美学美鉴论文(实用15篇)

总结是一个反思的过程，可以帮助我们更好地汲取经验，做出更明智的决策。在写总结时要客观、全面地评价自己的表现。阅读这些总结范文后，我们可以对比自己的写作，找出需要改进的地方，并在下一次的总结中尝试应用。

美学美鉴论文篇一

：随着社会的不断发展，人们对于音乐一类的艺术要求也越来越高。正是随着要求的攀升，我国音乐在发展中不仅需要在音乐演唱、乐器等方面得到提升，在音乐表演艺术上的要求也越来越细致。在音乐表演艺术的发展中，现代音乐美学对音乐表演艺术起着很重要的作用。本文在现代音乐美学对音乐表演艺术的启示方面做出简易的分析，期待可以更好的推动音乐在我国的发展。

社会在新时代的背景下快速的发展，音乐领域在我国的发展速度也是日新月异。音乐表演艺术作为音乐艺术的核心也越来越被重视。音乐艺术中的音乐美学也是音乐教学中的重要内容之一，对音乐的发展趋势和成果也是不可缺少的一门学科。音乐表演艺术在音乐美学中占比也很重，它们是相辅相成地存在的内容。音乐表演艺术的发展离不开音乐美学的帮助和奠基，现代音乐美学也需要音乐表演艺术作为内研究的对象。在音乐表演艺术的发展中，现代音乐美学给予了很多灵感与帮助。

音乐美学是音乐本质和音乐规律的基础理论科学，其中内容涵盖广泛，它与音乐史、音乐技巧理论、音乐作品评论分析、社会心理学、哲学都有着重要的联系。现代音乐美学是音乐美学的重要组成部分，现代音乐美学被定义于二十世纪末二十一世纪初左右[1]。现代音乐美学同音乐美学一样包含了社会学、哲学、音乐技巧理论等内容，是一门综合性较强的学科。现代音乐美学是按照现代社会丰富的物质和丰富的精神为基础，对人们心中产生的情绪、情感进行细腻的分析，通过音乐的形式表达出来，这样可以有效的表达人们心中的情感和对社会的审美态度等。随着社会对音乐的重视，现代音乐美学中的音乐理论技巧、音乐表现形式以及对音乐表演作品的分析等内容，对音乐表演艺术产生了越来越重要的影响和帮助。

现代音乐美学涉及内容广泛，包含哲学、审美、社会心理学、音乐表演艺术等内容。音乐表演艺术可以说是现代音乐美学的主要内容之一，音乐表演艺术是现代音乐美学的表现之一，也是对现代音乐美学的实践。音乐表演艺术是对音乐进行创作和表演，以满足人们的精神需求，音乐表演的美感需要和生活、社会的审美一致才能称之为音乐表演艺术[2]。音乐表演是极富艺术性和实践性的，是音乐表演者和音乐欣赏者的重要沟通桥梁。一部富有和音乐欣赏者大致相同的审美态度的作品才能让欣赏者感受到音乐表演的美感。因此一部优秀的音乐表演作品可以展现音乐美学的价值和内涵，通过演奏者的表演可以传递音乐的魅力，使欣赏者加深对音乐作品的理解，音乐表演艺术是深刻体现美学的重要内容，同时也是现代音乐美学的延伸[3]。音乐表演者想要成为一个优秀的表演者需要付出很多努力，因为音乐表演艺术需要的知识和内容很多，表演者需要根据自身的条件提升自己对音乐的审美能力和心理表达能力，表演者在提升自己的音乐审美和心理表达能力也需要现代音乐审美的帮助。

社会的飞速发展，人们不仅仅对于物质生活的要求更高，对于精神的需求要求也越来越高。音乐表演艺术作为人们精神需求的主要方式之一，现代音乐美学对音乐表演艺术有着十分重要的作用，通过对现代音乐美学的研究可以深度提升音乐表演艺术的价值和音乐表演的技术。

（一）现代音乐美学是音乐表演创作的重要理论指导。

在现如今的音乐美学发展中可以看出，现代音乐美学是音乐美学的重要部分。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学、美学的相关论文，此论文的发展也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础。在罗曼的这篇文章中提出了哲学和人们意志的影响，在后来对于音乐美学现象的研究中，是从人们主观意识进行研究的[4]。艺术是人们精神文明的表现，音乐表演是艺术的重要组成部分，音乐表演中需要创作，这种创作形式也是满足人们需要的艺术形式之一。在每个时代，艺术对于音乐的审美态度都不相同，在现代的社会中进行音乐表演作品创作是需要深刻的了解现代社会对音乐的审美态度，而现代音乐美学中有关于社会学、哲学、现代音乐作品的分析和评论、音乐表演技巧等内容，这些内容可以提升创作者对社会审美的理解和音乐表演技巧，因此现代音乐美学可以帮助音乐表演作品创作者提供音乐理论帮助的。

（二）有效的提高音乐表演者的审美水平。

音乐艺术中包含的知识种类复杂多样，对于音乐表演者而言，是有一定的知识水平和社会认知要求的。一个音乐表演者在进入音乐艺术生涯后，需要不断的提高自己的审美认知水平，才能与时俱进跟的上时代对于审美的要求与变化，才有可能成为一个优秀的音乐表演者[5]。音乐表演是现代音乐美学的一部分，因此一个音乐表演者想要成为一个优秀的表演者，就必须经得起音乐美学知识和音乐技巧的多方面考验，在这个考验的过程中，表演者的审美认知水平是表演者需要具备的最基本的条件。除了学习音乐表演时需要经得住现代音乐美学中的知识考验，一个音乐表演者从台下走到台上，音乐美学的指导和帮助是必不可缺的。随着时代的推进，新的音乐作品不断的涌现，音乐表演者也要不断的学习和对自身审美水平的进行反思，来提高自己的表演水平的。现代音乐美学就可以帮助音乐表演者反思自己，从而提高表演水平成为一个优秀的表演者。

（三）现代音乐审美可以帮助表演者充分的认识音乐作品的创作背景和意义。

音乐表演者想要表演好一部作品，不是仅仅需要表演者高超的技术，还需要了解作品创作的背景和原因。表演者对作品背景和意义的了解可以帮助表演者更加了解作品的内涵，才能体会作者在创作时的心情，在表演时才可以将自己的感情带入到作品中，使表演有了灵魂。现代音乐美学中有大量对于音乐表演作品的研究和分析，还有对音乐表演作品分析的方法。现代音乐美学中有关对音乐作品进行美学理论上的分析和划分，例如：作者在创作音乐作品是想要发生某种意向、作者在创作时的思路等[6]。创作者在创作出一部音乐作品时，作品就有了特定的气氛、特质，作品中的这些东西不会因为时间的变化和表演者的变化而变化。例如表演者在表演欧洲中世纪的作品时，就需要展现出特有的历史背景和历史背景下的情绪。因此表演者在表演之前必须对作品有所了解，才能准确的把控感情的收放和对作品特质的表现，现代音乐美学可以有效的帮助音乐表演者对音乐作品的背景和意义的分析与把控[7]。

（四）注重现代音乐的时代变化。

表演者在进行音乐表演的过程中，表演者需要充分的融入现代社会的元素，不能拘泥于传统音乐表演的模式中。在表演过程中，不仅仅要了解作品、体现作品的特定历史背景，也要对作品做出创新，反映出新时代的风貌，加上自己对于作品的理解，展现自己的独特风格。从现代音乐美学的角度来说，音乐作品具有作曲者的思想特征，而表演者对于一部作品现代化的表达，不仅仅是对于音乐表达，也是为一部作品赋予新的生命与动力[8]。因此，现代音乐美学对于音乐作品水平的提高有着很重要的推动作用，但是在这个过程中需要正确的看待音乐表演艺术的地位，明白音乐表演为当代观众呈现了什么；在音乐表演时不能生搬硬套，寻找音乐作品中的生命力，使得音乐作品具有现代化的味道。

（五）融入表演者的真实情感。

音乐美学现代的研究就是怎样将感情融入到音乐表演过程中，其实在音乐发展的历程中来看，流传下来的优秀音乐表演作品都有着作者的真实深刻的情感表达。而表演者在表演作品时需要建立在历史文化背景中，了解并诠释作品中表达的情感。只有表演者将自己对作品的思考、思想情感和历史背景还有现代社会背景相结合，才能真正的诠释作品的情感和时代意义，并具有当代的味道。对于现代美学的深度了解，表演者才能更轻松的将自己的情感思考和时代背景相结合，赋予作品新的灵魂[9]。

（六）现代音乐美学是音乐表演艺术发展的动力。

音乐表演的发展离不开对音乐作品的创新和创作。在音乐美学中的现象学中指出美学具有很强的意向性，这也就是说艺术具有很强的意向性。音乐创造者和音乐表演者不仅仅需要有扎实的音乐知识水平和历史知识，还需要具备强有力的创造力和想象力，这样才可以对作品进行二次创作或是全新创作[10]。音乐作品中蕴含了作品本身的意义和表演者的思想情绪，同时也具有音乐作品欣赏者对音乐作品的理解。表演者对于现代音乐美学的了解和学习，可以帮助表演者在表演时进行二次创作，使观众耳目一新；欣赏着对于音乐美学的了解可以使自己更了解音乐作品的意义和内涵。现代音乐美学的发展是音乐表演艺术发展的基础，也是动力，它可以推动音乐表演艺术的创作和对新时代的理解[11]。

自新中国成立以来，我国各个行业都在飞速发展。艺术也同我国各行业一样发展速度迅猛，我国音乐领域在快速发展中取得了的重大的成就。艺术发展的同时，音乐表演艺术也越来越被人们重视和接受，音乐表演艺术的发展离不开现代音乐美学，在音乐艺术的不断探索中，音乐表演艺术与现代音乐美学的联系也越来越紧密。音乐美学的发展促进了音乐表演艺术的发展，表演者对于现代音乐美学的重视和把控，可以提升表演者的表演技术，从而促进了我国音乐艺术的发展。因此现代音乐美学为音乐表演艺术带来了很重要的启示和作用。

[]。

[1]杨莹.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[j].黄河之声,2017,20:98.

