想。只有切实体验过的自由才是真的自由，才能做到随性而为的境界。

(二)亲近自然。

人与自然的关系，自古就是一个哲学层面的论题。什么是自然?非人为的一切都应该隶属于自然，从这一点上说，人也是自然的一部分，而且是一个重要的组成部分，因为人的存在是非人为的，是自然进化自然选择的结果。在禅宗而言，自然是和谐统一的，是美好的，人既然是自然的一部分，对自然的崇尚、对自然的敬畏便应该是人思想的一部分，是人应该给予自然的。对自然的敬畏与崇拜，上升到精神领域，就从实际自然升华到了精神自然，达到了超脱、虚拟、空灵的高度，形成了意境之美。

(三)寂静空灵。

所谓“空灵”，一方面是来自佛教“大乘空宗，般若性空”智慧论，而另一方面是来自老庄的体系论。［2］正所谓“轻暖轻寒二月天，夭桃红绽柳凝烟。莺啼操舞皆禅悦，般若分明在眼前”，禅的意境和自然结合在一起，“静”和“动”完美地结合在一起，诠释出一个“诗境的空间”，便是空灵之美。这种空灵之美被引入各种艺术创作，与诗、书、画、建筑等相融合，构建出空幻、飘逸、自然的独特形象特征，使得艺术设计更具有灵气，给作品赋予了活的“灵魂”，既精妙又深邃。

(四)淡泊宁静。

禅意在静，以“空”“静”来诠释一种淡泊宁静的态度，以坐禅的方式进入物我两忘的境界，调节作为“人”的个体与自然的和谐统一，使精神达到一种超脱的境界。禅宗将这种对淡泊宁静的追求作为精神境界的提升，不但增加了生活情趣，也形成了一种全新的生活审美。

(一)简约之美。

随着生活水平的提高，人们更愿意去追求一些用处不大但造型华丽的饰品装饰居住空间，以至于一段时间以来，家居设计中充斥着冗余繁杂的物品，在快节奏生活的现代社会，纷繁而来的各种压力给现代人造成了巨大的困扰，心情难以平复，回到自己的独立空间———家，还要面对一大堆繁杂的造型，让原本就烦乱的内心更加烦乱。禅宗的美学主张简约之美，对朴素的追求让空间归于洁净，在设计中以简洁的线条，干净的色彩，简单的饰品让纷乱的空间归于简单，纯粹，更适合于现代人紧绷的神经得到片刻的放松，心情得到平复。既是“简而不凡”又是“简而不繁”，如同水墨画中的留白，打造简约的美感。

(二)宁静之美。

远离尘嚣，追求宁静，是从古至今人们的一种精神追求，“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种心境，也是一种生活态度。现实生活中，隐居山野，远离尘世，独独去追求这份难得的心境不是每个人都能做得到的，禅宗也不是要人们都去与世隔绝，隐居山林，而是通过对内心平静的追求，达到一种纯净的心灵空间，去除繁杂，消除过多的欲望和杂念，以一种干净、纯洁的心灵空间去追求更为平静的内心世界。家居设计中，营造出宁静祥和、和谐自然的空间，给心灵做好清理，虽在闹市，却也能偏安一隅宁静。

(三)意境之美。

禅宗的追求，是一种物我两忘的意境，淡泊宁静的家居环境，配以干净整洁的家居色彩，让人与环境有机结合在一起，使“人”的思想与家居环境能够融合，产生情感上的共鸣，方才能达到意境的追求，这种追求不是摆设几件配饰就能够完成的，而是要使居住者深层次上体会出禅意，接受禅宗的美学特征，才能完成意境之美的设计。

(四)自然之美。

对自然的追求，一直以来就是极具中国特色的哲学思想。作为自然的一部分，人与自然相融合，“天人合一”的思想融入几乎所有艺术作品当中，成为中国文化的精髓。禅宗的自然之美展现在居室设计上，将自然元素融入建筑环境，既是对“静”的体现又是对“境”的追求。一片翠竹、一方绿意，与居室环境和谐统一，置身其中，便是对烦扰的剔除，是对心灵的归属。

