2023年文化底蕴(汇总13篇)

环境是人类赖以生存的自然条件和社会条件的综合体。在写一篇完美的总结时，我们要注重逻辑性和条理性，准确地表达自己的观点。最后，祝大家写出一篇精彩的总结，展示出自己的成长和进步。

文化底蕴篇一

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析。

这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图：我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景，怎能不使人惊喜和感奋?融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。

为了驱除“悲秋”心理，诗人有意在“春”和“秋”之间有所轩轾，再看第二首：

山明水净夜来香，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。

这里人仍将抒情、写景、议论熔于一炉。那漫山红黄相间的枫叶是对第一首绘就的秋景图的巧妙点缀和生动的补充。如果说前诗主要着重于高空的话，此诗则主要落笔在地上。秋日登楼，让那清气徐徐沁入肌骨，可以使人清醒、理智，而那烂漫的春光则只能使人昏醉、轻狂。这样，又何必“逢秋”而“悲”呢?“岂如春色嗾人狂”这铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人旷达、乐观的生活态度和不畏“衰节”的情怀。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，偏偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围为大自然别开生面，使志士的精神为之抖擞。这只鹤是不屈之士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

这两首诗《秋词》主体相同，但各写一面。其一赞秋气，其二咏秋色，气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向，咏秋色以颂情操清白。景随人迁，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋风以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。如果你不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓郁的春色，教人轻浮若狂。全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。因而能唤起人们的想象、形象和深刻的艺术美感，刘禹锡的这两首诗给与人们的不只是秋天的生气和素色，更唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

这里有必要简单总结一下刘禹锡的诗歌成就和主要贡献，主要有三方面：

〔1〕对题材领域的拓展和发掘；

〔2〕对传统主题的深化与反拨；

〔3〕对诗歌体式的变革与完善。同时，他还常常借古人之针贬，刺现时之痼疾；征前代之兴亡，示不远之殷鉴。这样，他对题材的发掘，也较前人几时人更深一层。他不仅扩大了咏物事的叙事功能，创造出寓言式的新形式更使其诗歌底蕴深厚。

在中国文学史上，有许多为历代作家递相沿袭的传统主题，如悲秋主题，伤春主题，叹老主题，嗟悲主题，别离主题，相思主题等。刘禹锡在表现传统主题是，虽然依循其既有的思维定势及情感指向，作顺向的引深与推阐，却力图深化其情感内涵，强化其思维力度，从而使之达到新的更高的层次。更能见出诗人艺术独创性的还有他对传统主题所作的种种既出人意料的又令人振奋的反拨，故意违逆传统主题既定的情感指向于思维趋归，力图从相反的方向对其偏颇之处有所匡补或拨正，显示出作者前无古人的胸襟气魄和迥异于流俗的卓越见识。它突出的表现为：一反“悲秋”主题，不畏“衰节”，唱出意气豪迈的秋歌；一反“嗟悲”主题，不惧“播迁”，唱出正气凛然的壮歌；一反“叹老”主题，不服“老迈”，唱出朝气蓬勃的暮歌。“诗言志”刘禹锡的诗情及志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。显然，这也就是《秋词》的主题。一曲昂扬的激励雄心壮志的高歌。志当存高远，壮志在我胸。今天，我们寻觅着，捕捉着刘禹锡等众多的文人志士身上的闪光点。我们不仅洞见一位俯时济世，澄清天下却又命运多舛，历尽坎坷的时代精英独特的生活理想和精神风貌，更为他的热情才略，力图独出机杼，别开生面的审美趣向和远大志向所折服。

今天，捧读这些经典，我们发现里面是神秘的，里面是神圣的，我们意识到的不只是经年的不朽和硬质的美好，更意识到那精辟的阐释：志存高远，我心永恒。优秀的诗篇不仅可以丰富学生的知识，提高学生的文化素养，更重要的诗中所蕴含的做人的道理、高尚的情操、审美的趣味，对学生人格的塑造，情感的熏陶起着不可低估的作用，让学生受用终生。而读《秋词》我们则分明感悟到了刘禹锡内质浑厚的深远意蕴。

文化底蕴篇二

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析。

这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图：我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景，怎能不使人惊喜和感奋?融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。

为了驱除“悲秋”心理，诗人有意在“春”和“秋”之间有所轩轾，再看第二首：

山明水净夜来香，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。

这里人仍将抒情、写景、议论熔于一炉。那漫山红黄相间的枫叶是对第一首绘就的秋景图的巧妙点缀和生动的补充。如果说前诗主要着重于高空的话，此诗则主要落笔在地上。秋日登楼，让那清气徐徐沁入肌骨，可以使人清醒、理智，而那烂漫的春光则只能使人昏醉、轻狂。这样，又何必“逢秋”而“悲”呢?“岂如春色嗾人狂”这铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人旷达、乐观的生活态度和不畏“衰节”的情怀。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，偏偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围为大自然别开生面，使志士的精神为之抖擞。这只鹤是不屈之士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

这两首诗《秋词》主体相同，但各写一面。其一赞秋气，其二咏秋色，气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向，咏秋色以颂情操清白。景随人迁，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋风以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。如果你不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓郁的春色，教人轻浮若狂。全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。因而能唤起人们的想象、形象和深刻的艺术美感，刘禹锡的这两首诗给与人们的不只是秋天的生气和素色，更唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

这里有必要简单总结一下刘禹锡的诗歌成就和主要贡献，主要有三方面：

〔1〕对题材领域的拓展和发掘；

〔2〕对传统主题的深化与反拨；

〔3〕对诗歌体式的变革与完善。同时，他还常常借古人之针贬，刺现时之痼疾；征前代之兴亡，示不远之殷鉴。这样，他对题材的发掘，也较前人几时人更深一层。他不仅扩大了咏物事的叙事功能，创造出寓言式的新形式更使其诗歌底蕴深厚。

