2023年音乐表演毕业论文范文范本(模板9篇)

阅读是提高语文水平的有效途径之一。对于不同的领域和情况，写总结可能需要遵循不同的方法和技巧，因此需要充分了解所要总结的内容和目的。以下是小编为大家整理的一些优秀总结范文，供大家参考和学习。

音乐表演毕业论文范文范本篇一

音乐教育是学校教育的重要组成部分，它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，还能陶冶学生的情操。本文的内容是音乐教育毕业论文，欢迎大家参阅。

[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。

[关键词]创新教育认知音乐教学方法。

确实需要改变了！――马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。

笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：

一、感受音乐了解音乐创新的目的。

联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的`的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。

伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。

在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。

作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。

教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

四、创新教学的可行性及难度。

创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。

结语。

音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。

参考文献：

[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.

[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.

[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.

音乐表演毕业论文范文范本篇二

音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。

4、音乐表演的情感体验――投情。

5、音乐表演―赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。

2p找出有价值的课题;。

3p依据论题精确寻找相关资料;。

4p论文撰写;。

5p在老师的知道下进行修改;。

6p定稿并准备论文答辩。

措施：

1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。

2p真理原有资料;。

3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1p11月-12月初：查阅相关的资料;。

2p月中旬：确定选题;。

3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。

4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。

5p203月-4月：修改完善文稿;。

6p年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。

[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。

[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。

音乐表演毕业论文范文范本篇三

摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。

关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。

一、引言。

国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。

二、当前高职院校舞蹈教学的现状。

第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。

三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。

第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。

第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。

第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。

四、结束语。

综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。

参考文献：

[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技，2016(03):381.

[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技，2014(17):69+71.

[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，2014(02):73.

音乐表演毕业论文范文范本篇四

在现在高校中，音乐教学得不到应有的重视，很多师生只是将音乐作为一种娱乐性质的学科，音乐教学还处在一种可有可无的尴尬地位。很多学生认为，只要将自己的专业课学好，就能很好地适应社会，根本不需要学习音乐。而学校也没有很好地认识到音乐教学在高校教育中的重要性，只是将音乐作为一种应付上级素质教育考核的标准，没有真正将音乐教学作为一种重要的学科类型。有了这种落后的音乐教学理念，学校的音乐教学水平就得不到提高，也就无法培养学生的音乐素质。

2.高校在音乐教学上的投入较低。

由于高校没有形成正确的音乐教学理念，没有将音乐当成一种重要的学科来教，所以在音乐教学的投入上也比较低，这就使得高校的音乐教学设施较少，无法建立与学习相对应的音乐实践课程，经费的缺失也使得高校无法购进相应的乐器，导致很多音乐专业课程无法进行，降低了学生的学习热情，学生无法真正体会到音乐带来的精神上的享受。另外，经费的缺失也让高校无法聘请专业的音乐教师来校进行教学，这就造成了音乐教学人才的缺乏及高校音乐教学队伍素质的偏低。加之普通音乐教师在音乐理论及专业研究上达不到素质教育的要求，大大降低了音乐人才培养的效率和音乐教学的质量，使得本来就人数不多的音乐课变得更加尴尬。

3.落后的教学方式。

随着近年来高校招生的'扩张，高校的发展也进入了一个崭新的时代。然而，高校在增加专业课程教学的同时，却没有进行课程教学方式的改革，使得大多数课程教学依然沿袭传统的教学方式，尤其没有引起师生重视的音乐课程教学方式更是落后，教师的课堂也索然无味。比如，在大多数高校中，音乐教学依然采用“教师教，学生学”的落后方式，这样就无法做到以学生为中心，无法培养学生对音乐的兴趣，使得学生不能够真正用心去学音乐。这种课堂没有活力，效率低下，无法取得预期的教学效果。另外，一些音乐教师没有起到教书育人以及对学生监管的作用，对一些迟到或缺堂的学生不管不问，这也在很大程度上影响了音乐教学质量。

4.高校学生的音乐素质较低。

在我国，由于教育体制问题，素质教育的提议较晚，使得现阶段高校学生很少或根本没有接触过音乐教学，他们的教育经历一直就是传统的应试教育。在这种环境下，学生常常只重视能够对提高考试分数有帮助的学科，而忽视了音乐、体育等素质教育学科，音乐功底很差。升入高校以后，由于大部分学生的音乐素质较差，造成了高校在进行音乐教学时无法正常进行的尴尬局面。

