钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文(汇总16篇)

养成积极乐观的心态，才能更好地应对生活中的各种挑战。总结要注意形式的多样性，可以运用图表、数据等形式展示总结的结果。以下是一些经过筛选的总结范文，希望对您的写作有所启示。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇一

（一）钢琴教育理念较为陈旧。

目前，山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下，需要的是具备主动学习能力的学生，其不仅能够在学校当中学习知识，还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是，在山西省高校的钢琴教学当中，由于存在教师为主，主动教学，被动接受的教学理念，学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中，对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中，由于受到这种传统教学理念的影响，在教学方法上比较生硬、教条，不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外，将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身，势必会增加教师的工作任务，使课堂效果受到限制，学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。

（二）钢琴教学内容不够合理。

就目前来看，山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学，也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学，就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性，使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散，无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然，这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中，由于内容的松散性，无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类，对于分类教学和因材施教来说，也会造成阻碍。

（三）钢琴教学方法有待改善。

就当下的情况而言，我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧，自我感受和领悟是有帮助的。但是，学习过程是一个交流和呼唤的过程，这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性，使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通，在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且，相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏，在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答，使师生之间的交流也出现障碍，不利于教学活动的进一步开展。

（四）对教学的评价不够全面。

山西省高校钢琴培养过程中，为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展，保证钢琴培养质量，校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价，能够课堂接受度及教学实际实施评估，为下一步针对性改革贡献参考。但是，目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全，评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中，仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准，忽略了学生平时的课堂表现和实践过程，这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学，而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。

（一）改变传统观念，明确教学目标。

在山西省高校的钢琴教学中，要实现教学水平的稳步提升，首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以，在实际教授当中，教师第一要有全新的教学理念观念，制定明确的目标，并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求，钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此，必须在教学过程中依据这一目标，开展教学活动。在过去的教学过程中，主要以教师的主动讲解和灌输为主，在今后的教学中，教师要结合这一教学目标，有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法，适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结，强化其领悟力和学习的主观能动性。此外，在这一目标的指引下，教师也有必要继续提升自身素质，使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升，为学生的进步和学习奠定坚实的基础。

（二）提升教师素养，科学规划教学内容。

钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此，针对学生的学习情况，我省高校有必要强化对教师的培训力度，提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中，不能仅仅以学生的技术学习为出发点，而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持，通过对学校学生的整体调查摸底，编制出适合于本校学生学习，并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。

（三）根据现实需求，改善钢琴培养方法。

在山西省高等院校的钢琴培育课当中，可依据实际环境需求，对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看，过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流，以及互动学习是不利的。因此，学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求，适时地改变钢琴培养方法。例如，可以在过去单一的独奏练习的基础上，实施交叉交融的练习方式，让几组同学一起练习钢琴弹奏，共同探讨和研究，在演奏和探讨过程中互通有无，使自己的演奏技巧得到提升。另外，学校也应当结合时下的新方法、新技术，为钢琴教学开发新的教学平台。

（四）多角度交叉，完善教学评价。

在山西省高校的钢琴教学中，为确保教学效果的持续稳定，并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善，高校可以采用更为全面客观的评价形式，来对钢琴培养情况进行评估。一般来说，评估分为三个角度，即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价，被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节，教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思，认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价，确定整体学习状态；教师和学生互评的环节，就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质，进行客观评价，学生针对老师的教学方法进行客观评价；而所谓的第三方评价，就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价，评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样，采用多角度综合评价的方式，才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。

三、结语。

如今，在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中，不仅仅要传承过去教授方法当中的精华，更要勇于弃其糟粕，敢于结合时代需求，对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题，确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制，才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升，在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。

参考文献：

[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺，2015.

[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报，2016.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇二

青年教师是我国高校教师队伍的重要组成部分[1]，加强青年教师队伍建设，促进青年教师全面发展，对推动我国高等教育事业改革发展具有重大而深远的意义。高校教师的激励机制是高校人事分配制度改革的重点和核心，而青年教师激励机制是目前国内各大高校矛盾聚集较多且急待解决的难题。[2]国内外学者对高校教师激励机制的研究较多，在中国学术文献网络出版总库以到为限定时间，以“高校教师”、“激励机制”为主题词进行检索，精确查找，可以找到1009篇相关文献；以“高校青年教师”、“激励机制”为主题词进行检索，可以检索相关文献153篇。这从一定程度上表明，理论界对高校教师的激励问题高度关注。高校青年教师正处于其成长成才的关键时期，通过构建高校青年教师培养模式中的有效激励机制，使其承担起传道授业、科教兴国和人才强国的重任，是各大高校面临的一项重要而紧迫的任务。

根据四川省统计结果，[3]35岁以下的青年教师接近全省普通高校教师总数的一半，其中，60％以上的青年教师具有硕士、博士学历。以“80后”为主体的高校青年教师具有鲜明的时代特点，他们普遍具有高学历，部分青年教师具有海外学习或工作经历，知识面广，基础知识和专业知识扎实，具有国际化视野、创新精神。同时，青年教师与学生年龄接近，对学生的影响更为直接，他们的科研素养和道德情操对学生具有重要的示范引导作用。

以四川某普通高校40岁以下青年教师为研究对象，开展问卷调查。根据调查统计结果（如图1~12所示）发现，青年教师群体中31~35岁所占比例最大；普遍学历层次较高，博士学历达43%；以中级和副高职称为主；离异或未婚教师所占比例达25%左右；对薪酬和职称评价体系的满意程度较低；近一半的人感觉工作压力非常大；有35%的人感觉人际关系不融洽或一般；平均每天教学工作时间低于4小时的达60%，而科研工作时间达8~10小时的占30%，且科研时间大于10小时的也占较大比重；对目前工作不太满意和很不满意的占40%；对于目前面临的问题主要是工资待遇低，其次是职称晋升难度大和学术困难。

与中老年教师相比，青年教师群体具有自身鲜明的个性特点和强烈的需求特征。1.精力充沛，学历层次高，思维活跃，广泛涉猎新学科、新技术，有强烈的开放意识和变革愿望，最具探索未知、追求真理的精神，最容易接受新的理论与知识，发展潜力巨大；2.自主意识较强，不愿意受制度约束，更强调工作中的自我引导，对现行体制满意度低，属于“最难管理的群体”；3.成就动机较强，有强烈的表现欲望，热衷于具有挑战性的工作；4.思想容易波动，由于缺乏工作和生活的磨练，繁重的教学和科研工作常使他们感到压力大、困难多，若不能给予其适当的引导，对在生活和工作中面临的难题不能正确对待，满腔热情可能很快转为心灰意冷，甚至走向极端；5.有强烈的物质需求、发展需求、社交和情感的需求，同时承载着繁重的工作负担和生活负担。建立积极、有效的激励机制，大力培养、吸引、用好和成就青年教师，是提高学校核心竞争力的重要途径。青年教师数量和比重较多，但是受各种因素的影响，他们的流动性也最大，高效、长期的激励机制是稳定我校青年教师队伍的关键。制定科学合理的激励机制有利于激发青年教师的创造力，促进青年教师充分发挥其才能和智慧，实现其自我发展，提高青年教师对学校的贡献率，最终促进高校良性发展。

二、目前青年教师激励机制存在的问题。

（一）激励目标偏高。

为了提高学校的办学层次、社会影响力和竞争力，对教师，尤其是青年教师的要求不断提高，在年度考核、职称评定标准上层层加码。教师为了更好地适应本职工作需要，适应职称评定，岗位考核的需要，不得不大量撰写sci论文，申报基金项目，申报成果奖，创新工作难度不断加大，使青年教师产生了沉重的负担，所定目标超过客观现实基础，多数教师尽了最大努力，仍难以达到和实现目标。繁重的教学和科研工作，使高校教师的工作时间延长。很多青年教师每天的工作时间比法定工作时间要多3~4个小时，双休日加班处于常态化，长期超负荷工作，严重影响青年教师的工作和生活质量。

（二）激励对象错位。

一些高校不太重视激励对象的结构差异，新、老教师一个标准。青年教师参加工作时间短，经验少，资源量少，要完成老教师一样的工作量，特别是科研工作量，其难度是可想而知的；部分青年教师无研究生指导资格，教学当量学时权重低，即便是其参与的教学工作远高于中老年教师，但实际考核工作量却相反；青年教师为科研和教学一线的主力军，他们生活在沉重的工作、学习和生活压力之中，然而由于激励对象错位或激励手段失衡导致严重影响其工作积极性。

（三）评价指标过度量化。

年终考核及职称评价的.主要内容是论文、专著、专利、获奖、项目数量、教学课时量等，全部进行量化考核，甚至可以拿科研业绩折换教学工作量，而教学和科研的水平与质量难以在量化指标中体现。这样的结果就造成青年教师将主要精力和时间都放在了项目申报、论文发表、成果申报上，形成重科研、轻教学，重数量、轻质量的现状。

（四）经济激励偏重。

过多引入企业管理激励模式，忽视高校教师的特点，以单一经济激励为主，忽视了教师道德、情感、态度、universityeducation人格等方面的因素，使激励手段失衡；[4]基础工资已经成为教师象征性的收入，绩效工资逐年上升，收入差距不断拉大，教师教书育人的职能逐步淡化；青年教师为了获得更多的经济激励，一味追求可显示度成果，急功近利，甚至不惜铤而走险，出现学术不端。由于激励机制中存在的上述问题会给青年教师队伍带来一系列负面影响，高校有必要针对青年教师群体特征及青年教师培养中激励机制存在的问题，构建青年教师更为科学合理的成才激励机制。