在中国文学史上，有许多为历代作家递相沿袭的传统主题，如悲秋主题，伤春主题，叹老主题，嗟悲主题，别离主题，相思主题等。刘禹锡在表现传统主题是，虽然依循其既有的思维定势及情感指向，作顺向的引深与推阐，却力图深化其情感内涵，强化其思维力度，从而使之达到新的更高的层次。更能见出诗人艺术独创性的还有他对传统主题所作的种种既出人意料的又令人振奋的反拨，故意违逆传统主题既定的情感指向于思维趋归，力图从相反的方向对其偏颇之处有所匡补或拨正，显示出作者前无古人的胸襟气魄和迥异于流俗的卓越见识。它突出的表现为：一反“悲秋”主题，不畏“衰节”，唱出意气豪迈的秋歌；一反“嗟悲”主题，不惧“播迁”，唱出正气凛然的壮歌；一反“叹老”主题，不服“老迈”，唱出朝气蓬勃的暮歌。“诗言志”刘禹锡的诗情及志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。显然，这也就是《秋词》的主题。一曲昂扬的激励雄心壮志的高歌。志当存高远，壮志在我胸。今天，我们寻觅着，捕捉着刘禹锡等众多的文人志士身上的闪光点。我们不仅洞见一位俯时济世，澄清天下却又命运多舛，历尽坎坷的时代精英独特的生活理想和精神风貌，更为他的热情才略，力图独出机杼，别开生面的审美趣向和远大志向所折服。

今天，捧读这些经典，我们发现里面是神秘的，里面是神圣的，我们意识到的不只是经年的不朽和硬质的美好，更意识到那精辟的阐释：志存高远，我心永恒。优秀的诗篇不仅可以丰富学生的知识，提高学生的文化素养，更重要的诗中所蕴含的做人的道理、高尚的情操、审美的趣味，对学生人格的塑造，情感的熏陶起着不可低估的作用，让学生受用终生。而读《秋词》我们则分明感悟到了刘禹锡内质浑厚的深远意蕴。

文档为doc格式。

文化底蕴篇三

我深深地爱着我的家乡，虽然这里没有茫茫的大海，没有绿色的森林，也没有一望无际的沙漠，但是这里有许多名胜古迹，有高高耸立的摩天大楼，这就是我的家乡——南京。

我的家乡风景如画。春天，绿博园里的花应有尽有：有的像五角星，有的红的像火，还有的蓝的像一片海洋，这真像一幅水墨画。夏天，玄武湖的荷花亭亭玉立，你可以乘着小船在湖里赏荷花，还可以带捞鱼网来在岸上捞鱼，眼前的情景，真像一幅水墨画。秋天，九仙山上到处都是红色、黄色，深的`、浅的，明的、暗的，红的似火，黄的如画，真像一副画家才能描绘出来的油画。冬天，可以去夫子庙赏花灯，那里的人很多，带进去的水果恐怕挤出汁来了，真像一幅儿童画。

南京是一座历史悠久的城市，像巨龙一样的明城墙，曾经发生火灾的明故宫，还有乌衣巷、总统府、科巷、三条巷……到处都是名胜古迹，这些古时候的建筑遍布整个南京。

家乡的美味可真不少。小笼包香气四溢，美味多汁，肉质鲜嫩。七家湾锅贴香飘十里，鸭血粉丝，粉丝顺滑爽口，鸭血像豆腐似的。盐水鸭好吃极了，咸咸的，桂花糕让人吃了第一块肯定还想吃第二块，吃了就停不下来，桂花糕又甜又香，包你吃得满嘴流油。小馄饨又烫又香，不过“心急吃不了热豆腐”啊!家乡美食很多，香甜、顺滑爽口、香气四溢，让人流连忘返。

我的家乡还有许多美景等你来欣赏，还有许许多多的美食等你来品尝，欢迎你到我的家乡来做客!

这就是我的家乡——南京。

文化底蕴篇四

“人间佛教”作为专有名词出现,是在太虚大师怎样来建设人间佛教一文中,作为现代特有的佛教理论思想体系则形成于20世纪,对于“人间佛教”,谈论倡议者络绎不绝,这一理论思想体系是现代中国佛教思想家依据佛法基本原理,对转型社会与现代生活提出的众多问题的长期创造性思考的'积累.其中,太虚大师(1890～1947)是“人间佛教”思想的创立者,印顺法师(1906～)、赵朴初(1907～)、星云法师(1927～)、净慧法师(1933～)等人则为“人间佛教”的杰出代表.

作者：吴朝伟作者单位：河北省民族宗教厅刊名：社会科学论坛b英文刊名：tribuneofsocialscience年，卷(期)：“”(18)分类号：b9关键词：

文化底蕴篇五

唐朝在时间上和空间上虽距我们很远，但唐诗和刘禹锡却离我们很近。翻开典籍，我们会感到那唐代的佳音越过荒凉的原野、狭长的山谷疾驰而至，文化敲击我们的声音恍然启悟着人生的真谛：文化是一种千年不绝的交响。而品读刘禹锡《秋词》更会给学生带去内在的精神愉悦和理性精神层面的提升。

刘禹锡《秋词》共两首，刘禹锡的一生坚持改革社会的理想，蔑视和嘲笑那些攀龙附凤的权贵，而遭到权贵们的压抑贬斥。刘禹锡一生坎坷，但也风骨凛然、志向远大，从未妥协与屈服。他不仅用行动，而且用诗歌，留下了光辉印记。带着对诗人的敬佩与膜拜，现在我们就来赏析他的《秋词》。

秋词。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图：我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景，怎能不使人惊喜和感奋？融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。

为了驱除“悲秋”心理，诗人有意在“春”和“秋”之间有所轩轾，再看第二首：

山明水净夜来香，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。

这里人仍将抒情、写景、议论熔于一炉。那漫山红黄相间的枫叶是对第一首绘就的秋景图的巧妙点缀和生动的补充。如果说前诗主要着重于高空的话，此诗则主要落笔在地上。秋日登楼，让那清气徐徐沁入肌骨，可以使人清醒、理智，而那烂漫的春光则只能使人昏醉、轻狂。这样，又何必“逢秋”而“悲”呢？“岂如春色嗾人狂”这铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人旷达、乐观的生活态度和不畏“衰节”的情怀。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，偏偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围为大自然别开生面，使志士的精神为之抖擞。这只鹤是不屈之士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

这两首诗《秋词》主体相同，但各写一面。其一赞秋气，其二咏秋色，气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向，咏秋色以颂情操清白。景随人迁，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋风以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。如果你不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓郁的春色，教人轻浮若狂。全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。因而能唤起人们的想象、形象和深刻的艺术美感，刘禹锡的这两首诗给与人们的不只是秋天的生气和素色，更唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