(一)选择材质。

(二)选择色彩。

色彩是设计师必备的法宝之一，通过色彩的变幻，以达到体现设计理念的目的，不同的色彩带给人的冲击力也是不同的，比如红色热烈，能够让人产生亢奋、激动的情绪;蓝色隽永，能够让人冷静自持。色彩的不同组合，让空间富于变化，绚丽多彩。在以禅宗为审美的空间设计中，自然要遵循禅宗的审美色彩，禅宗注重对自然美的追求，对宁静淡泊的.追求，其色彩也要保持自然的色彩、宁静的色彩，因此以材料的原色彩来表现，是最遵循禅宗色彩审美的，比如竹林的翠绿、木材的原色、石头的原色等等。

(三)控制光影。

禅宗空灵之美，在室内设计中可以通过对光影的控制来营造。光与影的交换变化与禅宗中的灵动、空寂在感觉上相映衬，通过光影的流动，自然而然地营造出祥和、奇妙的室内氛围，使室内充满生机。光影的使用要和禅宗的一贯追求保持一致，不是越多越好，而要注意与自然之美相统一，无论是光影的颜色上，还是与自然光的联动上，都要遵循简洁、自然、质朴、柔和的原则。控制好光影的使用，注重自然光的引入，能够丰富空间的层次感，彰显动静结合的禅宗意境。使自然光与建筑的装饰结合在一起，比如造型各异的花窗在自然光的照射下，产生斑驳的光影，既具有自然感，又产生了丰富的层次感。光影的明暗变化，虚实相生，与室内装饰相映衬，共同打造出富有禅意的灵动效果。

(四)家居构件。

家居构件是室内设计中最重要的元素，家居构件选择是否合适，对营造禅宗美学氛围至关重要。家居构件包含内容非常广，主要的卧具、桌椅、灯具、绿植等等都属于家居构件范畴。禅宗注重精简，简约的理念之下，家居构件宜少不宜多，宜简不宜繁，宜精不宜贵，选择简单、大方、淳朴、天然的家居构件更为合适。同时，绿植必不可少，合理搭配绿植与空间之间的关系，以绿植分隔空间，联通空间，更能起到增加禅意的作用，给人诗意的享受。

(五)山水配合。

山水配合也是禅意的一种展现方式。现代家居设计中，自然无法移山入室，但可以盆景的方式与绿植相应和，可大可小，石材的选用要和室内的主体意境相搭配。水是灵性展现必不可少的元素，水的呈现方式有动态的，也有静态的，假山之上流动的瀑布、喷泉富有灵动性，给空间增加了不少生机，同时也使空间更具有水韵意味;玻璃地板下一弯清水也别有韵味，若再搭配几条锦鲤，则更富有生机，更贴近自然。

(一)纯粹化的空间。

禅宗美学对自然的追求，对简约的追求，使得空间设计将会更趋于纯粹，一些繁杂冗余的装饰和造型复杂的饰品，将会逐步退出室内设计，而更注重人心灵的展现，更注重纯净空间的打造。人们追求更为舒适、放松的生活环境，就是对禅意的追求，对意境的追求，在喧闹中留守住属于自己的一片空灵，一份纯净，是很不容易的，通过禅意的空间，人们会更加珍惜更为纯粹化的生活方式。

(二)生态化的体现。

自然之美展现在生活之中，对自然色彩、自然材料的选择和使用，也是生态保护意识的增强，自然与人相和谐相统一的过程，既是禅意的体现过程，展示过程，同时也是室内设计生态化的过程。

(三)中国风的凸显。

对自然的追求、禅意的美学特征，其实就是中国文化的美学特征，是中国文化的精髓体现。“天人合一”是中国哲学所追求和表达的哲学思想，这种哲学思想体现在室内设计中，集中展现了中国民族文化符号，是民族文化的凸显，传承文化、发扬文化，让中国传统文化美在各个领域中重新焕发生机，凸显中国元素。

禅宗美学是中国文化的美学符号，其在室内设计中的应用途径较为广泛，从选材到色彩，从光影到山水，禅宗美学所追求的自然之美，和谐之美能够为室内设计打造出更为简约、更为纯净的空间，打造优美家居生活的同时彰显中国风。

［3］皮朝纲．禅宗美学思想的嬗变轨迹［m］．北京:电子科技出版社，2003．。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇八

1.1建筑构件———“三雕”

首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。

1.2室内陈设。

中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。

传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。

2.1完全堆砌。

完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。

2.2点缀局部。

局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。

3.1精简概化，化具象为抽象。

3.2功能增加，由装饰到实用。

首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么？因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。

