最新欣赏的故事如何写(优质10篇)

读书笔记是对所阅读的书籍内容进行记录和总结的重要方式。如何合理安排时间，提高工作和学习的效率？通过范文的参考，我们可以提高总结的质量和水平，写出更加优秀的总结作品。

欣赏的故事如何写篇一

简嫃曾言：“箪食瓢饮不美，美的是居陋巷不改其乐的人；竹篱短篁不美，美的是采菊东篱下的人。”美，是心灵的感悟，是驻足欣赏后的安宁。

驻足，是心灵的解脱，它解开你疲倦的束缚，打开喧嚣的牢笼，让你感悟此刻。

欣赏，使你忘却他人的山顶，使你宁静。而同时不妨深思，山顶真是我所需？也许这鸟语花香，才是心之所向。

人生正如这攀登，有时一味地向山顶攀登，歆羡于他人去过的山顶，而在真正到达之后，才觉只是云海茫茫，没有鸟语花香，自然之趣。

也许，人生之路各有所需，我们不必歆羡于他人的山顶风光，驻足欣赏也是别有风味。

我欣赏“何妨吟啸且徐行？竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的洒脱。在数次遭贬之后，苏轼并不是只想“攀登”，反之，却在岭南定居，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，“试问岭南应不好，却道此心安处是吾乡”，他用“徐行”的姿态驻足岭南，写下了千古传诵的名篇。

正是这“驻足欣赏”的人生态度成就了苏轼一代词豪的千古才情。“山顶”正如人生顶峰，它或许对你充满诱惑，但我们要有所坚持，守住心中的“林静山幽”。

孙犁曾放弃出国深造的机会，他说：“某日，冬日透窗，光影在案，裁纸装书，甚适。”出国也许是大多学子的成才梦，但孙犁这种坦然驻足的姿态却更令我欣赏。

“陌上花开，缓缓归。”安宁的驻足中我们可以欣赏到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的美景，欣赏到“苔痕上阶绿，草色入帘青”的惬意。这是山顶所没有的独特景色，是自然与宁静的水乳相融。

《海上钢琴师》中说：“繁华的城市应有尽有，唯独没有尽头。”身处城市中的我们不妨暂放手中的繁忙，去安静的驻足，欣赏这安宁的气息。

人生只有一次，若是一直攀登，恐怕也只是迎来山顶的孤独与无趣，那么，就驻足欣赏吧，山下的撩人之景也许更能让你感受生命的美好。

欣赏的故事如何写篇二

当我们在聆听古典音乐的时候，我们应如何更深层次去欣赏古典音乐的美呢？很多人认为，古典音乐属于高雅艺术，比较难懂。有些人尝试去了解作品的内容，可到实际中又用不上。在我看来，音乐欣赏是比较感性的，可以以感性的形式去了解。我们稍加训练，就可以解决欣赏的难题。

1、分辨演奏乐器。

对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来，很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，都在乐曲中详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分辨某一件乐器，这需要大量试听作品。

2、音乐表现内容。

作曲家在创作作品时，是有一定创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这部分个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边进行讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3、演奏水平。

通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定、女性的柔和、快速乐句的清晰、慢板速度的稳定等等，通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至个人习惯等特点，还可以根据高音音色的松和紧、整体音色的统一、音乐表现的方式、技术能力等等，对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4、分辨指挥的风格特点。

这一点同分辨演奏者个人的'演奏水平方法相似，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现，性格随和的指挥在乐曲处理时，经常出现旋律不够清晰的现象，性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位，还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5、分辨乐队的风格特点。

每个乐队有每个乐队的特点，一个国家的水土，一个民族的风俗，一个城市的节奏，一个地域的差别等等，都会影响演奏者的审美和音乐表现方式。另外还有指挥的因素，世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

6、最简单的欣赏办法。

就是听旋律、听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如：约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的作品常听，听熟了就喜欢了，这是最简单的办法。实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的，这同一个人自我的状态有关，对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确，可对于心态平和的人来说，不用对比也能听准确，这关系到个人修养问题。无论做什么平心静气都是一种境界。