这里有必要简单总结一下刘禹锡的诗歌成就和主要贡献，主要有三方面：〔1〕对题材领域的拓展和发掘；〔2〕对传统主题的深化与反拨；〔3〕对诗歌体式的变革与完善。同时，他还常常借古人之针贬，刺现时之痼疾；征前代之兴亡，示不远之殷鉴。这样，他对题材的发掘，也较前人几时人更深一层。他不仅扩大了咏物事的叙事功能，创造出寓言式的新形式更使其诗歌底蕴深厚。

毛泽东的《沁园春・长沙》，是首一反传统看法，脱尽了古人悲秋的窠臼，扫尽了古人悲秋的颓废萧瑟之气的壮美之诗。描绘的是色彩绚烂的秋景，表现昂扬的积极向上的精神。对此，我们是否可以这样理解，毛泽东作为伟大的无产阶级革命家，与士大夫的思想境界是不同的，作为以天下为己任，要彻底改造旧世界的革命青年，要表达的思想感情则肯定有别于封建文人。因而，同时面对“秋”，由于胸襟不同，抱负不同，所以选取的景物、着眼点也就不同，所渲染的情绪、抒发的感情也就自然有别。为此以壮阔绚烂丽的诗境，昂扬振奋的.豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，独步诗坛。这是封建士大夫无法企及的。

在中国文学史上，有许多为历代作家递相沿袭的传统主题，如悲秋主题，伤春主题，叹老主题，嗟悲主题，别离主题，相思主题等。刘禹锡在表现传统主题是，虽然依循其既有的思维定势及情感指向，作顺向的引深与推阐，却力图深化其情感内涵，强化其思维力度，从而使之达到新的更高的层次。更能见出诗人艺术独创性的还有他对传统主题所作的种种既出人意料的又令人振奋的反拨，故意违逆传统主题既定的情感指向于思维趋归，力图从相反的方向对其偏颇之处有所匡补或拨正，显示出作者前无古人的胸襟气魄和迥异于流俗的卓越见识。它突出的表现为：一反“悲秋”主题，不畏“衰节”，唱出意气豪迈的秋歌;一反“嗟悲”主题，不惧“播迁”，唱出正气凛然的壮歌；一反“叹老”主题，不服“老迈”，唱出朝气蓬勃的暮歌。“诗言志”刘禹锡的诗情及志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。显然，这也就是《秋词》的主题。一曲昂扬的激励雄心壮志的高歌。志当存高远，壮志在我胸。今天，我们寻觅着，捕捉着刘禹锡等众多的文人志士身上的闪光点。我们不仅洞见一位俯时济世，澄清天下却又命运多舛，历尽坎坷的时代精英独特的生活理想和精神风貌，更为他的热情才略，力图独出机杼，别开生面的审美趣向和远大志向所折服。

今天，捧读这些经典，我们发现里面是神秘的，里面是神圣的，我们意识到的不只是经年的不朽和硬质的美好，更意识到那精辟的阐释：志存高远，我心永恒。优秀的诗篇不仅可以丰富学生的知识，提高学生的文化素养，更重要的诗中所蕴含的做人的道理、高尚的情操、审美的趣味，对学生人格的塑造，情感的熏陶起着不可低估的作用，让学生受用终生。而读《秋词》我们则分明感悟到了刘禹锡内质浑厚的深远意蕴。

文化底蕴篇六

摘要：风筝作为一项古老的民间体育活动，有着二千多年的历史，一直融入中国传统文化之中。风筝文化逐步成为我国民俗文化的重要内容之一，尤其是与中国的习俗、节日、文化融合使风筝的内容更加丰富，最终形成具有浓郁东方文化色彩的中国风筝文化。

关键词：风筝风筝文化民俗文化。

风筝是在世界各国广泛开展的一项群众性体育娱乐活动。我国是风筝历史最为古老悠久的国家之一，放风筝是老幼皆宜、健康身心的娱乐性体育活动。它既能就地取材、制作方便、容易普及，也可以精细制作，显示不同民族的精湛工艺水平和美术构思。近年来，由于放飞技术的发展，风筝日益成为竞技性很强的体育活动。所以八十年代以来，随着国际交流活动的日益频繁，放风筝也逐渐成为国际友谊交往和文化体育交流受欢迎的媒介。

风筝是由中国人发明的，在中国已有二千多年的历史了。大约在十二世纪，中国风筝传到了西方，从此，这项古老的活动在以后的岁月里不断发展，形成各有特色的东西方风筝文化特色。可以想象，人类在开始发明风筝的时候，一定是在追求一种神奇。一种能由人类自己驾驭的飞起物，足以让人高兴至极。因为那时毕竟距今已有两千多年的历史了。在随后的发展过程中，风筝开始寻找运用之路，具有传统历史的中国文化开始向风筝这一工艺中融入，其中最主要的就是将神话故事、花鸟瑞兽、吉祥寓意等表现在风筝之中，随着时代的变迁，在中国大江南北的土地上，形成了独具地方特色的风筝文化。越是历史久远的东西，留给后人的悬念越多。像金庸的武侠小说中很多追宝寻艺的故事，也只是小说中的内容，很难考究其历史的真伪。风筝，在中国的历史上，在过去的历史上，一直被视为是一种“雕虫小技”。在历史记载的文史资料中，有关风筝的内容很少，人们仅能从为数不多的文字记载中寻觅风筝的起始源头。

1风筝的起源。

关于风筝的起源，大体有三种传说：一是斗笠、树叶说;二是帆船、帐篷说;三是飞鸟说。但就风筝起源于中国的结论，则是目前世界风筝界一致公认的。

1.1斗笠、树叶说。

斗笠是一种古老的防雨防暑器具，当人类由渔猎转为耕作时就开始使用，特别在热带亚热带是必不可少的。那时的斗笠制作很简单，系绳也就地取材，多用柔软的树皮纤维。据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。恰巧这系绳很长，斗笠便在空中飞行。农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝。树叶说来自于中国南方一带。据说古时候人们对风卷树叶满天飞的现象十分崇拜，便用麻丝等拴树叶放着玩，逐渐演变成放风筝活动。中国台湾的高山族、海南岛的黎族人，早些时候就是用面包树的叶子做风筝。

