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文学名人伏尔泰的故事通用(大全11篇)

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文学名人伏尔泰的故事通用(大全11篇)
2023-11-18 16:05:49    小编:ZTFB

通过总结,我们可以发现自己的优点和不足,从而不断提升自己。如何在新的一年里,做出更大的突破和进步呢?以下是小编为大家整理的环境保护知识,一起呵护我们共同的家园。

文学名人伏尔泰的故事通用篇一

伏尔泰的父亲是一个公证人,家里摆放着很多书。伏尔泰很小的时候,就对书十分感兴趣。有一天,父亲从外面回家,发现幼小的伏尔泰一个人站在床上表演。只见他口中念念有词,随着不同的语气和声音的高低,变换着各种姿态。一会儿板着脸孔,声色俱厉;一会儿手舞足蹈,轻言婉语。父亲看到他脚下有一本书,原来是拉封丹的《寓言诗》。哦,小伏尔泰正在忘情地背诵着《寓言诗》中的故事呢。

可是,伏尔泰毕竟只有3岁呀!怎么会有这么奇异的才能呢?他似乎不相信自己的`眼睛和耳朵了。父亲对小伏尔泰说:“孩子,你什么时候学会背诵的啊?能不能再背一个别的故事呢?”

小伏尔泰天真地说:“这个故事我是刚刚才看过的。”

“啊——”父亲更加惊讶了,“哦?那你可以再表演一次吗?”

小伏尔泰当着父亲的面儿,很快又看完了《寓言诗》中的另一个故事,接着又有声有色地背诵起来,居然能背得一字不差。

父亲高兴地把小伏尔泰从床上抱起来,搂在怀里,情不自禁地夸奖道:“乖孩子,真是太聪明了!”

读故事,悟道理。

一些伟人自幼有着过人的天分。然而,仅靠天分就能获得成功,无异于天方夜谭。勤奋,永远是成功无法绕开的大道。

文学名人伏尔泰的故事通用篇二

威廉·莎士比亚(英语:williamshakespeare,1564年4月23日-1616年4月23日,华人社会常尊称为莎翁,清末民初鲁迅在〈摩罗诗力说〉(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”)是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家,全世界最卓越的文学家之一。

他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本,且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·哈瑟维结婚,两人共生育了三个孩子:苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫内大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。1613年左右,莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年后逝世。

1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧,在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧,莎士比亚崇尚高尚情操,常常描写牺牲与复仇,包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》,被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段,他开始创作悲喜剧,又称为传奇剧。

浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华,维多利亚时代像英雄一样地尊敬他,被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。他的作品直至今日依旧广受欢迎,在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

莎士比亚的作品包括《奥赛罗》、《麦克白》等等,在这些作品中人们看到了他非常伟大的情操,这些描写复仇的戏剧也被学者认为是所有英语范畴中非常好的例子。然而在所有莎士比亚的作品中最让人们记忆深刻的就是《哈姆雷特》这部戏剧了。

这部作品同样也是一个悲剧,主要描述的是哈姆雷特的叔叔害了他的爸爸之后又娶走了他的妈妈,而哈姆雷特在得知真相后开始报仇的故事。在1599年的时候莎士比亚开始创作这部戏剧,那时英国正在向资本主义时期过度,创作这部作品的时候正是国家发生变化的最重要转折时刻,这也是他所有戏剧作品中最长的一个。

《哈姆雷特》这部作品开始的时候就获得了非常大的成功,那个时候莎士比亚剧团不断的演绎这个作品,是所有作品中演出次数最多的一个,也是世界上最为著名的悲剧之一,是他最具有代表性的作品,不仅具有非常深刻的现实悲剧意义,而且还表现出了人性的复杂和人物性格的变化,蕴含着非常丰富的艺术手法,在当时所有西方作品中最为突出。

文学名人伏尔泰的故事通用篇三

有一次,一位法国青年拜访托尔斯泰。他俩一同散步闲聊,恰巧旁边有副单杠。青年跑过去,一跃而起,抓住单杠,做了几个动作,骄傲地说:“伯爵,这门艺术,您大概是外行吧?”

托尔斯泰笑一笑。

“文人不会武,这也不必苛求……”,法国青年似乎怕托尔斯泰尴尬,连忙为他解脱。

托尔斯泰看了看同伴,走到单杠下面,轻轻一跃,双手握杠,两腿挺直朝前一仲,往后一摆,连续绕了几个「大翻车」,随后又轻松自如地做了几个难度很大的动作,像燕子那麽轻巧,像猿猴那麽自如。

法国青年看得眼花缭乱,惊诧得吐出舌头,老半天都没缩回去。他哪里知道,体育活动正是伯爵的爱好呢!

