最新艺术教育论文范本(优质10篇)

文化是一个国家的软实力，我们应该发扬传统文化。培养良好的体育精神和团队合作意识，有助于改善整体表现。请大家欣赏这些总结范文，并从中汲取知识和智慧。

艺术教育论文范本篇一

摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。

校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。

二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施。

校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。

三、钢琴作品的赏析和与德育教育。

钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。

四、大学生钢琴演奏学习与思维培养。

钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。

五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高。

近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。

六、结束语。

钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。

参考文献：

[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[j].科技展,(21).

[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[j].魅力中国,(33).

[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[j].音乐大观,(11).

艺术教育论文范本篇二

摘要：在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。

艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的`关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。

3结语。

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。

作者：李含笑单位：咸阳师范学院。

参考文献：

［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，，6．。

［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［m］．上海：上海辞书出版社，：279．。

［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［s］．1994：3．。

［4］滕守尧．审美心理描述．北京，中华民族出版社，1985：21．。

［6］美杜威．我的教育信条［m］．纽约：e．l．凯洛格出版公司，1897：16．。

［7］苏鲍列夫．美学［m］．上海：上海译文出版社，1988：164．。

艺术教育论文范本篇三

摘要：

著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。

幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。

在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。

关键词：幼儿;交往;问题。

一、幼儿伙伴交往的重要性。

(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展。

1、现状分析。

一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。

2、情感与观念。

幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。

(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力。

1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义。

幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。

2、幼儿自信心的发展。

幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。

(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康。

1、伙伴交往的表现。

伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。

2、同伴交往的作用。

幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。

幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能，让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。

二、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析。

(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题。

1、普遍问题。

当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。

2、心理特征。

有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。

3、特殊现象。

除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。

(二)原因分析。

引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：

1、家庭因素的影响。

幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。

父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。

良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。

在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。

2.托幼机构及社会的影响。

托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。

由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。

三、可采取的教育措施及对策。

交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。

由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。

(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往。

家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。

幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。

(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识。

家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。

总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。

参考文献:。

[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页。

[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页。

[3]“快乐星球”网站：/news/view。

[4]陆晔，黄艳琳:《重新认识“儿童”》，《现代传播》，2期,第33页、32页。

[5]邹晓燕,李英玉,黄晓梅:《幼儿教育·教育科学》第7期。

艺术教育论文范本篇四

摘要］本文作者通过对广东省22所高校的走访与调研，发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色。很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育，或开设艺术类公共选修课程，或大力扶植和发展学生艺术社团。当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题，如学分问题、教师参与积极性问题，以及艺术展演场地问题等实际性问题。

［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团。

本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。

一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点。

本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如：顺德职业技术学院结合顺德本地流行的`民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。

二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足。

在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个：

此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像毛泽东思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。

（二）教师的积极性与职称评定问题。

此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。

大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。

总结。

非常值得肯定的是，参与本次调研的绝大多数高校都在艺术教育类公共选修课和校园的艺术教育活动开展方面取得了相应的成绩。很多学校根据自身特点和资源优势开设了艺术教育类公共选修课，成立并且指导学生艺术社团开展丰富多彩的校园艺术教育活动。这些高校在力所及范围内最大限度地开拓了学生们的艺术视野，提高了学生们的整体艺术素养。然而，几乎所有的高校在艺术教育的开展上都遇到过一些问题，例如开设艺术教育类公共选修课教师的职称评定、教师开课的积极性不高、专业艺术场馆建设等，这些都是在实际开展校园艺术教育中所遇到的困难和问题。但是归根结底，所有参与调研的高校都一致呼吁教育厅应该尽快出台一个具体针对高校艺术教育展开的指导性文件。让各个高校的艺术教育开展得有据可依，从而更好地开展高校艺术教育以达到提高大学生整体艺术素养的目的。