4、结束语。

中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇九

在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。

（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。

2.3元素的抽象变化。

由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇十

（一）禅宗文化的定义。

“禅”是一种意境的传达，很难让人体会到其中的韵味，我们要以一种崭新的样貌形态来吸引人的眼球。

禅宗文化有着独特的思想，通过禅宗文化与室内设计的结合使人得到思想解放、精神满足的内在需求。禅宗文化的美学思想从不间断地影响着社会人群的审美观念，室内空间的审美亦受到其直接或间接的影响，如何将禅宗文化更好地应用于室内空间设计，引发了越来越多的思考。

（二）禅宗文化的内涵。

禅宗思想对于室内空间设计更多是一种理念层面的影响。室內空间设计属于众多元素重组与再造的过程，禅宗文化推崇空间布置与功能分布的对称统一。本方案其内涵就可以直观反应出那种返朴归宗的宗教理念，犹如推崇修身养性、内外兼修、智慧的中教文化，其不局限于对单一的固有思想的分析，感受东方古国禅宗意蕴之美。

在设计室内空间时也融合多种思想，营造出多种空间形式和不同的功能属性的空间样式。禅宗文化其本质属于一门心灵哲学，其最终目的是开启众人的“无为”心境，因此如何通过巧妙的设计手法，合理的融入进现代禅宗韵味到目前的室内空间设计中去，是我们一直关注的重要课题。艺术形象的展现禅宗的本质精神世界，这也是禅宗美学中所具有的核心意义。

（三）国内禅宗文化空间的研究现状。

但出于多种原因，目前，国内室内设计师多数只将“禅”作为装饰符号，多为浅层次的模仿，缺乏深层次的文化内涵理解，难以将禅宗文化精髓灌输到设计中，缺乏“领悟”。本设计以禅宗文化作为切入点，探讨其于现代室内空间的实际应用，也为其自身文化含量的提升做出了有效保障，使得室内设计工作能够迈上一个更高的台阶。由于禅宗文化的普及性传播与教育没有在国内大部分地区广泛宣传，中国新青年一代对该文化的了解相对其他目前流行的英式、美式与欧式等室内设计风格认知较少，如何让新兴人群喜欢与了解这种室内装饰风格，一方面是禅宗文化的普及途径需要大范围的推广，另一方面是要选择合适的方式方法对禅宗文化进行有效的传播。

二、现代禅宗美学。

无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造出优美舒适实用的空间环境。一个空间环境的艺术与否，会给观者带来心灵与身体上的双重体验，使人心情愉悦或心烦意乱。禅宗文化元素为形、色、质、光等，他们相互影响、相互制约并且存在着紧密的联系。这些要素作为空间上的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉效果，从而表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，创造一个优美、舒适、实用的理想空间。

禅宗的“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅。”把禅宗对于静心的理念发挥到了室内设计中。整体的设计在地面、空间表现、家具饰品选择等，都体现了静心的独特理念。在地面设计中，地面配合墙体进行划分领域上，用暗色调烘托地面布局，倡导“天圆地方”的`理念，发挥禅宗对于自然本源以及回归本真的追求。

禅宗“返朴归宗”的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，因此，禅宗与室内设计的结合，可以让室内环境更加有价值内涵。

（一）设计符号的运用。

在整个室内设计中，室内布局做为室内设计重要的考量单位与实施手段，通过禅宗理念的有效植入，其对于室内设计能否达到原定效果，有着至关重要的作用。合理安排室内布局，可以大大提升整个室内环境的实用情况，也同时可以为房屋的拥有者打造安逸舒适的居家环境。在现代都市日益增加的生活节奏中，参透禅宗可以让人们的压力获得释放，都市人本身积累的压力令其身心俱疲。因此，为其打造一个温馨的港湾，利用禅宗深远的概念融入，令其可以更安心更随性的生活，认真聆听用户的声音，合理应用室内布局知识，打造真正符合客户需求的室内设计方案。

禅宗文化和室内设计更好的融合，并把设计中的核心理念，即禅宗可以影响并体现在各个方面，禅在心，不在形。进行既富有价值并富有神韵的完整表现。整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远的。