7、深入了解乐器。

在深入了解一种乐器以前，只能说是感性的欣赏，喜欢古典音乐那优美的旋律、丰富的层次和所营造的那种氛围，一直想让自己的欣赏水平提高到理性的层次，但是很难对其产生共鸣，在深入了解一种乐器后，再听钢琴、小提琴的演奏，甚至于乐队的演奏，就能感受演奏者所使用的技巧、对音乐（旋律）的特殊处理、乐句的进行是否流畅等，总之，兴趣是最好的老师，它能引领你进入一个全新的、美妙的境界。

欣赏的故事如何写篇三

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，如何欣赏国画?下面是小编分享的一些重要条件，一起来看一下吧。

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

画面上常见的印章有各方面使用的：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。

西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大*大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等*臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的."天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

欣赏的故事如何写篇四

淅淅沥沥的小雨在敲打着湖面，雾都茫茫，偶尔有几片枯叶和飞红散落，寂静无声。鱼儿躲了，鸟儿飞了，在这似乎无声里给深秋增添了几分凄凉。

清澈的湖水你在留念谁？寂静无声给了你最好的答复！无言的结局！

失落的湖水你在牵挂谁？曾经的甜蜜让你思绪悠悠，回味无穷!

温柔的湖水，如今你的心在为谁绞痛？只因你看到了他的足迹。曾经的誓言只不过是儿戏，痛彻心扉！

温和的春天，鱼儿畅游在碧水湖里，为湖水增添了浪漫的情怀。

浪漫的夏天，鱼儿嬉戏在荷花灿烂的湖水里，湖水有着激情四射的温柔。

寂静的秋天，湖水不喜欢，鱼儿的沉静让湖水心在绞痛。

冰冷的冬天会来吗？湖水惧怕冬天，丝丝寒意好像已经袭来。

如果鱼儿贪恋他处，湖水会有一个华丽转身。虽然没有大海海纳百川的胸怀，但湖水也是坦坦荡荡的。

“已销黯，况凄凉，近来离思，应忘却，明月夜深归。”湖水依旧颠三倒四地喃喃自语着……。

欣赏的故事如何写篇五

那一年，二十岁的胡彦斌在刚揭晓的第四届全球华语歌曲排行榜上获得了“上海地区最佳艺人奖”，并以一曲《你记得吗》获得“年度最受欢迎金曲奖”。双十年华，好事成双，春风得意。

但在弱肉强食的歌坛奋斗了两年多，曾放弃大学录取通知书的胡彦斌在发行第三张唱片时，不期然竟也有些唏嘘——二十岁，同龄孩子还在跌撞成长，他却已没有回头的退路和再次选择的自由。

初秋下午细雨霏霏，我在百代公司的会议室里等待迟到的胡彦斌，负责他的宣传工作的女孩不断拿出“百年百代”的系列老唱片给我看，中间夹着一张胡彦斌的最新专辑《音乐混合体》。一百年的百代，拥有无数传奇的名字和旋律，二十一世纪的当下，百代内地头牌却是这个二十岁男孩。我们等他，他正在高架桥上开着自己赚钱买来的轿车飞驰赶来。一个多小时后，门外传来一句夹着“sorry”的上海话，胡彦斌到了。穿着一件镂空的网状外衣，一头长发混杂了几种颜色，他看上去有一些punk（朋克）的感觉，又有一些pink（略激进）的态度。

“叫我做音乐我可以连续几天不眠不休，叫我做英语题目，一分钟就要睡着。”他说出这番令许多中学老师都要晕厥的话，也向我们展示了这个时代给予年轻人的另外一种可能。从小胡彦斌就不是老师、家长眼里的好学生、好孩子，一直沉迷音乐，热衷摆弄电脑，“不务正业”地读了许多艺术学校，后来考入上海音乐学院作曲系，又不去读，提前签了公司进入社会。他走的是老一辈人看不入眼的歪路，却获得许多循规蹈矩的好孩子求之不得的成功。现在的胡彦斌，大部分时间依然对着家里的六台各司其职的电脑——“一台用来和朋友聊天，一台专门用来查询资讯，一台用来作曲……”他细数种种，眼神里有种顽皮的神色。