艺术教育论文范本篇五

摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。

文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。

社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。

尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。

所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。

1为何要加强职业艺术教育的启发和引导。

1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响。

加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。

不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。

当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。

如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。

1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义。

职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。

首先，教师层面。

固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。

所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。

其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。

1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义。

随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。

加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。

教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。

如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。

2加强职业艺术教育中启发和引导的路径。

2.1学生层面。

(1)启发和引导学生树立艺德观念。

可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。

如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。

要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。

学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。

所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。

所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。

这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。

其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。

(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。

职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。

这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。

很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。

(3)在教与学两方面实现对学生的引导。

加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。

在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。

让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。

在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。

(4)启发和引导学生进行艺术创作。

这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。

与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。

在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。

2.2教师层面。

(1)要做到课堂教学内容的创新。

现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。

实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。

在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。

首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。

然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。

例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。

艺术教育论文范本篇六

中国画一路走来获得了长足的发展，也带来了各种思潮和风格的碰撞、交融。处在这样的历史条件下，随着这样的时代风潮，我们“80后”该何去何从是一个值得思考的问题。这一批人处在中国画发展的特殊时期的特殊地带，是值得给予关注的一个群体。

由于“80后”大都接受过高等教育，所以高校中国画系的教育也就成了至关重要的一个环节，高等教育给了我们规范、模式、感受、基础等一系列的东西，但同时也留给我们许多值得深思的问题。在高考的美术专业考试中，考试的项目基本上只有素描、色彩、速写，而报考中国画的考生却并未被要求加试任何与中国画专业特色相关的科目，这似乎有些让人感到不解和尴尬，这无疑是忽略了中国画的独特性和复杂性所在。人们可以问：学好了西方绘画就一定能学好中国画吗？或许有些人说可以，这也在某种程度上显现出了这个时代里占有极大市场的对于中国画的审美取向和评判标准。另一个事实是，随着西方造型艺术影响的扩大，在现今的高校中国画系里普遍注重基础造型等等技法的训练，而此处的基础技法训练大都以西方绘画中的训练方法为主，对于传统中国画的技法、历史、文化修养却少有提及。

中国画处在一个不稳定不成熟的时期，教育体系自然而然地受其影响，但是正如每种艺术形式都有其特定的发生发展条件。传统的中国画一直都维护笔墨的尊严，坚守着似与不似之间的那块领地。而它就是凭借着它的“传统”特性，独树一帜，不成为其它艺术的附庸。当然，历史也是在不断进步中的，发展和创新是必然的。毋庸质疑，不充分地了解传统是不可能有创新的，即使你是一个“反传统”，如果不熟读传统，就是落入前人彀中，也浑然不觉。

而“80后”和中国画的现状一样，处于一个尴尬的境地，所以我们在学习和创作的过程中总有很多困惑和不安情绪，致使很多人困在其中无法抉择，这或多或少的影响了一些人的发展。但换个角度来看问题，在这样一种背景和前提下，恰恰是我们发挥自身创造力的时候，因为这个时期给予了我们极大的发挥空间，鼓励我们出新出奇。

值得强调的是，我们绝不可以忽略传统，几千年来中国画界的先辈们的技巧总结，是历史、体会，更是方法论，是中国画一路走来的风雨历程。不了解传统的人如何了解中国画的本质，不了解旧的人又何谈新，何谈创新呢？传统还警示我们：学画要先学会做人，其人品高，画品自然高洁。学画还要重视学识的.积累，文史哲兼修，深厚的学养必然会浸润他的画风。这是经验，是劝导，使我们不至于误入歧途。

现在社会上有些人视传统为大敌，深怕掉进传统的泥潭无法出来，所以在还没完全走进去时就急着出来，这造成了一种普遍浮躁的恶性循环，使得很多的人已经不愿意，甚至不敢走进传统，而急功近利、哗众取宠的却比比皆是。这不禁让我们觉得，与其养成这样的陋习，还不如“归去”。从传统中打出来无疑是非常困难的，但不沉入传统却无创造可言。虽然这条路充满荆棘，、需要我们具有超乎常人的执着和努力，要有丰厚的学养和无数的创作实践的积累，当然还要有足够的聪明和才智。

