2023年美术课说课稿汇总(优质17篇)

只有通过总结，我们才能意识到自己的成长，进一步明确未来的目标和规划。总结的内容应该紧密围绕主题展开，不要过多涉及与主题无关的内容。更好地总结能够提高我们的工作效率和学习质量。

美术课说课稿汇总篇一

《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的资料。本课属于设计·应用学习领域的资料。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并经过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有必须的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：经过列举很多生活实例，帮忙学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的`色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的构成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不一样色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。

从新课程标准的教学提议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生供给生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课。

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而到达事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的为什么揭示课题《色彩与生活》。

环节二：探究色彩，新课讲授。

(一)色彩三要素。

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。

(二)色彩的搭配方法。

当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不一样你比较喜欢哪一组的色彩为什么色彩的搭配方法有哪些引导学生思考并回答。教师小结不一样的色彩搭配方法。

环节三：实践练习，展示评价。

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也能够相互评价，教师做最终总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时评价。

环节四：小结作业，拓展延伸。

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

美术课说课稿汇总篇二

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析。

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析。

三、教学目标。

必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：

过程与方法目标：

情感态度、价值观目标：

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：

教学难点：

教学关键：

五、教学准备。

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法。

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程。

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动)。

学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）。

展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结拓展提高。

本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

美术课说课稿汇总篇三

《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画，3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条，在我们大人看来，这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的，但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中，一般都是老师规定主题，这往往限制住了孩子们想象的空间，他们不能随心所欲的地表达自己的想法，甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和想象”，快乐涂鸦，正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会，无拘无束的想象、随意地涂画，没有统一的标准和固定的绘画模式，让孩子们在获得快乐的同时，也增加了他们绘画的自信心。

活动目标。

1、能够大胆画线、涂色。

2、通过绘画来表达自己的情感和想象。

3、增加幼儿绘画的自信心。

活动重难点。

活动重点：能够大胆画线涂色。

活动难点：会运用线条和色彩，通过想象进行创作。

活动准备。

教具准备：保罗克利的抽象画，贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。

学具准备：图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。

教法与学法。

教法：在教学活动中，我运用快乐游戏法、演示法、提问法等，激发孩子们的绘画兴趣，让他们主动参与到活动中来。

学法：孩子们则通过欣赏、想象、表达，在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀，大胆涂画。

活动过程。

活动分为：欣赏—想象—绘画—展评，四个环节。

第一个环节：通过游戏与欣赏，初步感知线条与色彩。

一、走线游戏。

我是这样引导幼儿的：“孩子们，你们看这里有什么？我们到这些有趣的线条上走走看好吗？”

通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。

二、欣赏抽象画。

在走线游戏的基础上，我向孩子们进一步提出问题：“刚才你都过走什么样的线条？”

在孩子们充分描述之后，引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画，上面也有一些有趣的线条，我们一起来看看好吗？”

老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画，并提问：“小朋友，请你们说说在这幅画上你都看到了什么？这里都用了那些颜色？你最喜欢那种颜色？画里的这些线条像什么？”

通过欣赏与提问，让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。

第二个环节：运用想象，进一步理解线条。

有了以上的体验和认识，我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象：“刚才我们一起认识了线条宝宝，它可是一个可爱的孩子，在我们的周围到处都能看到它，不过它最喜欢在我们的画纸上散步，今天，它要和我们玩一个猜猜看的游戏，请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”

一、教师画线条，请小朋友说说线条像什么。

二、请个别小朋友画线条，请其他的孩子来进行想象。

这个环节充分调动了孩子们的积极性，他们运用自己的生活经验，对线条展开丰富了的想象，借此也对线条有了进一步的理解。

第三个环节：幼儿随音乐涂鸦绘画，体验绘画的乐趣。

在上面两个环节的基础上，我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的背景音乐。在指导的过程中，我关注孩子们之间的个体差异，肯定孩子们的独特表现方式，鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。

第四个环节：幼儿欣赏自己的作品。

我请完成作品的孩子自选一个小画框，把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品，孩子们的眼中充满了喜悦和自豪，就像一个真正的艺术家一样。他们作品中，线条的勾画和色彩的运用让我惊叹，丰富的想象更是让我自叹不如。