[2]李锋.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[j].当代音乐,2017,20:8-10.

[3]崔勇.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[j].课程教育研究,2017,28:225.

[4]张卉雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[j].新闻传播,2017,01:101+103.

[5]肖彬.简谈现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[j].戏剧之家,2016,17:77.

[8]邓文欢.探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[j].音乐时空,2015,15:73.

[9]范浩杰.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[j].戏剧之家,2014,07:134.

[11]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[j].大众文艺,2014,04:144.

美学美鉴论文篇二

我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。

二、美的本质。

美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。另外是否认客观现实的'存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。

三、美的产生。

美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。美的产生有着极其漫长的历史演变、发展阶段的复杂过程。美产生于劳动，是内容和形式的协调统一，它直接呈现出对象的感性形式，其中凝聚着人的劳动创造，这些形式标志了人的智慧、力量、灵巧，因此唤起了人们的喜悦而后成为美的事物。人类首先用自己的劳动创造了实用价值，是由于人们的劳动先解决了人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。由此可以得出人们要先在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要，人类最初进行生产并不是为了创造美，也以此设创造美的对象，美和实用是相结合的。

从石器的造型看美的产生距今四五十万年的旧石器时代，当时的猿人使用的打制石器，从外形的特征、加工的方法看都留下了明显的人的实用目的。山顶洞人属于旧石器时代晚期，先是出现的是钻孔和磨制技术，后是装饰品的出现，相应这些器物反映了原始人类在解决物质生活需要的基础上发展审美要求。新石器时代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后来则是通体磨光，不但实用效能提高，且在形式的特征上也更加明显。

从古代“美”字的含义看美的产生中国古代对“美”的解释一种为大羊为美，即所谓的“美善同意”说明美的事物起初是和实用相结合。另一种解释，则是不同意大羊为美的看法，认为美和羊没有关系，“美”字是表现人的形象，从美字的初文来看，是表现一个人头插雉尾正手舞足蹈，而持有这种看法的人认为美字上体现了美和人体，美和装饰，美和艺术的关系。

参考文献：

[1]杨辛，甘霖.美学原理编[m].北京：北京大学出版社，2007.

美学美鉴论文篇三

摘要：审美的最高意境是悦志悦神，只有将设计作品的内涵提升到一个精神文化层次。从人的文化心理出发，才能真正的打动人。设计是一种生活方式的设计，只有以人为本，从人性化的理念出发，才能以情而动人，以意而感人。

关键词：传统文化；设计；审美心理。

当形形色色的艺术作品呈现在我们的面前，我们是如何从形式的外表下发现感受到作品的美。从无生命的作品中感受到生命的流淌，从没有语言的作品中聆听到设计者内心的思考……欣赏一件艺术作品的过程是一个复杂的心理感知过程。从最初欣赏作品的形式美到进一步读懂设计作品的内涵，这是个循序渐进的过程。把审美的三个心理过程用自己的话来理解。我认为最初我们在看到一件设计作品的时候我们对它仅仅是感官上的认识，通过它的造型，颜色在头脑中形成一个最初的印象，这里面有两种可能：一是，我们在看到这件设计作品之前对此是毫无所知的。我们对这件作品的认识是客观的。第二种可能是我们在看到这件作品之前就已经对这件作品或者是对设计师有了一个了解。这样我们在欣赏这件作品的时候就带着个人的感情，这将对审美的下一阶段产生影响。审美的实现阶段是欣赏主体综合能力整体作用的阶段，人的文化修养，艺术修养，情感，想象，理解，各方面能力的共同作用于人的大脑，这时主体与对象已经超越的感官上的认识，人通过形式的外表能够发现蕴含在作品里面更深层次的精神意境。正因为欣赏主体的不同所产生的审美效应也就不同，每个人的审美观念，审美理想，审美经验都因人而异。主体不同产生的效果也就不一样，这样就形成了审美差异。

一个设计师在设计一件作品的时候如果能更多的了解设计作品所要面向的人群他们的文化，心理，地域．民族以及信仰等特征。结合这些人的审美心理来设计，这样的作品才能，面向市场，被大众所接受。

符合人们的审美心理的设计作品，必定是有着很强的生命力，能都打动人的作品。不仅仅是有形式上的美，它必定还蕴含着更深的'“人文之美”。结合美感的三个特点来分析审美心理：美感的特点之一是直觉与理性的统一，也就是形象的知觉与想象创造性。二是非功利性的统一，也就是个人无功利性和社会功利性。美感的第三个特点是精神愉悦性。它包括感官层次上的悦耳悦目。心意层次上的悦心悦意。还有精神人格层次上的悦志悦神。

中国是个传统理念非常浓厚的民族，正因为传统文化的博大精深，中国人所带有的民族文化特征也根深蒂固。中国人的审美情趣在有意识或无意识中都流淌着中华民族的文化血脉。所以，我觉得中国的设计大师一定同样要是文化大师是中国文化的传播者。善于抓住文化脉络的设计师才能真正抓住设计的灵魂。我很喜欢华人设计师陈幼坚。他被称为是“东情西韵”的奇才设计师。他的作品结合了许多中国传统文化的元素又利用西方的形式特征。折射出现代人对传统文化的更新的审美品位。他柔和中国艺术与工艺元素与现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为中国传统视觉注入现代生命力。下面我将结合他的几件设计作品来浅谈审美心理与文化的相互关系。

看到这两件作品的时候，我想每个人的第一感觉都能想到中国。古朴典雅的格调，庄重而不失优雅。用中国很有代表性的颜色和图案构成整个包装的基本元素，奠定了中国文化格调。通过这个作品能折射出中国的古风，古韵。没有照搬中国传统元素，而是用一种新的形式来表现“中国味”。设计师将传统的文化元素融合与现代设计理念之中，将二者巧妙地结合。中国传统文化博大精深。包罗万象。如果只是照搬元素，只能是一种“形似”而非“神似”。设计师没有在他的作品里融会百川，而是用“窥一斑而见全豹”的手法，将传统文化里很小的一个缩影，作为文化的载体。简洁，大方，这也许这就是他的作品看上去既有中国味，又不乏现代感的原因所在。随着中国经济的发展，西方文化已经越来越多的融入到生活中，中国人的审美理念里既有根深蒂固的传统审美意识，但又对西方的文化怀着窥探的心情。与其说现代的中国人崇尚传统文化。我觉得应该说现代的中国人更崇尚西方文化。但是，中国传统的意识形态又让他们希望在现代的形式里面找到传统的东西。于是，改装后的“唐装”能够风靡一时。这便是透过西洋镜看中国文化的结果。陈幼坚的设计契合了现代人的审美观念。能够在传统上创新，这便是成功所在。在回到上面的几件设计作品。我们不难发现，作品本身所用的传统文化符号很少。而更多的是对文化“神韵”的把握和传达。也就是把握中国人对传统的内在感觉。作品中融入了许多西方的造型手法，简洁的形式美。颜色都是中国的古典色调，显得高贵典雅。

我想每个中国人在看到这样的作品时都会有一种对母体文化油然而生的亲近感与崇敬之情。

民族的东西也就是世界的东西。具有中国浓厚文化气质的东西，也是最能让外国人刮目相看的。外国人很喜欢纯粹的中国人，外国人也喜欢研究纯粹的中国的文化。就像中国人对西方文化和古埃及文化也同样具有浓厚的兴趣一样。外国人希望在中国的设计作品里看到中国文化，或者说是能够折射中国传统意蕴的东西。所以，设计作品要能走向世界被认同就必须把握住文化脉络，抓住本土文化里最本质的东西。审美的最高意境是悦志悦神，只有将设计作品的内涵提升到一个精神文化层次。从人的文化心理出发，才能真正的打动人。设计是一种生活方式的设计，只有以人为本，从人性化的理念出发，才能以情而动人，以意而感人。

美学美鉴论文篇四

阅读下面文字，根据要求作文。

当代学者林庚先生说：“诗的本质就是发现。要像孩子那样，睁大好奇的眼睛去看世界，去发现世界的新和美。”

川端康成说：“凌晨四点，看到海棠花未眠。”

梭罗在《瓦尔登湖》里提出一个概念是“黎明的感觉”，每天睁开眼睛看到黎明，就像获得新生。

请根据材料，自选角度，自定立意，自拟题目，写一篇不少于800字的作文。

写好这篇材料作文，首先要细读品味材料。材料的三段话，有一个共同点，就是我们要有一颗敏感细腻的心，要葆有天真和好奇，努力发现世界的美，发现生活中的诗意和美好。林庚先生的话重在“发现”世界的新美；川端康成先生在凌晨四点人们都熟睡的时候，看到海棠花依然开着，爱怜地形容为“花未眠”；梭罗提出在平凡的生活中要有“黎明的感觉”，每天获得新生。我们细读材料，要聚集三个材料的要点，概括出材料的要旨。

