动漫设计中的民族传统元素探析论文(优质9篇)

通知是一种用于传达重要消息或安排活动的正式通告，它能够使接收者及时了解相关信息。怎样写好一篇总结，是许多人在写总结过程中遇到的难题。接下来是一些总结写作的范文，大家可以借鉴一下。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇一

摘要：本文是对传统隔断在现代室内设计中的创新性进行应用研究，从传统隔断的功能性特征和装饰性特征进行分析，重点阐释传统隔断在装饰性和材料属性方面的创新应用，呈现隔断在现代室内设计中的应用价值。

关键词：隔断；室内设计；创新性应用。

中国传统室内设计相当讲究“隔断”的运用，在室内整齐的柱网中间用板壁、碧纱橱、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间。这种隔断的目的并不在于把室内空间明确地划分出来，而是一个起过渡、提醒、提示作用，重点在于“隔而不断”。其多采用虚拟分隔，以取得似隔非隔、似断非断、隔而不断的效果。

1传统隔断的主要特征。

在中国传统室内设计中，其最具特色、最为突出的是对隔扇的充分运用。运用隔扇，能够创造变化丰富、隔而不断的空间。随着工艺技术的日益完善，隔断的形式、结构也在不断地变化，从单一到多样，从简单到复杂，从单调到多彩，发挥出其独有的艺术魅力。

1.1传统隔断的功能性特征。

（1）灵活性。隔断在中国传统室内空间中最有特色、最为突出的特征之一是灵活性。传统的隔断可以通过长度、宽度以及高度上随意的变化，来满足室内空间中进深与面阔的尺度，从而创造出一个变化多样、隔而不断的空间。例如，碧纱橱的长度、宽度、高度以及扇面的数量，均是取决于室内空间的面宽宽度以及柱子与柱子之间的距离来进行调整的，而并非有固定的尺寸、统一的制定。（2）实用性。隔断的实用性可以分为两个方面。一是起到实体分隔的作用；二是起到虚拟分隔的作用；两者属于相辅相成的关系。起到实体分隔作用的，如碧纱橱、木板壁等，均是用于室内空间进深方向前后柱子之间的构件，是固定的，仅留出小部分作为门的构件是活动的；具有明显分隔出两个空间的功能，以分隔为主，沟通为辅的功能构件。而虚拟分隔作用则是指飞罩、挂落飞罩、落地罩等各种形式的罩，流通性较强，是一种示意性的隔断构件，有划分空间之意，而无分隔实质，能够丰富空间的层次感；其是以沟通为主，分隔为辅的功能构件。

1.2传统隔断的装饰性特征。

因物喻志、托物寄兴、感物兴怀是中国传统隔断的表现形式；而装饰图案是隔断的核心内容，种类丰富、文化寓意深厚。从佛教的莲花、飞天，到盛唐华丽富贵的牡丹、明清的岁寒三友；从民间福禄寿喜到皇家的龙凤呈祥。这既满足了人们祈求平安的心理需求，同时又给予人们审美上的愉悦，实现了物质生活与精神心灵的合二为一。中国传统隔断艺术上所展示的图案，主要是以中国淳朴的民俗民风和人们所向往的美好生活为基础。所表达的吉祥观念，也与吉祥图案完美结合而成。主要内容包括祥禽瑞兽、花草树木、神仙人物和符号，如蝙蝠的谐音是“遍福”、鹿的谐音是“禄”。因此，表现“福禄”寓意的图案常用蝙蝠、鹿的形象；梅、兰、竹、菊是“花中四君子”；此外，还有云纹、回纹、万字纹等。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇二

随着时代的发展，传统建筑及设计风格并没有因此而逐渐消退，反而在室内设计中占据了重要地位；其凸显中国的历史脉络和传统文化是被人们所重视的。将现代建筑材料与传统隔断相结合后，其应用的范围更加广泛，所承载的'艺术气息也发生着变化，与现代感融为一体，更加多元化。