1.2帆船、帐篷说。

人类使用木舟的历史已久，早在公元前2000多年就被用于生产。后来又有了帆船。传说禹时船上已有了风帆。帆是借助风力的机械，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。还有人说，风筝起源于北方的帐篷，最早的风筝是人们模仿大风刮起帐篷在空中飘扬的现象制造出来的，之后逐步演变成了一种游乐活动。

1.3飞鸟说。

从目前的历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、扎绘技术等，一个突出的标志就是以鸟的形状多，因而有人得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。人们崇尚飞鸟、热爱飞鸟、模拟飞鸟而制作风筝，是人们对美好生活的追求。风筝因此而生，是天经地义的道理。

风筝起源于中国，这是目前世界风筝界一致公认的结论。风筝又名纸鸢、纸鹞等，至今已有2000多年历史。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的。据中国的史料《韩非子・外储说》载：墨翟居鲁山(今山东青州一带)，“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败”。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。

2风筝文化融入在中国传统文化中。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。

2.1求福：人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音，尽管它形象欠美，但经过充分美化，把它作为象征“福”的吉祥图案。以蝙蝠为图案的风筝比比皆是，如在传统的北京沙燕风筝中，以“福燕”为代表，在整个硬膀上画满经过美化的蝙蝠。其它的取其寓意的风筝有“福中有福”、“福在眼前”、“五福献寿”、“五福捧寿”、“福寿双全”、“五福齐天”、“五福献寿”等，周代《洪范》篇载“五福”：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。“攸好德”谓所好者德，“考终命”谓善终，不横夭。按五福寓意，福已包含富和寿。其它的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”(如意原是竹木制的搔杖，专搔手够不到的地方，因能尽如人意而得名)。与此有关的吉祥图案还有“连年有鱼”、“喜庆有余”、“鲤鱼跳龙门”、“百事如意”、“必定如意”、“平安如意”等。

2.2长寿：古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟，有据传食之可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。追求和表达长寿的“寿”字有三百多种字形，变化极为丰富。源于佛教的“万”字纹样，寓“多至上万”之意。在沙燕风筝中，腰部的图案就多为回转“万”字纹样。与此有关的吉祥图案还有“祥云鹤寿”、“八仙贺寿”等。

2.3喜庆：表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“喜喜”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”，风筝中有“喜”字风筝，“喜喜”风筝碰等，与此有关的风筝和吉祥图案有：“喜上眉梢”，“双喜登眉”，“喜庆有余”，“福禄寿喜”，“双喜福祥”。喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百吉、百寿、百福、百喜等图案，如“百鸟朝凤”。寓美满婚姻、夫妇和谐的还有鸳鸯图案风筝等。

2.4吉祥：龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。特别需要强调的是关于龙的话题，中国是个尚龙的国家，在我们国家里龙是有着特别的意味，龙是有着鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪的神奇生物，被视为中华古老文明的象征。以瑞禽仁兽及其它物象构成的传统吉祥图案有“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“彩凤双飞”、“百鸟朝凤”等。中国传统风筝――龙头蜈蚣长串风筝，尤其是大型龙类风筝，以其放飞场面壮观、气势磅礴而受人喜爱。

3.民俗文化对风筝的`巨大影响。

民俗文化是传承文化，是整个文化的重要组成部分，是一种民俗的社会现象。风筝，作为一民俗事象，它的形成和发展不是孤立的，与诸多民俗事象有着密不可分的联系，受着民俗文化的巨大影响。这既表现在风筝的题材方面和扎制绘画方面，也表现在风筝的放飞方面。动物是风筝题材的重要方面，天上飞的，地上跑的，水里游的，无所不有，如龙风筝、凤风筝、仙鹤风筝、孔雀风筝、鹰风筝、燕子风筝、鸳鸯风筝、蝴蝶风筝、麒麟风筝、狮子风筝、十二生肖风筝、鱼风筝等等。这些大量的动物题材的风筝的出现，应该说与对动物崇拜是分不开的。例如，“龙”风筝和“凤”风筝的出现，确切地说是人们对“龙”和“凤”崇拜的具体体现。龙，是人们幻想的动物，传说中的四灵之一，是掌管雨水的神，《山海经》中有“应龙畜水”，“去南方处之，故南方多雨”之说。龙能给人带来祥瑞，具有变化的神力。在上古神话中，人们则把黄帝的形象和龙联系在一起。《左传・昭公十七年》记：“太昊氏(伏羲)以龙纪，故以龙师而官名。”《补三皇本纪》载：“炎帝神农氏，姜姓，母曰女登，为少典妃，感神龙而生炎帝。”《阙里志・古冢》有“黄帝生寿丘”的记载。炎黄子孙便自认为是龙族，龙的后代，龙的传人。云南哀牢少数民族以“龙”为图腾标志，世代相续，皆身画龙，衣加尾，以示为龙的后人。龙还是封建社会皇权的象征。今天，人们仍以“龙”作为中华民族的象征。对“龙”的崇拜，产生了“龙文化”，便有了以“龙”为题材的“龙”风筝。

风筝在艺术家眼中是工艺品，因为它是心血和智慧的结晶。它的出现源于人们对天空的好奇与渴望，两千多年前，它承载了古人的梦想乘风而起，从此期望自由的心得到慰藉;而后它不仅担负起通信的重任，还渐渐将文化、娱乐、健身融于一身。千百年来，尽管风筝的形式不同，但是，它却一直与中国的民俗保持着密切的联系。因它生自民间，所以具有质朴健康、寓教于乐的特点。在人们孜孜不倦地追求独特民族审美观与风俗习惯的前提下，像其他文化现象一样，风筝在审美风格方面也受地域文化的影响。地区不同，风筝的风格也各有千秋，唯其如此，风筝的王国才呈现出异彩纷呈的景象。

4.结语。

从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意;它融合了群众的欣赏习惯，反映了人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。

参考文献：

[1]柴茂智.风筝.北京出版社，1991.

[2]梁俊雄.试论我国民间节目的体育文化特征.湛江师范学院学报，1993.