活动反思：

看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品，让我感受了孩子们的快乐，真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验，超越了绘画本身所固有的含义，它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦，我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在，有趣的游戏和轻快的音乐，让孩子们始终保持着一种愉快的情绪，从而能够放开手脚大胆涂画，难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上，让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中，我充分尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体，我则是他们活动中的支持者和引导着，让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。

美术课说课稿汇总篇四

本节课内容是选自鲁教版义务教育课程六年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2.教学目标。

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

3.教学重点、难点及依据。

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识。

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化。

【说教法学法】。

教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《优美的校园》分为2课时，本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

【说教学过程】。

1.创设情境，激发兴趣。

出示校园中不同场景、不同季节的优美景象的照片，培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。

2.教师引导，学生探究，得出结论。

活动二：探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论：马路越来越窄;两旁的树木越来越小，越来越密;行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

3.练习、反馈应用。

活动三：把学生分成三小组，中间一小组运用平行透视法对讲台上的课桌进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的课桌进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出课桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

美术课说课稿汇总篇五

尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：

大家好！

我是xxx号参赛选手，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用。

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

2、教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

3、教学目标：

根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点。

重点：

欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

难点：

具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。

教学方法：

在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。

学情分析：

让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。

1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。

2、激趣导课。

首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。

最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同？引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的.构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、欣赏讨论。

我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。

首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。

接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。

最后，请同学说说作品的独特之处。

归纳总结：

黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、实践操作。

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：

第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。

鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

5、教师总结。

本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的.基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。

学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

通过本节课的学习，我遵循“教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。

最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

下面请大家看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，我以大纲契领的板书达到条理清晰，一目了然。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。

板书设计：

黑白装饰画的美感。

一、基本要素：点线面。

二、基本方法：节奏韵律，对比调和。

美术课说课稿汇总篇六

说教材分析：

编织是人类最原始的手工艺之一，与人们的日常生活关系紧密。在生活中常见的编织作品有竹编或藤编筐、篓，藤编家具，草编帽蓆，绳编挂毯和结艺装饰等等，应用的题材与范围相当广泛。“编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较寬長的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如籐竹编及草编；“织”则是将更精細的纤维材料，以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品，本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。

说教学目标：

知识技能：学生能够通过学习和练习，学会基本的穿编技巧。

过程方法：学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。

情感态度：喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。

说教学重、难点：

通过学习穿编，学生学会基本的编织技巧；让学生明白编织的基本原理，体会和感受编织的乐趣。

说教具准备：

多媒体、范作、卡纸、剪刀、尺子、铅笔、橡皮。

说教学过程：

一、激趣导入。

1、欣赏有关穿编的图片导入。

2、板题。

3、生活中还有哪些东西是用穿编的方法做成的呢？大家想一想，讨论一下。

学生回忆身边的穿编物品。

提问：谁来说一说？

4、出示教师的范作，学生欣赏。

二、探究制作方法：

导言：生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢？

1、自学课本思考怎样编织。

2、课件演示制作方法，学生观察。

3、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。（课件出示学生范作）。

4、教师动手示范。

三、动手实践。

学生自由结组，合作完成作品。并注意保持生。

穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。

学生欣赏作品。

1、对于有创意的作品随机评价。

通过动手尝试，发现问题，培养学生探究的精神。

2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。

四、编织展销会。

学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。

教师对学生的作品给予充分的肯定。

美术课说课稿汇总篇七

本课是人教版初中美术（）册第课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析。

三、教学目标。

必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：

过程与方法目标：

情感态度、价值观目标：。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：

教学难点：

教学关键：

五、教学准备。

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法。

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程。

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动)。

学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）。

展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结拓展提高。

本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

美术课说课稿汇总篇八

本课选取学生非常熟悉的花作为教学内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

通过美术活动，能够初步表现出花的美感及外形的不同特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

在传统教学中，这是通过分析比较名家作品来讲授花的前后遮挡近大远小的透视关系，理论性较强，学生是被动接受，而白板作为功能强大的信息技术手段，可以让学生通过欣赏、比较、动手练习等多种方法进行自主探究学习，积极的参与到教学互动中来。