2.1装饰上的创新性。

在现代室内设计中，隔断的创新主要体现在其装饰上的创新。传统隔断本身具有造型复杂、装饰图案精致、寓意丰富等特点，其本身带有很强的装饰性；因此，其在室内设计中具有很高的观赏价值和艺术价值。而运用现代观念对传统隔断形式进行艺术加工提炼与抽象简化则是对传统最好的传承和创新，即是传统之形而不失传统之韵。将传统图案与新型材料、造型技术相结合，也可将传统复杂化的图案进行简单化。无论是简单的几何线条、动植物等图案，还是复杂的历史故事、传说等图案，都是隔断随着时间的流变和环境的变迁发而来的，是符合当代需求、具有文化底蕴的。结合当代的室内设计，从而对其进行合理的改进与应用，使其达到最完美的传承与创新。

2.2材料属性上的创新性。

木材是中国传统隔断运用最多的材料之一，而在科学技术发展的如今，各种新型材料应运而生，隔断的材料也随之更加多元化。不同材料的运用给人以不同的审美感受，并且可以丰富其装饰的效果，体现时代的气息。同时，还可以创造出使人感到空间形式生动独特、层次丰富的意境。例如，图3直接将原木作为隔断，展示其最原始的状态；或者将用在室外的外墙砖，运用到室内，围合成一个半私密性、半流通的空间，虚实相应。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇三

摘要：建筑文化是几千年人类历史文明的沉淀，其中夹杂着地域特色和民族特色，是对优秀传统历史文化的传承和发展的过程，经过时间的积淀，存留于建筑之间，具有十分鲜明的历史和民族色彩。随着时代的发展和进步，这些传统建筑往往需要融合当前时代的主流元素，对传统建筑取其精华，去其糟粕。本篇文章将会阐述建筑设计中常用的传统元素，并且深入探索如何结合具体事例来融合传统元素。

1引言。

随着现代化的发展，传统建筑由于无法很好的适应现代社会更新的节奏和发展的要求，所以受到了冷漠。但是自从改革开放以来，随着经济的快速发展，几乎所有领域掀起了“中国风”的热潮，设计师们发觉中国传统的文化博大精深。对建筑设计领域而言，也悄悄地发生了日新月异的变化，对传统艺术的意识观念逐渐复苏。对传统建筑文化的传承，加上当代的流行元素，在此基础上进行创新和发展，是传统优秀文化和当代的文化相结合，将成为未来中国建筑文化的主流方向。

2建筑的本质。

人类建筑从生成之初，经历了多种形状和结构的演变，才有了房屋的雏形。随着时间的流逝，房屋的建筑材料渐渐从最初的草和树木，砖块和石头，到现在的钢筋加混凝土，还加上生态技术的结合和应用。因此，建筑的发展往往伴随着人类的发展，而人们对建筑的理解也从最初的防风雨和避寒暑，发展到与当今艺术和文化的结合，这是建筑设计中哲学观的升华。总结起来，我们对建筑的理解具体可归纳为以下三点：

（1）建筑是人类活动的场所，因此建筑必须具备足够的内部空间，其形状和大小必须满足该建筑的各种活动的要求。上述这些在传统建筑中体现较多，如庭院、园林和亭子等形态都是建筑物对人类居住要求的具体体现。

（2）建筑是对季节和气候进行适当的调节，以便适合人类居住。因此，建筑的外面，即墙体和屋面，要能够体现隔绝外界环境的作用，起到屏障作用，还能对光、热、声等一系列复杂问题具有良好的控制。传统元素中的坡屋顶非常实用，体现了上述的一系列优点。

（3）建筑师会对资源进行充分的利用，因此对相关的建筑材料、劳动力、施工技术和土地面积等资源都要加以合理的利用，并且针对每种资源的升值情况，对建筑整体和所处地段整体增值进行准确的预算。

由于全球化的浪潮，发达国家的经济和文化对发展中国家和不发达地区造成强烈的冲击。我国的传统优秀文化也深受发达国家的影响。我国的建筑行业受到西方国家文化的影响，建筑师们为了迎合大众的文化，纷纷摒弃了中国传统建筑文化，将外来的欧美文化照搬照抄，使得在我国的城市化进程中出现了越来越多的欧美文化的建筑，甚至在城市景观设计中采用欧式风格。中国传统建筑受到前所未有的危机，我们应该传承中国的优秀文化，对中国建筑进行详细的探究和讨论，设计出一种具有中国传统文化又结合当今流行风格的建筑。通过对传统文化的创新和发展，将其用于现代建筑当中，体现出中国社会主义精神和意境的现代建筑风格，又不失民族审美观。