角度一：可以从“诗意地活着”的角度去立意。

选材小贴士：选这个角度的素材，可注意正面和反面的事例。反面的例子可能较多，如，当今社会,许多人认为物质愈多，生命的自由就愈多。无论城市或乡村，不择手段的攫利者随处可见，斗富比阔者大有人在……正面例子其实也很多，古往今来，许多人不羡名利，活出了高洁的人生境界。我国历史的长河中，不乏诗意地活着、不为名利所累的高明之士，东晋的陶渊明、近代的李叔同、当代的钱锺书等就是代表。

角度二：可以从“善于发现美”的角度去立意。

发现生活中的美，特别是庸常生活中的美，需要一颗诗意和善感的心。哲人说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”欧洲阿尔卑斯山的山脚下树着牌子：“慢慢走，欣赏啊！”都在告诫人们，要发现品味身边的美。善于发现美，对人生而言有何意义？这个问题值得思索。发现美，体会到美的存在，也就能珍爱生活，珍惜和保护美好的所在，也就能让人乐观面对一切，积极进取而奋发有为。

选材小贴士：这个角度的素材太多，古今中外都有。选材的时候，要注意分类，如发现自然之美，能写出自然之诗；发现人类创造之美，智慧和劳作成就文明之美（包含物质之美和精神之美）；发现人与人之间情感之美，情感是维系人与人纽带，使得社会和谐美好……写作时，宜注意区分类别。

角度三：可以从“热爱大自然”的角度去立意。

梭罗、川端康成和林庚先生都是自然之子。他们都用心灵关注自然之美，发现自然的诗情画意，探究自然的秘密，寻找自然的哲理。他们进而以自然的哲理来观照人生，启迪人们如何活得更有意义更有价值。生活在地球上，生活在自然之中，是人类的福分。人类要努力发现自然之美，热爱自然，适度从自然中获取，更多地要回馈和保护自然之美，让地球永远清洁美丽而不受污染，成为我们永久的家园。

选材小贴士：这个角度的素材有两类。一是因发现自然美，从自然中汲取力量。如史铁生在地坛，发现地坛有古老的文化和生生不息的各种小生灵，自然和文化之美使他明白人活着应该如何面对困境走出困境。二是因为发现自然之美，进而用尽心力去保护自然的纯洁美好，这方面事例有很多。如环保人氏梁从诫为保护自然环境耗尽毕生精力。

素材一“如果你有两块面包，你当用其中一块去换一朵水仙花。”——柏拉图。

“贫穷而能静静地听着风声，也是快乐的。”——海德格尔。

“真正的和谐是内心的和谐。”——季羡林。

素材点拨：这三则名言都用诗一般的语言，说明生活有应该有诗意的存在，应该发现世界的美，应该有心灵的追求。三则材料，前两则可一起用，后一则可用在心灵的追求方面。现实生活中，人们更多地追求面包，而忘了水仙花，忘了看看自然的花朵，听听自然的风声，忘了内心的充实和灵魂的丰富。引用名人名言，增强论证的力量。引用的同时，可然后联系现实，用对比论证来针砭时弊。

素材二沱江水、石板街、吊脚楼、古长城，凤凰古城凭借着千年时光沉淀的韵美吸引着四方游客。凤凰原居民们，以此为傲，也以此为生。但如今，他们却希望时光回溯，退回到2013年4月10日以前。4月10日，凤凰古城对进入的游客收取148元门票。收费后，商业气息更加浓郁，自然之美日渐丧失。

素材点拨：这个素材体现人们对有历史文化内涵的古镇的商业化“破坏”。凤凰，既有自然美景，又有历史文化内涵。怎样保护“美”，不是让它更商业化，不是过度开发，不以谋利为目的，值得思索。诗意的古镇，是诗意的存在，应该保持它的原生态，保持那里人们的淳朴和善良，不能让世俗的逐利之风去污染那一方水土。而如今，建造伪仿古建筑，改造本来有历史积淀的文物古迹，破坏自然美，各种商业化运作使“美”的景点渐渐失去本色，失去美感。

素材三“我总是被大自然的美丽所吸引”，英国著名环保人士、国际环境与发展研究所主任卡米拉·图尔明在谈到她数十年的环保生涯时，首先想到的是孩童时期感受到的大自然之美。正因陶醉于大自然的美丽，她从平凡女孩成长为国际环保领军人物。

图尔明的亲戚是植物学家，她很小认识各种植物和花朵。十二三岁时，她在埃塞俄比亚生活了一段时间，“这是片美丽的土地，我爱上自然美景的同时，也开始了解这里环境问题”。大学毕业，她重返非洲，做了大量环保工作。

素材点拨：这个素材可用于写“热爱自然、爱护自然”的文章。因为感受自然之美，把保护自然当作一生的追求。这样的人很多。摄影家奚志农因为热爱自然而成为一个保护野生动物的人，在拍摄野生动物的同时，为保护珍稀动作东奔西走，付出所有。

每天拥有“黎明的感觉”

吴小宁。

美国作家梭罗在《瓦尔登湖》里提出一个概念，即“黎明的感觉”，就是每天早晨醒来睁开眼睛看到黎明，看到天边的曙光，就像获得新生一样。

也很忙，喧嚣充斥着他们的生活，欲望使他们像陀螺一样旋转，他们身心疲累，找不到宁静，看不到自然的美，没有了生活的享受。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，停留片刻吧。在高速奔走时，停留一下，看一下自然，领略一下身边的美，感受一下周围的宁静。川端康成说：“凌晨四点，看到海棠花未眠。”他因为按时睡觉，能在凌晨时醒来，看到一株花正开得好，那朵花像有灵魂的，在夜间开放，静静地绽开它的美。川端康成很欣慰看到了它的开放，没有辜负它的美丽。花努力地开出“美”来，一定启迪了川端康成，人也要“开得美”，为世界留下些美好的东西。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，看一看自己的内心吧。内心需求什么？是不是需求过多而总不安宁？是不是只求物质而胸怀狭窄？季羡林说：“真正的和谐是内心的和谐。”物质当然是我们需要的，但是不能让物质把我们异化了。人享受物质还要享受精神，精神丰富心灵就博大。发现自然之美，享受自然赐予，你便会感激自然，也想着去创造些什么。胸怀博大，你便宁静而充满活力。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，把目光放得更远些吧。目光不要总落在自己身上，看看四周，为别人付出些什么。当你手中有两枝花，送一枝给别人，送人玫瑰手有余香。当你坐在温暖的屋里，也为陌生的赶夜路的路人开一盏灯，为他照亮一段路。当你充满活力地赶路，遇到需要你帮助的人，为他伸出一双手，扶他一把，送他一程。为别人付出，你会找到你存在的价值，你被人需要，被人依赖，你活得充实，你看四周也就充满了阳光。活着，每天拥有“黎明的感觉”，生活向你展现了它的美，你也会使生活更美。

本文以散文化的笔法来说理，别具特色。作者主张人们活着总要拥有“黎明的感觉”，诗意地活着，有心灵的追求，有博大的胸怀。观点明确后，他联系现实，针砭时弊，对人们在物欲较盛的社会如何有更多的精神追求，提出了自己的看法。作者条分理析地明确人们应该怎样做，摆脱生活的束缚，赢得心灵的自由。文章条理清楚，语言富有哲理并有抒情意味，很有感染力。

论“美”的社会性。

正文：美的存在是极其普遍的，具体表现为各种事物的美。不仅在自然领域，社会领域，艺术领域，而且在人自身，美都是广泛存在的。美的广泛存在及其向人们生活的渗透，构成了美与人们生活的密切关联。

在人类社会出现之前，自然只是“自在之物”。人类社会形成以后，自然与人类社会世界发生密切的关联，自然向人类敞开，自然美的显现成为可能。在自然界，美的事物的存在是多种多样，丰富多彩的，如险峻的高山，汹涌的大海，漂浮的白云与一望无际的大草原，以及鸟语花香，草木丛生等。自然本生的勃勃生机，万千景象给人以精神享受，让人心旷神怡。这些令人激动与让人流连的美的事物，使自然之美得以彰显。在这里，自然美主要是关于事物的线条、造型、体形、颜色、光线、声音和质地等要素，以及这些要素的构成比例与关系等形式美的法则。

社会美是存在于社会领域中，有人类创造的文化与世界的美，同时它也包括人自身的美。美从来都是社会性的，社会美显现在人类创造社会生活的全部历史活动之中。此外，美还与人吗的日常生活密切关联，彼此虽有不同，却难以分离，往往体现为人类的生活美。

但是美的典型形态存在于艺术领域，艺术美是艺术作品显现出来的美。

而无论是哪种美，都具有一个共同的特征——社会性。为什么这样说，第一因为审美主体都是社会的，历史的存在，因而他的审美意识必然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响；第二，任何审美活动都是在一定的社会历史环境中进行的，因而必然受到物质生产力的水平、社会经济政治状况、社会文化氛围等因素的影响。

