2023年自由的音乐如何写(精选9篇)

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自由的音乐如何写篇一

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》、《命运交响曲》是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光明属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的'，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。

自由的音乐如何写篇二

假如我有三天自由，脑袋里不用想着123，嘴里不必念叨着abc，那该多好啊。

清晨，当太阳还未跳出地平线，大地还未苏醒时，我早已轻轻地掀开被子，穿好衣服，把一切准备就绪，蹑手蹑脚地拿出早就收拾好的箱子和储钱罐，当大人们还沉浸在甜美的睡梦中，我就悄然出发。

第一站是哪儿呢？是上海。真是个迷人的地方，现代化的高大建筑与古典优雅的欧洲建筑并存。我对它的了解大多源于郭敬明的《小时代》，也正是因为这本书我才爱上了上海，我凝望着眼前这熟悉而又陌生的城市，我用手轻轻抚弄每一寸土地，脑袋里浮现出顾里、南湘、林萧和唐宛如一同逛街购物的景象，也许在现在，林萧和kitty正从恒隆取回宫洺等人需要的西装，顾源正挑选着就要送给顾里的戒指……一想到我与书中的人物的距离又拉近了些，嘴角便会不自觉地上扬。

下一站是哪呢？是三亚，哦，那真是一个明媚而又和煦的地方。我踩着柔软而又细碎的细沙，抱着一个大椰果走向黄昏的浅海，此时阳光已不那么咄咄逼人，你看，它像一个顽皮的孩子，正与树叶逗弄着，在水面上投下细碎的倒影，阳光不时地贴着海的脸庞，幻化出蓝紫色的光芒，似乎正与海说着什么知心的悄悄话。我俯身，将身体融入水的呢喃细语中，任由它轻轻地帮我按摩，享受着这静谧甜美的美好时光。

自由的音乐如何写篇三

送别（高伟编合唱版）合唱谱该歌谱演奏者为李叔同，歌曲名称为送别，歌谱类型为合唱谱。

《送别》，曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作于1941年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。

沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的`光芒。

创作背景。

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

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自由的音乐如何写篇四

2、追求绝对的自由，和谐感就会受到伤害。——泰戈尔评传。

3、自由是一种教义，一种公理。——布宁。

4、在正义占统治地位的地方，自由就是服从。——詹·蒙哥马利。

5、科学同思想自由是不可分离的。——张岱年。

6、让我们维护公平，那么我们将会得到更多的自由。——约瑟夫·儒贝尔。

7、人们手里的金钱是保持自由的一种工具。——卢梭。

8、言论自由是一切权利之母。——卡多索。

11、谁也不能剥夺我们自由的意志。——爱比克泰德。

12、我是孤独的，我是自由的，我就是自己的帝王。——康德。

13、可能在我左右，你才追求，孤独的自由。——林夕。

14、唯有接受真理的限制，我们才能得到至高无上的自由享受。——泰戈尔评传。

15、记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。——席慕容。

16、我们是法律的仆人，以便我们可以获得自由。——西塞罗。

17、追求幸福，免不了要触摸痛苦。——霍尔特。

18、立脚点上求平等，于出头处谋自由。——陶行知。

19、自由就是做法律所许可的一切事情的权力。——孟德斯鸠。

20、今日笼中强言语，乞归天外啄含桃。——齐己。

21、只有受过教育的人才是自由的。——爱比克泰德。

22、自由之树必须时时用暴君的血作养料。——杰弗逊。

23、追求赞誉的人，功绩不会很大。——普鲁塔克。

24、取义成仁今日事，人间遍种**。——陈毅。

25、此去清风白日，自由道风景好。——徐志摩。

26、始知锁向金笼听，不及林间自在啼。——欧阳修。

27、一切最文明的东西所具有的价值，自由都具备。——贾尔斯。

28、时来天地皆同力，运去英雄不自由。——罗隐。

29、世上最美好的事物是言论自由。——第欧根尼。

30、一个人被锁了起来就特别希望往外面跑。——马克·吐温。

自由的音乐如何写篇五

“唉，刚刚弹完钢琴，现在又要写字，等会儿还要跳绳，唉……”我现在就像一个上了发条的闹钟，时针、分针都按照爸爸妈妈设定的路线机械地转动着。啊！假如给我三天自由，那该多好啊！

这是美好的第一天。清晨，金色的阳光洒进房间，鸟儿清脆宛转的鸣唱就在窗外响起。这一天，我要去野餐。我提着午餐，?r上风筝，兴高采烈地来到江边。金黄的阳光照在脸上，暖洋洋的；三月的杨柳风也轻轻地抚摸着我的皮肤，好舒服啊！江面涨高了，波光粼粼，似乎铺上了一层细细的金子。看着天上一个个漂亮的风筝，我也迫不及待地拿出我的风筝，放了起来。风筝飞得很高，飞进了朵朵白云之间。我真希望它能继续往上飞，因为它带着我的童心，因为它放飞了我最大的希望。啊！真是美好的一天。