高校在不同时期有不同的发展目标，这其中包括国家对高校的发展要求，人类文明和社会发展对高校的要求。“目标的设定应遵循挑战性原则、可及性原则、客观性原则、民主性原则和个人目标与学校目标相一致的原则；设定恰当且具有挑战性的目标能够产生强烈的激励作用。目标太低，激发不了积极性。目标太高，奋斗无望同样产生不了激励作用”。[5]教师个人的目标，要适应学校和社会发展的要求。学校的目标要靠全体教师去努力实现。

（二）充分认识青年教师真实需求，多种激励措施综合使用。

制定激励机制时要充分了解激励对象的真实需求。对于刚刚走上工作岗位的青年教师而言，稳定的工作和基本的生活保障是他们的首要需求，要根据高校教师职业特点和青年教师群体特征，制定并综合使用包含各种激励手段的成才激励机制，单一经济激励实际上还处于低层次需求激励，不能同时满足青年教师高层次的需求，有时甚至会造成对激励对象的伤害。

（三）科学制订岗位聘任、绩效考核和职称晋升评价。

标准，实行定量与定性相结合考评标准要注意定量和定性结合，既注意量化考评，又不能事事量化；既注意短期效益，又注意长期效果；定期考评与不定期考评结合，内部考评与外部考评结合，制度考评与活动考评结合。建立科学评价标准是激励机制效果成功的关键，对完善高校青年教师激励机制具有重要的意义。

（四）建立民主评价机制，确保公开公平公正。

管理者是激励的主体，教师是激励的客体，激励机制的建立和实施，需要主体和客体之间的有效互动。在激励机制的制定和实施过程中，应确保信息的公开透明，保障全体教师的知情权、参与权和决定权，真正发挥教师激励机制中的监督作用，充分发挥教授委员会、教代会的作用，确保激励评价机制的制定、执行和监督过程公开公平公正。

四、结束语。

随着我国高等教育的快速发展，青年教师日益成为高校教师中教学、科研与社会服务的骨干力量。促进高校青年教师尽快成长为高校发展与社会建设所需要的卓越人才，是当前高校人才工作的根本要求。高校应高度重视对青年教师的培养，切实解决青年教师的思想进步、业务提高、生活条件等实际问题。高校要把青年教师培养工作作为“一把手工程”，根据学校和学科专业发展规划，帮助青年教师制订职业发展计划，构建有利于青年教师可持续发展的有效激励机制，引导广大高校青年教师为实现中华民族高等教育事业伟大复兴贡献力量。

［参考文献］。

［3］中共四川省委教育工委关于加强和改进高校青年教师思想政治工作的实施意见（川教工委〔2013〕21号）［z］.2013.

［5］王会民.我国普通高校教师激励机制及对策研究［d］.哈尔滨：哈尔滨工程大学，：16.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇三

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音a在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照c大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音a在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[z].兰州：甘肃人民出版社，.

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[m].上海音乐出版社，2003.

[3]泰尔.即兴伴奏实用教程[m].北京：高等教育出版社，1990.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[m].西南师范大学出版社，.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇四

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念。

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式，提高学生的积极性。

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材。

美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排，培养创新思维。

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力。

绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。

总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。

参考文献。

[1]李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[j].考试周刊.2010.17.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇五

从前面影响地方高校青年教师教学能力的因素出发，从以下几个方面构建地方高校青年教师教学能力的培养体系。

3.1职前教育与职后培训一体化。

青年教师在上岗之前，首先要进行岗前培训，即我们所说的职前教育。岗前培训是培训教师教学技能的重要途径，学校应该高度重视，成立专门的培训机构，设置相应的培训部门，并制定相应的培训制度，使岗前培训制度化，培训内容多元化，多邀请教育专家来校培训指导，做到职前教育专业化、规范化。岗前培训的目的是让青年教师有资格上岗，上岗之后，更要重视职后培训。职后培训的形式主要包括短期外出培训、观摩优秀课堂、网络学习及学历深造等等，主要针对入职后教学方面的不足进行的相应培训，做到职前教育职后培训一体化，提升地方高校青年教师的教学能力。

3.2以旧带新，实行“双导师制”

青年教师刚踏入工作岗位，实践经验不足，需要一个老教师带领入门，也就是我们所说的师徒，现在很多高校都实行了这种传帮带的“双导师制”。笔者入职时，所在院系第一年实习“双导师制”，由一名经验丰富的教学名师作为指导教师，指导青年教师在实践中的教学行为，学校制定相应的政策制度，加大支持力度，指导教师与被指导教师都明确各自的责任与任务，青年教师定期观摩名师课堂，指导教师随时听课，加大督促力度，定期开展教学讨论活动，及时找到青年教师教学方面存在的不足，指导其及时改正，从一定程度上大大提升了青年教师的教学能力。

3.3创造机会，营造氛围。

学校要加大投资力度，为青年才俊提供优良的资源，建立雄厚的硬件，打造一支强有力的科研团队，让这些青年教师能够最大化发挥自己的优势，这样青年教师才能够更加踏实扎根在这个学校中，从心里爱上这个校园环境。改善办公条件，给青年教师配备办公室及办公设施，让青年教师能够有独立办公的条件。多给青年教师创造机会，对青年教师多一点人文关怀，从生活上进一步关心青年教师，这样，青年教师就会更加热爱这片校园，对待工作更加热情，真正爱上这份职业，对教师职业产生兴趣，所谓“兴趣是第一任老师”，他们的教学能力也会随之而提升。

3.4强化激励制度，留住人才。

从青年教师自身因素来看，青年教师入职后辞职率很高，很大原因是对学校的待遇不满。很多地方高校对青年教师的投入远远不够，在一些制度制定上倾斜性很强，很大程度上限制青年教师的发展，加之青年教师自身性格比较高傲，不公平待遇往往会影响其工作，将情绪带入到工作。因此，学校应修订制度，加大对青年教师的培养，从青年教师的专业发展出发，加大对青年教师的扶持，让青年教师的能力能够充分发挥，适当实行奖励制度，青年教师作出贡献或者有进步，要实时表扬或者进行物质奖励，增强其信心，从而进一步提升他们的能力。

参考文献：

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇六

成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。

一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养。

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的.演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练。

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练。

为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。

四、让学生了解掌握一定的钢琴教学法。

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼.钢琴艺术博览[m].北京：奥林匹克出版社，

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[m].北京：世界图文出版社，

[3]孙平.钢琴教学方法探讨.杭州师范学院学报.1997，4.49—50。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇七

论文摘要：高等院校音乐教学，与其他科目相比,培养目标、教学内容都有所不同，所以在教学方式上也会有所不同，高等院校音乐课程教学不仅仅只延续了专业音乐院校一对一上课的方式，还在此基础上进行了改革，增设了小组集体课、即兴伴奏课以及重奏课等教学方式。本文进行了探讨。

1要上好集体小组课。

在高等院校特别是音乐专业，钢琴课是学生必修的专业基础课，通过教学不是要解决学生在钢琴上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中小学音乐教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力。在高等院校钢琴教学中，正确而有效地运用集体小组课这种教学形式是完全可能而且是非常必要的。钢琴小组课的基本特征是几名钢琴学习程度相近的学生共上一堂课，每次课有基本统一的教学计划、教学内容、教学进度和要求，教师对统一的教学内容做一次性集中的示范和讲授。而目前高等院校音乐系钢琴小组课大都是“流水式”的教学方式，也就是说几名学生一堂课，每个学生上十几分钟的课，一个接一个的上课，这种教学方式造成学生上课时间短，曲目单一，教学进度慢，学生回课效果不好等弊病，应对这种教学方式进行改进。具体做法是新生入学后，由基本上没有钢琴基础的四名学生组成一个钢琴集体课教学小组，每周上一次课，每次上一课时，第一次课留下四首乐曲，下次课抽查，每人弹一首不许重复，再下次课再抽查其他的没有回过课的曲目。每次课先用二十分钟抽查作业，十五分钟对学生作业进行认真总结，有目的有针对性地找出弹奏时有毛病或优点比较突出的小节，进行示范性弹奏，让学生进行讨论，找出优、缺点问题所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。

2要上好个别课。

钢琴演奏的技艺性特别强，而每个学生掌握演奏技艺的能力各有差异。同时，艺术有其本身的特点，在艺术见解，艺术趣味、音乐处理或弹奏等方面，允许百花齐放，可以有一个相当大的变化范围和幅度。乐曲的处理只要不违背音乐的性质，这样或那样的设计都是被允许的'。教师对不同的学生不仅可以用不同的教材来进行教学，即使用相同的教材，也必须根据学生的情况和特点，有不同的要求和处理，采用不同的教学方法。因此，我认为对钢琴演奏有一定程度的学生以个别课作为主要教学方式，是有很大优点的。教学方法，一般学校常用的有讲授法，问答法，演示法；读书指导，参观、实习、练习等等。在钢琴教学中，教师都必须系统地向学生讲授以上的内容；教师要根据学生已有的知识和经验，向学生提问，并引导学生对所提问题得出结论，从而获得新的知识的一种教学方法。它的作用是能充分地激发学生的思维活动，使学生通过独立思考或自觉学习来获得知识；也使学生的逻辑思维能力有较大的提高。对程度较浅的学生，可以提问教师讲授的内容，看他们理解，掌握的程度；对程度较深的学生，则可以留下题目让学生准备，看他们对作家、作品了解，掌握的情况；钢琴演奏是艺术的创造，示范演奏有助于发展学生对音乐的创造能力及对音乐意境的想象力，使学生更好地表现音乐内容。示范演奏对教师的要求是很高的，要真正起到示范作用，主要从理解，认识出发，使他们逐渐具有独立学习和独立工作的能力，但任何教学方法都不是万能的，在实际教学中，也绝不只限于以上几种教学方法。为了提高教学质量，教师必须从实际出发，认真钻研，将各种教学方法配合起来灵活运用，并创造出自己别具一格的教学方法。使学生逐步向全面的方向发展。