接下来，说说我利用白板设计的教学过程：

在白板的使用过程中，我充分运用其图、文、音、像集于一身的特性，创设良好的信息教学情境引出任务，引导学生带着真实的“任务”进入学习情境。

在下课活动的时候播放《蜜蜂做工》的儿歌，激发起学生的好奇心，让学生们迫切的等待上课。

新课伊始，在白板上插入花卉视频欣赏是给学生最直观的视觉感受，在优美的音乐声中让学生们欣赏各种各样的花卉摄影，感受自然之美。培养学生的观察能力和探究能力。

欣赏完花卉摄影后，在白板上显示学生说到的花，这里白板的显示功能吸引了学生的全部注意力，同时调动了学生的参与热情和积极性。

本课的主要教学任务之一是让学生认识和表现花的外形特点，为了让学生能更直观的理解花朵的造型特点，我在分析花朵形状时，采用了白板的手写功能把它们归纳成一些简单基本的形状，从而解决不同种花的外形特点和表现方法。

接着通过运用白板的放大镜功能比较两种叶脉不同的叶子，学生上台在白板上的亲自演示极大激发了其他学生的表现欲，同时也加深了学生对花叶结构的认识。

卡通漫画版的花卉及时地引入，立刻引起了学生的关注和学习兴趣，这里采用了白板的链接功能和橡皮擦，卡通造型的作品与摄影作品的对比让孩子们加深对花叶形状的概括和夸张变形的理解，而让学生上来使用橡皮擦找出更多的花更是极大的体现了白板教学的生生互动。

此时让学生画一个简单的卡通花卉练练手，使用白板的手写功能进行示范，而插入的计时功能可以很好的激励学生。

本课的难点是如何表现茂密的花的前后遮挡关系，我是通过采用白板的复制和移动的游戏方式来解决的。这里采用复制和拖拽的方法根据学生的提议将一课花变成多棵，将整个画面填满。也可以拖拽出许多的花，然后让学生来解决怎样才能更茂密的问题，采用有前有后的排列方法。

这样，白板简单实用的功能把原来枯燥复杂的理论演绎得简洁明了，直观准确的演示使学生不知不觉中理解了教学难点并进行了实际运用。而让学生来帮助老师在白板上演示，体现了白板教学的师生互动功能。此环节的白板课件既活跃气氛又使学生对后面的学习充满兴趣。

在教学小结的时候使用显示功能出示板书。

此时，每个学生心里都有一幅自己的画。但该如何表达呢？一些名家的绘画作品及时地引入，立刻拓宽了学生的视野。在欣赏和分析时我采用手写功能，使学生更加真切体会到描绘茂密花的各种不同方法，激发创作的积极性，进一步解决教学难点。

讲授完毕后，在学生进行合作创作过程中，利用白板继续播放大量的学生习作，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，同时有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到美的熏陶。

在评价环节中师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽花园，先让学生互评自评。把自己的小蜜蜂飞到花上去采蜜。教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励。

课外拓展则让学生欣赏纸艺花，在白板上设置链接网站，充分利用白板即时方便灵活地引人多种类型的数字化信息资源，扩大学生视野，感受生活之美。

美术课说课稿汇总篇九

一、说教材：

（一）设计理念：

《美术课程标准》指出："造型？表现"领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现"菜篮子"及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。

下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用"感知菜篮子与蔬菜"、"分析画家的画"、"探究物体前后遮挡的关系"、"欣赏不同的表现手法"这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

（二）教学目标：

1）知识和技能：能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的形态、色彩特征。

2）过程与方法：

a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。

b、在摆设中，体验构图的美感。

c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。

3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。

（三）教学重点：

运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

（四）教学难点：

多种物象的前后遮挡关系。

二、说学生的基本情况：

小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在"玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感"才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法。

为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。

2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。

3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法：

著名教育家陶行知先生说过一句话"好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。"教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识"我家的菜篮子"的教学目的。

五、说教学过程：

在设计《我家的菜篮子》时，我是按"感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸"的程序来设计的。