当托尔斯泰从单杠上跳下来,法国青年心悦诚服地说:“伯爵,您单杠上的动作也是真正的艺术。”

托尔斯泰没有吭声,只是淡然地笑笑。

托尔斯泰喜欢骑马、打猎、游泳、滑冰、划船等运动。除了体育,他还爱参加劳动。画家列宾就亲眼看见托尔斯泰在烈日下整天在田地里地。他主动地帮助贫穷的人盖房子、砌炉灶、割草,直到古稀之年,还坚持自己打水、劈柴,和农民一起锯木头。

有个青年总想一举成名。他去请教托尔斯泰。托尔斯泰诚恳地对年轻人说:“人好比分数,分子就是他自己实在有的那麽大小,而分母就是他把自己想像的那麽大小。分母愈大,分数就愈小,如果分母是无穷大,分数就等於零了。”

文学名人伏尔泰的故事通用篇四

所以,从那以后,无论他解答哪一道数学试题,他甚至连试题看都不看一眼,就在等号后面写上“0”。他的数学老师对这个毫无希望的孩子没有丝毫的办法。

“去写你的诗吧,”老师对小普希金说,“对你来说,数学就只意味着是个零。”

当普希金成名以后,一次他坐着四轮马车去奎夫城。在路上四轮马车翻了。

普希金跳出来走进了路旁的'一家小旅店。当旅店的老板知道了这就是伟大的诗人普希金本人时,兴奋异常,便赶忙跑到地窖里,取了一瓶最好的酒,跑回来款待这位受人尊敬的客人。老板娘取出了一本很大的旅客登记簿,要求普希金在上面签名。

但是因为在练习本的那页上有一道四则运算试题,普希金以为小男孩是要求自己给他解答这道题目。

于是,他像过去一样,用笔在算式的等号后面写上了“0”。并对小男孩说:“小家伙,试试你的运气如何?”

第二天,这位伟大的诗人写的答案上被打了一个鲜红的“×”。小男孩简直不能相信他的老师。“它怎么会错呢?”他眼中噙着泪说:“它是由普希金本人做出来的!”

这件事被名誉校长谢连科夫将军--一位又老又瞎的贵族知道了。“好啦,”这位老人说,“我根本就不懂教育,但被邀请做你们的荣誉校长。普希金也不懂数学,所以就让这个零作为这道题的荣誉答案吧。”

就像崇拜导致模仿,崇拜也会导致盲从,在我们对一件事做出判断时,最好想想,我们的判断是否被某些人所左右,这种左右是否会干扰我们判断的准确性。

文学名人伏尔泰的故事通用篇五

183月的一天,在皇宫里,沙皇亚历山大一世正在大发雷霆:“应该把他流放到西伯利亚去!他弄得俄罗斯到处都是煽动性的诗,所有的青年都在背诵它们。”“这个人太放肆了,竟敢写诗咒骂皇帝,应该送他去服苦役。”一个贵族随声附和。

“陛下,他还算是个孩子呢,还不懂事,只要稍稍惩罚他一下就行了。先让他吃点苦头,将来他手中的笔也许对陛下有用呢。”宫廷诗人杰尔查为之求情。

“那好,就把他流放到南方去,没有我的允许,不准他回彼得堡。”

这个引起沙皇震怒的人到底是谁呢?他就是普希金!现代标准俄语的创始人。他奠定了俄国文学的基础,他在多种文学领域——抒情诗、叙事诗、诗剧、小说、散文、童话等都取得了杰出的成绩,为后代的作家提供了典范。所以,他被称为“俄罗斯文学之父”、“伟大的俄国人民诗人”、“俄罗斯诗歌的太陽”。

普希金出身贵族家庭,从小受到良好的文学教养。18,普希金进入贵族子弟学校皇村中学学习,年仅12岁就开始了文学创作生涯。18,在中学考试中他朗诵了自己创作的“皇村回忆”,表现出了卓越的诗歌写作才能,特别是他诗作韵文的优美和精巧得到了广泛的赞赏。在皇村中学学习时,受到当时爱国思潮和进步思想的影响,结交了一些未来的十二月党人(俄国的贵族革命家)为朋友,毕业后到彼得堡进外交部任职。在此期间写出了《自由颂》、《致恰达耶夫》等政治抒情诗,歌颂自由、进步,反对封建农奴制,抨击暴君专制,表现了开明贵族的理想。普希金的诗受到广大人民的热爱,人们秘密地传抄着,对当时的革命者曾产生过巨大影响。他因此触怒了沙皇亚历山大一世,于1820年被流放到了高加索。