近年上海艺人青黄不接，在全球华语歌曲排行榜上取得好成绩的胡彦斌俨然是上海娱乐业的希望之光。与我们生活在同一个城市的他，有钱时逛莲卡弗，缺钱时逛常乐路小店。稍微有些不同的是说一口标准的台湾普通话，问他，连连笑着解释说是环境使然：“代言台湾饮料，与台湾音乐人合作，身边都是台湾人。说不定我去北京发展后，过段时间就是‘花儿’那样的京片子了。”现在，他连形象都由自己一手设计、打理，包括那一头需要花15个小时接驳的长发。他不断蜕变的形象，显露着他的小聪明。

胡彦斌的家庭有些不幸。胡爸爸曾是海员，母子俩与父亲聚少离多。但胡彦斌的音乐启蒙正是来自父亲，当年胡爸爸借远洋工作之便带回的邓丽君与卡本特的卡带，自小熏陶着胡彦斌。后来父亲转业，居家做服装设计，一家人其乐融融的好时光没几年，胡爸爸突然患病去世。胡彦斌作为家中仅有的男人，突然挑起生活重担。“我现在的目标，就是买一套新的住房，让妈妈搬出现在的居所。”他把头低垂，刘海遮掩住他一贯得意的眉目，“因为，妈妈住在现在的环境里，老是想我爸爸……”

说到这，便说及“北上发展”的计划。去北京是唱片公司给他的建议，也是这些年来内地歌星的宿命，更是胡彦斌的心愿。但几年来未成行，就是因为放心不下已退休的妈妈。“妈妈是普通工人，过着普通的生活，家里可以讲话的那个人突然没了，她一个人会寂寞。我外出宣传的时候，总是尽可能带上她。但现在看来，去北京的话，就要分开一段时间了。毕竟妈妈年纪大，要在陌生的环境重新适应，很残忍。”听他讲出这样的话，怎会觉得他少不更事？所以如果你看着舞台上活蹦乱跳、笑得见牙不见眼的胡彦斌，要知道背后绝不只是简单的浮光掠影。所谓少年得志，需要承受的也比寻常少年多很多。

好在胡彦斌有颗健康积极的心。他说：“我并不觉得摇滚需要多么愤怒激烈，我做摇滚，和那些地下音乐人不一样。我的摇滚是代表我们年轻人——态度向上的那种。”原来他做的摇滚，与他目前喜欢的艾薇尔、林肯公园同类，流行又时尚。

“歌里唱的就是我的生活啊，我的朋友们很年轻，我们一起玩，谈年轻人感兴趣的话题，这些是我创作的来源。我更在乎的是一种很年轻的感觉，如果你想从我的歌曲中得到什么人生感悟、生活哲学，抱歉，我要令你失望了。”胡彦斌一边说话，一边手指弹琴般在桌上扣击——习惯性动作。

多年以前二十岁的张雨生唱过《我的未来不是梦》：“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦地工作；你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活。”同样二十出头的胡彦斌用时下最潮流的曲风，颠覆前辈赋予的形式，唱出了另外一种颜色。但年轻的梦，年轻的心，多少年来都是一模一样的赤诚。

欣赏的故事如何写篇六

星期天一个人去看了场电影，《夏有乔木，雅望天堂》，里面有两句话让我有些潸然泪下。一句是雅望对小天说：“有你的地方，就是天堂。”也许只有当一个人很爱一个人的时候，才会有这样的感觉，即便什么都不做，只要能和你待在一起，就觉得舒心，就觉得美好。另一句是夏木在最后的旁白：这个世界上有两种幸福，一种幸福是两个相爱的人在一起，一种幸福是爱的人幸福。

一生至少有一次，为了某人而忘记自己是谁。瞧呀，多么疯狂的一句话，不过我很喜欢，如果你真的遇见了，那你的生命一定会为此而有了特殊的意义。这种情感，没法言语。人的一生中，能有个人让你不求结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。有人说爱都是自私的，如果我爱你，你就是我的，可我觉得爱是博大的，如果我爱你，那么你一定是自由的，像空气可以流动，像清风可以游走，而我可以做个蝴蝶，给你伴舞，我希望你是舒心的，是安然的。