4中国建筑传统元素概述。

4.1斗拱。

斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，在结构上主要起到承重的作用，并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计，同时也是等级的象征，因此，后来渐渐淡出建筑设计舞台，仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过度，使得横材方木相互重叠，前后伸出作“斗拱”与屋顶结构关系十分密切，，在特定的历史时期内，成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别，因此，斗拱的结构演变之序，成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。

4.2雀替。

雀替指的是梁枋与柱交接处的托座，其主要功能在于增加梁端剪力，并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展，雀替的形态逐渐多样化，形制丰满，其实用功能反而渐渐淡化，而逐渐趋向装饰的范畴。

4.3博风。

博风又称墀头，是山墙的侧面，即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的凉快戗檐砖，一般采用雕刻花纹或人物作为装饰，同样随着时代的发展，实用性减弱，装饰性增强。

4.4藻井。

藻井是高级的天花，一般用于殿堂的正中，如帝王御座、神佛坐像等，其形状多种多样，主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等，其纹样大多复杂而多变，新颖而美观。

4.5瓦当。

瓦当俗称瓦头，是简瓦顶端下垂的构建部分，主要用于排水，造型基本为圆形或半圆形，后来逐渐以装饰作为主要的功能。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇四

在物质生活快速发展的今天，人们已不仅仅局限于简单的物质需要，而是蜕变为民族性、地域性、时代性的精神需求。靳埭强曾说过：“设计是为他人度身定做的。”而包装设计则是链接产品和消费者需求的粘合剂。那么好的包装就显得尤为重要。在信息高速发展的今天，仅针对产品本身功能设计的包装已力不从心，如何把传统元素与现代包装完美结合就显得尤为重要。美国未来社会学者约翰-奈斯比特曾说过：“新信息时代的技术并非是绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡的结果。”随后又指出“民族传统文化恰好与计算机社会相平衡。”揭示了传统文化元素在现代包装设计中的突出地位。但并不等于把传统元素原封不动照抄照搬到包装设计上来，而是凭借设计者自身对传统元素的理解与领悟，创造出新内涵、攀升到新高度、释放出新能量，挖掘出新的市场价值。

中华文化传承千年，屹立不倒，正因为它在千锤百炼，不断传承演变的过程中，取其精华，去其糟粕。原始社会的彩陶，美丽的鱼纹、螺旋纹等，造型奇特，形式优美，反映了原始社会的人们对于形式美的感受和认识；商周时期的饕餮纹，回纹等从侧面反映出苛刻严厉的社会等级制度；秦汉的铜灯，铜镜，逐渐凸显当时质朴的社会风气；隋唐时期是文化大发展的黄金期，牡丹纹样被作为主要装饰，集中体现唐代博大清新、华丽丰满的艺术特色；宋代的定、汝、官、哥、钧被称为五大名窑，其风格特色婉转、质朴、优雅，给我们留下深刻印象；明代家具注重艺匠美、工艺美和结构美，至今仍是我们研究的宝贵材料；清代景泰蓝、刺绣、吉祥图案等，技艺精绝，让人拍案叫绝。传统文化元素传达出丰富的内涵，表达了一定的寓意，能够很好的运用于现代包装设计中。包装不仅承载保护商品的义务，而且消费者通过包装读懂商品鲜活的生命力，了解企业设计理念，品牌思想等。