著名教育家波莉亚曾经说过："学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系",所以体验是美术活动的最基本的因素。

美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。

首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。

其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考："大小一样好看吗？""前大后小好看吗？""同类色在一起好看吗？",这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。

学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——"绘画表现前后遮挡关系"的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。

第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现"菜篮子"的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。

最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。

后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。

六、说板书设计：

这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。

美术课说课稿汇总篇十

今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材。

（1）知识目标。

回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。

（2）能力目标。

会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

（3）情感目标。

培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。

2、教学重点。

（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学难点。

童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法。

根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

三、说学法。

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程。

1、游戏引入，激发学习兴趣。

学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。

a、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？

（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，()在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

（通过解读作品中"快乐与幸福"的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜美好童年生活的情感。）。

五、说板书设计。

一个好的板书有"微缩教案"之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

美术课说课稿汇总篇十一

这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

【教学目标】。

知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

【教学要点】。

重点：美术作品如何表现世俗生活的。

难点：体会作品所表现的生动生活。

兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

（一）课前（5分钟）准备。

1、播放背景音乐《生活》。

2、出示字幕：《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时。

主讲：石门县第一中学欧文博。

（二）复习导入：（2分钟）。

以古筝曲为背景音乐，多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。

板书课题：人间生活（第1课时）。

（三）新课讲授（28分钟）创设情景：

1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）（以启发式、谈话式）（3—4学生回答）。

（2）学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。

（3）教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。

提示同学们翻开课本第31页。

2、展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3—4学生回答）。

（1）教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。

（2）展示“熨烫”部分图片。

（3）教师提问：你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论）。

学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。

（4）活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。

（5）教师小结：这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的'宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3—5学生回答）。

（1）教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。

（2）教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

（4）学生回答：琵琶；从坐的位置、相貌、穿着打扮；心情显得很沉重。

（5）教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。

（6）教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。

（8）学生回答：穿红色状元袍；比较得意、忘形（对学生进行情感教育）。

（9）教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。

（11）学生回答：有，他们听音乐很投入。

（12）教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。

（14）学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。

（15）教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

4、北宋画家张择端《清明上河图》（启发式、形式鉴赏）（6分钟）（4—8学生回答并体验）。

（2）学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。

（4）教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。

（5）教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。

（6）教师演示：出示范画《清明上河图》。

活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。（课堂气氛达到高潮）。

5、出示：现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》（形式鉴赏）（1分钟）。

（1）教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

（四）课堂总结：（1分钟）。

1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？用小短文的形式描述。

2、教师总结并同时演示上课内容：

（五）实践练习（12分钟）。

（1）出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？你会选取什么样的对象？突出哪些细节？用小短文的形式描述。

（2）教师提示：从人物主体形象（包括表情、动作、神态）周围环境、道具等方面进行分析。

（六）展示点评：（3分钟）。

要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样？闪光点在哪里？有什么样的意见。

（七）作品欣赏：（3分钟）。

1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。

2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片（20幅，每幅6秒）。

3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家！

美术课说课稿汇总篇十二

《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式，通过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）。

认知目标：了解人物表情的不同表达方式。

技能目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不同表情下不同的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法。

（3）引导欣赏法。

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们积极投入学习之中。

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法。

2、自主学习法。

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的快乐。

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）。

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）。

兴趣是学生最好的老师，以游戏的形式轻松进入课题，我出示一幅有趣的`故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。）。

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）。

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（通过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）。

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）。

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）。

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）。

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：通过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心情与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。）。

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）。

示范前，我先抒发自己的心情，讲述今天发生了许多让我感到开心的事，可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：通过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）。

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了一定的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特，画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己，是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）。

在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情，但由于拘泥于技法，又害怕把自己画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自己的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）。

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：

1）学生自评，给自己作业写上评语或评分，为大家讲述这张心情背后的故事。

2）将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也可以从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）。

美术课说课稿汇总篇十三

《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学资料是经过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不一样表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

2、教学目标。

认知目标：了解心境与表情的关系，以及喜怒哀乐不一样表情的特征和表现手法。

技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。

3、教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征。

4、教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。

依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的到达教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：

1、情景教学法。

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自我的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

