最新枫桥夜泊教学反思简短(大全12篇)

总结可以帮助我们在时间有限的情况下，更快地从经验中吸取教训，避免重复犯错。寻找合适的教练和指导，可以提供专业的训练方法和建议。阅读这些总结范文有助于我们了解总结的结构和内容要点。

枫桥夜泊教学反思简短篇一

4月，我有幸在漳州市普教室举办的小学语文阅读课堂教学观摩研讨会上开课，我特别激动，也特别珍惜这次历练的机会。尤其是能近距离聆听专家评委的精妙点评，和与会老师的真诚互动，让我犹有“听君一席话，胜读十年书”之感。回顾备课到上课的过程，确实经历了一次次的否定，在否定中改进、升华，这一过程对我的课堂教学能力的提升是不言而喻的。“独听寒山半夜钟”——选题缘由“到客船”的“夜半钟声”在枫桥边悠悠回荡，从而使千百年来的读者着迷。因为这钟声回荡着历史的回声，使每位读者自觉不自觉地联想到人生，人生苦短，来去匆匆，谁没有愁绪呢?谁都能从钟声有所得，这是我选择并喜欢这一课题的原因。“几度经过忆张继”——文本解读作者为什么会听到夜半钟声呢?因为睡不着，因为有旅愁、在思念。所以这首诗归根结底就是在写诗人的愁思，诗人创造了这样一个诗中有画、画中有声、朦胧多义的愁境。这首诗的题目很精练。“枫”是季节;“桥”是地点;“夜”是时间;“泊”是事件，四个字，“吝啬”到了极点。首句直接进行景物描写。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”、“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这深秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人有不同的感觉。同样是秋夜对月独处孤舟，李白、苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨。寒水微波粼粼，江中渔火点点，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，对国家内乱的担忧，他的心中仅剩下一种感情——愁。秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。于是，一个落第书生形象跃然纸上。恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声声声敲在张继的心坎上，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾吧!

枫桥夜泊教学反思简短篇二

月亮斜斜地躺在天幕中，黑色的纱布蒙住月亮，便让月亮若隐若现，乌鸦躲藏在树枝间，像一团黑影闪来闪去，一会儿在这儿，一会儿又到那儿，时不时发出“呀——呀——”凄厉的声音，回荡在寂静的天空，十分悲哀。白霜的眼眸在月光下闪闪发亮，江上的船也一闪一闪，身影忽隐忽现。

江边的枫叶，火红火红，船上的渔火，火红火红，它俩痴缠在一起，谁也分不清了。诗人看着眼前的景，翻来覆去，不知为何，辗转难眠。江边的柳树拂过湖面，湖面上倒映着的枫树、渔船、斜月、拱桥……都破碎了。周围一片寂静，人都回家了，只有诗人还在外游荡。夜风来回穿过几遍，诗人的愁思也翻滚了几次，家乡是那么遥远，家啊！

苏州城外，寒山寺还默默地立在那儿，看过了多少悲欢离合，周围的松树陪着它度过了几个春夏秋冬。月光落下，寒山石显得更加幽静，僧人推开寺门，发出“吱呀”的声音，打破了宁静。

枫桥夜泊教学反思简短篇三

学校总是通过各种活动，通过各种办法为我们教师搭建张扬个性、提升自我的平台，我认为学校的每次教研活动更是我们每位教师相互学习、取长补短的大好时机。

我们每位语文教师大多时候都会把阅读教学作为公开课或竞赛课的首选。由于本次教研活动时，我班的教学进度的关系，我大胆尝试进行了古诗教学，讲的是《枫桥夜泊》这首诗，也想通过本次活动与领导、同行们探讨古诗教学究竟怎样进行，通过精心的课前准备，我认为本节课的可取之处在于：