图案教育家陈之佛先生曾说：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”因此需要对传统元素中的外形或局部进行很好的提炼，并结合其他元素，合理放在视觉画面中。首先表现吉祥美好的图形，如蝙蝠、仙鹤等是明清以来最为流行的一类图案，大部分都有“图必有意，意必吉祥。”《庄子》一书中说道“虚室生白，吉祥止止。成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”吉祥图形表达了对生活的美好向往、五谷丰登的殷切盼望等。其次抽象图形。抽象图形通过对现有动物、文字等的概括，演变为一种新的图形。如商周时期的饕餮纹，具有一定的震慑力，体现了当时奴隶主等级森严的统治。在现代包装设计中，把传统图形和现代理念结合，以传统图形为主，进行设计创意，既可以达到独树一帜的视觉传达效果，又是普通图形无可比拟的。如汾酒集团杏花春，以青花瓷为主，瓶身画满了缠枝花草，瓶颈用商周时期的回纹装饰，高贵优雅；瓶肚采用宋代缠枝花，给人勃勃生机的动感；或浅或深的青色显得娇艳欲滴，楚楚动人。它不仅是包装，而是一件经典的艺术品。传统元素的成功运用，突出了商品悠久的文化古韵，得到了消费者的认可。

文字是另一种视觉传达的表现形式。中国文字底蕴深厚。以书法为例，书法空灵脱俗的意境美，婉转流畅的旋律美和苍劲有力的形式美带给我们心灵的升华，含蓄自由的风格犹如春风沐浴，滋润人们内心深处对于传统字体的渴望。书法字体对于现代包装设计来讲是一个很好的启迪。本身古朴雅致的魅力是值得设计者深入研究的，正是因为它具有形式美、韵律美、意境美的特点，所以在包装上能够得到很好的运用，给人留下很深的印象从而脱颖而出。如陈幼坚先生竹叶青包装以老子的道德经为主轴，盒盖上用现代楷体演绎道德经，而在包装封塑上的设计，很巧妙的使用传统书法元素强调品牌。让人过目不忘，仿佛已经细细品味了清茶，口齿留香。

色彩本无冷暖之分，恰恰是我们的视觉引起色彩冷暖的联想。中国最具代表性的红色，给人以温暖、热情的视觉感受。让人情不自禁地想起热情奔放的事物；而同属暖色系的橙色、黄色等带给人们甜蜜、温情的感受；绿色属冷色系，给人以平和、理智之感。紫色、蓝色等则用来表达稳重、神秘、魅力之情。“包装中的色彩语言应充分发挥形象色彩的传达功能。”红色是老百姓喜闻乐见的颜色，更是民族自豪感自信心。如中华香烟包装，作为“国烟”的中华，代表的是“中国特色”而传统大红色包装很好的传达了这一产品特点，使中华香烟的文化底蕴和产品魅力不言而喻。

对于传统元素在现代包装中的应用做了简单论述，从这些包装设计中不难看出现代设计的表现形式吸收借鉴了传统元素。面对经济全球化，我们要坚定自我，深入研究祖先留给我们的第一手资料，注重传统，扎根于本民族文化土壤，以人为本，让传统文化元素发扬光大，走出一条属于自己本土包装设计的康庄大道。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇五

摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。

随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。

无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。

事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。

1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新。

设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。

环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。

2传统民间茶文化的具体内涵分析。

客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。

从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。

在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。

5结语。

对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。

参考文献。

[1]陈坎友;徐慧宁;李蕴嘉.基于民族审美的城镇环境艺术设计研究——以民族地区城镇化为背景[j].南京林业大学学报(人文社会科学版),2015,(03):111-112.

[2]李洋;赵晓蓬.基于会展场馆建筑设计领域下视觉导视系统的有效途径研究———以武汉国际博览会展中心场馆设计研究为例[j].西安建筑科技大学学报(自然科学版),2015,(11):103-105.

[3]田密蜜;陈炜;赵衡宇.新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,(15):117-119.

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇六

创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。

1.当代设计现状。

现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。相反，就会显得黯然失色。设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。

生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是“灵光”得以“乍现”的保障。把旧有的东西打破，再通过灵感和美学经验用新的模式创造新的、具有明显个性的东西就是艺术创新。设计说起来容易做起来难，除了要源源不断的创新之外，还要顾及到民族艺术的传承，创新是模型，民族艺术是盛放在模型里面的魂，只有民族的才可能成为世界的。当今世界发展日新月异，人类需求日渐扩大，审美水平也日渐提高，设计也在不断发展，这就对创新提出了新的要求。创新与科学发展和人类需求密不可分，科学的发展为创新提供了可供创新发挥并实现的技术需求，人类需求的不断扩展和美学思维的发展，则不断鞭策创新往更深更广的层面发展，为创新提供源源不断的动力保障。