2、示范指导法。

儿童的心理特征之一就是擅于模仿，所以教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，并且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。

3、引导欣赏法。

美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生构成审美意识。

1、问题讨论法。

所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。

2、自主学习法。

本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。

1、亲近学生，激趣导入。

2、欣赏名作，技法指导。

在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮忙学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不一样的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一齐看书中知识窗的资料进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

3、步骤示范，技法点击。

当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

4、鼓励创作，品评欣赏。

这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的'人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮忙与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不一样的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

最终，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的活力，让他们在玩中学。

美术课说课稿汇总篇十四

1、教材的选择：大家都知道，具体形象思维是幼儿思维的典型方式。而且随着年龄的发展，托班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们更加喜欢直接用耳朵去听，用眼睛去看，用手去触摸。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，托班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。

因为幼儿时期，兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素，幼儿一旦有了学习兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，且能取得较好的效能，因此，任何活动都应重视兴趣的培养。因此，教材的选择至关重要，正如《纲要》中所说的，“即符合幼儿的现实需要，又有利于长远发展，既贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。

而此活动〈好听的歌〉既来源于幼儿的生活，而且本教案，从教材的选择到教法的设计，较多的考虑了幼儿的年龄特点和心理特点，使幼儿在积极愉快的气氛中自然地潜移默化地掌握了各种物体发出的各种不一样的声音，把语言、科学内容有机地联系起来，即加深了幼儿对诗歌本身的理解，又有效的提高了科学活动的能力。还使他们对优美动听的声音产生了好奇心，平时更加善于用自己的感官去观察这个奇妙的世界。

2、目标定位：活动的目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据托班幼儿的年龄特点和实际情况，我确立了以下几个目标：

并在活动中，使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于生活情境、游戏中。充分的课前准备为活动的成功开展提供了可能性。

二、说教学程序。

我采用环环相扣组织此活动程序，活动步骤为：

（一）激发兴趣“兴趣是最好的老师“，在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动环境，准备了很多能发出声音的物品，“小朋友，今天，老师给你们准备了很多东西，你们看看都有什么啊？这些东西可好玩了，还能唱出好听的歌呢？而且每个东西唱的都不一样呢，小朋友想不想听？从形式和内容上都吸引了孩子。因为幼儿以无意注意为主，有意注意才开始萌芽，简明的导语直接切入主题，丰富的物品，旨在引起幼儿的无意注意，培养幼儿的有意注意。

（三）幼儿交流于是，在自由探索过后，我就采取让幼儿自由介绍自己玩了什么，发出了什么声音，和别的声音一样吗？这样的方式对幼儿获得的经验进行整理。由于物品在幼儿的手里，幼儿模仿的声音和结合实物进行，还可以请其余的小朋友学一学，说一说，他模仿的像不像，避免了单一性。

（四）观看多媒体托班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的'注意。除了这些物品可以发出好听的声音，大自然也有很多奇妙的声音呢，那他们的声音又是怎么样的呢？小朋友想不想听听？采用多媒体教具，把幼儿带入了奇妙的声音世界，让幼儿听一听，猜一猜，学一学。能再次吸引幼儿注意，激发活动的兴趣。视觉听觉的完美结合，促进了幼儿的思维的发展。

（五）欣赏诗歌（2遍）将幼儿已获得的知识经验用诗歌的语言表达出来，诗歌语言简单，节奏明快，幼儿易懂易读，在诗歌欣赏2遍之后，采用师生问答的方法，加深幼儿对声音的记忆，同时也为后面的音乐游戏奠定基础。

（六）音乐游戏（好听的歌）把〈小动物怎么叫〉改编成（好听的歌），和幼儿表演唱，使幼儿情绪到达最高潮，艺术融入科学，达到比较完美的统一。让幼儿在轻松的氛围中结束活动。

美术课说课稿汇总篇十五

1、教材的选择：大家都知道，具体形象思维是儿童思维的典型方式。而且随着年龄的发展，托班儿童的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们更加喜欢直接用耳朵去听，用眼睛去看，用手去触摸。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，托班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让儿童在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。