融方法于潜移默化中按常理，这仅仅28个字的一首诗，学生读读背背，按注释理解诗意，哪能用上40分钟，然而，我将引导学生学古诗的方法在悄无痕迹地渗透给学生，激趣导入，板书课题，直接强调“泊”在本课的读音，提问还有哪个音，只是强调，学生便很自然地熟记了这个多音字，并动笔积累在书上，然后，引导学生看着课题，你有什么要问的吗？引导学生学会质疑，接着初读感知，我引导学生自由反复读诗，直到读流利。再如：当学生没能很好地读出韵味之时，我采取了与学生合作读诗的方式，引导学生掌握了读这首诗的节奏、语气、语速。一切都不用多说，全靠学生心领神会。再如最后：引导学生把学会的同类的诗句归纳到一起，做到熟记于心，就是平时我们常说的积累。

枫桥夜泊教学反思简短篇四

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗歌作品，由题目可知讲的是诗人夜晚停船于苏州枫桥时的所见所闻。全诗讲述了一位客居他乡的游子，在枫桥，月落秋霜之夜见到的一种凄清、寂寥的景色，听见的哀愁的声音，进而由此产生了对自身的愁、对家乡的愁、对国家的愁、对百姓命运的愁。

在介绍作者时，我联系了诗人张继所在的时代，介绍有关的历史时代背景。在备课时，我这样安排的初衷是为了帮助学生能在最后感受诗人愁家国的理解上有一定的知识储备的联系，便于知人论世。令我意外的是，当我讲到唐肃宗是唐玄宗的儿子，玄宗末期经历了安史之乱，国家由盛而衰，诗人正是在这样的背景下，客徙他乡的时候，孩子们都十分的感兴趣。这样的小插曲让古诗教学的课堂突然活跃起来。

在进一步理解诗意，体会诗情的时候，我引导学生关注“愁”这个字，为全诗找准情感基调。接着，以“从哪里看出来诗人很忧愁？”引导学生进行学习。这一部分，首先是引导学生对诗作的字面意思进行理解，然后通过诗人的.所见所闻，即看到了什么？听到了什么？感受诗人此时的孤寂与哀愁。以“诗人愁的是什么？”来联系之前对诗人的介绍，感受诗人的羁旅之愁、家国之悲。

课程结束后，我在网上无意间看到一位老师的教学设计，他将诗中诗人的所见所闻进行了串讲，询问学生，如果“愁”有颜色，它是什么颜色的，你从哪里感受到？如果它有声音，又是什么声音的，你从哪里感受到？虽然都是讲所见所闻，这位老师的教学方法相较于我就显得诗意多了，也更加便于学生自主的学习理解，也会对“愁”的理解更加深刻。看来，要教好一首古诗，教的有诗意，让学生学的有体会，须得多花心思。

枫桥夜泊教学反思简短篇五

淡化预设，关注生成。在教学实践中，当我们拿着精心设计的教案走进课堂与学生对话时，学生往往会有意无意地提出一些奇怪的问题，给老师毫无准备的意外。笔者认为这个“意外”就是课堂上学生的生成。面对生成，我们不应固守预设，而应该尊重学情，当好一个促进者和引导者的角色，积极有效地进行调控，促进更精彩的生成，这是新理念指导下教师应有的情怀。在古诗《枫桥夜泊》的教学中，面对“意外”，我抓住并有效的利用学生突发的疑惑，且适度“放大”，激发学生“潜心会文”的热情。正因为我把学生当作了一个个天真活泼、个性鲜明的人，看成了一个个具有“生成欲望”和“生成潜能”的人，所以学生的对话是活泼、深入、有效的，恰似“一江春水”，充满生命活力，学生也在对话中更深刻更全面地理解了文本，感悟了文本。