[3]朱鹰.风筝.中国社会出版社，2005.

[4]徐艺乙.风筝史话.北京工业美术出版社，1997.

文化底蕴篇七

一、人生最大的敌人是自己：一般人总是把对自己不友好的人，当成是自己的敌人，其实人生最大的敌人不是别人，是我们自己。因为外面的敌人容易了解，容易防备，反而是自己不容易认识自己，不容易明白，不容易控制处理。我们对自己的贪欲往往禁止不了，脾气、嗔恨也化解不了，于是自己成为自己的敌人，处处招愆怨、惹灾祸，所以人生最大的敌人是我们自己。

二、人生最大的毛病是自私：人是血肉之躯，身体上难免会有老、病、死。其实心理上的毛病更大，心理上的毛病是什么?是自私。人由于自私，不能扩大心量，不能进步成就，不能升华自己，所以一个人除了注意保健，使之无病无痛以外，还要把心理上自私的毛病治好。

三、人生最大的悲哀是无知：人生最大的悲哀，不是没有钱，没有势，也不是没有地位，没有职业等等。最大的悲哀是无知、不明理，不能认清世间的真相，不能认清人我的关系，不能了知世界的一切因缘、因果，这是人生最大的悲哀。

四、人生最大的错误是邪见：一般人犯了错误，如果是事情上的错误，还可以改正。最大的错误就是邪见，也就是思想上有了误解，认识上有了偏差。不但不知道自明自正，而且还自以为是，这是现代社会上很多人容易犯的毛病，真是很可怕。

五、人生最大的失败是骄慢：所谓“谦受益，满招损”，一个人如果自高自大、贡高我慢，不管走到哪里，都不会受欢迎，所以骄傲、我慢是人生最大的失败。

六、人生最大的烦恼是欲望：有人说，世间充满忧悲苦恼，因为娑婆世界本来就是堪忍的世界，所以充满烦恼、痛苦。什么是最大的痛苦呢?有人说是饥饿，有人说是情爱，其实真正的烦恼痛苦是欲望。譬如我们对于钱财、美色、饮食的欲望，对于权力、名位的欲望，凡是与我有关系的都希望拥有。因此欲望丛生，当这些欲望得不到满足时，就生起了烦恼。所以人生最大的烦恼是欲望。

七、人生最大的无明是怨尤：无明就是不明白、不明理。因为不明理，所以遇到不如意时就怨天尤人，上怨苍天不保佑，下尤世人不帮忙。对眷属、朋友、国家、社会都怨尤。甚至烦恼怨恨的时候，拿起家里的茶杯桌椅来摔，这就是人生最大的无明。他不怪自己，反而怨天尤人，怨眷属，怨朋友，拿桌椅、茶杯出气，真是何苦。

八、人生最大的忧虑是生死：生死是人生的两件大事，也是最大的忧虑。生时争名夺利，尔虞我诈;一旦无常来临，又恐事业、爱情、财富都将转眼成空，所以不管生时死时，随时忧心忡忡，真是人生的大忧虑。

九、人生最大的过失是侵犯：我们最大的过失，就是侵犯。侵犯人家的生命、财富，侵犯人家的名节，所谓杀盗邪淫，恶莫大焉。

十、人生最大的困扰是是非：有人说：有人的地方就有是非。是非让我们感到苦恼不已，但是所谓“是非朝朝有，不听自然无”，只要我们能够做到不听是非、不传是非，何必争来扰去，徒增苦恼!

十一、人生最大的美德是慈悲：一个人最大的美德，不是长得很漂亮，也不是拥有很多的财富，很多的才能，人生最大的美德是慈悲。所以宁可没有才干、没有学问，但是不能没有慈悲，慈悲心才是真正的美德。

十二、人生最大的勇气是认错：人要有勇气，勇气不是跟人家打架、殴斗，也不是跟人家争执、计较，最大的勇气是自我认错。觉得我不应该说这一句话，我不应该做这一件事，我不应该妨碍你。能忏悔认错的人，才是最大的勇者。

十三、人生最大的收获是满足：每个人都希望自己有所得，有所成就，有所收获。什么是最大的收获呢?要能满足，你不满足，就是睡在天堂也如地狱;假如你满足，地狱也如天堂，所以满足是最大的收获。

十四、人生最大的能源是信仰：我们常说要开发能源，能源不一定是指山中的矿产、海底的珍宝;也不一定是天然气、太阳能，人生最大的能源是我们的信仰。因为信仰里面，有财富，有功德，有宝藏。

十五、人生最大的拥有是感恩：什么人最富有?什么人最贫穷?贫穷的人是随时想从别人那里获得，富有的人则是心存感谢，时时想要施与别人。所以，一个人能够感恩、惜福，他就是人生最大的拥有者了。

十六、人生最大的修养是宽容：每个人都希望自己是一个有修养的人。什么是最大的修养呢?就是宽容。所谓“严以律己，宽以待人”，我们待人要宽厚、要包容，不管别人待你好与不好，都能谅解，都能包容，这才是人生最大的修养。

十七、人生最大的本钱是尊严：人之所以为人，就是因为人有尊严，为此什么都可以牺牲，但是在牺牲折磨的最后关头还是要保留最后的一点尊严。所以每一个人对自己做人的尊严，要重视它，要保有它。

十八、人生最大的欢喜是法乐：一般人总是从外在的物欲感官上寻求快乐。譬如一句赞美的话，就欢喜半天，但是赞美的欢喜一下就过去了;希望得到金钱的欢喜，但是金钱如水流，霎时用尽;希望得到旅行的欢喜，但是千里万里眨眼过去，欢喜也会消失。唯有一种欢喜是永恒的，那就是法乐。法乐就是知识上、见解上、修行上、禅悦上的快乐，是能终身保有，永不逸失的。

十九、人生最大的希望是平安：财富、名位是大家所热衷追求的。但是如果求得了财富、名位，却失去了平安，这样的人生没有希望，没有意义。所以人生最大的希望是平安，所谓平安就是福。

二十、人生最大的发心是利众：我们经常听到佛教徒劝人要发心。到底要发什么心呢?要发善心、好心，也就是利益大众。譬如我说一句话对大家有利益，我做一些事对大家有利益，我修桥铺路，只要能利益大众，我就会发心去做，这是最大的发心。

