2023年山水中国范本(通用17篇)

总结能够为我们制定未来学习和工作的计划提供重要参考。总结应注重逻辑性和连贯性，要有明确的开头、主体和结尾。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

山水中国范本篇一

3.野旷沙岸净,天高秋月明——(南朝宋)谢灵运《初去郡》。

4.天苍苍,野茫茫，风吹草低见牛羊——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》。

5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》。

6.青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。

7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。

8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。

9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》。

10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》。

山水中国范本篇二

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

山水中国范本篇三

中国山水画是中国传统文化中重要的组成部分，它以山水为主题，通畅、深远，形神兼备，充分展示了中国传统审美观念和哲学思想。在我对于中国山水画的学习和欣赏过程中，我有了一些深刻的体会和认识。

中国山水画在中国传统文化中是非常重要的艺术形式。由于在中国哲学中山和水被视为两个最重要的要素，因此中国山水画通常描绘的是那些具有壮观的山脉，河流，瀑布及其它大自然景象。中国山水画的发展历史可以追溯到近2000年前的东汉时期。在这段时间里，中国山水画已经成为了一种独特的文化艺术品，不仅传承于历史，而且到今天仍然影响着人们的审美和心态。

中国山水画有着独特的艺术风格，常常将一些元素融入其中。比如，引入一些象征符号，来传达画者的思想和情感。同时，通过将自然景象和人文景象融合在一起，画者可以更加丰富和深入地表达人们的观念和思想。在绘画颜料方面，中国山水画通常使用制笔草，墨汁和纸张。通过这些材料的使用，画家们可以创造出丰富、柔韧和具有深度的线条和阴影效果。

在中国哲学中山水被视为代表人与自然之间和谐的象征，山水画中融入了诸多的哲学思想和意蕴。山水画家们不仅通过作品传达了自己的情感，也通过作品讲述了自己的哲学思考和观念。壮美的山水和恒久不变的自然景象向我们表达了历史和生命的流程，这些内容的呈现极富思想内涵。

中国山水画不仅是一种艺术形式，还是一种文化遗产。它代表了中国历史的传承和中国民族的创造精神。在当今世界，中国山水画正越来越受到重视，甚至成为了一个非常有价值的艺术投资品。除此之外，它还可以用于传递和展示中国文化，振兴中国传统文化。

第五段：我的感受。

对于我个人而言，中国山水画令我感到震撼和心悸。首先，山水画让我发现生活中的美，唤醒我对自然和生命的热爱和尊重。其次，山水画也让我意识到中国文化的独特魅力和深厚内涵。除此之外，它还帮助我提升了审美品位和创造力，让我学会了欣赏自然的美，充实我心中的文化土壤。

总之，中国山水画是一种非常有价值的文化艺术品，它不仅体现了中国历史和文化的传承，也代表着中国民族的创造精神。学习和欣赏中国山水画是一种非常美妙的体验，它可以帮助我们探索人与自然之间和谐的关系，更加深入地理解中国文化和民族的传统。

山水中国范本篇四

中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

1、下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)()。

a、“空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式。

b、外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。

c、诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。

d、中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。

2、下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分)()。

a、文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。

b、文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。

c、文章以王维的画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。

d、文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。

3、根据原文内容，下列说法正确的一项是(3分)()。

a、历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。

b、空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。

c、诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。

d、当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。

1、b(对“外象之美”的解释不正确，原文说“中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性”“我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求”，可见“外象之美”也表现在中国山水画作本身，而且“画作以外的无限性”也不只是“画家……的内在的精神追求”)。

2、d(“层层递进”不正确，文章是并列式结构)。

3、c(a、“注重意境美而轻视笔墨气韵”不正确，原文说的是“充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美”。b、“在意境构成上取得了主动权”的应是画家，“获得了想象空间”的应是欣赏者。d、“只要……就”说法过于绝对)。

山水中国范本篇五

本课题《中国古代雕塑欣赏陶俑》选自苏少版义务教育课程标准实验教科书《美术》第16册第9课。这一课属于“欣赏评述”学习领域。中国古代雕塑艺术有很高的成就，如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也具有本民族的美学特征。中国古代雕塑如同一颗璀璨的夜明珠，注解了中国文化的博大精深。本课的教学内容使学生自然而然地积极参与到中国古代雕塑文化的传承中。本课的学习要求学生结合网上的资料及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动，具有时代性。