积极引导，适度调控。在对话过程中，新理念强调尊重学生主体地位，“尊重学生的独特视角”，但并不意味着教师放弃引导的职责，笔者认为此时教师的引导更重要。因为小学生作为特殊的生命群体，受自身的认识水平、生活阅历、知识积累的局限，理解判断能力不会很全面很深入，所以教师巧妙的引导必然会激发学生思维的火花，生成更精彩的“对话”。当许辰提出这个疑问后，我假装不懂，灵机一动，又把问题扔给了全班同学。学生有哪一个不愿意为老师解难呢？同时在学生的对话过程中，我没有追求表面上的热闹或沸腾，而是准确的对对话质量和价值进行定位。发现合理的对话时，就及时把肯定、赞赏传递给学生；发现有偏差时，就及时给予指点，促进自悟。从而使“静态”文本在越来越全面、越来越深入、越来越成熟的对话中创造性地延伸拓展，焕发出更加鲜活的生命力。

关注过程，自读自悟。阅读教学中有效、生动的对话，是学生在教师搭建的平台上展现对文本的独特感悟、分享智慧的过程。深刻的感悟是进行积极、有效对话的前提。只有读得越多，想得越深，感悟才会越丰富。这样，对话就会成为“一口泉眼”，不断涌出鲜活的水来。教学中，当学生提出疑问后，我没有告诉学生答案，也没有急于让学生解答，而是巧妙的把问题扔给学生，给学生充分“悟”的时间，鼓励、引导学生深入读书、思考、讨论交流，使学生对文本中的画面、情感、意境获得较为丰富的感悟，与诗人的情感产生共鸣，所以后来学生的一次次对话都充满了激情和活力。

回头细细品味这个“意外”，我收益匪浅。在阅读教学中，只有更多地关注学生的感悟和体验，只有把学生当作活生生的人，当作“学习的主人”，学生、教师、文本三者之间的对话就能焕发新的生命力。

在备这首诗的时候，我觉得让学生来体会诗人的“愁”很难，所以感到很棘手，在网上看了几篇有关这篇课文的教学设计之后，收获很不多，总觉得二升三的学生没有这样的感悟能力，毕竟在他们的脑海里，由景抒情的文章他们一般只会体会出高兴、兴奋等积极向上的情感，哀怨忧愁的似乎很难，更何况是古诗呢！面对这样的古诗，我想只能从诗句中的字词理解，进而来开启学生的情感之门。

在课上，我简要地复习了一下上次所学的古诗《山行》，背诵、提问等等，让学生能够温故而知新，以便更好的引入新古诗的学习。开始教授《枫桥夜泊》了，我直接挑明了作者的情感，告诉孩子们：“我们今天所学的新古诗，跟《山行》可不一样。虽然两首都是描绘了秋天的景色，可作者抒发的情感却不相同，大家要注意体会哦。”开门见山的说法，大大引起了学生的兴趣。在接下来的听范读过程中，我都注意让孩子们聆听，听听录音老师是怎么读的，语速如何，哪儿停顿，哪儿缓慢，并让大家在书上标好记号。在反馈意见的时候，孩子们敏锐的小耳朵果真听出了不少地方，他们争先恐后地告诉我，看来，孩子们已经站在了这首诗的门口。有一个学生的回答很精彩，他说：“我听了之后，觉得作者好像在叹气。”“叹气”，多朴素的词语，可他却已经体会到了诗人的情感，我为他的精妙词语而鼓掌。

围绕着“叹气”，我就开始讲解古诗。一些费解的字词解释，我一边口述，一边做板书，孩子们听得很认真，并开始不约而同地做笔记了。由景抒情，为了更好地让学生明白诗人的“叹气”，我从“残月”、“霜天”、“江枫”、“渔火”、“寒山寺”、“客船”这六景，和“乌啼”、“钟声”二音入手，让孩子们来亲临诗人当时所处的环境，配上插图，加上诗句的讲解，孩子们开始点头：“是啊，诗人在叹气。”“所以，整首诗都是围绕一个字来写的，那就是……”我马上接着孩子们的体会，步步深入。“愁。”大家异口同声地回答。“真棒！你们已经读懂了。”我由衷地赞叹他们。后来，孩子们已经能够用他们稚嫩的声音，读出诗人忧愁的情绪。我想，能够做到这一点，已经算是比较成功了。