“80后”的进退既关乎到中国画艺术在转型期的进展，也关系到我们自身的艺术之路，当然这条路需要我们自己去走，在这条大道上各显神通，而我们在当代中国画的情境下，如何认清自我，找到适合自己的位置和自己将要为之奋斗一生的道路是一个很深刻也是至关重要的课题。

艺术教育论文范本篇七

艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！

题目：工业社会及现代艺术教育研究。

摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。

关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育。

工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。

一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术。

工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。

二、包豪斯学院与现代艺术教育。

工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。

参考文献：

［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，.

［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，.

［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，.

艺术教育论文范本篇八

幼儿艺术教育不是以培养艺术家为目的的专业艺术教育，而是为未来社会培养具有一定艺术和审美素养、具有创新意识和创造能力的公民的艺术素质教育。国家《艺术课程标准》亦倡导“艺术能力和人文素养整合发展”。

幼儿这种全方位的艺术能力的形成和发展要求我们必须尽早突破技艺教育的樊篱，走上技艺与创造并存、感受与操作并重的综合艺术教育的轨道。

传统的艺术教育存在这样一些问题：忽视艺术与人的生活、历史文化、社会环境等方面的有机联系；忽视艺术感受、创作与反思的联系；忽视各种艺术之间的沟通，结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验，缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力；缺乏综合运用多种媒体、方法创作艺术作品的能力。综合艺术教育趋势体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向，旨在促使儿童建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构，并具有积极向外探索、表现和创造艺术的能力。

我们可以把艺术活动作为主题活动的调节剂。开展主题活动《我是红军城的孩子》时，讲讲红军的故事，讲讲家乡的发展、变化，最后唱唱《打靶归来》，衬托主题活动在欢快、热烈的气氛中开展，这首歌的作用是诱发幼儿热爱祖国的情感。我们也可以把艺术活动作为一种手段，为主题活动的完满开展提供多种幼儿喜爱的途径。如：做小班的《蛋宝宝》主题时，让幼儿做做歌表演《小鸡出壳》，画画彩蛋，这些活动起到了为主题活动服务的目的。在主题活动中将艺术活动作为手段、中介都无可厚非，但我们今天的综合艺术教育要思考的是如何发挥艺术教育自身的价值，即如何在发展幼儿观察、探索、思考能力的同时提高幼儿的艺术能力。

总之，艺术教育是一个漫长而又细致的教育过程，教育科研更是一个漫长而艰辛的探索过程。但愿我们勤于反思，善于总结，不断进步，在一次次地研究探索中收获喜悦，分享成果，体验辛酸与快乐。让艺术教育活动犹如涓涓流水，细细长长流淌在幼儿的心田，让艺术教育之花盛开在每个校园。

艺术教育论文范本篇九

教育价值取向是人们在判断教育、选择教育、实施教育、评价教育的过程中表现出来的价值观念和价值标准。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育在于丰富幼儿的感性经验和情感体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”因而，艺术教育因从传统的知识技能本位转向体验本位，价值的取向不再是注重知识技能的传递，而是要注重幼儿感性经验和情感体验，注重幼儿的自我表达和精神创造的需要，尊重幼儿的个体发展，促使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。

艺术教育论文范本篇十

内容提要：本文从对学生进行艺术的角度出发，论述了“以艺术为载体，塑造完美人格”的途径和方法，即首先要创造优美的环境，让学生看到美；其次要进行学科渗透，让学生认识美；在次是开展艺术活动，让学生创造美。从而使学生在接受艺术教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。

随着素质教育的全面实施和减负工作的全面开展，学校必须把学生的旺盛精力吸引的正确的场所上来，让学生在减负中发展特长，增长才干，这就需要学校实行积极的减负工作。而做好减负工作的最好办法就是开展艺术教育。