学生分析。

本课采用网络教学与实践练习相结合的方式来开展教学活动。欣赏课不能只单单欣赏，还要学会评述，并与动手练习相结合。如果让学生课前寻找资料，一是加重学生负担，二是可能学生寻找的资料没有针对性。

网络的普及使八年级同学已经具备比较良好的网上学习的能力，自主地在网上探究问题可以极大地激发学生的学习热情。而教学设计中加入了自己动手实践的环节，则兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，以下是我对这节课的一些设想。

教学目标。

知认目标：使学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术。

技能目标：

1、让学生从直观感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。

2、学会在网络的自由领域中自主学习，懂得如何探究问题并且自己解决问题。

情感目标：通过欣赏体验雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。

教学重点：

1、秦始皇兵马俑的表现形式；

2、体验陶泥雕塑造型。

教学难点：秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征。

说教学过程。

一、导入课题。

教师提问“你在生活中见过什么雕塑？”，目的是联系学生生活，使学生产生了解中国古代雕塑的兴趣。导入课题。

二、知识积淀。

请学生根据预习书本回答“什么是雕塑？雕塑的分类有哪些？”“什么是陶俑？”这几个问题。

（一）雕塑的概念。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。

（二）什么是陶俑？

陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。

三、网上探究。

教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频，然后提出三个问题：

教师开放网络平台，学生自己选择最感兴趣的一个问题去探究答案。

师共共同交流答案，各抒己见。

这一活动的目的是引导学生总结、观察、比较、分析，从而获得新知识。

四、实践体验。

请学生用手中的陶泥雕塑一个陶俑，表现手法和内容不限。

请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品到前台展示，并作自评，然后请同学对他们的作品进行评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。

这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。

五、课后拓展。

教师为学生布置拓展主题：寻找身边的陶佣。

山水中国范本篇六

大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!

笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。

又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。

古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。

云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。

古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。

云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。

古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。

留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。

横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。

瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。

瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。

镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。

微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。

溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。

浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。

山水中国范本篇七

本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

山水中国范本篇八

3、你了解中国山水画有多少？

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！

卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。

山水中国范本篇九

中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。

第一段：中国山水画的特点和风格。

中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。

第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。

一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。

中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。

第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。

中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。

中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。

总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。

山水中国范本篇十

中国山水画的常用的为绿色系，有大青绿、小青绿、浅绿以及金碧。今天小编为大家带来了中国山水画调色技巧，希望对大家有所帮助。

大青绿是中国山水重彩画着色的形式之一。所使用的美术颜料种类也比较多，从主要的基调看，以石青石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣，草木华滋之感。

大青绿在中国山水画中的调色技巧，是先作简练的勾和技，强调用笔用线，墨染很少，以便为大面积的青绿予留位置，擦笔或墨多容易造成色调晦暗，减少鲜明度，也应少用。勾效成稿后，可把青绿色调的分布，预先计划好，敷施石青前，先用花青染出浓淡深浅，然后再涂盖石青，每次石青的复盖要细要薄，罩染数次之后，再用花青加放加点，然后复勒，因为石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石纹若隐若现，有深厚感。如果用薄宣纸和绢作画时，背后也可衬染一次。

在中国山水画中使用石青时，近山及暗部峦峰可用头青，中景及次要之景用二青，远景用三育或花青。石绿的染法过程大体相同，不同处是石绿底下先用草绿勾技成实，然后用淡储石罩染一遍，再上一道石绿，石绿颜色用在草坡及有树木的山上，所以一般到中国山水画的石脚和山根的地方，可把石绿慢慢退晕减弱，露出储石色的石根。表达烟雾也用这样的退晕法慢慢露出白纸，使烟岚在云气中浮动。