《呼啸山庄》，这部电影我曾看过不下于两遍。每次都会被它深深的震撼，有些人爱你，只是爱到心里，但有些人爱你，却爱到了骨头里。爱情里面总有苦涩有甜蜜，爱的越深，越甜蜜，却也越疼痛。《生活多美好》一部温馨美好的电影，每次看心里都很暖，你也会觉得生活真的很美好，男主人公遇见了世间上最美好，最善良的女主角，我总想我要是男的，我也喜欢那样的女子。

演绎爱情的电影太多太多，有美好的，有悲惨的，如果你没有真正爱过，也许就不能理解那爱的浓烈。我曾查阅过那些因为爱情，终生未嫁，甚至为爱殉情的故事。爱让人迷失，也让人沉醉，如今社会婚姻如此脆弱，爱情更是速食，有时候你甚至看不清那是不是爱情?又或者某个瞬间你会相信他们是有过爱情的，因为一种朦胧的不了解，那层模糊的薄将彼此所美化，而当所有的面目越来越清晰的时候，反而不爱了，你说这是不是爱情呢?我喜欢一句话，害怕你因为不知道我的优点而错过我，更害怕你因为不知道我的缺点而爱上我。

张爱玲说过，在对的时间遇见到对的人，是一种缘分;在对的时间遇到错的人，是一种不幸;在错的时间遇到对的人，是一种无奈;在错的时间遇到错的人，是一种残忍。人的一生中，总有那么几次心动，我喜欢那种光明正大，那种坦坦荡荡的爱。我一直以为爱情是白色的，纯洁美好，就连接吻，也只是蜻蜓点水。可是有一个人的出现，会让你颠覆对它的幻想，它是空旷的，犹如蓝天，你怀抱到处可以感受;它是火红的，是疯狂的，是灼热的。可也总要判断出它到底是缘分，还是无奈。有些人只能远远观望，有些情只能放在心底。

公众号：刺刺牙原创。

欣赏的故事如何写篇七

在中国，只要谈到屈原，几乎是无人不晓，这是因为，屈原作为中国历史上最早的大诗人，他的作品流传甚广、影响很大，在中国人的心目中，他不仅象征了中国传统文化精神，也代表了中国古代文学，特别是古代诗歌创作成就的高峰，而屈原所创作的以《离骚》为代表的诗歌作品，正是中国文学史早期先秦时代诗歌的重要组成部分——楚辞的核心。

楚辞，在中国诗歌史上是继《诗经》之后，崛起于战国时代具有浓郁民族和地方特色的诗歌，它承继了《诗经》之余绪，融合了南方楚地的文化特色，独创一体，别具一格，在先秦时代以其浪漫奇崛之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。

楚辞的名称，西汉初期已有流传，至刘向将屈原、宋玉等人诗歌作品合为一集，编辑定名，自此始有了作为诗歌总集的《楚辞》。《楚辞》之所以姓“楚”，不光是因为屈原、宋玉等人系出身楚地的楚人，更因为其诗歌所写“皆书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”（宋黄伯思：《翼骚序》）。正由于这些诗歌作品大量运用了楚地的民歌样式和楚地方言声韵，载录了楚地风土物产，具备了浓厚的楚地和楚民族的色彩，因而构成了独特的语言和文学风格特色，形成了独具一格的楚辞体，在《诗经》四言诗格局的基础上，开创了中国诗歌史上空前的楚辞体（也称骚体）诗歌样式，为后世留下了宝贵的文学遗产。