人的审美活动与人的一切物质活动和精神活动一样，不能脱离自然界。自然地理环境必然融入人的生活世界，深刻地影响一个民族的生活方式和精神气质，从而深刻地影响一个民族的审美情趣和审美风貌。对审美活动产生决定性影响的是社会文化环境，包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等多方面的因素，其中经济的因素是最根本的、长远起作用的因素。社会文化环境对审美活动的影响，在每一个个人身上，集中体现为审美趣味和审美格调。审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和，是一个人的审美观的集中体现，它制约着主体的审美行为，决定着主体的审美指向。审美趣味既带有个体性的特征，又带有超个体性的特征。审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现。

一个人的审美趣味和审美格调（品味）都是社会文化环境的产物，都受到这个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响，是在这个人的长期的生活实践中逐渐形成的。社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会，集中体现为审美风尚和时代风貌。审美风尚（时尚）是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，它体现一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神氛围。时尚的一个特点是影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼。时尚的另一个特点是渗透力和扩张力很强。时尚的扩张和流行，对于社会中的很多人来说，往往要经历一个“装模作样”或“装腔作势”的过程。这种“装模作样”的过程，实际上是社会上占越来越大的比例的中小资产阶层群众追随上层精英分子的生活风气的一种表现。在当代，这种社会大众掀起的追求时髦的运动，越来越影响整个社会的审美趣味和生活风气。时代风貌是一个社会在一个较长时期所显示的相对比较稳定的审美风貌，是那个时期的社会美和艺术美的时代特色。

自然美往往是生活中最常见，最易见的美。它无需人的加工创造，只须人以审美的眼光来看待和直观。自然美最先显现为田园之美。田园是人的耕种之地，田园提供了人生存的食物，人的生存离不开田园。它是一个地方。这个地方不只是耕种，还有与耕种相联的居住。田园它集聚了人和万物，聚集了人的喜怒哀乐，也聚集了万物的生长和收获。田园里有春风秋月，夏雨冬雪，有播种的艰辛，丰收的喜悦，甚至也有失收的无奈。田园之美已不是单纯的自然美，也是文化的美和人性的美。

如果田园是人生存的必要条件的话，山水则不是人生存的必要条件。人从田园走向山水，正如人从故乡走向世界一样，人从直接生活的自然走向了一个间接相关的自然，从田园之美走向了山水之美。人与山水的关系表现在山水的两重性上。一方面，山水远离喧嚣的人世，宁静无言，人们走近它可以忘却世俗的荣辱而享受到它的宁静；另一方面，人可在山中游走，在水间游玩，人与山水可交流对话，山水可成为人无言无害的伙伴。如此，山水也不单纯是以它的美吸引人们，而是向人们显现了生活世界的无限。

自然美的显现之所以可能，离不开人的作为。人与自然的关系实际上是人让自然作为自然显示出来，同时自然向人将自身显示出来。自然美的形式也直接或者间接地包括了内容。这首先表现在自然成为人的生活的一部分，特别是田园和山水成为了人的生活世界的一部分。其次自然是人的心灵的投射物。如龙凤和四君子集体心理创造出来的自然美。最后，自然美也是有意味的形式，这种形式没有特定的内容，但它是有意味的。

自然美具有的社会性由此，可见一斑，而社会美的社会性则更甚。

社会是人，事，物构成的整体，其等同于人类，文化和世界等。因此，社会就是人类的生活自身，是人类自己创造的文化和世界。它是美的现实的显现之地。

社会美体现在人格美，事物美和器物美。如果自然美是显明的，那么社会美则不是那么显明了，社会美的存在甚至是可疑的存在。这是因为社会美长期以来不被重视，甚至备受轻视。之所以如此，就在于社会美不如自然美那么明显直接，也不如那样典型、纯粹和完美。

人是社会的人，社会美包含了人之美，人之美美在人格。无欲、人与物关系的解放和精神自由是人格美的基本特征。一个达到了人格美的人可以是无我的、有我的和超出自我的，这是人达到人格美的过程。无我阶段的人还是一个没有区分自我和对象，没有自我意识的人。有我阶段的人是具有了自我意识的人，将自己与世界区分开，分离开，将世界作为自我达到对象。第三阶段是超出自我的阶段，此时的自我是将自我与世界融合，人我同一，物我交融，它是真正的自我，超出了狭隘的自我，是一个智慧的自我。这时的人达到了审美的境界，实现了人格美。

社会美除了人格美之外，还有人和世界发生的事件的美。人在生活世界里的行为活动表现为人与物、人与人、人与自身的精神之间打交道发生的事件，它们也都显现出美。

此外，各种事物本身的美也是一种社会美。物自身的美之所以可能，是因为聚集了人和事，是物的本性向人敞开和人的本性在物中显现。在此是物性与人性的显现，这样以后总既显现了物又显现了人的物就是美的物，物的美就是物性与人性显现的光辉。

艺术美和社会美，自然美之间发生了许多新的变化和关联。一方面，人与自然不单纯地是一种利用、征服、对立关系，而是一种伙伴关系，一种相互融洽的关系，它们同属一个共同的生态中，不再是遥远的彼此隔离的关系，而是越来越亲密的近邻关系。另一方面，社会现实与艺术之间发生了越来与亲密的关系，现实生活也需要艺术了，如人居住、办公包括公共场所除了功能化，还要艺术化，至少要讲究艺术性的外形设计，实用不再是商品的唯一目的。因此，可以说，艺术美包含了社会美和自然美，又区别于社会美和自然美。

自然美，社会美，艺术美，相互区别，又相互联系，美的社会性是它们共同的纽带，共同构成了大美的世界。

参考文献：《美学》——彭富春。

题目：乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。

学生姓名：###学号：#####专业班级：########指导教师：###。

20xx年10月28日。

乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。

摘要：以欧洲为中心的西方绘画艺术独树一帜,自成体系，它的成熟和繁荣始。

于欧洲文艺复兴。而乌菲齐美术馆和卢浮宫都是世界上著名的博物馆，馆中藏有大量精美的文物，其中不乏许多文艺复兴时期绝世的精品画作。本文则分别对其中的几幅画作作简单赏析。

关键词：乌菲齐美术馆，卢浮宫，人文主义，文艺复兴。

目录。

一．乌菲齐美术馆...........................................（一）乌菲齐美术馆简介..................................（二）部分画作简介.....................................1.《博士来拜》.......................................2.《乌尔比诺的维纳斯》..............................3.《维纳斯的诞生》..................................二．卢浮宫................................................（一）卢浮宫简介.......................................（二）部分画作简析......................................1.《晚餐时的农民》...................................2.《美丽的女园丁》...................................3.《拿破仑一世及皇后加冕典礼》.......................

111112222233。

一．乌菲齐美术馆。

（一）乌菲齐美术馆简介。

乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的`文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。如今，乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。

乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族历代收藏为主体，收藏有13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画名作。展品按时代顺序和流派陈列。镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。

（二）部分画作简介。

1.《博士来拜》。

《博士来拜》是达·芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。

2.《乌尔比诺的维纳斯》。

这幅作品是受乌尔比诺公爵guidobaldoiidellarovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的“模范”。

《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫angeladelmoro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。

维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者。

3.《维纳斯的诞生》。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

二．卢浮宫。

（一）卢浮宫简介。

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一,位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈u字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。

卢浮宫是世界三大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“u”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

（二）部分画作简析。

1.《晚餐时的农民》。

美学美鉴论文篇五

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

第一部分选择题。

一、单项选择题。

在艺术接受中，每个接受者所具有的先在的自身素质，被现代接受美学称为()。

a.期待视界b.先验图式c.主体经验d.先见之明。

2.在艺术接受中，意象的重建过程主要在于()。

a.读b.悟c.观d.品。

3.意境和意象的区别在于()。

4.“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”(《诗经》)这段古诗中意象的类型是()。

a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。

5.现实主义艺术中的人物形象一般属于()。

a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。

6.意象思维和抽象思维的区别不是表现在()。

7.从艺术起源的角度界定艺术的学说是()。

a.符号说b.表现说c.游戏说d.教化说。

8.古人云：“粗绢恶扇，败人意兴”。在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是()。

a.物质实在层b.形式符号层c.意象世界层d.意境超验层。

9.下列美学家中不主张模仿说的是()。

a.柏拉图b.亚里士多德c.贺拉斯d.席勒。

10.孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里的“乐”，体现了美育的()。

a.形象性b.愉悦性c.独创性d.逻辑性。

11.叔本华说：“国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美”。这是在强调()。

12.最重要的审美途径是()。

a.自然b.社会c.人生d.艺术。

13.美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是()。

a.毕达哥拉斯b.苏格拉底c.柏拉图d.亚里士多德。

14.在朱光潜的美论中，“物”与“物的形象”的不同主要是()。

15.与美学联系最为密切的学科当推()。

16.陶渊明认为，欣赏自然美景时“此中有真意，欲辨已忘言”。这指的是()。

a.审美的非功利性b.审美的非自觉性c.审美的具象性d.审美的个性。

17.“红杏枝头春意闹”在美感心理构成上主要是()。

a.直觉b.通感c.想象d.表象。

18.把人的感觉看作是“以往全部世界历史的产物”的思想家是()。

a.黑格尔b.马克思c.亚里士多德d.卢梭。

19.春光明媚和冰天雪地给人以不同的美感，这说明了()。

20.“环肥燕瘦”十分生动地说明了审美现象具有()。

a.历史性b.民族性c.阶级性d.地域性。

21.唯物辩证法对于美学研究具有()。

a.总的指导意义b.具体方法的意义c.重要启示意义d.实践意义。

22.人在劳动实践中创造美的事物的基本规律是()。

23.马克思深刻揭示了资本主义社会中异化劳动在美学上的两种意义，即()。

24.马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调()。

25.美的本质问题的核心是()。

26.托马斯·阿奎那认为：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是因为它是美的与善的才为我们所爱。”这一观点表明，作者理解美的角度是()。