3要开设即兴伴奏课及重奏课。

即兴伴奏课及重奏课是培养学生独立工作能力和积极参加各种实践活动最有效的途径。这种教学方式不仅可以扩展视野，增加音乐修养，而且对学生的钢琴演奏及培养独立学习的能力都有很大的帮助。通过弹伴奏，学生可以学到与别人合作的本领，演奏中更注意倾听及思考，同时也增加向他人学习的机会，提高理解力，欣赏力及表现力。钢琴以其特有的优越性，被人们称之为“乐器之王”，但也有其薄弱点，不能像弦乐那样容易表现优美的连奏，也无法像管乐似的在长音上自如地做出渐强渐弱，更难以超越人声那细致丰富的情感变化。通过伴奏、合奏这种教学方式，有利于培养演奏的歌唱感，也有助于体会及模仿更多音色的变化。同时也大大地提高了视奏能力，获得更多舞台艺术实践的机会，对培养学生独立学习、工作的能力大有帮助。

通过以上几种教学方式，逐步把学生培养成多才能、具有实际工作能力的人才，最终实现高等院校的培养目标。

参考文献。

1吴蓉.音乐文化产业发展及其主体调适[j].德州学院学报,2001,(03)。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇八

：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。

：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求

在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

（一）学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

（三）学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

（一）要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：1.五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。2.乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。3.调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏d大调时，要体现出d大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。4.谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。

（二）要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

（一）合理掌握视奏规律

1.视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。2.在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。

（二）加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。1.用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。2.把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。3.利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。

（三）注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。

（四）注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。

（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。

（七）加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的.《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

（一）弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：1.看谱时，确认每一个音符所处的位置。2.分辨出音符的时值。3.仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。

（二）加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

（三）打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。

综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[j].大众文艺,2014,03:210.

作者：商蕤 单位：广东技术师范学院音乐学院

随着经济文化的飞速发展，社会和学校对学生的文化素养有了更高的要求，钢琴学习无疑对提升学生技能、审美、气质等文化综合素养以及毅力的培养有着举足轻重的作用。然而，传统的钢琴教学模式已不能适应新的发展需要，所以高校钢琴教学模式的转变势在必行。笔者对高校钢琴教学模式进行了新的思考、探索和实践。

高校；钢琴教学模式；思考；实践

本文结合高校传统钢琴教学现状及弊端，提出相应的建议，指明高校钢琴教学的发展方向，以期提高学生个人素养，提升高校人文环境，培养出符合时代要求的高校人才，为国家发展、社会和谐、家庭幸福做出应有贡献。

（一）传统高校钢琴教学现状

传统高校钢琴教学模式是在钢琴教师的指导下，以“一对多”的言传身教的方式整体对学生进行指导，从弹奏方法、弹奏姿势、对歌曲音乐音律的欣赏能力等方面对学生进行集中式、灌输式指导。据有关数据统计，中国目前众多高校采用以就业率和学术研究为方向的教学，忽视学生人文素养的培养，不管是在硬件设施还是师资的配置上均存在着漏缺。在高校钢琴学习中，钢琴的数量存在缺口，学生没有足够的时间，也没有足够的钢琴用来练习，只是在钢琴课堂上听教师的理论指导，对学生素养的提升并没有实际意义。设备不足、缺乏实践和师资，是目前高校钢琴教学存在的主要问题。

（二）传统高校钢琴教学存在的弊端

1.高校钢琴课程和教学教师。在中国的高等院校中，除了有关音乐专业的院校对钢琴教师的教学计划、教学方式、教学成效有实质性的要求外，其他院校只是将其作为人文社科类的通识课进行教学，教师没有明确的教学计划和教学任务，没有相应的奖惩制度约束，导致教师对教学过程和结果并不重视，使钢琴课形同虚设，师资水平与音乐专业院校师资水平相差甚远，学生没有得到好的教学训练。2.充分利用资源的程度。传统钢琴教学是教师对学生进行钢琴理论的集中灌输，然而，学生对内容的把握程度则不尽人意。有数据显示，高校钢琴教学中，80%左右的学生对理论知识一知半解；约95%的学生对钢琴的基本功知之甚微。这反映出学生没有在课堂上学到实质性的技能，高校对钢琴教学所投入的人力物力并没有实现其价值，传统高校钢琴教学难以实现物尽其用，对资源没有合理利用。

（一）结合互联网+的模式实现教学资源互通共享

针对非音乐专业院校教师与音乐专业院校教师水平差距大的现实状况，笔者提倡充分利用互联网资源，以互联网为媒介，进行网络教学，实现教学资源的互联互通，让非音乐专业院校学生也能听到名师讲课，这样对理论知识的学习、为实际操作能力的培养做好铺垫。

（二）高校加强人文环境氛围建设和教学资源配置

“近朱者赤近墨者黑”反映着文化对人潜移默化和深远持久的影响。在物欲横流、价值观受到挑战的今天，高校的人文情怀和校园文化建设对学生影响于无形，对价值观和知行合一的养成是意义深远的，高校应该建设文化长廊，丰富学生内心世界。教学资源配置要从两个方面来谈，一是“硬实力”，即高校加大对钢琴等硬件设施的投入，让每个学生有钢琴可以练习，不断提高自身技能，夯实基础。二是“软实力”的资源配置，多聘请学术造诣高、对课堂教学有丰富经验的专家教授作为授课教师，为学生提供良好的资源和环境供其学习钻研，从而能从量的积累达到质的飞跃，提升学生素养。

（三）对教学模式的创新

传统教学模式多为言传身教、集中灌输的形式教学，学生的积极性和吸收理解程度都受到一定的影响。笔者提倡反转教学、头脑风暴等创新教学模式，在学生掌握基础理论后，充分尊重和激发学生的创造性，以及团队意识、学习主动性的培养，让学生掌握学习的主动权，老师和学生都有意外的收获。

“实践是检验真理的唯一标准”，在国家鼓励和号召创新的今天，要努力探索、尝试好的创意，这样才会产生新的思想和动力，从而有更好的发展。

当下社会对人才提出了更高的要求，传统的高校钢琴教学模式已经不能适应时代的需求，其创新势在必行。

[1]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(29).

[2]张建国.钢琴基础教学篇[m].上海：上海音乐出版社，2014(30).

[3]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2001(120).

[4]万力.普通高校钢琴教学面临的困境及解决途径[j].青年时代，2015(8).

[5]许月明.论声乐教育应用型人才的培养[j].黄河之声，2014(7).

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

地处我国西南边陲的广西，有着历史悠久、类型丰富的民族民间音乐资源，以此为基础创作而成的钢琴作品，更是中国钢琴作品中的奇葩。作为广西高校钢琴教学来说，应通过多种方式和渠道，引导学生体验和表现出广西钢琴作品的独特魅力。鉴于此，本文从广西钢琴作品的发展谈起，就体验和表现的具体渠道进行了探究。

广西被誉为是歌的海洋，也是我国人口数量最多的少数民族———壮族的居住聚集地，长期以来积淀形成了悠久而丰厚的民族民间音乐文化，并以鲜明的艺术风格独树一帜。这也成为了广西钢琴作品创作的重要素材来源。早在1960年，广西艺术学院音乐系钢琴教研室就编印出版了《钢琴曲67首》，其中有16首作品，是陈福美、全如珑等钢琴家在支边时，为了满足教学需要，根据广西民歌改编而来的作品。此后又有陆华柏、樊祖荫、金响、陆培、倪洪进、蔡世贤等名家，先后创作出了多部带有浓郁广西地方和民族风格的佳作。其中既有对原生态民歌原汁原味的钢琴化再现，也有对民族民间音乐素材的加工和再现，共计四十余首。虽然数量不多，但是这些作品均具有较高的艺术水准，而且有着多方面的积极意义。首先，其对中国钢琴作品来说是一个极大的丰富。其次，其使广西的民族民间音乐得到了全新的展现和传承。最后，其是广西和全国高校钢琴教学的重要资源。而且我们坚信，伴随着经济、政治、文化的不断发展，还将会有更多的广西钢琴佳作问世，见证着民族民间音乐文化和钢琴艺术在当代的传承和发展。

1.树立正确理念

要想在高校钢琴教学中，引导学生充分感受和表现广西钢琴作品的价值和魅力，一个重要前提就是树立起正确的认识，包含为什么要学习和演奏这些作品，其中的价值和意义何在等。只有明晰了这些问题，才能为后续的学习打好基础。具体来说，这一理念的树立主要来源于两个方面。首先是地方文化发展方面。近年来，文化发展成为了当代社会发展的主方向，党中央和地方政府也先后制定出了一系列文化发展策略。广西被誉为歌的海洋，有着悠久而丰厚的民族民间音乐文化，粤剧、铜鼓舞、嘹歌、船歌、喉歌、高腔山歌等多种舞蹈、歌唱艺术等，都被列为了国家级或区域级非物质文化遗产。作为广西高校音乐专业的大学生来说，理应是保护和传承这些宝贵文化的最佳人选。通过学习和表现带有地方风格的音乐作品，可以加深对地方音乐文化的认识，并为传承和推广打下良好基础。所以深入体验和表现广西钢琴作品的艺术魅力，正是民族和地方音乐文化传承和发展的需要。其次是钢琴艺术本身。钢琴是一门外来的艺术，从其传入中国之初，中国的音乐工作者就对其进行了民族化改造进程，诸多优秀中国钢琴作品的问世就是最鲜明的例证。但是在当下高校钢琴教学中，受到历史等多方面原因的影响，教学中仍然是以西方作品为主，中国钢琴作品少有问津，从而使教学效果的提升受到了很大的限制。所以应该通过广西钢琴作品的融入，推动学生认知和技能的全面发展。从认知上看，通过学习和演奏这些作品，能够让学生感受到，包含广西钢琴作品在内的中国钢琴音乐，有着丝毫不逊于西方作品的艺术价值和魅力，集中展示出了中华民族悠久的发展历史和丰厚的文化积淀，一种民族自豪感和自信心油然而生。这正是高校钢琴教学的一个重要目的所在。从技能上看，因为民族音乐和西方音乐在审美追求、创作技法等方面有着本质的不同，所以对于民族钢琴作品的演奏，就需要对演奏技术进行灵活的调整，比如在对山歌、民间器乐的模仿中，就需要用到刮奏等新的技法，有助于学生演奏技术的丰富和扩展。所以说，必须要通过正确认识的树立，认识到为什么要引入广西钢琴作品，为什么要体验和表现其魅力等，才能为后续学习打下最坚实的基础。