现实中的峨眉山就是这样的色调，大片草树，呈现苍翠之青绿，山根才见到储色土石，最适宜于大青绿的表现，黄山以松为主，石全暴露，就不适宜大青绿的着色。

至于当表现山水画朝阳，晴岚和红色岩石山水时，可改用殊砂、石黄、蛤粉表现。韩砂的石纹用韩瞟和洋红破染，石黄可用储石破染，色彩大鲜明时要注意沉重典雅，协调统一。

大青绿的树木夹叶，颜色宜用勾填，松针用草绿通染后可用花青复勾一次，否则易失于单薄，黑色苦点上都要加上石青石绿，则墨点更为鲜明醒地大青绿在古代的山水画中主要用绢素来画，后来间用熟纸，如用生纸进行石青石绿着色时，可把纸喷湿再画，才好涂得平匀。也有用金笺或瓷青纸的。矿物颜料延年耐久，象宋代画家王希益所画的《千里江山图》，现在还是颜色如新。

从隋代展子虔《游春图》中，可以看出中国最古老的青绿山水画的原始面目。经过继承者唐代李恩训、李昭道父子，把青绿山水的格式固定下来。青绿着色，重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅，清王翠《清晖画跋》中讲"凡设有着绿.体要严重，气要清倩，得力全于渲晕。余于青绿法静悟三十年始尽其小。可见青绿着色，比淡彩更需要功深力厚。

中国山水画中小青绿和大青绿的区别，主要还是看青绿敷染的比例大小，小青绿有的是在浅线设色的基础上，部分的施染青绿即可。

小青绿表现手法渐趋多样，且比较灵活，有的在浅绕山水罩染过石绿后，以石青提出少量山头;有的是在中国山水画的基础上加染部分石青、石绿。

一般说中国山水画的大青绿调色技巧要画得工整典丽，小青绿的表现手法可以用笔兼工带写，部分加染石青，手法轻松活脱，现在多数画家喜欢采用这种调色技巧。大青绿、小青绿都要把石色与草色搭配使用，《芥舟学画编》中排："金石是板色，草木是活鱼，用金石者，必以草木点活之，则草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所谈石色草色互用互破，是深有体验的。

浅绿调色技巧最常见的是，在中国山水画中水墨与淡储石井用，山石受光处用储石，背光处用墨，树干上着桔石，树叶上用墨点。所以这种着色法是以水墨为基础的，也有染以猪石、花育两种比较透明的色彩的，又可以在这两种色的基础上配用一些猪黄和草绿，因为这种着色法要求轻谈，所以一般不动用粉质较重的矿物颜料。

浅绿着色法早在五代对董源的画迹里已经看到。到了元代的黄子久，又继承了董源的调色技巧，他在虞山实地写生，才把浅绿设色的格式全面形成。影响至角代的沈石田，清代的王原祁，都专用这一技法的杉树啊，格调高雅。

还有一种也可以称为"吴装"的.浅绿调色技巧，即只用储石一种颜料，涂在山水画的树干，建筑物，人物的手面上，也有单纯着放黄色再点染部分草绿的。现代画家都用浅练为基础，丰富变化了很多新方法，如有以储石一色为基调画夕阳暮色的;有以花青一色为基调描写水光山色的，也有在线绝基础上少量的点染洋红及石青、石绿的。但原则是如果动用了较多颜料时，不要打乱了淡彩设色基调的统一。

金碧山水是青学山水画中的一种调色技巧，此技法是以山水画的青绿山水为基础，先用淡墨线勾出山石轮廓，然后着色，待颜色敷就后，再用墨笔或较重的色笔把轮廓复勾一次，成为一幅青绿的底色，所不同者，是最后的一道工序在滑轮廓处勾金一次。

为什么要在山水画中再勾一道金色呢?团为通过这道金线，象彩绘藻井一样，可以把山水画装饰得更为绚丽辉煌，但更重要的是为了在描绘艳阳高照或浓艳的夕照晚景时，可体现山岩的边际呈现一层金光，增强日照之气氛。

除了在青绿的基础上用泥金勾勒，有的还在有阳光照耀的地方，用金色勾被，并于树叶上用金色点勾，然后再于突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂白粉之类烘托艳阳秋光，使青绿与金碧相映生辉。

山水中国范本篇十一

中国的山水画讲究的是意境之美，那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频，望对大家有所帮助。