27.原始时代的狩猎民族虽然住在花卉极其丰富的土地上，却决不用花做装饰。这一现象说明()。

28.在西方美学史上，真正严格地区别了美感和**的美学家是()。

a.德谟克利特b.休谟c.博克d.康德。

29.黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是()。

30.艺术操作中技与道的完美结合，在中国古代书画理论中常被称为：()。

a.心手相应b.刻镂无形c.胸有成竹d.气韵生动。

二、多项选择题。

31.下列诗句所包含的意境为无我之境的有()。

a.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”b.“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”c.“采菊东篱下，悠然见南山”d.“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”e.“大漠孤烟直，长河落日圆”

32.布莱克说：“从一粒沙里看一个世界”，这说明审美是()。

33.狄德罗认为“美在关系”，他所说的关系主要包括()。

34.李泽厚认为，美的`特点主要有()。

a.典型性b.观念性c.客观社会性d.主客观统一性e.具体形象性。

35.美学思想不同于审美意识的特点主要在于()。

第二部分非选择题。

三、名词解释。

36.寓教于乐。

37.美学研究的对象。

38.生命的机械化。

39.集体无意识说。

四、简答题。

41.简述喜剧性的效果。

42.简述美育与体育的区别与联系。

五、论述题(。

43.以李益《江南曲》为例，试分析对比联想在审美活动中的作用。

附诗：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

44.画家郑板桥曾这样描述自己的创作过程：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”(《题画》)请结合艺术意象的孕育与生产过程，谈谈你对这段话的理解。

美学美鉴论文篇六

外国美术鉴赏结课（论文）。

题目：乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。

学生姓名：###学号：#####专业班级：########指导教师：###。

20xx年10月28日。

乌菲齐美术馆及卢浮宫部分美术作品鉴赏。

摘要：以欧洲为中心的西方绘画艺术独树一帜,自成体系，它的成熟和繁荣始。

于欧洲文艺复兴。而乌菲齐美术馆和卢浮宫都是世界上著名的博物馆，馆中藏有大量精美的文物，其中不乏许多文艺复兴时期绝世的精品画作。本文则分别对其中的几幅画作作简单赏析。

关键词：乌菲齐美术馆，卢浮宫，人文主义，文艺复兴。

目录。

一．乌菲齐美术馆...........................................（一）乌菲齐美术馆简介..................................（二）部分画作简介.....................................1.《博士来拜》.......................................2.《乌尔比诺的维纳斯》..............................3.《维纳斯的诞生》..................................二．卢浮宫................................................（一）卢浮宫简介.......................................（二）部分画作简析......................................1.《晚餐时的农民》...................................2.《美丽的女园丁》...................................3.《拿破仑一世及皇后加冕典礼》.......................

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一．乌菲齐美术馆。

（一）乌菲齐美术馆简介。

乌菲齐美术馆是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的`文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。如今，乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。

乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族历代收藏为主体，收藏有13～18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画名作。展品按时代顺序和流派陈列。镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。

（二）部分画作简介。

1.《博士来拜》。

《博士来拜》是达·芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。

2.《乌尔比诺的维纳斯》。

这幅作品是受乌尔比诺公爵guidobaldoiidellarovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的“模范”。

《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫angeladelmoro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。

维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者。

3.《维纳斯的诞生》。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

二．卢浮宫。

（一）卢浮宫简介。

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一,位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈u字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。

卢浮宫是世界三大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“u”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

（二）部分画作简析。

1.《晚餐时的农民》。

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美学美鉴论文篇七

光与色彩是大自然馈赠于人类的礼物，是世界上最美好的事物。学会与自然友好相处，并且善于发现大自然当中的美好，则是文艺美学当中最为推崇的。创作者们热爱表现自然之美，并且认为这是最为直白、完美的选择。在创作当中，创作者们喜欢融合自己家乡的美景与回忆，以此寄托自己的思乡之情，以这种方式来唤起更多人对大自然的保护意识，实现生态美学的真正意义。

文艺美学作品中的色彩搭配会直接改变其表达效果。创作者在构思设计的过程中，会以敏锐的色彩视觉来寻求最为恰当的色彩搭配，从而完美呈现出自身的创作思想。创作者们认为色彩是具有生命力的，是人类能够共通的语言。因此，文艺美学能够通过色彩搭配来诠释出自身的设计思想。与此同时，色彩搭配还需要和光线相结合，进一步地提升作品的完整性与空间性。在创作过程中，需要选定一个主色调，然后再将其他的色彩进行呼应搭配。这样不仅能够全面呈现出作品的效果，而且突出了重点。

在美术创作中，创作者采用了大量的色彩语言描述出了一幅具有丰富色彩单位的自然景象，使得欣赏者在阅读美术作品的过程中，能够迅速地融入到美术创作的背景氛围当中，并在脑海中创建立体的画面。翠绿的树林、红砖瓦房、黄土绿草、黑狗黄鸡、蓝天白云、绿湖红花，五彩斑斓地映照在欣赏者的脑海当中。

在文艺美学创作过程中，创作者需要对光线进行规范化的处理，在与色彩进行完美搭配的同时，还需要关注重点。因此，对光线的掌握非常关键，会直接影响到文艺美学创作的效果。从文艺美学创作的光线处理角度来看，主要分为两种。

一种为显性光线的表达。显性光线为文艺美学创作当中直观表现出来的光线艺术，例如丁达尔效应、戒指反光、小院中、马路上、窗台边等，都是显性光线的表现内容。想要完美呈现出大自然的美，就需要对日常生活当中的显性光线加以全面化、规范化、系统化的诠释，这样才能加强其美术作品的生动性、仿真性等特点，并且让欣赏者能够更为直观地理解文艺美学所要表达的内容，迅速在头脑中形成具体的画面。

另一种为隐性光线的表达。在文艺美学的创作过程中，隐性光线为大自然中的隐藏光线，必须通过色彩搭配来加以完善。例如：火光、虚拟影像等，都需要创作者根据自己的创作思想来加以修饰。每个人心中的定位与欣赏重点都是不同的，创作者有自己的独特见解，而这种创新化的思想就构成了隐性光线的表达。

光线处理的两种方式表现出创作者在美术创作中是非常重视光线与色彩的运用的。而在美术作品中，也因为光线与色彩的运用，使得美术创作整体的立体感更为清晰。协调的光线处理与色彩搭配使得美术创作整体的色彩基调更为突出，画面感构建得更为斑斓有序。在创作者的美术创作中，欣赏者总能体会到各种各样的美景，其色彩的搭配与光线的处理都让人仿佛身临其境，马上就能够融入其中一般。这种独到的色彩搭配与光线处理风格也成为了创作者的创作特点之一，其不仅能够丰富美术创作整体的风格，而且还能够帮助创作者更多地传递自己对于人生的思考与自然的体验。生命其实很简单，一草一木、一虫一蚁都是生命的象征，而这些生命与大自然的所有物质都是紧密相连的，小到一粒尘埃，大到河流山川，都与生命息息相关。创作者的美术创作一直都以平易近人的绘画特点为主线，加之光线与色彩的丰富描述，使得美术创作整体的背景氛围更显立体，并且让美术创作更具生命力。创作者以绘画的形式展现出内心最想表达的情感，与万千欣赏者一起分享和交流。

在文艺美学当中，其光线与色彩的搭配非常关键，需要呈现出形象化的状态，才能全面提升文艺美学的质感与空间性。如何提升文艺美学创作中的形象颜色化也成为创作者们非常关注的问题。对于创作者而言，在构思与设计的过程中，在自己的内心已经拥有了一幅影像，而在创作过程中，只是在不断地将自己的影像还原为真实。这个过程非常关键，需要创作者拥有熟练的绘画技巧与色彩敏感度，才能全面地反映出自身所想。创作者经常会因为一种特别的颜色无法调制妥当而冥思苦想很长时间。由此可见，文艺美学创作中的形象颜色化状态的呈现并不容易，需要长年的绘画练习积累。在文艺美学创作过程中，创作者以自身的见解与技巧来合理化、创新化地表现自己的构思，以独到的形象颜色化特点来引起欣赏者的共鸣，从而提升文艺美学创作的大众化效果。以特别的形象颜色化方式阐述日常生活当中的自然之景，也可以烘托出创作者自身的思想态度及价值取向。

在文艺美学创作中，创作者的灵感大多都来自日常生活当中，并且与大自然紧密相连。人类有一个共通点，便是对家乡的特殊情感。每个人都对自己的家乡有着不同的情感，或快乐，或悲伤，但都是独属于自己的一份珍贵回忆。因此，创作者在创作过程中，希望将自己的家乡情怀充分地展现出来，并且希望引起欣赏者的共鸣。这种创作起点也是文艺美学当中非常推崇的自然美学，其不仅能够全面地表现出自然生活当中的特别之美，而且能够有效地增强欣赏者对于自然的保护意识。对于文艺美学的创作而言，开放性的创作思想非常关键，只有拥有发散性、创新性的创作空间，才能发挥出文艺美学的最佳创作效果。