2.全面分析作品

体验和表现广西钢琴作品的价值和魅力，需要以合适的路径和方法来进行，否则便是一句空谈。在路径和方法的选择中，一个关键点就在于对作品的全面分析，了解作品从何而来，表现的是什么内容，有着怎样的音乐风格，应该以怎样的状态和方法进行表现等。这也是针对当下高校钢琴教学中的不足来说的，受到多种原因的影响，高校钢琴教学还是以技术训练为主，很多时候学生虽然能够熟练演奏一首曲目，但是却给人以干巴巴的感受，没有艺术感染力可言，正是缺少对作品的分析和体验所致。所以对于有着鲜明地方风格和技术特点的广西钢琴作品，一定要进行全面的分析。首先是案头分析工作。包含作品的时代背景、创作者的个人信息、作品主要表现内容等。比如倪洪进创作的《壮乡组曲》，该作品是作者1979年来广西体验生活时创作的佳作，全曲分为四个乐章，第一乐章《船从远方来》取材于武鸣壮族的同名民歌，表现的是壮族青年男女有趣的爱情生活;第二乐章《歌圩》，表现的是壮族民众在歌圩场上激烈对歌的场景;第三乐章《摇篮曲》，则取材于隆安民歌，旋律悠长，节奏舒缓;第四乐章《酒歌》，取材于邕宁的铜葫芦歌，表现出了壮族人民把酒言欢时候的热闹情境。作品以改编、提炼、加工的方式，使传统的民族民间音乐得到了全新的展现。这种对作品从整体到局部的全面了解，正是演奏的前提所在。其次是技术分析工作。无论是中国传统音乐还是广西壮族民间音乐，都与西方音乐有着较大的不同，并在创作中有着鲜明的体现，所以要对每一个乐章、乐段、乐句、音符进行从宏观到微观的全面分析，避免一些错误的发生。比如广西民族民间音乐中，经常出现大二度和声，这种和声在西方音乐中被视为是最不稳定、最不和谐的，但是在广西民族民间音乐中却恰恰与之相反，认为这是一种不需解决的、稳定的和声。所以在面对钢琴作品中的大二度和声时，就需要相应的柔和、自然的处理。经过了全面的文本和技术分析后，也就对作品有了深刻的把握。

3.融入演奏实践

正所谓实践出真知，广西钢琴作品魅力的体验和表现，需要通过学生的演奏才能得到最终的实现，所以应该将一首首曲目以合适的形式融入到演奏实践中。具体来说可以从以下几个方面入手。首先是变革课程设置。可以由广西地区的高校牵头，组织钢琴理论演奏者和钢琴教师，编写出广西钢琴作品集，然后作为教材广泛应用于教学中，并对演奏曲目的数量和质量提出一定的要求，作为学生成绩评定的重要组成部分。其次是开展多种形式的演出活动。一方面，实践能力的培养一直都是高校钢琴教学中的薄弱环节;另一方面，广西钢琴作品也需要通过更多的演奏活动来获得推广，因此可以开展多种形式的演奏活动，比如广西钢琴作品主题演奏比赛、社会音乐活动等，从而实现上述两个目的。与此同时，无论是将广西钢琴作品融入到教学中，还是展开多项活动，都应该注重以下几点。首先是给学生以一定的主动权。在教学中，应该更多地关注学生的学习感受，鼓励他们说出自己的认识和想法，并使他们的学习意愿在一定程度上得到满足，教师不再是高高在上的教学权威，而是学生学习的帮助者、合作者。其次是注重教学评价。教学评价是教学的重要环节，之前并没有得到充分的重视。现在引入了广西钢琴作品这一新的学习内容，需要教师针对学生的表现做出及时、有效、中肯的评价，既能够让学生获得相应的满足感，也可以让他们认识到存在的不足，使他们以更加浓厚的兴趣和充足的信心投入到广西钢琴作品的学习和演奏中去。广大钢琴教师也应该率先垂范，以示范、参加比赛、演出活动等形式，经常性地演奏广西钢琴作品，在学生面前起到榜样和带动作用，师生共同努力，在实践中彰显广西钢琴的作品和魅力。

综上所述，近年来，在民族音乐文化和钢琴艺术的双双发展下，带有鲜明民族和地域色彩的中国钢琴佳作也是层出不穷，而如何将这些作品更好地应用于钢琴教学中，继而领略和表现出其特有的和魅力，就成为了一个新的课题。对此需要在教学理念、教学方法、教学实践等多个环节进行变革和完善，使这些作品的价值和意义得到最大化的彰显。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体分析，也相信在所有人的共同努力下，广西钢琴作品的创作、演奏和欣赏，都一定能够迎来更为广阔的发展。

［3］徐辉强．陆华柏钢琴作品的风格特征［j］．艺术探索，2012．

［4］穆兰．中国钢琴艺术中的少数民族素材研究［j］．新闻传播，2013．

［5］金北凤．论壮族民歌的“意”“境”之美［j］．艺术百家，2006．

作者：韦佳佳

：随着我国教育水平的不断提高，对高校教育类型有着多元化的要求。钢琴教学是高等教育音乐专业学生的重要学习课程，加强钢琴教学，能够为国家培养优秀的钢琴人才，进而推进我国音乐艺术的发展进程。从高校钢琴教学现状看，许多教师能够将我国钢琴作品融入于教学活动中，有利于提高钢琴教学质量。本文主要阐述中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义，并分析其有效应用。

钢琴虽然不是我国传统乐器，但自从传入我国以来，许多音乐家纷纷开始钢琴作品的创作，并广泛运用于高校钢琴教学活动中。对于高校钢琴教学而言，如若能够有效应用中国钢琴作品，则具有重要意义。然而，要有效应用中国钢琴作品于高校钢琴教学中，要求教师必须更新教学观念，激发学生的学习兴趣，完善教学体系，进而将钢琴作品的风格、演奏要领、演奏技巧、伴奏等应用于钢琴教学中。

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用具有重要意义，主要表现在以下方面：首先，可培养和提高学生对民族音乐的兴趣，同时开阔学生的知识视野。高校钢琴教学中，基本功训练、练习曲、乐曲是主要教学内容，具有较强的理论基础。应用中国钢琴作品，可实现理论与实践的结合，引导学生从感性认识向理性认识过渡。其次，有助于学生丰富自身的钢琴演奏技法。我国和西方的钢琴作品演奏技法大体相同，但也具有诸多独特的技法，通过应用，可使学生掌握更多技法。最后，有助于增强学生的民族意识和激发民族情怀[1]。

（一）钢琴作品风格的应用

就钢琴作品而言，是创作者在特定时期和背景下的必然产物，与社会文化潮流相适应。因而，钢琴作品风格具有明显的时代特征，且作品形式、内容、表现方式、创作手法等具有美学特征。在高校钢琴教学中教师引导学生对我国钢琴作品的创作风格进行分析，能够培养学生从题材、作品特点、美学艺术特色、表现力等方面而深入认识钢琴作品，形成认知基础，进而实现与创作者之间的心灵互动和沟通。由此可见，在钢琴教学中，教师有必要将钢琴作品风格应用于教学活动中，对提高教学水平和提升学生能力有利。

（二）钢琴演奏要领的应用

高校钢琴教学活动开展的最终目的是，培养和提高学生的演奏能力，使其具备更高的音乐艺术修养，进而为推动我国钢琴艺术发展而贡献力量。可见，在高校钢琴教学中，教师应将钢琴演奏要领应用于教学活动中。就我国钢琴演奏要领的内容看，包括诸多方面，如民族调式、五声调式；钢琴节奏；曲式结构等。以曲式结构为例，高校教师开展钢琴教学时，必须引导学生对钢琴演奏的曲式结构形式有明确的认识和深入的理解，进而才能达到即兴创作的目标。反之，演奏者在即兴创作时，必定会在乐段处理方面表现出生硬的特点，其演奏速度、力度都有所欠缺，不能提高钢琴演奏的境界。因此，高校钢琴教学中，教师应对中国钢琴作品的演奏要领加以应用，有效融入于课堂教学活动中，使学生领悟到钢琴演奏的要领，进而更好演绎和创作，彰显中国钢琴作品曲目的韵味和发挥钢琴乐器的特点，提高钢琴演奏水平[2]。

（三）钢琴演奏技巧训练的应用

高校钢琴教学中，教师应借助中国钢琴作品对学生加强演奏技巧的训练，使学生学习中国钢琴作品中的演奏技巧。就我国钢琴作品而言，其技术、弹奏方面的要求与国外钢琴演奏要求具有一致性，不同的是，我国音乐具有独特的音阶、调式、调性，因而在表现手法、弹奏技巧方面与西方钢琴作品具有一定的差异性。如，我国钢琴作品指法技术应用于高校钢琴教学时，对学生手指的灵活程度有较高要求，且演奏者必须具有触感，才能增强音色表达效果，具有独特的演奏方法。再如，装饰音演奏处理方面，我国钢琴作品并未对其有固定的标准，这与西方国家的演奏技巧有不同。将中国钢琴作品演奏技巧训练应用于教学活动中，可使学生掌握更多演奏技巧，有利于提高学生的音乐素养。