古诗是难理解的，尤其是这样的古诗，读好难，要读懂更难。我们作老师的要扶着学生，一步步的走进诗中，理解诗句的意思，体会诗人的情感，并且要时时注意抓住孩子们的回答，“一石激起千层浪”，说不定他们的回答会更好地让自己来感悟诗中的精华，更好的引领自己走进诗，喜爱诗。

枫桥夜泊教学反思简短篇六

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首七言绝句。全诗描绘了诗人夜泊枫桥的所见所闻。月落、霜天、江枫、渔火伴着乌啼、钟声，交织成一幅凄美的秋江夜泊图。“愁眠”是《枫桥夜泊》的诗眼，因为愁眠，诗人才看到月落、江枫、渔火，感受到霜气满天，听到乌啼、钟声。月落后，天地之间一片昏暗，江边枫树影影绰绰，江中渔火星星点点，霜气袭人、乌啼凄厉，景中无不带着作者的愁思。诗人与愁思相伴，难以入眠。或许，只有城外寒山寺悠扬回荡的钟声，才能与诗人相伴。在教学时，我从诗题入手，引出“愁眠”，在反复品读中感受诗人内心的“愁”。

在课始，我通过“一千二百年前，有一个叫张继的人进京赶考，最终却名落孙山。时至今日，当年的状元现在已无人知晓，可落榜学子张继的一首诗却流传至今。那么这首诗到底有着怎样的魅力呢？今天就让我们一起来学习这首诗——《枫桥夜泊》。”这样一段话激起学生对《枫桥夜泊》的学习兴趣。

遵循“一课一得”的教法，这节课仅仅围绕“愁”来讲。我紧紧地抓住了课文中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。初读古诗，并让学生评价。之后学习了一个生字“愁”。通过反复朗读，在阅读中理解古诗诗意、体会诗情。又结合图画来说诗句意思。紧扣诗眼，抓住“从哪看出诗人张继很愁？”引导学生深入地学习古诗。在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，月亮落山了，乌鸦在哇哇地叫着，整个大地都被大雾笼罩着。江边的枫树映衬着点点渔火，诗人张继独自站在船头，难以入眠，只听的姑苏城外寒山寺的钟声在耳畔萦绕，感受到诗人此时的孤独、凄凉、寂寞。重点讲解了关于“霜满天”和“对愁眠”的几种说法，开拓学生的思维，让他们知道答案不止一种，面对同一事物，可以有自己的看法，只要能够自圆其说就好，自己的见解来会更好。最后体会诗人的“借景抒情、情景交融”的写作手法。

通过课后反思，以及找别的老师评课，我感到有许多不足之处。

1.在给五年级的学生上公开课时，是否还要讲解生字？如果讲的话，怎样来讲，讲到什么程度，占用多长时间才合适？这是令我困惑的地方，这一方面的问题没有很好地处理。

2.在引导学生赏析品味诗人张继的愁绪时显得空洞、凌乱，没能让学生们真正地体会到其中的愁。没能利用对比、移情，让学生深入地体会诗人夜泊枫桥时的心境。看来，真的要教好古诗，确实要花一番苦工在上面。

3.由于对理解“愁”没有引导到位，学生的朗读也始终没有出来感情。朗读指导太少，导致学生几乎没有读出应有的感情。而面对这一问题，我也没有及时的朗读来引导学生。

4.前后时间安排不太合理，前面朗读占用太多时间，导致后面讲诗句意思时没有太多时间来引导学生理解，这又回到了前面几个问题上，总之就是应该引导学生深刻感悟诗人的愁思愁绪，这样学生才能更加满怀深情的投入到朗读之中。前后朗读对比才更会有层次感。

5.板书也是一大问题，没有做到清晰简要。本来我设置的是板书完以后，会变成一首叫做“愁”的五言绝句，但是我最后没有点出来，这就造成板书不清晰简要。

6.本课快要结束时放的一首歌因为选择失误，太不符合情景，因为太过欢快，导致把前面营造出的“愁”的氛围给打破了，反而弄巧成拙，没有收到预期的目的效果。

7.我觉得本节课最大的问题的，教学基本功有待提高。上课时只顾讲自己的课，完成教学任务，没有照顾到学生，没有很好地处理课堂的生成，感觉和学生没有融合在一起，课堂也很少走下讲台与学生互动，这可能也直接导致学生没有很好地理解体会到本诗的感情。