文艺美学创作在开始之际，就显示出充分的色彩元素。映入视野的黄色槐树叶、锈迹斑斑的大钟、秋意盎然的乡村景象等，类似于这一类型的色彩语言在美术创作中随处可见。不仅如此，创作者还在原有的色彩语言的基础上，对其描绘形象进行颜色化。美术创作中的每一章节几乎都有色彩融合的描述形式，色彩语言更是数不胜数。除了人物形象的色彩化，在文艺美学创作背景环境描述中，也少不了色彩描述。背景色的搭配需要与主题相呼应，突出主要内容，避免喧宾夺主。因此，在作品的背景处理过程中，需要选取层次分明、色调一致的主色系，与主题内容相对应，形成强烈对比，表现出创作者的真实情感，实现文艺美学创作的最初意义。

光线与颜色的描述是文艺生态美学的特色所在，色彩与光线的结合运用使得作品充满了生命力，宛如一幅幅美妙绝伦的画作。本文以文艺生态美学创作为研究主体，通过对颜色与光线的运用情况进行详细的分析，从而进一步探讨运用颜色与光线的文艺生态美学的真正需求以及创作者想要表现出来的真实情感，以强烈的颜色对比来强化自身的思想呈现，从而缩短欣赏者与创作者之间的距离，让欣赏者能够快速进入到创作者的内心世界当中，并且与创作者产生共鸣，真正理解创作者想要表达的文艺美学内容，为整幅作品赋予新的意义。

美学美鉴论文篇八

在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。

(一)美感特征的比较。

由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。

无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。

(二)审美心理的比较。

中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。

(三)审美追求的比较。

中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的`自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。

(四)发展与传承观念的比较。

早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了1600年。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。

总体而言，中西方在音乐美学方面还是存在很大的差异的，传统的中国音乐在认知上强调感性，在审美上注重和谐，在美学的最高追求上是意境，音乐表现出来的也是空灵、淡泊之意;而在西方，音乐美学的认知上强调的是理性，在审美上注重的是实在性，在美学上追求的也是“真”，它的音乐将人与世俗间的冲突、矛盾表现得淋漓尽致，同时，也过于追求音乐的形式美。但不论是中国传统音乐还是西方的音乐，他们都在保持自己原有特点的基础上，开始了相互的交流与借鉴，在今天，中西方的音乐已经有了许多的共同点，这既是音乐美学发展的趋势要求，也是社会发展、文化交流的必然结果。

美学美鉴论文篇九

《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。

从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。

第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。

审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。

第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。

第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。

第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。

中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。

崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的`过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。

丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。

第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。

审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。

美学美鉴论文篇十

一、单项选择题：

1、被后人誉为“美学之父”的是。

a鲍姆嘉通b亚里士多德c康德d黑格尔。

2、1883年，（）采用汉字“美学”来命名法国美学家维伦所写的“审美学”的。

译本，从此“aesthetics”等于“美学”便为中国学界所接受。

a鲍姆嘉通b王国维c中江兆民d亚里士多德。

3、美学属于（）学科。

a自然科学b社会科学c人文科学d艺术学科。

4、“异质同构”说的代表人物是（）。

a阿恩海姆b恩斯特・卡西尔c罗杰・弗莱d毕达格拉斯。

5、美学以（）为研究对象。

a艺术品b审美活动c美的理念d美的事物。

6、美学的客观性靠（）来提供保证。

a审美活动中超个人、超历史的普遍形式b审美活动中的主体。

c审美活动中的客体d审美实践规律。

7、审美发生摹仿说的代表人物是（）。

a亚里士多德b克罗齐c别林斯基d席勒。

8、审美发生巫术说的代表人物是（）。

a爱德华・泰勒b席勒c克罗齐d荣格。

9、在审美活动中，人所追求的是（）。

a客体的合目的性b客体的合规律性。

c客体的合规律性与合目的性的统一d客体的审美价值。

10、审美关系必定具有的双重性格是（）。

a客观性与主观性b审美性与对象性。

c合规律性与合目的性d客观物质性与主观精神性。

11、对于审美活动的特征表述不正确的是（）。

a审美主体以一种审美的眼光看待人类的生活与生产劳动。

b审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

c对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。d审美活动可以脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

12、审美的发生是从（）开始的。

a工具的制造b欧洲的洞穴壁画c人类诞生d原始人的巫术礼仪。

13、对于审美与艺术关系表述正确的是（）。

a审美在先，艺术在后b审美决定艺术c艺术决定审美d艺术在先，审美在后。

14、关于美学表述不正确的是（）。

a美学研究陶冶人的性情、净化人的心灵的艺术和审美活动。

b美学所探讨的是文明与人的精神实践的关系以及人在精神上寻求自由的可能性。

c美学是追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。

d美学研究始终不脱离感性形态，并且总还保留阐释上的明晰性、精确性和唯一性。

15、审美活动的关键在于（）。

c审美客体丰富可感的形象性。

d审美主客体的相互作用。

16、关于“劳动起源说”不正确的表述是（）。

a审美起源于人类的生产劳动。

b劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础。

c劳动为审美发生提供了现实素材。

d人类的审美活动不产生于人制造和使用工具的过程。

17、审美发生的性本能说的代表人物是（）。

a达尔文b席勒c康德d阿多诺。

18、审美发生游戏说的代表人物是（）。

a雷纳克b荣格c斯宾塞d弗洛依德。

19、在（）中，席勒指出：在摆脱了动物状态奴役的一切民族中，存在着共同的现象，即对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好。

a《论美》b《美育书简》c《谈美》d《原始文化》。

21、审美发生游戏说最初是由（）提出的。

a荣格b谷鲁斯c席勒d莱辛。

22、（）提出早期人类所具有的那种万物有灵的观念，成为原始人巫术观念的基础。

a雷纳克b席勒c克罗齐d爱德华・泰勒。

23、弗雷泽在他的代表作（）中提出，原始巫术具有相似律和接触律两条原理。

a《金枝》b《美育书简》c《原始文化》d《诗学》。

25、亚里士多德最重要的美学著作是（）。

a《诗艺》b《诗学》c《诗品》d《论崇高》。

26、不属于“前美学”形态的是（）。

a先秦两汉到近代王国维之前b古希腊罗马到文艺复兴时期。

c古典阶段d美学学科的.建立。

27、到（）年，美学才作为一门独立的学科诞生了。

a1800b1705c1750d1735。

28、自然主义美学的代表人物是（）。

a克莱夫・贝尔b谷鲁斯c罗兰・巴特d桑塔亚那。

29、存在主义美学的代表人物是（）。

a萨特b柏格森c科林伍德d苏珊・朗格。

30、（）开创了现代意义上的中国美学学科。

a朱光潜b王国维c宗白华d蔡仪。

二、多项选择题：

1、20世纪60年代以后，随着西方社会步入“后工业”时代，后现代主义的文。

化思维转向了（）。

a反深度性b反中心性c反体系性d反折衷性。

2、西方马克思主义美学的代表人是（）。

a马尔库塞b阿多诺c德里达d柏格森。

3、（）思潮的流变更迭，构成了现代西方美学的发展主线。

a人本主义b表现主义c科学主义d存在主义。

4、现代西方美学的主要特点是（）。

a以非理性因素解释艺术创造和艺术接受的本质。

b基本背离了传统思辨形式。

c以审美――艺术为中心，重视研究艺术本质特征规律等问题。

d在经验主义和逻辑实证主义基础上，展开了对具体审美经验或艺术事实的经验描述、理论推演和一般概括。

5、审美关系的形成首先取决于（）前提条件。

a具有“对象化”自身本质力量的主体b审美客体。

c审美价值的形成d“人化的自然”

三、简答题：

1、简述美学的研究对象。

2、简述美与真、善的关系。

四、论述题：

试述美的本质。

1abc2ab3ac4abcd5ad。

简答。

1简述美学的研究对象。

美学是一门有自身特殊性的人文学科。其研究对象应从研究内容上反映美学的学科特性。

认定审美活动是按照美的规律进行的普遍创造形式，体现了人文实践领域的价值特性。

因此，把握美学的研究对象，就应抓住人类审美活动着个关键。

1审美活动之为美学的研究对象，是由其主题构成决定的。

2审美活动之为美学的研究对象，是由人对现实审。

关系特性决定的。

审美关系：审美活动中主体确定的自身与外界实物的对象性关系，产生与审美活动之中。

3审美活动之为美学的研究对象，是由美学的研究目的决定的。

目的：揭示审美现象背后的价值本质。离开人的审美活动，就没有美以及审美现象。

2简述美与真、善的关系。

它们并列为人类生活的三大基本价值，分别属于三个不同领域。

1美与真属不同范畴。

艺术的真实服从美，是艺术的组成部分。

哲学、科学的真是真理，无所谓美与不美。

2美与闪属不同范畴。

善是指有用和有道德，而美是实物的观赏价值，无功利性。

美是一种相对独立是价值，是人类最基本的生命创造活动。

论述试述美的本质。

1人的本质在于非异化的劳动。

人的本质是具体的、动态的劳动。这是解决美的本质问题的基本理论基础1劳动的本质。

2异化劳动与真正劳动。

异化劳动是资本主义条件下劳动的一种必然扭曲形式。

非异化劳动是真正劳动，劳动的过程是自由创造与表现的过程。

1人在本质上是审美的。

真正的劳动是审美的，但劳动不等同于审美活动，劳动者不等同于艺术家，只表明人类的劳动不是纯粹的工具性劳动，还包含价值性方面。

2美的主客观统一是以劳动为基础的。

事物要成为审美对象，需要两个条件：1自身的某些特性2审美主体的能力。因此，美是主客观的统一。

劳动是人本质力量对象化的活动，劳动本身具有主客观的统一性，这带来了审美活动的主客观的统一性。

总之，美是在人的本质力量对象化的过程中形成的主客观统一。

美学美鉴论文篇十一

【仿真试题】。

阅读下面文字，根据要求作文。

当代学者林庚先生说：“诗的本质就是发现。要像孩子那样，睁大好奇的眼睛去看世界，去发现世界的新和美。”