因为儿童时期，兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素，儿童一旦有了学习兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，且能取得较好的效能，因此，任何活动都应重视兴趣的培养。因此，教材的选择至关重要，正如《纲要》中所说的，“即符合儿童的现实需要，又有利于长远发展，既贴近儿童的生活，选择儿童感兴趣的事物或问题，又有助于拓展儿童的经验和视野。

而此活动〈好听的歌〉既来源于儿童的生活，而且本教案，从教材的选择到教法的设计，较多的考虑了儿童的年龄特点和心理特点，使儿童在积极愉快的气氛中自然地潜移默化地掌握了各种物体发出的各种不一样的声音，把语言、科学内容有机地联系起来，即加深了儿童对诗歌本身的理解，又有效的提高了科学活动的能力。还使他们对优美动听的声音产生了好奇心，平时更加善于用自己的感官去观察这个奇妙的世界。

2、目标定位：活动的目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据托班儿童的年龄特点和实际情况，我确立了以下几个目标：

并在活动中，使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于生活情境、游戏中。充分的课前准备为活动的成功开展提供了可能性。

二、说教学程序。

我采用环环相扣组织此活动程序，活动步骤为：

（一）、激发兴趣。

“兴趣是最好的老师“，在活动一开始，我就给儿童创设了一个自由宽松的活动环境，准备了很多能发出声音的物品，“小朋友，今天，老师给你们准备了很多东西，你们看看都有什么啊？这些东西可好玩了，还能唱出好听的歌呢？而且每个东西唱的都不一样呢，小朋友想不想听？从形式和内容上都吸引了孩子。因为儿童以无意注意为主，有意注意才开始萌芽，简明的导语直接切入主题，丰富的物品，旨在引起儿童的无意注意，培养儿童的有意注意。

（二）、动手探索。

（三）、儿童交流。

于是，在自由探索过后，我就采取让儿童自由介绍自己玩了什么，发出了什么声音，和别的声音一样吗？这样的方式对儿童获得的经验进行整理。由于物品在儿童的手里，儿童模仿的声音和结合实物进行，还可以请其余的小朋友学一学，说一说，他模仿的像不像，避免了单一性。

（四）、观看多媒体。

托班儿童注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。除了这些物品可以发出好听的声音，大自然也有很多奇妙的声音呢，那他们的声音又是怎么样的呢？小朋友想不想听听？采用多媒体教具，把儿童带入了奇妙的声音世界，让儿童听一听，猜一猜，学一学。能再次吸引儿童注意，激发活动的兴趣。视觉听觉的完美结合，促进了儿童的思维的发展。

（五）、欣赏诗歌（2遍）。

将儿童已获得的知识经验用诗歌的语言表达出来，诗歌语言简单，节奏明快，儿童易懂易读，在诗歌欣赏2遍之后，采用师生问答的方法，加深儿童对声音的记忆，同时也为后面的音乐游戏奠定基础。

（六）、音乐游戏（好听的歌）。

把〈小动物怎么叫〉改编成（好听的歌），和儿童表演唱，使儿童情绪到达最高潮，艺术融入科学，达到比较完美的统一。让儿童在轻松的氛围中结束活动。

（七）、延伸活动。

可请儿童在课间，根据平时的生活经验，找找生活中还有什么奇妙的，不一样的声音。持续和拓展儿童对各种声音的探索和研究的兴趣。

三、说教法。

新〈纲要〉中指出：幼师应该成为学习活动的支持者，合作者和引导者。活动中力求形成“合作探究式“的师生互动。因此，在本活动中，幼师不仅仅要用生动的语言，神秘的动作来感染儿童以外，还要积极调动儿童的积极性，于是采用了以下教学方法：

1、操作法：它是儿童进行科学探索的基本方法，就是儿童根据幼师准备的物品进行操作，探索。本次活动在引起兴趣后，采取了操作，让儿童在动一动，敲一敲，听一听中获得感知，比较出不同的物体发出了不一样的声音。

2、交流讨论法：进行了探索操作，我创造了一个自由宽松的语言环境，通过介绍，让儿童相互交流自己获得的知识和经验，深化了儿童各自的认识。

3、游戏法：游戏是儿童的基本活动，它具有创造性、娱乐性、教育性。在音乐游戏的环节中，我引导儿童和幼师进行一问一答的表演游戏，儿童在游戏的过程中，不知不觉掌握了诗歌中的语言。