（二）空间的规划设计。

首先在形态上趋向于简单而不失品味，为了营造自在的居家，不需多余的和零散的元素点缀，追求一种自然简约的风格。视觉力避免僵硬、方、角度突显。禅意居家介于传统与现代之间，融合东方味、现代感，美观大方。其次在采用净色为基本颜色，不超过三种色彩混搭，深色调与素色组合最为搭配。色彩选择应以土、水与植物系列为主；土色为咖啡、米色、枣红色；水色为蓝色而植物为绿色。色系不宜对比太强烈，宜柔和自然。最后在禅风的设计，多运用天然材料：木、竹、石玻璃与陶瓷。布料：亚麻、棉、毛。天然材料：纸、藤麻、香蕉叶、海草、皮线。主要通过禅宗理念进行室内设计风格的融入，通过形态、颜色、材料等方面进行设计的融入。实现“禅宗文化”室内设计。在色系上采用暖色系、光影上采用柔光、空间布置上设置简约合理并错落有致的布局，选择自然、返朴归宗的家居。通过设计获得哲学理念融入实践的有效价值表现，对室内家居进行贴合“禅宗”理念的设计，并把“禅宗”对于设计作品的元素的引入以及变革，进行了有价值方面的探讨。

（三）功能合理性设计。

本次设计对客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计融入了“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现更加神韵和深远。遵从“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅”的静心理念。把禅宗文化的内涵不断剖析，融入到室内设计当中。

查找并分析当前关于禅文化的相关资料，收集关于禅宗文化和室内设计的信息，以及与本设计有关的理论知识并把这些理论知识应用于本设计之中。通过对作品相应资料的获得，结合对禅宗文化的理解，通过对内涵价值的提煉，让作品素材获得更加丰富和饱满的设计元素体现。

选择禅宗主厅的设计布局，按照“禅宗”阴阳统一的理念，形成对称的布局，并进行中厅明亮为主题的设计理念。在设计中充分考虑简洁和返朴归宗的禅宗理念，禅宗吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态、人的自性。道家把自然规定为万物的本质、本性，是不假人为、自然而然、本来如此的真实存在。因此，在设计中，要力求简约，避免繁琐的空间布局设计。

四、结语。

综上所述，禅宗属于优秀的哲学发展积累，也是最为优秀的精神艺术宝库。客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远，以此获得哲学理念融入实践的有效价值表现。在室内设计的体现，需要从每个琐碎的细节上进行分析，不需要特定的把禅宗的理念粗浅和直观的表现，看似并没有获得表现的作品中，其内涵就可以透露禅宗返朴归宗的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，禅宗属于大智慧以及大架构观，其不局限于对单一的固有思想的分析，也是对整体的宏观思维的把控获得释放后，才在局部思想中获得点滴的表现。因此，禅宗的室内设计是对哲学理念和设计理念获得统一解读后的一次有效的实践尝试，也是对禅宗理念的发扬过程。

参考文献：

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[5]小野英晢，三橋博三，大濱嘉彦.建筑材料学[m].共立出版社，2007（06）.

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇十一

宗教问题不仅是我国当前现代化建设中的一个重大社会问题,而且也是当今世界的热点问题.随着中国特色社会主义建设和改革开放事业的.发展,宗教问题也就有了新的时代内容,成为我国现代化建设中的重大政治问题.宗教问题处理是否得当,直接关系到党的方针政策的贯彻执行和三个文明建设的进程.因此,妥善处理宗教间的关系并非易事,正确认识宗教与科学、现代化的关系也非易事,这是我们在现代化征程中所要解决的一项长期而艰巨的任务.

作者：张葆君作者单位：中共武汉市委党校,武汉,430023刊名：江汉论坛pkucssci英文刊名：jianghantribune年，卷(期)：“”(11)分类号：b91关键词：现代化进程宗教走势宗教政策

禅宗美学在现代室内设计中的运用探析论文范本篇十二

作为宗教,禅宗在其发展演变的历史中,一度形成过南宗一系不念佛、不打坐,甚至呵祖骂佛、烧佛杀佛的门派宗风,从传统的观点看是其荒诞不经的.然而,其中究竟,却是蕴涵了丰富的美学思想.在现代美学体系中,荒诞这一美学范畴来自西方,而其集中体现在现代派的艺术作品中,所以,我们通过与西方现代主义思潮的荒诞内涵的'比较上,见出禅宗作为东方智慧的美学关于荒诞特色所在.

作者：王利华龚婷作者单位：王利华(西华师范大学商学院,四川・南充,637002)。

龚婷(四川师范大学文学院,四川・成都,610068)。

刊名：安徽文学（文教研究）英文刊名：anhuiliterature年，卷(期)：2007“”(8)分类号：b83关键词：荒诞禅宗美学西方现代派艺术