二、高校音乐教学问题的解决措施。

1.提高对音乐教学的重视程度。

针对音乐教学在高校中遇到的一系列问题，高校应采取相应的办法。首先，高校应提高对音乐教学的重视程度，不能仅仅把音乐教学当成辅助学科来对待。这就要求高校必须成立专门的音乐教学管理机构，形成统一的课程体系。有了这种音乐教学管理机构，音乐课程就能够很好地执行教育部针对艺术教育的政策方针。鉴于在目前的高校中，这种机构数目还远远不够，即使有的高校成立了这种机构，其管理人员也相对匮乏，达不到音乐教学的需要，所以在未来的高校建设中，必须重视音乐教学，并建立专门的音乐教学管理机构。

2.加大对音乐教学的投入。

高质量的音乐设施，是高质量音乐教育的保证。高校要抛开以往的落后观念，加大对音乐教学的投入，改善音乐课程的硬件设施，并根据教学要求购进对应的音乐器材，以满足音乐课程上学生的需求。例如，建立先进的教学场所，像钢琴房、艺术舞蹈室、表演室和多媒体教室等，学生可根据自己的兴趣选择学习。同时，学校也要配备一定数量的乐器，特别是民族乐器，可以数量少，但也要配备齐全，以满足少数民族学生的教学需求。待购进教学设施和乐器以后，学校还要注重它们的保养和维护，让它们真正发挥作用。只有这样，才能保证音乐教学的效果。

3.创新教学方式。

传统的音乐教学方式，已经满足不了现在音乐教育的需求，为了适应现代高校音乐教育的要求，必须创新音乐教学方式，以崭新的教学方式迎接未来教学面临的挑战。这就要求教师在授课时必须注重培养学生在音乐上的兴趣，以学生为中心，真正将学生带进音乐的世界中来，促进他们的学习热情。另外，音乐来源于生活，教师在授课时还要将音乐与生活结合起来，同时开展多种多样的音乐实践课程，让学生亲自参与到音乐的制作、演奏中来，让音乐来表达学生的心声，这样做可以增强学生的学习兴趣，提升教学效率。

4.加强高校师资队伍建设。

众所周知，教师在学生的音乐学习中起着主要的作用，教师能力的高低决定了学生学习效果的好坏。在现在高校中，普遍存在高校音乐教师队伍素质低下的问题，严重影响了教学质量。因此，高校在以后的建设中要引进一批专业性强、音乐素养高的音乐教学人才，以组建高素质的教课队伍，加强教师教学能力、审美能力和创新能力的培养，提高他们的专业性。只有有了专业的教师指导，学生的成绩才会有很大的进步，高校音乐教学的科研改革工作才能顺利开展。

5.在高校形成音乐文化学习氛围。

在学习中，很多学生会有这样一种体会：当一个人在学习音乐，而其他人在学习别的学科时，这个学习音乐的人会进步很慢；但当所有的人都在学习音乐时，大家会一起快速进步！由此可见，学习氛围的重要性。好的学习氛围能够调动学生的学习积极性，让他们相互学习，相互帮助，共同进步。所以，在未来高校建设中，要注重提升学校的音乐学习氛围，让学生投入到音乐的学习中来。为了达到这种效果，高校可以聘请一些知名的音乐家或歌手，在学校内举办音乐讲座或音乐会，让学生亲身感受音乐的魅力。另外，学校也可以定期组织一系列的音乐活动，让更多的学生参与进来。在活动中，学生可以相互交流学习心得，共同体会音乐带来的快乐。

6.建立教学评价制度。

健全的教学评价制度能够在一定程度上促进教学质量的提高。我国高校的音乐教学之所以是这样的落后情形，与没有健全的教学评价制度有很大的关系。没有评价制度的鞭策，就无法促进教师教学的进步。为此，学校可以让学生根据教师上课的效果，对教师进行评价打分，对于那些得分不高的教师，学校要责令其加强学习，必要时还要采取一定的惩罚措施。只有这样，才能对教师起到很好的监督作用，促进教师改革教学方式，提高教学质量，同时学校也可以准确掌握教师的教学情况，改进音乐教学上的不足之处，真正发挥音乐教学在高校育人方面的作用。在现阶段，我国多数高校的音乐教学还处在比较落后的层面。一方面，学校没有形成正确的教学理念，对音乐教学的投入不够，缺少音乐教学设施；另一方面，学校音乐教师队伍素质不高，学生音乐基础差，教学质量差。为了改善教学现状，高校要从根本入手，改革音乐教学方式，形成音乐文化学习氛围，建立高素质的师资队伍并借鉴先进的教学经验。只有这样，才能真正改革高校音乐教学模式，发挥音乐教学在高校教育中的作用，满足时代发展的需求。