文化底蕴篇八

第一段：引言文化底蕴既是一个国家的精神财富，也是一个民族的骄傲。它不仅包括习俗、传统、语言、思维方式等方方面面的元素，更是一种民族精神与智慧的结晶。随着时代的变迁和社会的发展，我们对于文化底蕴的认识与理解也在不断深化。通过对文化底蕴的学习和思考，我内心感悟颇多。

第二段：壮大文化自信文化底蕴是一个国家维系民族团结和自我认同的核心，而一个民族的自信心则是文化底蕴不可或缺的体现。通过学习了解自己的历史文化，我深刻意识到我们中华民族拥有悠久的历史和博大精深的文化，这种认识使我更加自豪也更加自信。同时，我也认识到国家的文化底蕴不能仅停留于过去，而是要与时俱进，在传承中创新，不断开拓新的领域。只有不断壮大自己的文化自信，我们才能更好地融入世界舞台，展现中华文化的魅力。

第三段：跨文化交流的重要性随着全球化的趋势，国家与国家、民族与民族之间的交流趋于频繁。而文化底蕴则是互相交流的基础。通过了解其他国家和民族的文化底蕴，我渐渐明白了文化的多样性和包容性。各民族间的文化学习和交流可以相互促进，共同提高。正所谓“海纳百川有容乃大”，只有保持开放的心态，积极跨文化交流，我们才能更好地融入世界、认识世界，使我们的文化底蕴更加丰富多彩。

第四段：文化底蕴对个体成长的影响个人的文化底蕴是一个人成长过程中的重要组成部分。它不仅仅反映了一个人的身份认同，也体现了人的生活方式和人生价值观。通过对文化底蕴的学习和感悟，我明白了我们要始终与自己的文化根源保持联系，坚守我们的文化传统，同时也要敢于追求自己的梦想。只有在坚守与追求的辩证统一中，我们才能找到自己的根基和发展方向。

第五段：传承与发展的使命在文化底蕴的继承和发展中，每个人都有着使命和责任。这既是对历史的尊重，也是对未来的期待。文化底蕴是一代人创造的，也是一代人传承的。而我们作为生活在当下，继承者的一代，有义务将文化底蕴一代传承下去，使之融入我们的生活、融入我们的心灵。同时，我们也要有勇气将文化底蕴发展壮大，使之与时俱进，为社会的进步和发展做出贡献。每个人有着不同的方式来传承和发展文化底蕴，只要发挥自己的特长和优势，就可以为文化的繁荣与发展做出自己的贡献。

总结：通过对文化底蕴的学习和思考，我明白了一个国家和一个民族的繁荣需要依靠文化的灵魂。文化底蕴可为我国民族精神的维系和发展作出重要贡献。正是通过对文化底蕴的学习和体验，我们才能更好地增强文化自信，积极参与跨文化交流并开创属于我们自己的文化发展方式。同时，作为个体，我们有责任将文化底蕴继承下去，并将其发展壮大。文化底蕴的传承和发展是一个永无止境的过程，但只要我们保持真诚的态度和持之以恒的努力，一定能够成就我国民族文化的辉煌。

文化底蕴篇九

摘要：思想是绘画的精神，是技法创新的前提。

伟大画家影响我们的应该是他的思想而不仅是技法。

欧洲画家相比与中国宋朝苏轼为代表的文人士大夫，在道德修养、文学修养、精神内涵等方面更的差别，也导致东西方的审美角度的不同。

笔者认为画家学习研究应该涉及到文学知识、道德知识、哲学知识等多方面。

以此我们要整体的去认识众多学科之中的艺术，以及艺术之中的绘画。

历史更多是大师或天才所书写的，大师和天才的学习方法、人生道路不一定就适用于我们每一个人。

关键词：艺术思想、艺术流派、印象派。

艺术是文化的一种外在的表现形式，东西方文化的差异，体现在他们各自不同的哲学体系中，而由民族宗教信仰发展而形成的不同哲学体系是两种文化发展的基石。

西方人喜欢用科学冷静的理性态度来认识人与物，中国古代对人与物的态度是情绪化、理想化的，是感性的。

这是中西文化的差异所造成的。

不同时期的艺术流派，或同时期并存不同的艺术派别，也是在相应的社会发展阶段与社会历史发展时期共同催生的结果。

它的外在表现形式从诞生那天起就被打上深深地时代文化烙印，而在表现形式的背后蕴藏的是相应的文化底蕴。

十七、十八世纪的欧洲，“自由、平等、博爱”的人文主义思想是法国启蒙运动解放人性的目标。

站在社会历史发展的角度，我们会更加清晰地看到艺术流派之间的相互联系，发展与制约的关系。

例如，印象派的诞生与发展是艺术史发展中的一环，在广义上它受到启蒙运动中光学成果、人体解剖试验、数学等自然科学，以及社会科学的影响。

人们在继承了传统中优良的因素，利用了否定之否定的哲学思想方法后，可以在短时间内到达前人创造的文明成果前沿。

在此基础上的创新，是继承的创新是文明的延续，绝不可抛弃传统，而单独的另辟蹊径。

在印象派的发展中受到古典主义、浪漫主义绘画流派的影响。

在受外界影响的同时，由母体印象派所直接衍生出的新印象派和后印象派，而后印象派对立体主义、表现主义、抽象主义的发展起到直接的推动。

彻底地改变了西方绘画面貌，使之客观再现走向主观表现，并对许多艺术流派直到今天都有深远的影响。

1874年，以莫奈为代表反对官方学院派艺术在巴黎的画展，无意识的体现出启蒙思想中，人文主义思想的自由精神。

对官方艺术权威的挑战，他们要求艺术上的革新和创作自由。

可以看出思想是绘画的精神，是技法创新的前提。

印象主义最明显的特点则是，强调人对外界物体的光和影的感觉印象并力图客观地描绘视觉现实中自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中，主要是表现纯粹光和色彩的关系。

在对光和色彩进行研究中用外光描绘对象的方法，并认识到物体色彩的变化是由外光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