（四）伴奏练习的应用

纵观我国钢琴作品创作史，关于独奏、钢琴奏鸣曲等类型的作品较少。对于高校钢琴教学而言，由于上述类型作品的演奏难度较大，学生不能有效掌握，因而高校教师并未对其给予高度重视。然而，在艺术不断发展背景下，作曲家对该类型作品的重视程度不断提高，且社会对学生钢琴演奏水平的要求更高。因此，在高校钢琴教学中，教师应有选择性的为学生选取系列大型乐曲，鼓励学生进行演奏训练。在此过程中，教师可先选择小奏鸣曲、变奏曲等相对较为简单的曲目，逐渐向演奏难度较大的曲目过渡。高校教师在开展钢琴教学活动时，应用中国钢琴作品对学生加强伴奏训练，不仅能增强学生对中国钢琴作品的理解和认识，而且有助于学生更好把握作品的主旨和情感，进而可深入学习和体验钢琴伴奏的技巧，对提高钢琴教学质量有利[3]。

中国钢琴作品创作是钢琴乐器在我国的民族化发展过程，具有特殊的意义。所以，在高校钢琴教学中，有必要对中国钢琴作品加以有效应用，不仅能够彰显中国钢琴作品的价值，而且对我国钢琴艺术的发展有促进作用。目前，随着高校钢琴教师素质能力的提高，逐渐将钢琴作品风格、演奏要领、演奏技巧训练、伴奏等内容与钢琴教学相联系，对提高高校钢琴教学水平和学生的技能水平奠定良好基础。

[1]钟祎清.论黔东南民间音乐元素在高校钢琴教学中的运用[j].凯里学院学报,2014,24.

[2]王焕红.多媒体教学在大学学前教育专业钢琴教学中的应用[j].网络安全技术与应用,2014,07.

[3]毛肄.浅谈中国钢琴作品在高校教学中的特殊价值[j].艺术科技,2014,12.

作者：苏蕾 单位：陕西学前师范学院

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇九

在教学过程中，情感是非常重要的，它是学生和老师交流的中间环节，在课堂教学中插入情感，能够有效地改善教学环境，同时提高学生的人文素养，在小学语文教学中，应该培养学生情绪调节的能力。

一、培养学生调节能力的一些原则。

小学生，由于年龄偏小，各方面都不成熟，所以，只有通过老师在课堂上的正确引导，才能激发出学生学习的情感，在激发学生学习情感的过程中，应该注意这么几个原则：对学生保持足够的尊重，学生是学习的主体，整个语文教学过程应该是一个平等互信的过程，因此，老师要尽量地尊重学生，根据实际情况来进行情感教学；课堂教学是一个使学生理解和提高的过程，老师在语文教学过程中，应该注意学习氛围的营造，使学生热爱语文学习，增加他们学习的积极性，从而提高学生的情绪调节能力。

二、实施方法探讨。

小学生的情感比较真挚、幼稚，在教学的时候一定要注意观察，例如，在教学过程中学生对所学课文的意境感到快乐或者悲伤，老师在这个时候就要适时地去引导学生，给学生创造一个良好的学习环境；在小学语文教学中，课文的情感阅读是非常重要的，可以采用适当的方法来使学生的理解更深入，例如，在学习课文的时候，老师让学生之间进行分角色阅读，每个人扮演不同的角色，创造出课文的意境来，能更好地帮助学生理解课文；语文的教学中，以说为主，在教学过程中，要充分地展现出语言的魅力，实现学生情感熏陶，学生的情感会随着课堂氛围发生变化，使他们体会到情感的'重要性，提高情绪调节能力；教师在整个教学过程中的引导作用是至关重要的，老师的每一个动作或者每一句话都可能对学生产生重要的影响，因此，老师在语文教学中一定要展现出真实情感，使学生能够感受到那种真切，从而提高情绪调节能力。

总之，小学语文教学对于一个学生情绪调节能力的影响是非常重要的，老师要不断地发现学生的需求，从各个方面提高学生情绪调节的能力，希望本文对教育者能有一定的指导意义。

参考文献：

[2]李春秀。浅议小学语文教学中培养学生情绪调节能力[j].才智，（05）：129.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十

随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。

1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。

1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。

四、结语。

综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。

参考文献：

[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[j].山西财经大学学报.2016(s2).

[2]郭琳.试析高校音乐教育专业钢琴实用性教学的达成-以肇庆学院音乐学院钢琴系教学改革为例[j].肇庆学院学报.2016(06).

[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).

[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十一

2.1培训制度不健全[4]。

很多高校没有建立健全的培训制度，新教师在踏入工作岗位之前，一般都没有实践经验，这就需要学校提供相应的培训，由于很多地方高校培训制度不完善，导致青年教师难以进入工作角色，教学基本功底子弱，地方高校培训制度的不健全主要体现在：第一，培训相关政策不健全，很多高校，尤其是地方院校没有相关的详细培训政策，很多院校的教师培训工作敷衍了事，没有具体的培训制度及实施细则，缺乏相应的培训机构，大多是高校人事处主办，学校内部的教师作为培训导师。第二，培训内容单一，多数地方高校教师培训内容主要为教育学、心理学、教育法规、教师职业道德等，主要以理论知识为主，有关实践技能方面的，如教学研究方法之类的课程涉及很少，青年教师在培训中学到的教学技能欠缺，相关教学论类的课程也没有开设。另外，教育技术对教师来讲也是一门重要学科，教师进入课堂多以多媒体教学，而很多高校未开设此类课程，所有的这些导致青年教师在培训中获得的帮助很少。

2.2实践平台未搭建[4]。

教师踏入工作岗位主要以课堂教学为主，这就要求教师具有较强的实践技能及教师基本功。一般对于刚进入工作岗位的青年教师来讲，学校应该在开课之前先对教师的教学能力简单进行考核，形成一种考核制度，确定能够胜任教学任务的教师，才能走进课堂，这样既是对青年教师负责，也是对学生负责。一些高校实施了“老带新”的制度，由一名教学经验丰富的老教师带领一名年轻的新教师，实现“传、帮、带”。本来这是一项促进青年教师能力迅速提高的重要途径之一，但是很多高校在具体实施过程中并没有做到真正的传承，双方权利义务不明确，监督执行力度不够，学校支持奖励力度不够，指导教师和青年教师对“传、帮、带”的认识不深入，任务下放下去之后，放任自流，很多二级院系本着应付的态度，并没有真正带领青年教师学习，多数人都是年终考核填一张考核表结束，像观摩课堂实践、青年教师基本功大赛等平台未搭建，这些平台的建立有助于青年教师亲自参与到教学实践中，在实践中找到自己的不足，反之，导致青年教师缺乏实践学习的机会，难以提升自己的教学能力。

2.3学校环境[5]。

很多地方高校的青年教师都是名牌大学毕业的硕士或博士研究生，在校期间，他们都有自己的科研小团队，在自己的专业上都具有一定的能力，到了工作的地方院校之后，学校条件很多都不如自己读书的学校，尤其是一些普通本科院校，学校设施匮乏，校园环境不佳，使得这些青年教师心理上产生很大的落差，他们会常常拿工作的院校与之前的学校比较，比较之后，落差会加大，最后导致这些教师没有精力和热情对待新工作。资源的匮乏、条件的简陋，很多青年教师的才能得不到充分发挥，这也是目前地方高校青年教师辞职频繁的重要因素。很多教师想开展一项科研活动，发现没有人可以协作，图书馆资源有限，找不到自己想要的资料，实验室条件简陋，跟不上时代的发展，所有的这些，都导致青年教师从心理上失去了对学校的热爱，更谈不上教学乐趣了。优美的学校环境、丰富的资源条件是留住人才的重要因素。

2.4自身因素。

影响地方高校青年教师教学能力还有教师自身因素，主要体现在：第一，教学态度。教师的工作态度是决定教师乐岗敬业的重要因素。张大良等人对69名高校青年教师进行调查，结果显示：新教师认为要成长为一名优秀教师，关键的品质是敬业精神[5]。第二，自我发展，青年教师到地方高校从事工作，很多时候更加注重自己的专业发展要求，如果所从事的.教学能够促进专业发展或青年教师专业发展愿望强烈，都会促进他们制定目标、计划，规划好自己的人生道路，将专业知识教授给学生，在实践中不断反思，完善自己，提升自己的能力。第三，性格特征。有些青年教师刚进入工作岗位，之前的稚气不成熟还残存着，遇到事情还是以学生方式解决，容易暴躁发怒，这些都不利于教师能力的提升。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十二

舞蹈作为一种人类特有的肢体表示方式，需要人通过自己本身对事物的认知及其所具有的艺术创造力来表现自身丰富的艺术情感。目前，学生学习舞蹈知识的主要途径是通过教师在舞蹈课堂之上的姿势传授和动作纠正。在教学过程中，学生通过不断模仿和练习舞蹈教师在课堂上展示的姿势、动作来记住整个舞蹈。这样的学习方式需要学生要有大量的观察和实践体验，并在训练过程中不断理解舞蹈姿势中所蕴含的情感和所要表达的想法。在此基础上加入自己对舞蹈的新的见解和新的舞蹈姿势，以此创造出新的舞蹈。但是，现实生活中，很多教师的舞蹈教学会侧重于学生对动作的模仿和练习，忽略学生自身的舞蹈能力培养，导致很多学生只会模仿，不能创造出具有自身艺术特色的舞蹈来，也无法真正驾驭舞蹈这门艺术技能。