音乐表演毕业论文范文范本篇五

绪论。

第一章方兵无伴奏合唱的创作概况。

1.1创作背景。

1.2创作过程。

1.3主要作品简介。

第二章方兵无伴奏合唱的创作类型。

2.1合唱与原生态风格的巧妙结合。

2.2对部分民间音乐素材的发展与衍生。

2.3脱胎于原始民歌的.编创。

第三章创作特征分析。

3.1基本结构特征及其发展手法。

a3.2和声、调式的布局。

3.3旋律、节奏的设计。

3.4曲调与歌词的结合。

第四章方兵无伴奏合唱创作的艺术特征。

4.1对西方无伴奏合唱传统创作手法的继承。

4.2对中华民族多声部音乐创作手法的借鉴与探索。

第五章方兵无伴奏合唱作品的艺术处理。

5.1正确理解并表现其民族风格特征是诠释该作品的重要前提。

5.2协调与均衡及色调的处理。

5.3咬字与吐字的技术运用。

第六章方兵无伴奏合唱对当代中国无伴奏合唱创作的影响。

6.1手法新颖多样而不失质朴——雅俗共赏。

6.2通过运用无伴奏合唱体裁对民族音乐表现力的拓宽。

6.3折射出当代中国合唱创作中的人文理念与民族精神。

结语。

参考文献。

致谢。

音乐表演毕业论文范文范本篇六

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的`与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

步骤：

1、大量阅读古筝方面的文献和著作;。

2、找出有价值的课题;。

3、依据论题精确寻找相关资料;。

4、论文撰写;。

5、在老师的知道下进行修改;。

6、定稿并准备论文答辩。

措施：

1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;。

2、真理原有资料;。

3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1、xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。

2、xx年12月中旬：确定选题;。

3、xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。

4、xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。

5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。

6、xx年5月：论文答辩。

[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社。

[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社。

[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社。

音乐表演毕业论文范文范本篇七

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。

这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵。

解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。

我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有通过深入了解,理解江姐对红梅的赞美,歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心,才能把歌曲的味道唱出来。

一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。

歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。

士们的激情。

二、科学运用音色。

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”

就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。

如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。

解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、创设情感.进入角色。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的.风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。

四、融入有个性的歌唱。

歌唱家独具个性的演唱，使同一个音乐作品产生了迥然不同的情感，使我们感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音乐来说吧，许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去饱满、圆润，但是为什么又有那么多的人喜欢呢?那就是因为他们在歌唱中融入了情感与个性。比方说流行歌手周杰伦吧，他唱的歌从专业角度看，发音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的个性，唱出了周式风格，受广大群众的喜爱。

五、要把握好作品高潮的处理。

歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。

在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。

感受文化、感受生活、提高素质修养;依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止,运用丰富的声音色彩,展现作品的风格特色,排除一切与演唱无关的因素,融入作品,把“以情化声,声情合一”作为自己追求的表演境界。

真正理解作品传达的思想内涵,把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰,激发痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引发内心共鸣,达到预期的审美目的,赢得观众发自内心的喝彩。

音乐表演毕业论文范文范本篇八

［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

［关键词］音乐音乐学。

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。

这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。

让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。

【参考文献】。

[1]蔡际洲。音乐学[m]。中央音乐学院出版社。

[2]百度百科。

音乐表演毕业论文范文范本篇九

随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，以下是“音乐教育系毕业论文”希望能够帮助的到您！

1.学生方面存在的问题。

由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足，或专业素质低下，或文化基础不实，或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面：

(1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数很低，在大学四年中又不太注重自身在文化素养方面的全面提高。在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误颇多，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。

(2)专业基础差。也是由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。

(3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，“嚼别人已经嚼过的馒头”，缺少自己的真知见酌。

(4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快。”

(5)学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想花力气独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，好歹完成任务，蒙混过关。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已经发表过的文章原封不动地照搬过来，换成自己的名字。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。

2.指导老师方面存在的问题(1)由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心，很负责，但总不能由老师代替学生写作。无奈，只能督促其完成任务即可。

(2)从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”的态度，马马虎虎，得过且过。

(3)个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文(设计)中的`抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。

3.教学管理方面存在的问题。

(1)在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业技能、轻理论文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。

(2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中，由于整个流程还不够规范，各项制度还不够健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责，学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文也就应运而生了。

笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节、一种教学方法和手段，其实效性应该最大限度地为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，就没有实际意义了。从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。

三、改革思路与设想。

目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求：

1.专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等)。

2.专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力)。

3.文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养)。

4.教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等)。

5.实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱、创编节目和舞蹈的能力等)。

要想使我们培养的学生都能够很全面地达到上述五项要求和目标，绝非一件容易的事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置、特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。

笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如：

(1)对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌，跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。

(2)对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。

(3)对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、写作、口头表达能力等进行全面的综合评价。

(4)对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。

(5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。

笔者认为：通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度地让教育者和被教育者都明确自己的“主攻”方向是什么，在教学中可以围绕人才培养的教学目标从各方面做出不懈的努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用，对社会实用。