《楚辞》的主要代表作者——屈原，是中国文学史上第一位以个人作品传世的伟大诗人，他一生为实现自己的理想抱负而奋斗，矢志不渝，百折不挠，表现了一位封建士大夫爱国爱民的高尚气节与人格。为表述自己的理想抱负和向君主表示忠心，抒发满腔的爱国激情和对理想的不懈追求，屈原写下了一系列的诗歌作品——《离骚》《九歌》《天问》《招魂》等。这些诗歌，是屈原心声的真实吐露，是他毕生经历的历史再现，也是他人格精神的集中体现，它们艺术地展示了这位历史伟人的崇高形象；这些诗歌，创立了独特的诗体形式，熔《诗经》、楚地民歌、先秦诸子散文和神话传说于一炉，在充分吸收楚地民间文化和文学形式的基础上大胆创新，开创了中国诗歌历史的新纪元，其中尤其是《离骚》一诗，语言奇美，想象奇特，构思奇绝，融历史、神话、传说于一体，塑造了高大伟岸的主人公形象，展现了浪漫主义风格色彩，成为中国诗歌史上一篇空前绝后的绝唱。

标志屈原作为伟大诗人成就、风格、人格、精神的最集中的代表作是抒情长诗《离骚》，这部诗篇乃“金相玉质，百世无匹”“惊采艳艳，难与并能”（刘勰：《文心雕龙·辨骚》），它是中国诗歌史上一篇罕见的杰出诗章，奠定了屈原作为伟大诗人的基石。全诗长达三百七十多句、两千四百多字，是一部带有自传性质的叙事性抒情长诗。上半部以诗篇主人公（女性身份）自叙身世开首，包括世系、生辰、命名，表明她具有先天的内美，但还不够，她还要努力修身。诗篇巧妙地运用了比兴手法，将大量楚地出产的香花美草作形象比喻和象征，继之展开叙述，从回顾楚国历史到返回眼前现实，塑造了一位洁身自好的圣洁女子形象，以自身的不断修身养性，渴望展示抱负，却不料引来了朝廷一帮奸臣小人们的无耻诽谤和谗言，迫使她不得不离开朝廷。下半部主人公没能听从好心人的劝告，执意不变立场，于是乎展开想象的翅膀，在请求占卜、降神后，为寻求理想境界开始离开现实世界（上半部的女性身份到下半部时变为了男性身份），到天国寻找理想女性伴侣，然却三求女而不得，矛盾痛苦，感叹不已。理想难以实现，国人又不理解，结果只有以身殉理想——“从彭咸之所居”，谱写了历史和人生的壮丽篇章。这是一首诗人发自肺腑的心灵之歌，是诗人心声的绝唱，它以深邃的内涵、丰富的想象、惊人的辞采、炽热的心怀，向世人和后代展示了一位伟大哲人的胸怀、智慧、理想和追求。

集中体现屈原奇特想象的，除了《离骚》诗外，还有一气问了一百七十多个问题的发问体诗篇《天问》。这首诗只有问题，没有回答，基本四言一句，四句一节，每节一韵，偶亦杂以多言。整首诗浑然一体，井然有序，围绕天体起源，人类肇始，夏、商、周、秦、楚历史，按人类兴亡和历史演变的顺序发问，其间杂糅了大量的上古时代的历史和神话传说，从中寄寓了诗人的天体观、人生观和历史观。全诗的中心主题异常鲜明突出——这是一首以发问形式写就的人间兴亡史诗，全诗集中了历史兴亡的故事，先问天地开辟、人类起源，侧重于“兴”，后问人间历史——自夏、商、周至秦、楚，突出何故由“兴”而“亡”。全诗表现了诗人对传统的大胆怀疑、对真理的勇敢探索和愤世嫉俗的真挚感情。