一、培养学生的观察力和模仿力作为舞蹈学习基础。

学生刚开始学习舞蹈时，并不具备扎实的舞蹈姿势和艺术基础。为了能让学生尽早的感受到舞蹈的艺术魅力，给学生打下扎实的舞蹈基础，教师需要让学生实践大量的舞蹈基础动作。通过学生自身的观察和模仿让学生不断学会和掌握教师示范的优美舞蹈姿势，以此逐渐培养出学生在舞蹈上的观察能力和模仿能力。在舞蹈教学过程中，舞蹈教师要从学生的角度出发，使用差异性的教学方式，对身体协调性不同的学生使用不同的教学计划。对于模仿较差的学生着重进行一对一的教学，对于模仿能力强、掌握较快的舞蹈学生，着重培养学生的艺术感和审美能力。为了方便学生更加快捷的记住舞蹈动作，教师可以通过分解教学的方式，将舞蹈动作一步一步的分解成小个章节，并通过多次示范的方式来培养学生的观察力。另外，艺术来源于生活，舞蹈也同样起源于生活。教师不仅要在舞蹈教学中培养学生的观察力和模范力，更应该鼓励学生在课堂之后观察和模仿其他物种的动作行为，加以美化后融入到舞蹈之中。比如机器人舞和孔雀舞，都是经过前人对机器人和孔雀的模仿才创造出来的。

二、注重培养学生的艺术感受力。

每一种艺术、每一个舞蹈作品都蕴含着其独特的创作情感。学生只有通过自己不断的去感受作品中的艺术情感，才能真正理解到舞蹈动作的真正含义。在表演时也才能散发出自己的艺术魅力。因此，学生在学习舞蹈时应该要具备对艺术的感受能力。在学生具备艺术感受力后，就能通过不断的舞蹈练习感受到舞蹈动作中每个姿势的不同含义。就好比一千个人就会有一千个哈姆雷特。每个人对舞蹈的艺术感受力不同，其对舞蹈的理解和创作形式也会存在着差异性。另外，艺术感受力的培养还能激发学生对舞蹈的学习兴趣。学生在感受舞蹈作品时，会全身心的去感受作者的创作情绪，会很容易受到作者情绪的感染，学生对舞蹈教学的参与性也越高，学习积极性也越高。在实际教学过程中，舞蹈教师可以通过舞蹈作品欣赏的方式来提高学生的艺术感受力，也可以通过舞蹈辅助工具来帮助舞蹈学生的情绪感染。

三、重视培养学生的舞蹈创造力。

舞蹈创造力是学生舞蹈艺术升华的必备条件。因此，舞蹈教师应该要着重培养舞蹈学生的艺术创造力，在创造舞蹈的.过程中帮助学生形成具有自己特色的艺术风格。在学生熟练的掌握基本舞蹈姿势之后，通过学生自己对舞蹈艺术的不同认知和感受，让学生利用自己的舞蹈知识和掌握的舞蹈姿势，结合学生自己对生活、社会、大自然的发现和创作灵感，进而创作出新的舞蹈作品。比如机械舞，舞蹈教师可以在舞蹈教学中播放机器人的行动短片和动作特征，让学生自己观察和模仿后，对舞蹈姿势进行重新编排，以此创作出新舞蹈作品。如果条件允许的话，舞蹈教师应该让学生尽量走出课堂、走进生活，让学生自己切身体验生活中包含的艺术元素和艺术魅力，把自己的所见所闻融入自己的舞蹈创作中，让舞蹈学习融入到自己生活当中去，这才能不断提高学生的艺术创造能力。

四、结语。

综上所述，人们对艺术要求的提高，要求舞蹈教师对学生的教学不能仅仅局限于舞蹈姿势的传授，还包含着舞蹈能力的培养。要求学生应该以观察能力和模仿能力为学习基础，不断利用自己的艺术感受力从生活当中去发现新的舞蹈元素和艺术灵感，从而创作出具有自身艺术风格的舞蹈作品，最终达到提高学生艺术素质和舞蹈魅力的目的。

[参考文献]。

[2]金海红.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[j].赤子,,24:273.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十三

摘要：青年教师教学能力的培养是新建本科院校教学质量提高的关键。针对当前青年教师教学效果不够理想、教学研究能力不强、教学评价体系不够科学及教学能力培养机制亟待完善等问题，文章认为，主要应从激励机制、培训机制、交流机制及评价机制等方面采取相应措施加以改进，从而有效提高青年教师的教学能力，保障新升本科院校的教学质量稳步提升。

一、引言。

《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》（教高4号）中提出：把本科教学作为高校最基础、最根本的工作，领导精力、师资力量、资源配置、经费安排和工作评价都要体现以教学为中心。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（—）》提出，要以中青年教师和创新团队为重点，建设高素质的高校教师队伍，提高教师业务水平。近年来，一些专科院校通过大量引进青年教师从而升格为本科院校，这些青年教师大多学历较高，教学时间不长，是学校教学工作的主力军。因此，关注、提高青年教师的教学能力既是国家教育大政方针的要求，又是这些新升本科院校可持续发展的迫切需要。根据联合国世界卫生组织的年龄划分标准及我国延迟退休的现实，本文所指青年教师是指44周岁以下的教师。本文以湖南某新升本科学校（以下简称h学校）为例，对当前本科院校青年教师的教学能力相关问题作一探讨。

h学校升为本科学校，当年本科招生专业总数24个，涵盖经济学、管理学、文学、工学等学科门类。学校现有全日制在校本科生万余人；专任教职工300余人，其中正高职称74人，含二级教授5人；副高职称192人；具有博士学位的教师50余人。截至7月，学校共有青年专任教师158人，其中女性105人，男性53人；助教4人，讲师99人，副教授53人，教授2人；博士9人，硕士143人，本科6人；教龄最长的为22年，最短的2年；中共党员39人，民主党派63人。通过对该158人教学能力的研究，我们发现本科院校青年教师教学效果不够理想、教学研究能力有待提高、教学评价体系不够科学、教学能力培养机制亟待完善。

（一）教学效果不够理想。

尽管对何为“教学能力”争议较大，但教学能力最终要体现在教学效果上来，两者存在必然的正相关关系。h学校每年通过学生、同行及教学督导组三方评价从任课教师中评选出教学效果排名前100名的教师所任课程为“一类课程”，并按课时费的20%作为额外的奖励。从—的教学效果来看，这158名青年教师中获得“一类课程”称号的只有17名，仅占青年教师的10%，占全校“一类课程”的20%不到。出现这种情形一定程度上与该校的师生比不合理有关，从而极易造成上课班级越多，所得学生评价分值的均值越低。以该校会计系为例，该系学生占全校半壁江山，由于师生比相对其他院系来讲最高，导致“一类课程”获得率在全校十个系部中排名第8。但如果把青年教师作为一个整体进行考量的话，在其他教师同样承担较多教学任务的前提下，2014—20青年教师所得“一类课程”数如此之低，却不得不引起我们的反思。由此可见，青年教师的教学能力差强人意，有待提高。

（二）教学研究能力不强。

科研是为教学服务的。首先来看h校的教改课题申报情况。从、20的教改课题立项情况来看，两年来青年教师申报的教改课题只有35项。也就是说，只有不到1/5的青年教师申报了省级以上的教改课题。再放宽到校级课题，两年来也只有44人次申报，只有不到1/4的青年教师申报。由此可见，青年教师申报教改课题的积极性并不高，从事教改研究的热情明显不足。另外，从青年教师论文发表情况来看，该校对教师已发表的论文与成功申报的科研课题（包括教改课题）进行量化奖励。论文方面，最低为本科学报50分，最高为国际权威期刊分；课题方面，省级一般课题120分，最高为国家级重点课题2000分。从2014—学年来看，158名青年教师全年科研分总值为14579分，人均得分92分，相当于每人发表一篇北大核心论文。仔细分析发现，全年无科研分的竟然达到102人之多，相当于三分之二的人无科研成果。会计系青年教师相对较多，理应有较好的科研表现，但事实并非如此，近半青年教师科研分值为零；同时，分值较高的主要集中于该系少数几位年轻教师。这一现象反映了该校重教学轻科研的严峻现实。一方面是由于该校刚从专科学校转型而来，大部分教师仍然沿袭专科学校教学为主的观念，另一方面也与该校青年教师缺乏科学研究动力及学校缺乏惩罚措施有关。

（三）教学能力评价体系不科学。

教学能力评价体系是否科学牵涉到教师教学能力的有效发挥与潜能挖掘。h校对教师能力评价主要从学生评价、同行评价、教学督导评价三方面进行。其中学生评分占总分的权重为80%，同行评价与教学督导评价各占10%，体现了学生为主的评价思想，具有一定的合理性与可行性。但从具体评价指标来看，却存在诸多不合理之处，主要表现在以下几方面：一是学生评价指标上，尽管从教学态度、内容、方法及效果四个方面设置了相应的评价指标，但这些指标大多为基础指标，一般任课教师都能达到。其结果往往会造成评价者无所适从，各被评价者差距不大。以2014—2015学年为例，该年度158名青年教师的学生评分基本处于“良好”区间（80分—89分），80分以下及90分以上的值为零。这与指标设置的初衷即评分结果在优秀、良好、合格、不合格之间呈正态分布大相径庭。同时，属于基础性的新生的课程学生评分普遍较高。会计系获得“一类课程”称号的'有一半属于会计学原理的授课教师。由此可见，学生的评价并不公正客观；评价体系的不科学也难辞其咎。二是同行评价上，主要设置了教学文件、教学行为、作业布置、课程考核、工作量及教学研究等六个方面的指标。但这些指标在实际评价过程中却难以准确把握。原因在于，评价者往往难以把握被评价者的具体情况。以“教学研究”为例，其中设置了“积极参与教学改革，在公开刊物上发表教改论文”指标。作为评价者其实无法得到被评价者有关主持课题与发表论文的相关数据，也就无法对被评价者做出客观公正的评价。2014—2015学年同行评价得分中，158名青年教师中得分处于70—79之间的只有四位教师，高于90分的只有一位，绝大多数为80—89分。同样的情形存在于教学督导评价中，教学评价体系不科学可见一斑。