画家绘画技法中的`笔触能够表达出画家本人的性格、情趣、艺术秉性。

凡高在描绘向日葵的花盆、枝叶时借助颜料的厚薄对比，落笔的轻重力度，运笔的快慢以及画笔的节奏的变化，反映出画家血液的流淌的延伸，内心火焰熊熊的燃烧，充满了向外释放的激情。

而《自画像》中以点或长短不同线条的笔触，在画面上的痕迹中我们能感受到画家的眼神和表情体现出凡高本人孤僻的个性，饱尝精神的折磨与摧残，与社会难于融合转移到对身体与思想放纵，这些都能体现在他的作品中。

而莫奈的《艾普特河湾》《春野》的作品对风景对象的描绘中，树木、枝叶的质感，野外的空间感，物体的体积感的笔触，传递地不仅仅是他当时对外界的感受与画家本人的内心世界。

在画作中流露出不只是艺术本身，而更显现出画家的思想。

但遗憾的是西方的画家本人并不同时是文学家、思想家，在欧洲社会中，画家在社会地位中的低下，深层次文化修养的缺乏，不是对文艺复兴发源地意大利的游历和法国启蒙思想精神的理解就能弥补的，这无疑确定了他们不可能去引领社会发展的思想潮流。

画家行业在社会低下也必将导致他们对人文素质、人文思想的认识只能是肤浅的。

“画者，文之极也”北宋时期大文学家苏轼深刻地揭示出“画师”与“画匠”的差别。

拥有娴熟的绘画技巧，而缺乏深度的人文思想的内涵，不是一个得道的画家。

没有思想精神上的融会贯通，画家是不可能用自己的画笔这一身体部分的延伸，在画布上表现出他们对社会思想的内心感受。

文艺复兴时期的达芬奇，十七世纪法国的尼古拉斯・普桑他们不仅是画家，而且在社会科学和自然科学多方面都有所研究，欧洲画家相比与中国宋朝苏轼为代表的文人士大夫，在道德修养、文学修养、精神内涵等方面更有着天壤之别。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画作是文人对于外在事物精神的独到理解，也是文人内心世界的表达。

在评价画作时，作画者本人品德、气节、忠奸也在平价之列，这就更加注重作画者本人的品德修养。

学养深厚、言之有物、格调高雅也是文人画的特点。

万事万物都是相互联系的整体，社会科学与自然科学的相互交织，任何一门学科的孤立提出都会失去它原有的共生环境。

我们要整体的去认识众多学科之中的艺术，以及艺术之中的绘画。

对于艺术的学习应该是全面的，历史知识、文学知识、艺术知识、哲学知识、道德知识等中合于体内，以内心为核心的延伸的外在具体形式。

画作是作画者内心世界受到外在世界的感应，其表达的内容更是作画者的内心世界。

笔者认为，历史中记载了很多大师和天才，但我们不都是天才，历史中大师和天才的人生经历、学习方法，在现在的条件下并不适用于我们的每一个人。

伟大画家积极的思想与道德对我们激励，要远超越他留给我们一流的绘画技巧。

当一幅画作完成时，也就意味着作画者将最后一丝的灵魂，通过画笔为血管的延伸注入到画作之中。

一段时间内作画者每当观看画作时都会有一种“心衰力竭”的感觉，灵魂的注入才是我要追求的作品。

这也许不是一种物我互为主体的移情，一种“天人合一”忘我的精神境界，对于世间的定义缘于每个人的内心世界和外在环境，对于艺术也是一样的。

世间万事万物是复杂的，世间无绝对，真理也是有它的适用范围。

艺术应该也是一样的。

文化底蕴篇十

我国的传统文化，它有着悠久的文化历史，以下是小编为大家整理的文化底蕴。

作文。

给大家作为参考欢迎阅读!

剪纸是中国的民间艺术魂宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”“喜”“寿”，等贴在窗户上、门上来表示庆贺。

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精神的剪纸文化。

例如：十二生肖剪纸中的子鼠。它的脑袋圆圆的;鼻子尖尖的;还长满了许多胡子;身子活像一颗大瓜子;它的尾巴弯弯的，很像英文中的“s”;眼睛黑黑的、小小的，好像小黑豆;手和脚像书法中的一点;两只耳朵竖起来，直直的，好像是怕别人发现它上桌偷油吃。

民间艺术剪纸，是它展示了中华传统文化的光辉与灿烂。它是我国宝贵的历史遗产。

中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。

舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。

妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。

剪纸不仅丰富了我的。

课余生活。

还训练了我的动手能力更发挥了我的想象力设计出一张张美丽的剪纸。

要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、

对联。

古诗传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴。

春联。

;流传至今。每到过年街上彩旗飘飘挂满了红红的灯笼家家户户购买年货可热闹了小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天与家人一起吃饺子看晚会精彩的表演引的我们哈哈大笑如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

文化底蕴篇十一

文化是一个国家或地区的精神财富，是一代人传承下来的智慧结晶。在这个全球化的时代，我们与各个国家和地区的文化底蕴接触更加频繁。而对于我个人而言，在学习和体验丰富的文化底蕴时，我发现文化底蕴的重要性和意义不仅仅体现在知识的传承上，更重要的是文化底蕴教会了我如何理解和尊重不同的文化，形成了我独特的价值观。

首先，文化底蕴教会了我如何理解和尊重不同的文化。在学习不同的文化时，我学会了用不同的视角来看待世界。我意识到每个国家和地区都有其独特的历史、传统和价值观，这些不同的因素塑造了每个人的思维方式和行为习惯。而这些文化差异并不是好坏之分，而是我们应该尊重和欣赏的多元性。

其次，文化底蕴给我提供了更为广阔的视野和思维方式。通过学习不同的文化底蕴，我认识到每个文化都有其独特的见解和思维方式。在日本的传统文化中，和谐和尊重他人的价值观被广泛强调。在西方文化中，自由和个人主义成为了文化的核心。而在中国，我们注重家庭的重要性和尊敬长辈的行为准则。这些不同的思维方式启发了我去审视并调整自己的思维模式，让我能够更好地适应和理解不同的环境。