《九歌》是一组富有原始风味的浪漫诗歌，它系作者根据楚地民间祭神的原始《九歌》改编加工而成，诗中将天神、地神、人鬼融为一体，祭祀、歌舞、唱词浑然合一，其本质原意乃上古楚民祈雨、祈农业丰收，并与性爱、生育繁殖相结合，求人类和农作物生长繁殖的艺术之歌。九篇中，《东皇太一》所祭之神最尊贵，全诗气氛既庄严肃穆又热烈欢快，祭品陈设、音乐歌舞，一切为了迎接神的安康降临；《云中君》祭云神，云被拟人化了，从中寄寓了人们对云雨之神的祈祷与企盼；《湘君》《湘夫人》虽各为一篇，其实可合二为一，它们都是湘水之神，双方都因等候对方不至而忐忑不安，其缠绵之情，表现了对爱情的忠贞不渝。《大司命》是司人寿夭之神，描写人们以虔诚的心情祈求司命之神能让人延年益寿；《少司命》是司子嗣之神，它主管人间的生育，人们自然对它恭敬有加，全诗情感色彩浓厚；《东君》祭祀太阳，诗篇如颂辞般热烈隆重、色彩光艳，充满了对太阳的无限崇敬和衷心礼赞；《河伯》描写河伯神的恋爱，河伯即黄河之神，诗篇洋溢着不欢而别的悲感，全诗文笔婉丽清新、刻画细腻；《山鬼》塑造了一位神态、外貌均生动可爱的山鬼形象，它对公子的痴情被表现得惟妙惟肖，令人怦然心动；《国殇》在《九歌》组诗中别具一格，它是一首气壮山河的悲壮战歌，惊天地、泣鬼神，极其真实地凸显了楚国将士为楚国出生入死、英勇奋战的大无畏气概，诗篇透露出了诗人对楚国将士的深挚之爱；最后一篇《礼魂》可谓《国殇》的副歌，两首诗可合为一观，它所“礼”的乃是为国阵亡的楚国将士之“魂”，从“长无绝兮终古”句中足见作者深爱楚国楚民的真挚情感。

《九章》虽说尚难断定其全部作品的真伪，但其中大部分篇章还是可以确认是屈原本人的作品，尤其《涉江》《哀郢》《怀沙》《橘颂》等篇，真实记录了屈原的身世经历，抒发了他的真挚情感，为后世读者塑造了一位高大伟岸的主人公形象，丰富了屈原的真实品格和感人精神，可称是《离骚》上半部诗篇生动具体的展开。《九章》的命名并不出于屈原之手，它是整理编定者刘向后加的。在没有更确凿可靠资料的条件下，我们权且按《汉书·艺文志》所录，《九章》九篇均为屈原的作品，如此，则九篇诗章所写，可谓各有侧重：《惜诵》全诗表述诗人的忠贞与清白，不愿与世俗同流合污，此乃终生奉行的做人准则；《涉江》活画出了一位高洁不屈的诗人形象，他戴高冠，佩长剑，行吟徘徊于泽畔，绝不愿变己之心志以从俗；《哀郢》表达诗人对楚国郢都失陷的哀痛，诗中交织了诗人对楚国山水的热爱、伤感和对奸党小人的痛恨之情；《抽思》表述怀王改变态度后诗人的实际心态，怀王的言而无信，致使诗人烦闷忧愁始终笼罩心头，难以排解；《怀沙》是诗人临死前向世人告白心境的绝命辞，他庄严宣告，决心以死殉自己的理想，用生命换回高洁的人格节操；《思美人》中的美人，喻指楚怀王，诗篇表达诗人对君主的忠诚，永远不改初衷；《惜往日》始终表述诗人宁死不移志的誓言，而对君王的昏庸，此篇中则有了足够的认识；《橘颂》通篇运用了比兴手法，描画橘的物态、形象，颂橘乃为了颂扬人的崇高形象与高贵品质，诗篇前半说橘，将橘人格化，颂橘乃自比，后半说人，自颂以喻橘，全篇物我合一、浑然一体，乃咏物篇的佳作；《悲回风》用自然界的秋冬景象烘托诗人的忧郁与深沉，全篇回环往复的情绪表述很好地传递了诗人低回忧郁的真实情感。

《招魂》和《大招》两篇堪称姐妹篇，两诗均以招魂形式展开，这是采用了南方楚地民间流行的人死后招魂的方式，表现作者对已故君主的召唤和希冀。对这两首诗的所招对象，历来争议较大，笔者以为，应以招楚怀王的亡魂更为合理，诗篇表达的是作者对君主亡故的哀痛和追怀，这是屈原忠君情怀的集中体现。至于为何招两次，这与当时楚地的民俗有关，他们有人死后分为大殓、小殓之习俗（详可参《礼记》所载），而这大小殓的区分，正是两次招魂的表现。两诗显示了招魂诗文体奇特、想象大胆、结构对称、词藻堆砌的特色，在《楚辞》诸篇中堪称独树一帜。