青年教师教学能力不是与生俱来的，需要学校通过一定的培养机制得以提升。新升本科院校升本前为达到升本的相关指标要求，往往会在一段时间内集中、大量地招聘专业教师。而这些教师大部分来自于刚毕业的硕士生与博士生。这些教师一方面具备较好的专业素养的优势，但同时也存在教学方法、手段、经验相对欠缺的劣势。h学校对于新进教师采取边培训边上岗的方式，在入校之初进行集中岗前培训以获取相应的教育理论知识与教育方法，并最终取得高校教师资格证书。之后，学校再采取听课、督导评学、教学竞赛以及访学、进修等形式进一步提升其教学能力。这些措施一定程度上达到了提升青年教师教育教学水平的目的。但仍存在以下几方面的问题：一是缺乏成文的系统的师资培训制度。h学校目前的相关制度散见于学校的各项规章制度之中，不系统也不全面。其次，缺乏国际化的培养观念。教育的国际化是我国的大政方针，也是经济全球化的客观要求。要想培养出具有国际化理念、掌握国际化游戏规则、符合国际化人才需求的本科生，必然要求授课者自身具备相应的理念与能力。以会计专业为例，当前国际财务报告准则已经得到全世界140多个国家的认可与采纳，会计国际趋同趋势不可逆转。但该专业授课教师对国际会计准则大多知之甚少，亟待学校采取相关培训措施转变其观念、提升其素质，从而更好地培养出符合国际需求的人才来。三是师资培训的经费与数量有限。由于师资培训一定程度上会对正常的教学秩序产生影响，为了最大限度地减少这种负面影响，学校对于被培训者往往在数量上进行限额申报，同时要求申报者协调并最终完成正常的教学任务。这些无疑难以满足大批量新进教师的培训需求。最后，缺乏对新进教师实践经验的培养。对于大多数青年教师而言，理论知识丰富而产业实践经历缺乏，因此，在授课过程中往往只能从书本到书本，难以做到理论联系实践。目前来看，h学校对于青年教师实践能力方面的培养缺乏制度性保障。

新建本科院校应该成立专门的教师发展中心，并出台相应的青年教师教学能力培养制度，使教学能力的培养有章可循、有则有依。笔者认为，学校应该在以下几方面加强制度建设。

（一）激励机制。

高校的发展极大地依赖于高校教师特别是青年教师自身的发展。只有充分发挥高校教师的积极性与主动性，才能有效促进高校的健康发展。潘懋元教授指出：“如何避免用简单的外部压力甚至行政命令，转而通过激发教师个体的内在追求来调动教师发展的积极性，是中国高校教师发展中必须认真考虑的一个问题。”解决该问题的办法，笔者认为应该从满足高校教师这类特殊的知识型员工的显性需求与隐性需求两方面着手，构建校本发展与教师个体发展需求的相容激励机制。显性需求激励方面，需要明确激励目标为促进学校学科建设，加大对青年教师教学教改课题申报及论文发表的保障力度；加大对教学团队活动经费的支持力度，避免平均主义；加大对教学科研团队的建设激励，鼓励团队成员积极参与课题研究与论文写作。激励措施主要包括经济激励、情感激励与权利激励。隐性需求激励方面，主要满足教师尊重的需求与自我实现的需求。高校要积极营造尊师重教的浓厚氛围，让高校教师真实获得被重视、被尊重所带来的社会价值满足感，切忌将高校教师工具化。高校的发展要以教师个体的发展为内核，通过教师的自我实现达到学校的长远持续发展的目标。学校应对教师职称、学历、实践经验的提升给予时间、空间等条件上的保障与优惠措施，为教师的自我实现创造有利的成长环境。

（二）培训机制。

岗前培训与在岗培训是青年教师获取教学能力及其可持续发展的必要条件。本科院校特别是新升的本科院校应该通过“教师发展中心”建立起相应的培训体系并给予充足的经费保障。该培训体系应遵循以下几个原则：基础教学技能与专业教学技能培训相结合的原则；样本培训与校外培训相结合的原则；批量培训与个别培训相结合的原则；定期培训与不定期培训相结合的原则。通过各种类型的培训，不仅可以让青年教师获得有关高等教育基本理论、基本教学方法、教育相关法律法规、教育职业道德等知识，同时可以让不同专业的教师掌握相关专业的教学规律与教学技能；不仅可以通过高校自身的培训机构进行培训，同时还可借助外部优质的培训资源来提高青年教师的教学能力；不仅可以解决青年教师教学当中存在的共性问题，还可解决个别教师存在的特殊问题；不仅可以针对不同年龄阶段、不同入校时期的教师进行周期性的定期培训，还可针对少部分教学水平不佳的教师进行不定期的动态培训。总之，健全的培训机制与多样化的培训体系将为青年教师教学能力的快速提升提供制度保证。

（三）交流机制。

首先，应该建立本土师资国际化与国际师资本土化的交流机制。教育的国际化必然要求教育者的教学理念、知识、能力的国际化。高等院校青年教师教学能力的提升首先需要突破传统的狭隘的自我为中心的思维禁锢，不断加强与外界的交流与学习。为此，学校应该制定相应的对外交流机制，让青年教师“走出去”，不断吸收新的教学理念、方法与技能，实现本土师资的国际化，让中青年教师在对外交流互动中不断提升自身的教学科研能力。具体措施包括：鼓励青年教师参加国际教学研讨会议、派遣青年教师出国访学与进修、举办青年教师出国教学观摩与考察活动等。同时，需要采取相应的交流机制将国际优质师资“请进来”，实现有效的本土化。比如举办国际性教学研讨会，邀请国际知名专家学者来校介绍先进教学经验与方法；聘请国际知名专家来校讲学；招聘具有国外教学经历或留学背景的青年才俊来校任教。其次，应该建立校内师资教学经验的交流机制。学校要以制度的形式要求以教研室或系为单位组织教学观摩活动并使之常态化。通过观摩指出授课者存在的问题并提出相应的改进措施。学校还要定期组织院际、校际之间的教学观摩活动与教学竞赛，达到相互学习、不断提高的目的。最后，要完善校企之间的交流机制。派遣青年教师进企业学习锻炼，提高实践教学能力。

（四）评价机制。

学校的评价机制必须遵循客观、公正、可操作的原则。针对当前新升本科院校教学评价体系中存在的评价指标不够科学客观的现实，学校应该下大力气加以修正完善。首先，在学生评价方面，要进一步提高学生的评分权重。学生作为教学受体，最有话语权。同时，对于学生评价指标体系，需要着重从教师课程教学氛围的调节、教学手段与方法的创新、教学内容的把控及教学效果的提高等方面进行设置。其次，要适当降低同行评价评分权重，毕竟同行评价是一种间接评价，不可能深入课堂进行现场观摩。因此，同行评价的内容要重在对其教学研究成果的评价、教学活动的参与程度及教学竞赛结果的评价。再次，要适当提高教学督导评分权重。这是因为督导组往往需要进入课堂进行督学指导，是教师教学过程的见证者，其教学评价具有一定的客观性。同时，督导组需要充分发挥其“导”的功能。对于授课者教学当中存在的问题应该提出中肯、客观的改进建议，从而为授课者提高教学能力提供智力支持。总之，评价不是目的，而是通过评价让被评价者清楚自身存在的不足，并加以改进，从而提高教学能力。

四、结论。

本科院校青年教师教学能力的提高是全社会关注的焦点，关系到学生的成长、教育的发展与民族的复兴。新升本科院校由于建校时间短，本科办学经验不足，青年教师教学能力亟待提高。本文认为，新升本科院校青年教师教学能力培养需要建立长效机制，主要包括激励机制，为青年教师提高自身教学水平提供充足的动力；培训机制，为青年教师教学能力提升提供基本保障；交流机制为青年教师教学能力的提高提供动态的增量保障；评价机制，通过以评促改，评改结合，切实有效地巩固青年教师教学能力可持续提高。

参考文献：

［1］潘懋元.高校教师发展简论［j］.中国大学教学，，（1）.