对设计者而言，创新是他们进行作品创作的基础，是他们进行独具个性的精神劳动的动力。创新包括了内容创新和形式创新，内容创新指的是新的价值和情感，形式创新指的是新的.表达方式，而在设计创作过程中，设计者往往过于注重形式、凸显形式，而忘记了情感的内涵，这与设计者缺乏改变设计思维有关。设计依仗思维，思维依仗天马行动的想象，看见云能想象到花，看见晚霞能想象到锦缎，耳边吹过风就能感受到季节的气息……想象为设计提供了灵感，只有借助想象，打破固有思维，才能创造出独具鲜明个性的作品。设计者在创作过程中受到某个东西或者某件事情的影响，思维发生理解和顿悟，从而表现到作品中的创新就是灵感，灵感不可捉摸，时有时无，有时苦苦思索得不到，不打算追求了反而可能出现，有时在忙忙碌碌的生活工作之中突然出现，等你想停下来捕捉时又消失得无影无踪。灵感带来创新，最终让作品大获成功、大放光彩的例子很多很多。有些设计者不走寻常路，孜孜不倦地开发新的思维方式，独辟蹊径对作品进行形式创新，包裹独具价值的创新内容，从而促进了整个行业的发展。

4.艺术创新意识的培养。

创新是整个艺术设计行业的灵魂，设计者既要发扬传统，又要超越传统，积极培养创新思维，拓宽创新技术，才能不断提高自己作品的价值。培养艺术的洞察能力是创新意识培养的重要基础，这需要设计师善于观察世界，体会艺术性的世界。每个设计师都能够在日常生活中发现设计灵感，这需要设计师具有敏锐的视角，善于对生活进行观察。不仅仅如此，创新还需要具有雄浑的胆略，要能够勇敢地去进行尝试，从而创造出新的作品。创新意识的培养还需要有紧跟时代的眼光和视野。每时每刻时代都在进步，设计是要不断的去学习新的东西，对新的设计方法进行内化。

5.结束语。

创新可以说是设计者的生命和灵魂，因此，具有创新能力对于设计的主体来说具有非常重要的意义，同样的也是设计创作者专业素养的重要衡量标准。设计创作者在今后的工作中要注意创新意识的培养，要懂得创新的重要性，这有这样，才能够使旺盛的生命里永久的存在于设计作品之中。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇七

由于全球化的浪潮，发达国家的经济和文化对发展中国家和不发达地区造成强烈的冲击。我国的传统优秀文化也深受发达国家的影响。我国的建筑行业受到西方国家文化的影响，建筑师们为了迎合大众的文化，纷纷摒弃了中国传统建筑文化，将外来的欧美文化照搬照抄，使得在我国的城市化进程中出现了越来越多的欧美文化的建筑，甚至在城市景观设计中采用欧式风格。中国传统建筑受到前所未有的危机，我们应该传承中国的优秀文化，对中国建筑进行详细的探究和讨论，设计出一种具有中国传统文化又结合当今流行风格的建筑。通过对传统文化的创新和发展，将其用于现代建筑当中，体现出中国社会主义精神和意境的现代建筑风格，又不失民族审美观。

4中国建筑传统元素概述。

4.1斗拱。

斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，在结构上主要起到承重的作用，并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计，同时也是等级的象征，因此，后来渐渐淡出建筑设计舞台，仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过度，使得横材方木相互重叠，前后伸出作“斗拱”与屋顶结构关系十分密切，，在特定的历史时期内，成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别，因此，斗拱的结构演变之序，成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。

4.2雀替。

雀替指的是梁枋与柱交接处的托座，其主要功能在于增加梁端剪力，并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展，雀替的形态逐渐多样化，形制丰满，其实用功能反而渐渐淡化，而逐渐趋向装饰的范畴。

4.3博风。

博风又称墀头，是山墙的侧面，即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的凉快戗檐砖，一般采用雕刻花纹或人物作为装饰，同样随着时代的发展，实用性减弱，装饰性增强。