川端康成说：“凌晨四点，看到海棠花未眠。”

梭罗在《瓦尔登湖》里提出一个概念是“黎明的感觉”，每天睁开眼睛看到黎明，就像获得新生。

请根据材料，自选角度，自定立意，自拟题目，写一篇不少于800字的作文。

【名师题解】。

写好这篇材料作文，首先要细读品味材料。材料的三段话，有一个共同点，就是我们要有一颗敏感细腻的心，要葆有天真和好奇，努力发现世界的美，发现生活中的诗意和美好。林庚先生的话重在“发现”世界的新美；川端康成先生在凌晨四点人们都熟睡的时候，看到海棠花依然开着，爱怜地形容为“花未眠”；梭罗提出在平凡的生活中要有“黎明的感觉”，每天获得新生。我们细读材料，要聚集三个材料的要点，概括出材料的要旨。

角度一：可以从“诗意地活着”的角度去立意。

选材小贴士：选这个角度的素材，可注意正面和反面的事例。反面的例子可能较多，如，当今社会,许多人认为物质愈多，生命的自由就愈多。无论城市或乡村，不择手段的攫利者随处可见，斗富比阔者大有人在……正面例子其实也很多，古往今来，许多人不羡名利，活出了高洁的人生境界。我国历史的长河中，不乏诗意地活着、不为名利所累的高明之士，东晋的陶渊明、近代的李叔同、当代的钱锺书等就是代表。

角度二：可以从“善于发现美”的角度去立意。

发现生活中的美，特别是庸常生活中的美，需要一颗诗意和善感的心。哲人说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”欧洲阿尔卑斯山的山脚下树着牌子：“慢慢走，欣赏啊！”都在告诫人们，要发现品味身边的美。善于发现美，对人生而言有何意义？这个问题值得思索。发现美，体会到美的存在，也就能珍爱生活，珍惜和保护美好的所在，也就能让人乐观面对一切，积极进取而奋发有为。

选材小贴士：这个角度的素材太多，古今中外都有。选材的时候，要注意分类，如发现自然之美，能写出自然之诗；发现人类创造之美，智慧和劳作成就文明之美（包含物质之美和精神之美）；发现人与人之间情感之美，情感是维系人与人纽带，使得社会和谐美好……写作时，宜注意区分类别。

角度三：可以从“热爱大自然”的角度去立意。

梭罗、川端康成和林庚先生都是自然之子。他们都用心灵关注自然之美，发现自然的诗情画意，探究自然的秘密，寻找自然的哲理。他们进而以自然的哲理来观照人生，启迪人们如何活得更有意义更有价值。生活在地球上，生活在自然之中，是人类的福分。人类要努力发现自然之美，热爱自然，适度从自然中获取，更多地要回馈和保护自然之美，让地球永远清洁美丽而不受污染，成为我们永久的家园。

选材小贴士：这个角度的素材有两类。一是因发现自然美，从自然中汲取力量。如史铁生在地坛，发现地坛有古老的文化和生生不息的各种小生灵，自然和文化之美使他明白人活着应该如何面对困境走出困境。二是因为发现自然之美，进而用尽心力去保护自然的纯洁美好，这方面事例有很多。如环保人氏梁从诫为保护自然环境耗尽毕生精力。

【高分素材】。

素材一“如果你有两块面包，你当用其中一块去换一朵水仙花。”——柏拉图。

“贫穷而能静静地听着风声，也是快乐的。”——海德格尔。

“真正的和谐是内心的和谐。”——季羡林。

素材点拨：这三则名言都用诗一般的语言，说明生活有应该有诗意的存在，应该发现世界的美，应该有心灵的追求。三则材料，前两则可一起用，后一则可用在心灵的追求方面。现实生活中，人们更多地追求面包，而忘了水仙花，忘了看看自然的花朵，听听自然的风声，忘了内心的充实和灵魂的丰富。引用名人名言，增强论证的力量。引用的同时，可然后联系现实，用对比论证来针砭时弊。

素材二沱江水、石板街、吊脚楼、古长城，凤凰古城凭借着千年时光沉淀的韵美吸引着四方游客。凤凰原居民们，以此为傲，也以此为生。但如今，他们却希望时光回溯，退回到4月10日以前。4月10日，凤凰古城对进入的游客收取148元门票。收费后，商业气息更加浓郁，自然之美日渐丧失。

素材点拨：这个素材体现人们对有历史文化内涵的古镇的商业化“破坏”。凤凰，既有自然美景，又有历史文化内涵。怎样保护“美”，不是让它更商业化，不是过度开发，不以谋利为目的，值得思索。诗意的古镇，是诗意的存在，应该保持它的原生态，保持那里人们的淳朴和善良，不能让世俗的逐利之风去污染那一方水土。而如今，建造伪仿古建筑，改造本来有历史积淀的文物古迹，破坏自然美，各种商业化运作使“美”的景点渐渐失去本色，失去美感。

素材三“我总是被大自然的美丽所吸引”，英国著名环保人士、国际环境与发展研究所主任卡米拉·图尔明在谈到她数十年的环保生涯时，首先想到的是孩童时期感受到的大自然之美。正因陶醉于大自然的美丽，她从平凡女孩成长为国际环保领军人物。

图尔明的亲戚是植物学家，她很小认识各种植物和花朵。十二三岁时，她在埃塞俄比亚生活了一段时间，“这是片美丽的土地，我爱上自然美景的同时，也开始了解这里环境问题”。大学毕业，她重返非洲，做了大量环保工作。

素材点拨：这个素材可用于写“热爱自然、爱护自然”的文章。因为感受自然之美，把保护自然当作一生的追求。这样的人很多。摄影家奚志农因为热爱自然而成为一个保护野生动物的人，在拍摄野生动物的同时，为保护珍稀动作东奔西走，付出所有。

【素材练兵】。

每天拥有“黎明的感觉”

吴小宁。

美国作家梭罗在《瓦尔登湖》里提出一个概念，即“黎明的感觉”，就是每天早晨醒来睁开眼睛看到黎明，看到天边的曙光，就像获得新生一样。

也很忙，喧嚣充斥着他们的生活，欲望使他们像陀螺一样旋转，他们身心疲累，找不到宁静，看不到自然的美，没有了生活的享受。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，停留片刻吧。在高速奔走时，停留一下，看一下自然，领略一下身边的美，感受一下周围的宁静。川端康成说：“凌晨四点，看到海棠花未眠。”他因为按时睡觉，能在凌晨时醒来，看到一株花正开得好，那朵花像有灵魂的，在夜间开放，静静地绽开它的美。川端康成很欣慰看到了它的开放，没有辜负它的美丽。花努力地开出“美”来，一定启迪了川端康成，人也要“开得美”，为世界留下些美好的东西。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，看一看自己的内心吧。内心需求什么？是不是需求过多而总不安宁？是不是只求物质而胸怀狭窄？季羡林说：“真正的和谐是内心的和谐。”物质当然是我们需要的，但是不能让物质把我们异化了。人享受物质还要享受精神，精神丰富心灵就博大。发现自然之美，享受自然赐予，你便会感激自然，也想着去创造些什么。胸怀博大，你便宁静而充满活力。

该怎样让周围的人们警醒呢？周围的人，把目光放得更远些吧。目光不要总落在自己身上，看看四周，为别人付出些什么。当你手中有两枝花，送一枝给别人，送人玫瑰手有余香。当你坐在温暖的屋里，也为陌生的赶夜路的路人开一盏灯，为他照亮一段路。当你充满活力地赶路，遇到需要你帮助的人，为他伸出一双手，扶他一把，送他一程。为别人付出，你会找到你存在的价值，你被人需要，被人依赖，你活得充实，你看四周也就充满了阳光。活着，每天拥有“黎明的感觉”，生活向你展现了它的美，你也会使生活更美。

【魅力点评】。

本文以散文化的笔法来说理，别具特色。作者主张人们活着总要拥有“黎明的感觉”，诗意地活着，有心灵的追求，有博大的胸怀。观点明确后，他联系现实，针砭时弊，对人们在物欲较盛的社会如何有更多的精神追求，提出了自己的看法。作者条分理析地明确人们应该怎样做，摆脱生活的束缚，赢得心灵的自由。文章条理清楚，语言富有哲理并有抒情意味，很有感染力。