《楚辞》中的作品，我们应该重视的，除了屈原作品外，还有被后代誉为悲秋诗人鼻祖的宋玉。传说宋玉是屈原的学生，但今已不可考，我们仅知《汉书·艺文志》载有他的赋十六篇，他还创作了传世杰作《九辩》，这是无可置疑的。刘勰《文心雕龙》将他与屈原并称，可见对他评价之高。宋玉留给后世的《九辩》告诉我们，他是一位出身低微、官职不高的贫寒之士，《九辩》诗抒发了他自己的身世遭遇，诗中对悲秋的吟唱，可谓千古绝唱，对后世的士大夫影响很大，文学史自此有了“悲秋诗人”之说，宋玉乃始创者。

《楚辞》问世以后，自汉代开始，便有了模拟仿效之风，尤其两汉时代，拟骚诗盛行，一时蔚成风气，其中较有代表性并被收入《楚辞》注本的主要是：贾谊《惜誓》（或《吊屈原赋》，各本不一）、淮南小山《招隐士》、庄忌《哀时命》，以及王褒《九怀》、刘向《九叹》、王逸《九思》等。这些诗篇大多从哀怜同情屈原身世际遇出发，抒发个人的内心情感，有的结合了自己的身世遭遇，感喟社会历史和人生的不测。一般来说，这些诗篇虽说内容情感乃至艺术表现均无法与屈原作品相比，但它们毕竟有意模仿屈原作品的艺术风格，其思想内容和艺术表现上多少还有可取之处，故而文学史也能记下一笔。

从汉代开始，研究屈原和注释《楚辞》作品渐成风气——从西汉司马迁、扬雄到东汉班固、王逸，都对屈原和《楚辞》或撰写传略，或评论其人，或注释其作品，但他们在认识观点上有所不一，有的甚至完全对立，如王逸与班固，对屈原的评价褒贬完全不一，王逸《楚辞章句》高度肯定屈原，且该书乃历史上第一部全面注释《楚辞》的标志性著作，而班固虽然承认屈原作品的艺术成就，却对屈原其人的人格品行予以贬抑。概括地看，“楚辞学”在两千多年的学术史上曾出现过四次高潮：两汉、南宋、清代及现代（“五四”迄今），其代表性著作为：西汉司马迁《史记·屈原列传》、东汉王逸《楚辞章句》、南朝齐梁刘勰《文心雕龙·辨骚》、南宋朱熹《楚辞集注》、南宋洪兴祖《楚辞补注》（补王逸《章句》）、明代汪湲《楚辞集解》、清代王夫之《楚辞通释》、林云铭《楚辞灯》、蒋骥《山带阁注楚辞》和戴震《屈原赋注》，到现代，则有梁启超、闻一多、郭沫若、游国恩、姜亮夫、陈子展、林庚、汤炳正等著名学者将传统学术与现代意识相结合，问世了一系列研究成果，推动了楚辞研究向纵深方向的拓展。

欣赏的故事如何写篇八

第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

欣赏的故事如何写篇九

第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的.一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。

第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

欣赏的故事如何写篇十

银河，鹊桥，星星。

一段永恒的爱恋。

穿过千年的风雨。

跌落在葡萄架上。

我捡起一缕思念的长线。

挂在弯弯的月牙上。

月老是不是老眼昏花。

匆忙中错穿了红线。

一道冰冷的`河。

横隔在跨不过的心上。

摘一朵牵牛花。

轻轻吹响。

飘渺的夜色里。

有没有一双温暖的眼。

鹊桥上的私语。

在天河里静静流淌。

爱情，真的只是神话吗。

翻开发霉的书页。

寻不到海枯石烂的痕迹。

昨日的誓言飘散在风里。

站在心河的两岸。

梦境沉入深深的水底。

把我的心。

化作闪光的石头。

镶在记忆的天空里。

你若有心，今夜。

为我拨动琴弦。

从此，不诉离殇。