4、提问法：设计提问，引导儿童想问题，回答问题。在一问一答的过程中，发展儿童的思维能力和口语表达能力，这也是语言教育的任务之一。

5、演示法：我还通过多媒体，把大自然的许多声音演示给儿童听，帮助他们获得一定的认识，多媒体的运用，引导儿童去听去猜去模仿，使儿童主动探究，积极思考，使儿童的理解和认识更加深刻。达到科学素质的提高和审美情趣的统一。

多种教学方法的整合，达到了科学性、艺术性、健康性、愉悦性的和谐统一。

四、说学法。

以儿童为主体，创造条件让儿童参与探索活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更加升华了情感，在本活动中，儿童采用的学法有：

1、多方位的参与：新〈纲要〉科学领域的目标中明确的指出，“能运用多种感官，动手动脑，探究问题，用适当的方式表达、交流，探索的过程和结果。”因此，我在活动中，引导儿童敲敲，打打，拍拍，按按，听听多种方式的参与，对奇妙的不同物体发出的声音产生了兴趣。

2、师幼合作法：心理学指出，“凡是人们积极参加体验过的活动，人的记忆效果会明显的提高。为了让儿童对各种声音有进一步的认识，我采用了幼师和儿童合作对答法，给儿童提供了表现的机会，让儿童在积极对答幼师的活动中，理解并学习了诗歌的语言，感受各种大自然不同声音的奇妙。

3、音乐游戏法：通过轻松愉快的乐曲，优美熟悉的旋律的听觉刺激，有助于儿童对诗歌语言的记忆，使每个儿童都能得到发展和提高，促进思维的发展。

采取的以上种种教学方法，极大的体现了“以儿童为本“的教育理念。

美术课说课稿汇总篇十六

1教材分析。

《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课，属于“造型·表现”的范畴。旨在引导学生对炊具、餐具等各种日常生活用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用。经过设计表现使它们的形象变得更加可爱和富有趣味性。通过富有人性化的创造设计、大胆地进行造型表现，能充分地反映出学生对生活的热爱。培养学生观察分析问题的能力引发学生的学习兴趣，激发其想像力和创造热情，充分地让学生体会创造的愉悦。

2编写意图。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育旨在提高与完美人的素质方面具有的独特作用。随着新课程理念的深入人心，许多美术老师的教学观念已从传统的教技能技法转变过来，教学方式也一改以往的老师示范，学生临摹的单调、乏味，有的创设童话情境，引人入胜；有的采用多煤体辅助，形象、生动；有的将美术与其他课程综合，使学生触类旁通；有的设疑激趣，让学生自主探究……，多种多样的形式将美术课打扮得分外妖娆！学生似乎都兴趣浓厚，但有些过多的“装饰”总让人感觉太过做作与多余，老师和学生都为了这些形式而疲于奔命，曾有哲人说过，一切形式皆应以为内容服务，在日常教学中，本人更推崇简洁、朴实、富有实效的课堂！

3前后知识的联系。美术作为一种视觉和造型的艺术，形、色、事物最外显的两个部分是其基本和重要的因素！美术的课堂教学，应该立足于自身的特点，培养学生基本的美术素养，在这一过程中，再提高学生的各项能力，陶冶情操，促进学生全面发展，如果偏离了这一轨道，美术课就成了自然科学课，语文课……，所以美术教学的直观性、形象性对于取得良好的教学效果有着直接的影响！

4教学目标。（1）了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。（2能根据生活日常用品的不同之外形展开想象，并通过造型装饰使其形象生动有趣。

（3）通过用自己喜欢的方式表现对生活用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活、培养学生负于联想敢于向乡、乐于探究的精神。

5教学重、难点。通过对生活日用品的联想，认识到丰富的联想和大胆地表现能给生活带来无穷的乐趣。激发学生的创造热情是本课的重点；引导学生对生活用品产生联想是本课的难点。