4.4藻井。

藻井是高级的天花，一般用于殿堂的正中，如帝王御座、神佛坐像等，其形状多种多样，主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等，其纹样大多复杂而多变，新颖而美观。

4.5瓦当。

瓦当俗称瓦头，是简瓦顶端下垂的构建部分，主要用于排水，造型基本为圆形或半圆形，后来逐渐以装饰作为主要的功能。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇八

去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。

动漫设计中的民族传统元素探析论文篇九

动漫产业，是一种艺术性以及创造性较强的产业，并不仅仅是因为目前科技的日新月异，更多是体现在其所要求的创造性和代入性，都是其他的行业中缺少的。特别是对于中国来说，由于改革开放的时间不长，中国很多新兴产业的发展还未能进入的与现代时代以及文化潮流相符合的阶段，所以对于行业发展来说，需要借鉴一些本土的传统文化作为载体以及发展特色。 而中国画就是一种结合魅力、美感以及文化的重要载体。而笔者将通过本文，就中国画元素在动漫设计中的应用进行分析和探讨。

一直以来，中国的动漫产业发展较为缓慢，虽然在近几年，行业发展已经初见端倪，但是依然处于漫长的摸索阶段，特别是要保证动漫作品能够从风格以及文化方面也能够跟随时代的发展，同时也需要保留一定的中国传统特色。当然，对于我国早期的动漫作品而言，运用中国传统文化以及工艺手段较多，例如我国早期老一辈的漫画家丰子恺以及丁聪等，作品无不渗透着传统水墨风格，而这一风格也让中国漫画在世界评选中独树一帜，为我国后期漫画个性化、多样化的发展奠定了重要的基础，可以说在动漫设计中运用中国画元素，不仅仅是中国漫画行业的特点，也是未来发展的必然趋势，所以具有重要的意义。

2.1 中国画元素的思维特性

对于中国画来说，与古诗都具有一定的相同之处，即体现的思维都具有深刻的韵味以及悠远的表现性，而这也是中国传统绘画中独有的特点，也让中国国画的美感也就此体现出来。而对于中国传统画作来说，意境都是修饰画作的重要特性，这一点在传统的山水风景画最为明显，中国很多的山水画都体现出老子和庄子的思想理念，即道家思想的“清静无为、自在逍遥”,所以对于画作追求的不似世俗的多彩和华丽，反而是清淡以及质朴，即“知黑守白”,单纯两种颜色并不会让整个画作显得太单调，反而会因为明显的反差性，让从浓到淡，从深到浅的过渡，让虚实完全展现在画作之中。另外，“神”

也是中国国画的一个特点，主要追求的是画作中主题的神态，像一些场景画作中花鸟鱼虫这些普通意向的神态，最重要的是体现出生动和活泼，所以需要将它们作为人来描绘。例如梅兰竹菊因为其高洁的特性而被人们所追崇，而一代名家郑板桥对于竹的喜爱就可见一斑，而他的画作中也多数以竹作为主体，不但体现出竹子顽强的生命力，同时也是对志向及思想的一种传承。

2.2 中国画元素的造型特色

造型是中国画元素中主要体现出来的重要特色之一，而一般来说，中国画元素的造型主要以线造型以及意向造型为主，例如在中国传统画中，水光山色、鸟语花香以及风土人情一直都是主题所在，也是画作元素多样化的体现，而在画作中则可以通过作者主管意识上对事物进行感受，最后通过视觉从传递的过程，让观众也获得相同的感受和体验，但是线条并不属于真实的事物，相反，确实一种抽象且具有虚拟性的表现力；而对于意向来说，也类似于此，而两者通过完美的契合形成了中国画元素的形象[1].

2.3 中国画笔墨语言的特点

如果说，纸是画的身体，那么笔墨就是画的生命，而在中国来说，传统的国画都以水墨为主，体现出的景物除了传统山水景色以及花鸟景物以外，还有一些人物刻画。所以，对于作画时的章法、用墨以及调色都具有一定的特殊性：以章法为例，主要体现的是布局方面的融洽性，即主次呼应以及虚实结合，包含的不仅仅是单纯的传统审美观念，更加是笔墨融合、神态形态兼具，而对于表现手法也具有多样性，例如很多国画会以笔墨的泼洒以及色彩配合，体现出画中的虚实感和空间感，这也是中国国画中最具有特色的体现[2].