一、艺术教育是培养学生全面发展的重要途径。

(一)创造优美的环境，让学生看到美。

国家教委主任柳斌曾经说过：“没有美育的艺术教育是苍白无力的教育。”为此，我们认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学校校园环境艺术化工程的意见》，借学校整体改造的契机，加强了对学校硬环境的建设，有意的为学生创造美好的学习环境，使学生无论站在学校的那一的角落都能感到美得存在，楼内的地面光洁如镜，墙面粉刷一新，并悬挂着古今中外的科学家画像，学校现设有美术教室、音乐教师、舞蹈教室、劳技教室、计算机教室等专业教师，并配有一定的活动器材。使学生生活在美的环境中，时刻以美净化他们的心灵，陶冶他们的情操，激发他们创造美的欲望。

(二)学科渗透，让学生认识美。

课堂教育是艺术教育的主阵地，我们在按照《全国艺术教育总规划》和教学大纲(新课程标准)的要求，开齐开足艺术教育课开课率达到百分之百。此外，除上好音乐、美术课之外，还注重了艺术教育的学科渗透。

1.开展艺术活动，让学生创造美。

了第四名。

2.树立环境育人意识。

既让学生在美好的环境中读书和学习。因为行为和环境在很大程度上是具有相互作用的，校园环境是“隐形课堂”，是“无声教材”，时刻都在发挥着潜移默化的育人作用。可是，在我们认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学校园环境艺术化工程的意见》加强学校整体改造的过程中，确信资金短缺，使计划搁浅。经过一年多的改造，是学校的面貌焕然一新，为学生创造美好的学习环境使学生无论站在学校的那一个角落都能感到美的存在。

二、艺术教育是培养学生全面发展的重要途径。

通过艺术教育的实践，使我们更加深刻的认识到，只有把《全校教育总体规划》落到实处，才能全面的贯彻党的教育方针，才能全面的推进素质教育，才能促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。

通过艺术教育的实践，还证明了如果想甩掉薄弱学校的帽子，就必须找准适合学校发展的切入点，即以艺术教育为载体，塑造学生完美的人格，并用艺术教育上所取得的成绩，激励学生奋发向上，勇于拼搏，再把这种精神迁移到学习上，促进学生的全面发展。

三、存在的问题及整改措施。

在这次艺术教育检查中，我们按照《全国学校艺术教育总体规划》的要求，对照《2002年和平区艺术教育工作方案》和《和平区各项艺术教育工作评估细则》进行了认真的自查，并发现了工作中尚存的不足之处：

(一)由于经费问题，学校的静环境建设要进一步加强，学校的艺术教育设施和器材还有待于进一步完善。

(二)艺术活动的项目少，参与的人数还不够普遍，艺术教育的质量还有待于进一步的提高。

(三)充分利用社区艺术教育资源，开展多途径的艺术教育做的还不够。

对上诉存在的问题，我们将采取以下措施改进和提高：

第一、进一步提高对艺术教育的认识，认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学生校园环境艺术化工程的意见》，不断加强学校艺术教育的软硬环境设施，本着少花钱，多办事的原则，精心规划校园环境。在投资上适当的向艺术教育倾斜，保证在两年内完善艺术教育设施和环境。是学校的每一处空间，都发挥育人的作用，达到育人的目的。

第二、曾设艺术教育项目，在原有的基础上要添加诗歌创作小组、演讲小组、英语小组，并开展经常性的艺术教育活动，时刻用美的教育方法吸引更多的学生参与艺术教育，使学生的参与人数达到百分百。

第三、加强对艺术教师的培训工作，提高艺术教师的整体素质，努力建设一支素质教育需要的骨干教师队伍。树立艺术教育的典型，营造良好的艺术教育氛围。

第四、充分利用社区教育资源，开展多途径的艺术教育。开展经常性的艺术教育活动。

总之，我们将认真总结经验，找出艺术教育工作中的差距，加强整改，努力做好学校的艺术工作。

参考文献：

《辽宁省教育厅关于中小学生校园环境艺术化工程的意见》。