美学美鉴论文篇十二

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

1早期的离层建筑。

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

2现代主义时期的高层建筑。

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

3新现代主义时期的高层建筑。

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的.一种解释和认可。

4目前高层建筑的发展趋势。

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

5结语。

随着现代科技工程结构的发展，新技术的出现给高层建筑形体创造提供了更加广泛的创作空间，各国城市建设已进入高潮，高层建筑以它特有的优越性，对现代城市及环境起着举足轻重的作用。在高层建筑中运用现代艺术的原理与手法，在高层建筑的造型设计上有所突破和创新，无疑会对国家城市建设带来深远的影响。所以有针对性的对高层建筑进行造型及美学研究，有利于我们对高层建筑的进一步认识，从而为高层建筑的建设提供一些新的思路。

美学美鉴论文篇十三

一、美学与日常生活的渊源。

美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。

文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。

在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。

譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。

在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。

与那时的社会状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的`高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。

大约从19世纪末2世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省美术馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家h·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。

但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。

德国著名艺术理论家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出:“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”

在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉ok、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。

二、美学观念转变的原因和基础。

美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。

首先，经济的影响。恩格斯曾说:“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”这是从历史唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。

其次，市场经济的确立，社会政治民主化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在哲学方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。

不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。

最后，技术的美被发现。从技术层面上看，电视转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说:“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。

而在电子文化时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在审美上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在计算机屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典艺术那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。机械制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，美学与生活的距离就此泯灭。

三、美学生活化的发展前景。

“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。

首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强民主等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的传播与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。

另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化市场，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。

其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层经济的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。

外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像电影、电视之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。

总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的社会和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。工业化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。

在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以马克思主义为指导，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。

参考文献:。

[1]克劳斯·霍内夫:《当代艺术》，江苏美术出版社，1995年。

[2]《马克思恩格斯选集》(第三卷)，人民出版社，1972年。

[3]汤因比等，王治河译:《艺术的未来》，北京大学出版社，1991年。

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美学美鉴论文篇十四

正文：美的存在是极其普遍的，具体表现为各种事物的美。不仅在自然领域，社会领域，艺术领域，而且在人自身，美都是广泛存在的。美的广泛存在及其向人们生活的渗透，构成了美与人们生活的密切关联。

在人类社会出现之前，自然只是“自在之物”。人类社会形成以后，自然与人类社会世界发生密切的关联，自然向人类敞开，自然美的显现成为可能。在自然界，美的事物的存在是多种多样，丰富多彩的，如险峻的高山，汹涌的大海，漂浮的白云与一望无际的大草原，以及鸟语花香，草木丛生等。自然本生的勃勃生机，万千景象给人以精神享受，让人心旷神怡。这些令人激动与让人流连的美的事物，使自然之美得以彰显。在这里，自然美主要是关于事物的线条、造型、体形、颜色、光线、声音和质地等要素，以及这些要素的构成比例与关系等形式美的法则。

社会美是存在于社会领域中，有人类创造的文化与世界的美，同时它也包括人自身的美。美从来都是社会性的，社会美显现在人类创造社会生活的全部历史活动之中。此外，美还与人吗的日常生活密切关联，彼此虽有不同，却难以分离，往往体现为人类的生活美。

但是美的典型形态存在于艺术领域，艺术美是艺术作品显现出来的美。

而无论是哪种美，都具有一个共同的特征——社会性。为什么这样说，第一因为审美主体都是社会的，历史的存在，因而他的审美意识必然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响；第二，任何审美活动都是在一定的社会历史环境中进行的，因而必然受到物质生产力的水平、社会经济政治状况、社会文化氛围等因素的影响。

人的审美活动与人的一切物质活动和精神活动一样，不能脱离自然界。自然地理环境必然融入人的生活世界，深刻地影响一个民族的生活方式和精神气质，从而深刻地影响一个民族的审美情趣和审美风貌。对审美活动产生决定性影响的是社会文化环境，包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等多方面的因素，其中经济的因素是最根本的、长远起作用的因素。社会文化环境对审美活动的影响，在每一个个人身上，集中体现为审美趣味和审美格调。审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和，是一个人的审美观的集中体现，它制约着主体的审美行为，决定着主体的审美指向。审美趣味既带有个体性的特征，又带有超个体性的特征。审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现。

一个人的审美趣味和审美格调（品味）都是社会文化环境的产物，都受到这个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响，是在这个人的长期的生活实践中逐渐形成的。社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会，集中体现为审美风尚和时代风貌。审美风尚（时尚）是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，它体现一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神氛围。时尚的一个特点是影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼。时尚的另一个特点是渗透力和扩张力很强。时尚的扩张和流行，对于社会中的很多人来说，往往要经历一个“装模作样”或“装腔作势”的过程。这种“装模作样”的过程，实际上是社会上占越来越大的比例的中小资产阶层群众追随上层精英分子的生活风气的一种表现。在当代，这种社会大众掀起的追求时髦的运动，越来越影响整个社会的审美趣味和生活风气。时代风貌是一个社会在一个较长时期所显示的相对比较稳定的审美风貌，是那个时期的社会美和艺术美的时代特色。

自然美往往是生活中最常见，最易见的美。它无需人的加工创造，只须人以审美的眼光来看待和直观。自然美最先显现为田园之美。田园是人的耕种之地，田园提供了人生存的食物，人的生存离不开田园。它是一个地方。这个地方不只是耕种，还有与耕种相联的居住。田园它集聚了人和万物，聚集了人的喜怒哀乐，也聚集了万物的生长和收获。田园里有春风秋月，夏雨冬雪，有播种的艰辛，丰收的喜悦，甚至也有失收的无奈。田园之美已不是单纯的自然美，也是文化的美和人性的美。

如果田园是人生存的必要条件的话，山水则不是人生存的必要条件。人从田园走向山水，正如人从故乡走向世界一样，人从直接生活的自然走向了一个间接相关的自然，从田园之美走向了山水之美。人与山水的关系表现在山水的两重性上。一方面，山水远离喧嚣的人世，宁静无言，人们走近它可以忘却世俗的荣辱而享受到它的宁静；另一方面，人可在山中游走，在水间游玩，人与山水可交流对话，山水可成为人无言无害的伙伴。如此，山水也不单纯是以它的美吸引人们，而是向人们显现了生活世界的无限。

自然美的显现之所以可能，离不开人的作为。人与自然的关系实际上是人让自然作为自然显示出来，同时自然向人将自身显示出来。自然美的形式也直接或者间接地包括了内容。这首先表现在自然成为人的生活的一部分，特别是田园和山水成为了人的生活世界的一部分。其次自然是人的心灵的投射物。如龙凤和四君子集体心理创造出来的自然美。最后，自然美也是有意味的形式，这种形式没有特定的内容，但它是有意味的。

自然美具有的社会性由此，可见一斑，而社会美的社会性则更甚。

社会是人，事，物构成的整体，其等同于人类，文化和世界等。因此，社会就是人类的生活自身，是人类自己创造的文化和世界。它是美的现实的显现之地。

社会美体现在人格美，事物美和器物美。如果自然美是显明的，那么社会美则不是那么显明了，社会美的存在甚至是可疑的存在。这是因为社会美长期以来不被重视，甚至备受轻视。之所以如此，就在于社会美不如自然美那么明显直接，也不如那样典型、纯粹和完美。

人是社会的人，社会美包含了人之美，人之美美在人格。无欲、人与物关系的解放和精神自由是人格美的基本特征。一个达到了人格美的人可以是无我的、有我的和超出自我的，这是人达到人格美的过程。无我阶段的人还是一个没有区分自我和对象，没有自我意识的人。有我阶段的人是具有了自我意识的人，将自己与世界区分开，分离开，将世界作为自我达到对象。第三阶段是超出自我的阶段，此时的自我是将自我与世界融合，人我同一，物我交融，它是真正的自我，超出了狭隘的自我，是一个智慧的自我。这时的人达到了审美的境界，实现了人格美。

社会美除了人格美之外，还有人和世界发生的事件的美。人在生活世界里的行为活动表现为人与物、人与人、人与自身的精神之间打交道发生的事件，它们也都显现出美。

此外，各种事物本身的美也是一种社会美。物自身的美之所以可能，是因为聚集了人和事，是物的本性向人敞开和人的本性在物中显现。在此是物性与人性的显现，这样以后总既显现了物又显现了人的物就是美的物，物的美就是物性与人性显现的光辉。

艺术美和社会美，自然美之间发生了许多新的变化和关联。一方面，人与自然不单纯地是一种利用、征服、对立关系，而是一种伙伴关系，一种相互融洽的关系，它们同属一个共同的生态中，不再是遥远的彼此隔离的关系，而是越来越亲密的近邻关系。另一方面，社会现实与艺术之间发生了越来与亲密的关系，现实生活也需要艺术了，如人居住、办公包括公共场所除了功能化，还要艺术化，至少要讲究艺术性的外形设计，实用不再是商品的唯一目的。因此，可以说，艺术美包含了社会美和自然美，又区别于社会美和自然美。

自然美，社会美，艺术美，相互区别，又相互联系，美的社会性是它们共同的纽带，共同构成了大美的世界。

参考文献：《美学》——彭富春。

美学美鉴论文篇十五

艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。

艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。

各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。

然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。

这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。

“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。

1、下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）。

a．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。

b．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。

c．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

d．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。

2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）。

a．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

b．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

c．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。

d．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）。

a．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

b．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

c．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

d．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。

【答案】。

1、c。

2、b。

3、c。