2.4 中国画构图方面的特色

对于中国国画来说，构图即是整个画面的布局，由于古人在作画过程中会受到一些传统思想的影响，对于位置和布局也有较大的讲究，例如在整体布局要求具有开合关系，即画面本身需要具备足够白，同时要求画中具有一定的虚实关系，另外，一般在传统国画的作画过程中，会以“计白当黑”作为一种特殊的表现手法，除了表现国画本身的色差对比产生的美感，同时也让整个画面丰富起来，给人一种画中有画的错觉感。

2.5 中国画文化方面的内涵。

凡是文化都具有一定的人文性的特点，而中国国画也不例外，由于中国本身具有五千多年源远流长的历史和文化，所以很多作者在创作时也体现出强烈的民族精神以及丰富的人文内涵，比如佛家、道家、儒家思想的注入以及相互承托，让整个作品更具有丰富的人文特点，同时让作品中体现出人共同的审美观念，最后达到世界的标准。例如在 2013年 10 月于北京举办的动漫博览会上，漫画《佛教故事》就脱颖而出，成为了关注的焦点。分析其成功原因，主要是由于它是国学方面的题材，不但在画作中体现出现代的元素，同时也是国学文化的体现。

3.1 中国画元素的思想在动漫设计中的应用

对于国画来说，具有代表意义的就是我国著名画家艺术家齐白石先生关于“虾”这一题材的国画，通过不同深浅的墨水配合虚实交融的画面情景进行勾勒，让虾在他的笔下显得惟妙惟肖，生动活泼，也让世人能够体会到画作的灵韵，也成为了流芳百世的名作。 而我国动漫产业中首次出现水墨画动画，要追溯到 20 世纪 60 年代初，由方慧珍，盛璐两位童话作家的作品改编成的同名童话《小蝌蚪找妈妈》，在上海美术电影制片厂完成制作。 而在动画中，除了情节中沿用到了原着的内容，其余的情景、布局以及风格都与齐白石先生的鱼、虾等画作有异曲同工之妙，都是体现画作本身的意境以及生命力，特别是当动画播放到水中的情景时，虽然可以看出水中存在较大的空白，但是丝毫不会影响虾在灵动性以及多种姿态，如此虚实结合、动静穿插，让观众陷入了广阔的联想之中，最后也让意境得到了充分的展示。 这部作品也由此获得了诸多殊荣，究其原因，也是因为它是首次将我国传统水墨画与动画完美契合，意境高远，灵动飘忽，也让中国传统画作中的闲情逸致都融入在其中，显示出整个作品的出尘和不凡，也标志着中国画元素思想在动漫设计中应用的成功[3].

3.2 中国画元素的造型在动漫设计中的运用

对于中国画元素的造型特色主要可以从两个方面入手，即线造型以及意向造型。就线造型而言，在我国动画产业中的运用还要更早，要追溯到1922 年的《舒振东华文打字机》动画片，虽然其意义仅仅一部广告性质的商业动画，但是已经初见我国传统国画的雏形，也为我国后期动画发展奠定了重要的基础。而到了 1941 年，《铁扇公主》作为我国第一部长篇动画，一问世就得到了世界的如潮好评，其中对于人物的造型构造，就是通过传统的线描以及着色为基础，同时配合简介、概况以及虚化的手法，保证线造型的特点。而对于动漫行业来说，也可以采用以上的特点，即通过将线条作为场景以及人物轮廓的描绘，同时配合线条粗细、软硬以及密集疏松，让线条能给画面整体带来一种气氛的构造或者说是作品中的关系协调，让作品表现出中华传统画作的艺术性，特别是针对一些人物的神情或者场景进行特写时，都可以通过边缘的线条变换，展示出其无穷的魅力，例如《三个和尚》的动画，就是着重以不同的线条勾勒改变作为表现；而对于意向造型而言，则主要体现在人物的神韵方面，具有文化的代入性，例如在鼎鼎有名的动画《大闹天宫》中，对于诸多仙女的造型塑造，作为造型设计师，张光宇前辈都是借鉴敦煌壁画《飞天》中仙女的形象[4].