第二天是快乐的一天。因为这是我的生日。我迫不及待的叫了许多同学来我家。“咚咚咚，一陈敲门声把我惊动了。我去开门。忽然，弟弟从门外蹦进来，给了我一个大大的拥抱，并把他手中的爆笑校园给了我，并对我说：哥，祝你生日快乐！我送给你的是你的最爱：《爆笑校园》”然后，丁菁嵩也来了，他把手上的卷笔刀给了我，并对我说：李林蓬，祝你生日快乐！”……朋友们陆陆续续到齐了。我端起饮料，对朋友们说：“同学们！我们吃蛋糕吧”大家点燃了蜡烛，唱起了生日歌，在大家的'祝福声中，我许下了心愿，吹灭了蜡烛。我们开始吃蛋糕，又把奶油抹在脸上，玩鬼屋游戏……一整天，我们一起玩，一起笑，一起闹。第二天真是快乐的一天。

第三天，是我最幸福的一天。这一天，我们全家人在一起照全家福。爸爸妈妈和我坐在沙发中间，外婆个子高，站在旁边，我们的脸上带着甜蜜的微笑。“咔嚓”一声，我们的全家福就照好了！真希望每天都能陪伴在家人的身边，幸福的生活。

唉，可惜这些美好的事情全都是我的想象，可是现在我想象的时间也没有了。

自由的音乐如何写篇六

1.要借助声音的形象性，让孩子分辨不同的音区，建立高、中、低音区的概念。譬如让孩子听小鸟、鸭子、黄牛叫的录音，然后再听用相应的高、中、低音区弹奏出的乐声，让孩子理解不同的音区可以描绘不同的形象。

2.通过让孩子听自己喜爱的音乐，学会熟悉唱名与音阶，给孩子编制唱名卡片，再让孩子经常听音阶式较强的歌曲旋律，一个音一个音地识记，如让孩子记唱《虫儿飞》《小毛驴》。

3.让孩子沿着低音依次弹奏到高音，再逆向由高音依次弹奏到低音，学会分辨音的进行方向。同时以一个音的重复弹奏，多次增强记忆，进行同音反复训练。

4.学会拍手练习2/4、3/4、4/4的节拍，并把节拍给孩子写在小卡片上，让孩子依节拍长短听出、说出节拍的长短。这种训练方法，家长最好能与孩子以游戏的方式进行，如果孩子喜欢照相和玩具，可以按拍照的节奏或玩具机关枪的节奏引入练习等等。

教幼儿学习简谱的“柯尔文手势”

自由的音乐如何写篇七

辩论中的自由辩论阶段，就是由进攻和防守两个方面组成的，因此，不仅要有进攻的准备，还要有防守的准备。只会进攻不一定能够取胜，只会防守当然有就更容易陷入被动了。该防守就防守，该进攻就进攻，能攻能守的队伍才能游刃有余。防守中，应该注意的技巧有以下几个方面：

1、归谬技巧。即对有的问题不做正面回答，而是将之做概纳引申归谬，直指其终端的谬，陷其于被动的境地。

2、反问技巧。即从反方向上反问其问题的悖常性、悖题性、悖理性、悖逻辑性、从而化被动而为主动。

3、幽默技巧。即面对自己从容回答智有宽余的问题，适时幽对方一默，效果一定是绝佳的了。

4、夹击技巧。就是对有的问题，有的队员采用二人夹击的方式来对待。

5、高压技巧。一般在辩论赛中，由于参赛队的实力比较接近，所以在自由辩论中容易出现同位推顶的情况，这一方面容易浪费时间，另一方面不容易取胜。破解的办法是采用高位迫压防守。如对方提出的是现象问题，就将之上升到理论高度上来回答;如对方提出的是现实问题，那就从历史的角度来回答;如对方提出的是具体问题、微观问题，就以全景认识、宏观认识来回答，以此类推。若此，对对方的问题以高位下罩的方式和统照下盖的方式使对方感到自己的思维位势稍逊一筹，从而内心产生动摇，攻击力也就随之动摇而弱化了。

6、指误技巧。即不正面回答问题，而是指出对方所问问题在逻辑上、理论上、事实上、价值上、立场上、表达上和常识上的毛病，使之陷入尴尬局面。

7、盯人技巧。即各人盯住各人的对象防守。一般就是一辩盯一辩，二辩盯二辩，……。即一辩回答一辩的问题，二辩回答二辩的问题，……。这样各人就会有关注是具体目标，就不会出现好回答的问题就抢着回答，难回答的问题就你推我让的。当然，在分工之后又讲合作，最难回答的问题，就由“灵魂队员”补救了。