总之，在这次教学中，有收获，也有许多不尽满意的地方，但是找出不足和需要提高的地方，在以后教学中会指导我继续努力。

枫桥夜泊教学反思简短篇七

今天和孩子们一同学习了古诗《枫桥夜泊》。在进一步理解古诗诗意、体会诗情时，我紧紧地抓住了课文中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。紧扣诗眼，抓住“从哪看出诗人张继很愁？”“诗人张继愁的又是什么？”两个问题，引导学生深入地学习古诗。

在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，月亮落山了，乌鸦在哇哇地叫着，整个大地都被大雾笼罩着。江边的枫树映衬着点点渔火，诗人张继独自站在船头，难以入眠，只听的姑苏城外寒山寺的钟声在耳畔萦绕，感受到诗人此时的孤独、凄凉、寂寞。此时的愁是为自己而愁，是思念故乡、故乡的亲人而愁。然后出示一段介绍诗人张继的内容，让学生通过对这段内容的解读，更进一步地认识到诗人张继的愁不仅仅是愁自己，愁家乡，更是愁国家的命运，愁百姓的疾苦，层次分明。

但是在引导学生赏析品味诗人张继的愁绪时显得空洞、凌乱，没能让学生们真正地体会到其中的愁，没能让学生明确地知道诗人张继看到了什么？听到了什么？没能利用对比、移情，让学生深入地体会诗人夜泊枫桥时的心境。若此处教学，能够把串讲诗意改成：如果这个愁是有颜色的，你认为应该是什么颜色，你是从哪感受到的？如果这个愁是有声音的，你认为应该是怎样的声音，你又是从哪感受到的？这样，学生对诗意的理解将会更透彻，对愁的体会也会更深刻。

在结束本课教学时，我没能很好地利用课前谈话这一资源，抓住课前谈话画龙点睛，使诗人张继的人格得以升华，而仅仅是在做一项无谓的猜测、揣摩，浪费了整整10分钟。课后我反思到：此时，应该把所谓的练笔的时间还给学生，让学生去诵读古诗，去诵读诗人张继的愁绪。诗是读出来的，缺少读的古诗教学犹如空中楼阁，一切都是虚无飘渺的。

枫桥夜泊教学反思简短篇八

在一个月黑风高的晚上，呼呼的北风怒号着，月亮已经落下，这使得栖息在树上的乌鸦不禁时不时的尖叫几声，这时已是深秋，石头上、树上都是霜，好象一个冰的世界。张继来到这停船，看到江边的枫树上叶子正一片一片的飘落下来，岸边的渔火忽而明亮，忽而微弱。这时，张继突然感到一丝凉意，便下意识的进入客船。“砰！砰！砰！”，这是苏州城外寒山寺的钟声，钟声传入了客船，传入了张继心里，这声声钟声，构起了张继深深的思乡之情……。在家乡，小朋友常常陪他玩耍：捉迷藏、捡贝壳、捉蝈蝈……，有着无穷无尽的乐趣，在家乡，爸爸妈妈常常起早摸黑，半夜起来做工，而自己白天在外面和小朋友玩耍，天黑了才在爸爸妈妈的千呼万唤下回家吃饭、睡觉。家乡的一切都是那么美好！想到这里，张继不仅感慨万千，然后跳进船里睡觉去了。

枫桥夜泊教学反思简短篇九

当周五上午听完王崧舟老师执教的《枫桥夜泊》之后，令我觉得汗颜。课堂过程中教师不仅是引领学生对一首诗歌进行剖析与感悟，更是一次与诗歌、民族经典文化的零距离面对。整个70分钟的授课过程，不光台上学生投入学习，台下几百个师者也沉浸其中，给人感觉那不单单是一节语文课，更是一种文化的追根溯源，一份美的享受。