6课时安排。1课时

说教学策略：

1说学情。《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课，属于“造型·表现”的范畴。

2说教法。根据以往教学中的经验，我明白如果单纯的让学生依据事物展开丰富的联想，学生必定跳不开课本上和老师启发的几种联想思路，很难会有突破性地表现。基于此种考虑，我设计了”从立体形象到平面、从实物到图形、再从平面发散的实物的教学方案”。首先设计了让学生欣赏可爱的'卡通形象引出课题，直观、新颖很快地使学生感受到生活日用品与美术创作的趣味联系。

《生活日用品的联想》

生：（说说自己看到了什么？）

师：想看他们的庐山真面目吗？（课件操作）

哦，是生活中的日用品啊！（课题出示：生活日用品）

通过玩这个小游戏，你有什么样的感受和想法？

生：（说自己的感受和想法：不同的事物之间往往存在着相同的地方，由此可以启发我们的思维从一个事物跳跃到另一个事物，这就是“联想”（板书）。）

师：揭题、这就是我们今天学习的内容：生活日用品的联想

（解读：脑筋急转弯因其不按一般常理进行思维，所以，它很能考验人的联想和思维应变能力，是一种深受学生喜欢的游戏，因此，在课一开始，采用了这一游戏形式，让学生看着这些类似剪影的图形进行联想，既解除了学生思维上固有的定势，又增加了趣味，感受到了联想带来的奇妙乐趣。）

1、了解生活日用品

2、出示各种日常生活品图片的图片，了解联想的方法

（人们观察事物首先是落入眼帘的是形与色，所以，我先从造型的基本要素——形状入手，而对于较难的色彩和功能联想，我则引导学生先观察一件，归纳它们之间的相同之处，然后再由点及面进行思维的扩散。）

欣赏更多的日常用品，发现其特殊之处，进行联想

想像能力对于每一个从事艺术创作的人来说都十分重要，它能为艺术创作注入活力，给我们的生活带来了无穷的乐趣。在这一环节中，我让学生欣赏艺术大师们运用想象进行创作的作品，体验化腐朽为神奇的魅力，进一步坚定学生艺术创作的决心。）

（解读：通过这样的交流，使学生认识到艺术创作的多样性，解放了学生的手和脑，激发了学生的创作兴趣。）

（解读：在美术教育中，美术创作也需一定的技能来支撑，以往的传统教育弊端在于死教技能，教死学生。而新课程的理念倡导趣中学，还有许多人认为联想就是凭空瞑想，想到什么就是什么，其实联想和想像也有一定的依据，并非天马行空乱想。有的学生之所以想不出，是因为平时观察不细致，脑中素材储备不够，因此我让学生把玩自己带来的厨房用品（生活日用品中的一种），在玩的过程中发现它象什么。并且欣赏了许多更不相同的作品，在其中总结想像的规律，拓展自己的思维。）

1、请同学们带好作品进行简单讲述

2、拓展延伸讲述阿基米得的故事，让学生了解联想在科学领域的作用！明确想象能力对每个人来说都很重要，提示学生可以多多对自己进行这方面的培养。

3板书设计。

生活日用品的联想

美术课说课稿汇总篇十七

《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。通过本课的学习，主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格，提升同学们的艺术欣赏能力。同时学会一些美术技法，体验美术学习的乐趣，提升他们的美术鉴赏能力。

我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在以前通过美术学科的学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。

根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：

1.知识目标：了解齐白石，毕加索国画特色及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2.能力目标：体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3.情感目标：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

难点为：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。

根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考来完成我的教学任务。

教师准备示范工具，多媒体课件。

学生准备铅笔，水粉笔，水粉颜料，调色盘，4开纸张，小水桶。

根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现，我设计的教学流程如下：

一、谈话导入。

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心。

1．齐白石。

（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的.花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析。

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2．毕加索。

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

3．从这两位画家身上，你学到了什么？技艺上的，心态上的……。

三、巨匠童心的规律。

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。

看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍：正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！

皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

背景：大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试。

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论。

如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业。

1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2．要求，运用多种方法，使画面有趣！

3．教师巡辅。

以上是我在预设教学《巨匠童心》一课时一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。谢谢大家！