文化底蕴的传承也为我提供了内在的力量和动力。在学习和体验世界各地的文化底蕴时，我相信每个文化都有其独特的价值观和信念。这些信念能够给予人们激励和动力去追求更高远的目标。比如，中国的传统文化中强调的孝道和忍让精神，使我认识到家庭的重要性和奉献精神，这激励我在家庭中更加关心他人，追求家庭和谐。而美国的自由和个人主义价值观，激励了我去发展自己的个人潜力和追求自己的梦想。这些传承下来的价值观和信念，为我提供了前进的动力和内在的力量。

最后，通过学习和体验文化底蕴，我形成了我独特的价值观。作为一个年轻人，我生活在一个信息爆炸的时代，而面对各种不同的价值观和观点时，文化底蕴成为了我形成自己观点的重要基础。从东方文化中，我学会了尊重和为人处世的智慧；而从西方文化中，我学到了勇于追求梦想和个人发展的精神。通过综合吸收不同文化中的价值观，我形成了我独特的价值观，并将其融入到自己的生活中。

总之，在学习和体验文化底蕴时，我意识到文化底蕴的重要性和意义远不止于知识的传承。它教会了我如何理解和尊重不同的文化，拓宽了我的视野和思维方式，为我提供了动力和力量去追求更高远的目标，同时，形成了我独特的价值观。这些理解和体会，使我更加珍视和尊重不同的文化，也使我更加自信和坚定地追求自己的梦想和目标。

文化底蕴篇十二

它曾经光芒万丈，犹如天山上的雪莲般存在着。跨越了多少国度，被人们信仰着。它曾经暗淡无光，恰似涌动着黑色血液的暗流。

然而它终成时光的中流砥柱，一点点迸发出的光泽明亮却不刺目，柔和而不失温婉。

文化，很抽象的字眼，它是中华沉淀了的底蕴。是希腊人么复古的象形文字，是字字珠玑的严肃文学。

蓦然回首，看见远古走来的文化。

贞观年间，一派繁荣的景象，一切都源于人们对悠长文化的景仰，这才成就了李太白“绣口一吐就半个盛唐”的佳话，成就了日本派遣唐使来唐学习的传奇。那时候，几千年的文化绽放出璀璨的光华。

让我们不得不正确认识文化的内涵，不是积蓄多时只在一瞬间迸发的光芒。不是恒久不变的光芒万丈。而是足以引起人们共鸣的事物。

文化是一种涵养，一种力量。时刻激励着人心，更能直观地传递真情。古有卓文君一首《白头吟》换回司马相如的真心。更有易安居士纤毫泼墨，向赵明诚诉说“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的愁绪。

但清朝时，却因为政府的腐败，把中国的文化推向了悲剧的边缘。被八国联军无情的践踏。

由此，我想我们应该对心中的文化有所改观。

关于李宇春在北大校园中唱歌的事件，的确在人们心中掀起了不小的涟漪。我不否认流行音乐对经典文学造成的冲击。但是，流行音乐也把现在的一些思想推向了极致。尽管不乏无病呻吟，但那的确是因为时代所造成的冲击。若是我们只停留在经典上，而忽略了这些流行所趋的产物，那么就只会永远停驻在一点上，止步不前。

所以说，文化就是真正足以冲击人的心灵，足以引起人们共鸣的东西。

我们没有必要拘泥于它的形式，无论是音乐、严肃文学、小说都是文学的象征。我始终相信文学是可以跨越国界的，尽管语言上有所区别，但它足以引起人们潜意识中的共鸣。

后记：这是根据李宇春的那则材料所联想到的，尽管语言的隔阂的确阻碍了很多文学的传递。但只要是那份灵动，不论在那个地方，都足以引起人们的共鸣。这就是我所想的文化。也许，这只是很肤浅的一种表象，但也影响不了我们对于文化的联想与执着。

文化底蕴篇十三

作为一个散文作者，厚实的生活底子是很重要的，甚至比文学底子的厚实更为重要，因为没有厚实的生活底子就没有丰富的生活感受，没有丰富的生活感受就写不出具有丰富真真情实感的散文。

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写东西要有生活的底蕴，特别是散文的写作。

为什么有不少的文章没有多少实际内容？就是作者自身缺乏生活的积累，所以写出的东西缺少生活的底蕴，没有底气；没有底气就是因为没有接地气。浮在生活的表面，没有深入进去，首先自己就没有亲身生活的'经历，感受自然不会深刻，写出的东西没有真情实感，好像写的不是自己的生活。这是很多初学写作者的通病。

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不要以为散文多么好写，不就是写文章吗？要知道：散文不同于一般的文章，它属于文学的范畴；写文章要有一定的语文基础，写散文要有一定的文学基础，文学基础和语文基础是两码事，一般人高中毕业生可以说都有语文基础，但有文学基础却不多，即便是大学生有文学基础的也不是很多。写文章的很多，写散文的人毕竟是少数。虽然写散文的人也不少，但有丰富的生活底子的也毕竟是少数，大多写散文作者缺乏生活的积累，作品少有生活底蕴。所以写好散文光有文学基础也不行，必须有丰富的生活积累。

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有一定的文学基础，有一定的生活积累，也不见得就能够写好散文，写好散文还必须对生活有深刻的感受，这就要求作者要学会感受生活。感受是心灵的感受，也就是让生活在自己的心里发酵，这样才能酝酿出对生活的真情实感，写出的东西才能深刻感人，走进读者的心灵，否则你的文字不会产生感染人的力量。

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作为一个散文作者，厚实的生活底子是很重要的，甚至比文学底子的厚实更为重要，因为没有厚实的生活底子就没有丰富的生活感受，没有丰富的生活感受就写不出具有丰富真真情实感的散文。

生活的底子不是一天两天就积累起来的，要靠长期的努力积累，靠长期细致地观察，对生活要留意，特别是注意生活感受的积累。如果你特别注意积累作自己的感受，即使你的生活经历不是很丰富，也能够收到事倍功半的效果。

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生活的底子固然重要，但如果你不会感受，不注意对生活的观察和思考，你的写作就不会有突破，往往停留在生活的表面。若想挖掘出生活本质的东西，诗意和哲理的东西，就得对生活有深刻的感受，必须深刻地思考，对生活有自己独特的见解和认识。在这样才能让读者在你的作品里感受到你的品格、思想和情感，通过作品阅读到生活的画面，阅读作者的思想脉络，在你的文字里得到有益的东西。这是散文作者应该思考和努力的。