整个上午，我都沉醉在诗一般的课堂氛围中，跟随王老师的每一步教学，专注中时光转瞬即过，那味却悠悠不绝。心灵最大震撼之一――师之功底。

教师本人身上、言语间所传输出的深厚文化底蕴，是作为一个师者最基本也最凸显的地方。王老师的旁征博引，谈古论今，信手拈来，都使人感到师者本身的功底。也许正是这份功底使师者的教学风格更显从容淡定，自然深远。不论是诗歌教学以后报告讲座，教师自身的这份文化修养和学术魅力，都犹如诗之有韵、有味、有境，让人听罢仍语音萦绕，回味深长。

古之云：师者，传道、授业、解惑也。不论“传道”“授业”“解惑”都需教师有扎实而深厚的底蕴，这底蕴，来自于文化素养，来自于个人修为，是“知”与“识”的合二为一，是教育之源头活水。

枫桥夜泊教学反思简短篇十

作者为什么会听到夜半钟声呢？因为睡不着，因为有旅愁、在思念。所以这首诗归根结底就是在写诗人的愁思，诗人创造了这样一个诗中有画、画中有声、朦胧多义的愁境。

这首诗的题目很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是事件，四个字，“吝啬”到了极点。

首句直接进行景物描写。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”、“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这深秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人有不同的感觉。同样是秋夜对月独处孤舟，李白、苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。

因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨。寒水微波粼粼，江中渔火点点，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，对国家内乱的担忧，他的心中仅剩下一种感情——愁。秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。于是，一个落第书生形象跃然纸上。

恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声声声敲在张继的心坎上，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾吧！

本课无论是在导入新课的创设情境，感受意象时的画面想象方面，还是在领悟与升华诗情，激发阅读与积累方面，都进行精心构思，巧妙设计，力求符合学生认知规律，最大限度调动学生主动参与学习过程。

语文训练要扎实。本课教学注重在课堂中对学生进行听、说、读、写综合训练，体现在：

2，“我口说我心”。新课程标准认为：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。因此，我在引导学生探究张继愁因后，注重创设情境，让学生走进作者内心世界，与文本共鸣，与作者对话，实现学生语言与精神的同构共生，既有效提高学生表达能力，又回归语文教学的“人文”之真。

“授之以鱼不如授之以渔”。在这节课我和学生及时总结读书方法：

1，搜集资料法，让学生了解写作背景，给古人和学生之间架起一座桥梁；

2，利用偏旁来记住字形、揣摩字义的方法；

3，借助注释学古诗的方法；

4，解决学习中遇到困难的方法；

5，不动笔墨不读书的读书方法；

6，抓住重点词句来体会诗句法；

7，想象画面直观意象法，著名的小学语文教育专家、特级教师许汉老师说过：“古诗词教学没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。”阅读其实就是“还原”——由抽象的文字，还原成生动的形象，此时，把诗中的“画”，在学生头脑里“画”出来，画的过程就是理解的过程，就是形象思维训练的过程，再用嘴巴把整首诗的画面描绘出来，既注重对诗文的整体把握，又强化了语言文字的训练。

从“泊”字想到《绝句》，从“客”字想到《九月九日忆山东兄弟》，从《枫桥夜泊》这首诗，我们仿佛看到相隔千年的张继，相隔千里的寒山寺和枫桥也如临其境，这正是古诗的魅力所在，借此打开学生阅读与积累的窗口，激励和唤醒学生传承中华民族五千年文化的欲望，回归语文教学的“积累”之本。

枫桥夜泊教学反思简短篇十一

低年级的古诗词教学中，主要定位在诵读和理解诗意上，进入三年级后的孩子，有了一定的独立阅读能力，如果仅仅限于读正确和理解诗意是远远不够的，我们要努力实现意义到意境、意蕴的跨越，所以在教学《枫桥夜泊》一诗时，我把重点放在理解古诗诗意、体会诗情上。