8、长项技巧。即根据各人的长项来分工，首先确认辩手各人的长项，如长于说理，长于说史，长于记忆，长于辨析，等等，则承担相应的问题来防守，这也不至于出现混乱局面或冷场。

9、合围技巧。假如对方有一位非常突出的辩手，不仅对方整个局面靠其支撑，且对本方威胁很大甚至本方队员对其有畏惧感，一对一的战术是不太可能奏效的。那就采取合围技巧，即以全对的四个人的力量来围击、合击，从四个人不同的侧面对准他的问题，以守为攻，一般都会有效。只要他顶不住了，那对方的阵脚就会乱了，自然就会垮了。但是要注意的是，有实力甚至实力更强大的队员靠一两个回合是难以制伏的，因此要有韧劲，不可太急切，争取5、6个回合使其难于招架，提不出更尖锐的问题，内在的进攻力度大大减弱，才能有取胜的基础。

10、短答技巧。岁于一字、一词、一个成语、一个句子就能够答清，且能够反陷对方于被动的问题，就应该果断而适时的使用。

11、连环技巧。即在答问中故设连环，环环相扣，将对方的问题定格在某一环中，将其扣死。

12、组接技巧。即将对方自己的立场或陈词、反问、答问中的语言予以组合回答，即让对方自己打自己嘴巴。

13、名言技巧。即恰到好处的巧借名言、警语、格言、民谚、诗歌、歌词、流行语等来回答。当然也可以改头换面，重组搭配来回答。

14、错接技巧。即有意错接问题，反让对方判断，以之主动防守。

15、引申技巧。即将问题引申开来，揭示其实质与要害，再一口咬破，直断其喉。

16、反复技巧。即以同义反复的方式回答。也就是意思一样，但语言不同。

17、类比技巧。即面对对方的问题，不做正面拦截，而是用同类比较的方式，把问题抛回给对方。

18、陷阱技巧。既在答问中巧设陷阱让对方来钻，然后在下一个回合中予以指驳，使对方露馅。

19、联动技巧。即本方二人以上联动，回答问题问题时一唱一和，此唱彼和，你呼我应，以整体的优势对之。

20、侧击技巧。即不正面回答问题，而从侧面引出相关问题，反请对方来回答。

21、启导技巧。对于那些喜欢滔滔不绝有演讲欲而又容易动情、不易冷静理智的辩手，表现欲特盛的辩手，语词罗嗦繁复的辩手，在回答问题时不妨巧妙启发他的教导意识，任由其滔滔不绝地讲，其直接效果是消耗了对方的规定时间。

22、揭弊技巧。在回答问题时，巧妙合理地揭示其弊端。如同一个人陈词与发问中的弊病与矛盾，前一个问题与后一个问题的矛盾，两个或数个人问题中的矛盾等等。揭示其弊端与矛盾，使其问题本身站不住脚，防守便转为攻击，目的自然也就达到了。

23、激怒技巧。即是答问时巧激其怒，使之心理由理智层进入情绪层，无法冷静，无从自控，就可望令其自己乱自己心绪。但是切忌不可使用人身攻击，这是犯禁行为。

24、评价技巧。即不正面回答问题，而是对其问题予以评价，指其目的，断其归路。

25、闪避技巧。即对那些一两句话难以答清的问题，采用合理闪避的方式，其基点是不离开辩题的立场。

自由的音乐如何写篇八

自由，对我来说是宝贵的，且遥不可及的，我觉得我是没有自由的。

例如：同学与我约好在某个星期天的下午出去玩，我就把这事说给了妈妈听，本以为可以允许的，谁知，她竟然问我和谁去?是男是女?去哪里玩?听到这里我彻底无语了。然后，我就全告诉了妈妈，可惜到了最后，我还是待在了家里。就只她一句不许去，就让我失去了与同学单独相处的机会，并且限制了我的自由。

如：我在小学的时候，学校举行了“春游”活动。看见同学们激动的样子，我就幻想到春游里同学们开心的笑容。可是必须经家长同意，我们才可以参加这个活动，我回到家里把这个消息告诉了妈妈爸爸以后，他们竟然坚决不同意我去，说是安排了其他的事给我做。春游活动结束后，我听到他们的所见所闻以后，羡慕不已。并且抱怨妈妈他们的自私。

看着我的朋友们自由自在的讨论以后的理想，我就想到他们给我安排的理想。我希望我的理想我做主!

自由，呵!对我来说太遥远了，看到拥有自由的孩子，有自由真好!

自由的音乐如何写篇九

送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。

胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

蒙古族弓拉弦鸣乐器。

古称胡尔。

蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

元代文献称其为胡琴。

汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

可用于独奏、合奏或伴奏。

流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

简介。

胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。

历史悠久、形制古朴。

发音柔美，音色动听。

可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。

流行于吉林省延边朝鲜族自治州。

唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

历史。

胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

宋代的胡琴又称稽琴。

宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。

在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。

在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。

明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。

朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。

后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。