3.3 中国画笔墨语言在动漫设计中的运用

中国最具有代表意义的画作就是水墨画，也主要是由于其的千变万化，让表现也呈现出不一样的感觉，同时体现出的是也是传统文化的特点。而对于动漫设计来说，如果要实现设计的个性化以及文化特色，就需要以传统文化作为依托和载体，融合传统水墨画的审美以及画作语言，并且将中国传统画作中多种造型作为参考，即花鸟鱼虫等。同时协调了线条和配色，水墨动画线条比一般的动画要更具有多变性，变化主要在线条本身的长度、宽度、样式以及浓淡，着重于表现出丰盈饱满的特点；同时在颜色选取方面，仅仅依靠单一的墨色进行变幻，也将水墨的魅力发挥得淋漓尽致。例如在《牧笛》这部动画中，其主旋律就是以多变的水墨作为风格，而整个作品的制作，都是依靠著名画家李可染的画作为原型，勾勒出水牛以及牧童的.不同神态以及动作，最后通过动画的表现，让中国山水田园的魅力以及江南美景的特点都完全展示出现，给观众以一种文化气息和审美感受。

3.4 中国画构图形式在动漫设计中的运用

画作中，张泽端大师主要是让观众通过不同的角度进行观察，最后实现“移步换景”的特殊效果。而在上海世博会上曾经也展示过《清明上河图》的动画，也是通过这种手法进行表现，也充分继承了原版绘画的优点[5].

3.5 中国画人文内涵在动漫设计中的运用

对于中国传统一直都是一种文化以及民族精神的体现，而对于现代动漫行业的发展来说，很多作者已经将文化的采集与提炼作为动漫设计创作中的一个极其重要的环节，这些动漫作品，有的通过一件极其简单是事反映出其深刻悠远的人文内涵以及精神意义，例如在获奖水墨动画《守望》中，仅仅是凭借一件简单的事件，一个普普通通的烈士妻子在山间守望 20 年的故事，一方面体现出人民战士的伟大；另一方面也体现出文中的主题，即守望的不仅仅是一种平淡的生活，同时也是一种无私奉献的精神以及不屈不挠坚持不懈的信念；而在二十世纪八十年代初，《九色鹿》这部电影的出现，也将一种人文精神体现出来，其中动画中“九色鹿”的灵感创作原型是敦煌壁画，主要在创作过程中融入更多的节奏以及韵律，让角色的神态以及造型独树一帜，不过这部动画在创新性上还存在一定的缺陷，主要是由于创作缺乏一定的人文内涵作为载体，创作主要通过单纯搬运和借鉴，自我创新和发展较少，从而导致作品本身缺乏生命力以及文化色彩，所以说动漫设计不仅仅是一个简单的设计工作，同时也是一种思想精神的传递工作，所以创作者不但需要融入传统中绘画的特点以及表现形式，同样也也需要不断的创新，唯一通过不断的创新和发展，才会让传统文化以及风格得到传承和发扬，不会因为时代的变迁而被淘汰。

根据以上的主要分析可知，将中国画元素应用到动漫设计中已经不仅仅是一种新的创作手法，尤其是对于目前日新月异的社会发展，人们对于诸多事物的审美需求以及思想都依然建立在传统文化以及表现的氛围之中。虽然我国动漫设计中已经成功将思维、造型以及表现力与传统思想相结合，但是依然存在较大的缺陷，尤其是在绘画效果以及表现方面，都较为普遍沿用着传统画作的方法，却忽略了自身的创新。所以说创新性，也是中国画元素融入到动漫设计下一步所需要考虑的重点内容之一，对于动漫设计行业的发展，具有重要的时代意义。

〔3〕王践，马光剑。中国画语言在动漫艺术设计中之作用[j].美术大观·艺术设计，2014,06（06）：120.

〔4〕韩茗妍。中国画元素在动漫教学中的应用[j].艺术教育，2013,06（06）：123.