教学中，我紧抓住诗中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。紧扣诗眼，抓住“这首诗到底是怎样的一种情？愁，什么叫愁？（烦恼）谁在愁呢？（诗人张继）他为何而愁呢？”这一连串的问题，引导学生深入地学习古诗。在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，乌鸦悲戚地啼叫，整个大地都被寒霜笼罩，江边的枫树，点点渔火，寒山寺的夜半钟声这一切都让诗人感到孤独、凄凉、寂寞。然后引导学生展开想象，猜猜诗人为何而愁，学生猜测：他可能远离家乡，在思念亲人；他可能是忧国居民等，然后出示一段介绍诗人张继落榜的小故事，让学生更进一步地认识到诗人张继的孤独、寂寞。

最后指导学生诵读诗歌，学生的情感也就自然而来，也就读出了张继这种深深的愁。

枫桥夜泊教学反思简短篇十二

作为一名到岗不久的人民教师，我们要有一流的教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编为大家整理的枫桥夜泊教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

唐朝是中华民族历史篇章中最为璀璨耀眼的明珠，这句话，我们通常会从历史课堂上反复听到。王崧舟有一堂公开课，也在大肆渲染这句话，但不是用历史的眼光，而是从文学的角度。

好的课程，从来不用受限于学科本身。

王崧舟的实录课上，从老歌毛宁的《涛声依旧》入手，再到宋明朝的名诗，倒入历史的手段，切入“钟声”这一意向，给学生以当头一敲，可以说这是非常高明的导入了。全篇非常关注“钟声”这一意象，当然也不忘点拨诗眼“愁”。

我在给化蝶班的孩子们上这首诗时，特别想借用王老的这个模式，因为觉得自己再想不出更好的了，课时转眼一想，学情毕竟有别，王老带的五年级的孩子，有一定的诗境底蕴，到我们班的毛毛虫们，感悟诗歌意境上基本零基础，纵然你有三千恢弘的意境，放置于他们眼中也是一个大写的问号。所以我还是套用了自己的导入，拿同样赫赫有名的秋诗《山行》做对比，一个行山，一个泊水，一个闲云，一个愁月，一个行，一个停，这样对比不够诗意化，倒是让他们更快进入主题。

诗意的解读上，全是秉承王老一套，所见，所闻，所感，但是在“霜满天”这一意境的解读上很有分歧。

从科学的角度上来说，霜成于地面，水汽凝结而成，所以不可能出现“霜满天”的景象。所以有同仁认为张继此词是指漫天水雾，让张继以为“霜满天”，这样解读也符合初秋凌晨的气象，但是王老却将这一意象单独拎出来，让学生分析到“霜”并非诗人肉眼所见，而是此刻诗人心灰意冷，满目疮痍，所见所闻都是冰寒彻骨，正如王国维所言“一切景语皆情语”，所以诗人此时并非真实见到了漫天霜，而是倍觉孤独，异地欺生，连满天的霜也如同这异地的陌生，铺天盖地的席卷而来，让他感觉被霜的寒气深深包裹。我把这一意象单独拎出来，让学生自己分析，加上物理学上的点拨，学生居然很自觉的把他归类为诗人的感觉。

三年级的孩子对错分明，还不能明确道理并非是有对与错。我在晨读教他们《垓下歌》时，告诉他们项羽被刘邦围困，死的很凄惨，后来继续教《大风歌》的时候，他们知道是刘邦的诗时，非常生气，觉得刘邦是个大坏蛋，不要学他的诗。所以在这里我本来想补白一句“诗本千家言”不同的人会有不同的看法，后来想想还是作罢，这种凝聚复杂的愁绪，若非岁月的沉淀，是无法体会的。

而我所教，唯图异日，他们与异地求学求生，偶遇一桥，偶闻一钟，偶逢寂寥秋季，各种感慨涌上心头时还能记起年少时的一首《枫桥夜泊》，聊胜万般愁绪，无言可说。