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十四

摘要：地方高校青年教师的教学能力对整个学校教育质量的影响至关重要，越来越多的学者关注地方高校青年教师的教学能力，培养地方青年教师的教学能力对全校甚至整个教育事业都有非常重要的作用。本文梳理前人学者的研究成果，结合所在高校实际情况，从地方高校青年教师教学能力影响因素方面出发，构建地方高校青年教师教学能力培养体系，进一步提升地方高校青年教师教学能力和整体教学水平，打造优势青年教师团队，为教育事业作贡献。

近年来，伴随我国高等教育体系结构的调整，地方高校不断增加。从我国高校构成比例看，地方高校数量正在扩展，教师数量迅猛增长。，全国普通高等学校2358所（含独立学院323所），比增加450所，专任教师134.31万人，比20增加17.48万人。据教育部公布的安徽省具有普通高等学历教育招生资格119所高校（普通本科院校33所、高职院校74所、独立学院11所、分校办学点1所）中，其主体为地方高校。由于地方高校大多属新建院校，随着办学转型和规模扩张，教师的补给量正在迅猛增加，青年教师已成为地方高校发展的重要力量。目前，地方高校对教师队伍建设仍停留在泛化管理层面，地方高校青年教师提升教育素养处于自发状态及力不从心境地，在提高教育素养方面处于意识不强、思路不清、措施不力的状态。从高校教师生命周期的变化这一角度看地方高校青年教师成长特点，35岁以下青年教师处于培育的投入期，其成长特征为知名度低、成果产出少、教学任务重、经济生活压力大、流动性强和可塑性大。作为我国庞大的高等教育群落中“弱势群体”——地方高校，由于其办学条件和资源配置等比较薄弱，对青年教师的发展支持往往力不从心，从而影响青年教师的专业发展。青年教师是地方高校教学活动的主导力量和学校发展的未来希望，其工作状态和教学能力如何，不仅影响课堂教学水平，且影响人才培养质量和自身专业发展。因此，对地方高校青年教师的教学能力培养体系的构建有重要的实践价值和理论意义。

1相关概念界定。

教师教学能力是科学性和艺术性的统一，表现为教师在一定的教学情境中，基于一定的教学知识和教学技能，促进教学目标的高效达成，促进学生生命发展所表现出来的个性心理特征[1]。教师教学能力是教师在教学中表现出来的基本能力，前人对教师教学能力的概念进行了不同的界。张相乐认为，教师教学能力包括转化能力、组织管理、语言表达和教学研究能力[2]。张宇庆认为，教师教学能力包括教学设计、教学实施及教学研究能力[1]。教师的教学能力好坏直接影响教育质量，高校是培养人才的地方，高校教师更应该做到“学高为师，身正为范”，评价高校教学能力的优劣更多的看青年教师的教学能力。青年教师队伍主要指那些硕士、博士毕业后直接进入高校工作的教师，年龄一般在35岁以下，他们主要从事高校教学与科研工作[3]，随着社会的发展，高校教师对学历的要求越来越高，很多地方高校在招聘教师时，要求具有硕士及以上学历，条件好的学校，一般都以博士学历作为招聘条件。在这里，我们主要以安徽省地方高校为例，从滁州学院的实际情况出发，了解地方高校青年教师教学能力的现状，对地方高校青年教师的界定为：35周岁以下，具有硕士及以上学历，在高校进行教学及科研工作的人员。因此，地方高校青年教师的教学能力主要指刚毕业的硕士及博士研究生，从事地方高校教学，在教学中表现出来的能力。这部分教师刚踏入工作岗位，没有教学经验，没有实际接触过课堂，在工作中难以处理突发事件，教学考核体系不明确，教学能力表现不足。因此，要在实践中探索出一条培养地方高校青年教师教学能力的途径。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十五

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念。

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式，提高学生的积极性。

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材。

美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排，培养创新思维。

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力。

绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。

总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。

参考文献。

[1]李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[j].考试周刊.2010.17.

[2]路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[j].才智.2013（22）.

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

钢琴教学对钢琴表演能力培养分析论文篇十六

摘要：《机械制图》课程的难点是教会学生如何识图、如何绘图。在复杂的立体转化为平面和平面转化为立体的空间认识、立体思维活动中，大多数学生都存在难以适应的情况。要实现对学生空间想象能力的培养，关键是要坚持以学生为本的教学理念，运用直观形象的教学方法培养学生对空间物体的感觉能力，并通过强化训练来发展学生的立体思维能力，从而全面提高学生学习《机械制图》课的学习质量。

关键词：机械制图教学方法培养。

一、直观教学是培养学生空间想象力的有效措施。

直观教学主要包括实物教学和多媒体教学等方法，把学生不容易理解的抽象理论和复杂空间视图变成形象、具体、易掌握的内容，使学生看得见、摸得着、记得牢，这是培养学生空间想象能力和立体感受能力的有效方法。

实物教学是在制图教学中学会运用模型、实物、挂图等直观形象的教学手段，引导学生运用投影规律认识实物与图形之间的关系，使投影要素在学生头脑中得到清晰的印象，这样可以有效地培养学生的空间想象能力，收到事半功倍的教学效果。在教学中，可先让学生多看一些简单的基本几何体的视图，如长方体、三棱柱、圆柱体、圆锥体的视图，通过对图形的认识，熟悉这些视图所对应的空间形体，实现从平面到空间的思维转换；也可以帮助学生学会将复杂视图分解成简单图形，便于提高空间想象能力。在制图中，有很多形体表面有孔、键槽，同时内部还有其它各式各样的结构，初学时单凭想象绘制视图的确有一定难度，此时模型便是一个较好的手段。有了直观的模型作教具，再加以适当讲解，绘图便变得简单了许多。例如，在讲授剖面图（断面图）这一节内容时，针对学生经常容易将剖面图与剖视图混淆起来这一情况，利用模型在断开部位画上剖面线，剖面图与剖视图的区别就一目了然，降低了学生在学习时的难度。

而运用多媒体的教学手段，可以使那些用传统的教学手段无法讲清或难于讲清的教学内容化难为易、化繁为简，使抽象的视图变得直观，使课堂教学获得最大的效率。多媒体的形象教学还可以激发学生对《机械制图》课程的学习兴趣，有利于发挥学生的主体作用，比较快地培养学生的看图能力和绘图能力，突破教学中的重点和难点。首先，运用多媒体教学可以让学生的空间概念更快地形成。《机械制图》课的核心章节是通过“投影理论”的教学和训练，来培养学生的空间想象能力以及看图与绘图的实际应用能力。初次接触这一学科的学生，由于空间概念还没有建立起来，都会感觉到很困难。

例如：讲“三视图的形成及投影规律”，用常规的教学方法很难让学生接受，而运用多媒体生动形象、具体直观的画面，能将“正投影”的投影原理和三视图的“看图方法”有机地结合并清楚地展现出来，同时，将三视图的“形成”及“展开”过程也生动直观地展示出来，使学生一目了然。在此投影图演示的基础上，教师只需因势利导地讲解和板书本节的“学习要点”，就可取得事半功倍的教学效果，普遍提高学生的学习效率。

其次，运用多媒体教学可以减小教学难度，提高教学效率。运用多媒体技术辅助教学，可将传统教学方法中无法突破的教学重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰直观地展现出来。

如：《机械制图》教材“基本几何体的投影”章节中球体的投影及其表面取点也是教材中的一个重点和难点内容。由于球体的立体图形和模型在空间“形”、“位”的准确表达上有局限性，在“球体表面上点的可见性判别”的教学上往往有一定难度。而运用多媒体技术辅助教学，可将重点和难点内容通过多媒体画面完整清晰地表现出来，学生通过对剖析后的画面的观察分析，对球体所特有的“轮廓线”互为“中心线”又互为“分界线”的空间方位关系有了清楚的认识和理解，对“六向”方位的分辨能力也有了进一步的提高。

二、强化训练是发展学生立体思维能力的关键。

传统的《机械制图》教学思路将重点放在读图和制图两个方面，这是很不全面的，笔者认为还应包括记图，这同样是制图教学的基础环节之一。既然机械图样被喻为“工程语言”，就应该具有自己的“词汇”和“词组”，如果能在理解的基础上，通过反复识记在脑海中储存入大量基本体和一些简单组合体的图形特征以及它们所反映的空间实物形状，能弄清图与物之间的特征及其联系，你就已经具有初步的空间想象能力了。这一点对于初学者来说非常重要。

2、类比训练。

所谓类比训练，是指给出几组较为雷同的三视图，使每组三视图中有一个或两个视图相同，然后由学生分析总结视图所表示的两个不同形体各自的投影特点。

3、构形设计训练。

构形设计训练是指根据给定的一个（或两个）视图设计出各种形体，并补画出它的另两个（或一个）视图。通过这种训练，可以丰富想象，培养学生灵活多变的思维方式。例如可以给定两个视图，补画出多种可能的第三视图（即一题多解），也可以进行趣味投影构形。

4、同一形体的变位训练。

同一形体，如果变换它的`空间位置，则其投影后的三面视图也将随之发生很大变化，有时一个十分简单的变化，就会引出难度较高的视图，经常进行此类训练，无疑对提高学生识图中的应变能力和想象力十分有益。

5、结点法补图训练。

补图补线问题以往大多是根据已知视图苦思冥想出形体的大致形状，再来逐步补出未知视图或缺线，这其中所花费的时间和精力非常之多。其实就平面几何的观点来看，补出的第三视图与已知的两面视图无论表达了什么形体，就图形本身来说都是平面图形，即由平面图形的结构要素点、线所组成；而从投影理论来看，给定两面视图，相当于确定了形体在所求投影面上的投影是该形体上点的投影。因此，我们可以将视图视作求点的过程，通过投影规律将已知视图上一切可能在所求投影面上的投影点都连接起来，这些点组成了一个点阵，再对该点阵中结点的连接规律进行分析判断。事实上这些结点不但决定了第三视图的投影范围，也确定了所有可能的连线的数量、位置、方向，也就是说第三视图的形状是由这些结点中的某种连线方式所决定的，这就是结点法的主要解题思路。当然，要熟练地应用结点法完成补图补线题，要求学生对点、线、面的投影规律必须掌握得非常透彻。

综上所述，要通过《机械制图》课程教学有效地培养学生的空间想象力，必须坚持“以学生为本”的教学理念，运用直观形象的教学方法，并通过手脑并用的多种训练促进学生立体思维能力的发展，全面提高学生读图、绘图的技能。

参考文献。

1、全国中等职业技术学校机械类专业通用教材.《机械制图》（第四版）。

2、王幼龙《机械制图》.高等教育出版社。

3、湛蓊才《课堂艺术论》.湖南师范大学出版社。

4、朱光爱等编著《多媒体cai软件系统的设计与制作》.电子出版社。