普希金在南俄流放期间,创作了许多抒情诗和浪漫主义的叙事诗,如“高加索的俘虏”、“强盗兄弟”、“巴赫切莎拉伊的泪泉”等。从这一时期起,普希金诗作中前辈诗人的影响逐渐消失,完全展示了自己独特的风格。这时的普希金已被公认为当时第一流的俄罗斯诗人和19世纪20年代俄罗斯浪漫主义的、热爱自由的一代人的领袖人物。

被流放到高加索不久,沙皇又以他的无神论思想为借口,把他幽禁在他母亲的领地米哈伊夫斯克村。这期间,他创作了近百首诗歌,完成了长诗《茨冈》和历史悲剧《鲍里斯戈都诺夫》。后者描写沙皇鲍里斯戈都诺夫和冒名为皇太子的修道士格利戈里之间争夺皇位的斗争。最后格利戈里取得了胜利,贵族攫取了人民的胜利果实,人民只有以沉默反抗。高尔基认为“鲍里斯戈都诺夫是俄罗斯最好的历史剧,是普希金创作中现实主义的胜利”。

1825年,十二月党人起义失败后,沙皇为了拉拢普希金,把他赎回莫斯科,企图使他成为宫廷诗人。终因普希金的进步思想和创作活动与统治阶级利益格格不入,引起了沙皇宫廷贵族集团的仇视。1837年,在沙皇及其党羽策划的决斗中,普希金受重伤而死。临死前最后一句话是:“这个世界容不得我活下去。”

回到莫斯科以后的这段时期,普希金的创作达到了高峰,其间几乎每部作品都在俄国文学史上有着崇高的地位。1830年,普希金完成了自1823年就开始创作的长篇诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》。这是普希金最重要的作品之一,是俄罗斯现实主义文学第一部典范作品,也是普希金由浪漫主义转向现实主义的第一部作品。主人公奥涅金代表了与作者同时代的贵族进步知识分子:厌恶纸醉金迷的上流社会的空虚无聊,不愿同流合污,却又摆脱不了偏见,找不到新的生活,只能周旋于各种复杂的`情感之中;想有所作为,却又远离人民,生活和事业最终一事无成。在这部作品中,普希金全景式地展示了当时的俄国社会,刻画了各阶层人物的心理;奥涅金的典型形象反映了十二月党人起义以前俄罗斯贵族知识分子的精神状态。小说被别林斯基称作是“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”,在俄罗斯文学史上有极其重要的地位。

诗人38年的短暂一生给俄国文学,也给世界文学宝库留下了丰厚的、无可替代的遗产。除800多首抒情诗以及长篇叙事诗外,普希金还有小说、戏剧及其他各种文学论著。普希金热爱生活,诗中洋溢着朝气,充满乐观。他的诗还生动地描写了俄罗斯的大自然。在他看来,“自然是一幅生动的画,充满了难言的、然而是沉默的美”。这种美,在“冬之路”等多篇短诗及长诗“叶甫根尼·奥涅金”中都有大量的展现。诗人对自然的描绘手法,也从早期的浪漫主义转为后期的现实主义。屠格涅夫称普希金“创立了我们的诗歌语言和我们的文学语言”;高尔基称他为“世界上极伟大的艺术家”,是“一切开端的开端”;别林斯基则认为他是“俄罗斯第一位诗人和艺术家”。

普希金天才的杰作,激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《鲍里斯戈都诺夫》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》等等,无一不是伟大的音乐作品。普希金的抒情诗被谱上曲,成了脍炙人口的艺术歌曲。普希金的诗还被改编成芭蕾舞,人们通过舞者的身体语言领略到诗作的无尽魅力。

文学名人伏尔泰的故事通用篇六

我国著名作家冰心,在小的时候就是个书迷。那时,他们几个表兄妹最爱听大人讲故事。冰心的舅舅每天晚饭后必给孩子们讲一段《三国演义》,小冰心津津有味地听着,什么“宴桃园豪杰三结义,斩黄巾英雄首立功”,每段故事都打动着她幼小的心灵,她恨不得让舅舅将所有的故事一股脑儿地全倒出来。但是,舅舅每次只讲半个钟头,就停下来干他自己的事了。而冰心那颗对书籍焦渴的心使她根本不能满足舅舅只讲半个钟头的故事,于是她就自己找了本《三国演义》,看了起来,一开始她看不太懂,但却坚持着一知半解地读了下去,慢慢地居然越看越懂了。文水平在当时可见一斑,这也为冰心日后从事文学创作奠定了坚实的基础。

从读书中找到了乐趣,冰心又接着寻找下一个目标。这时她看到了母亲针线箩里放着一本《聊斋志异》,可是故事是用文言文写的,虽然有些生涩难懂,但是她依旧坚持着,一个故事接着一个故事地读下去,她竟读通了。对于文言文故事的阅读,她的作文水平竟然也大大地提高了,因为当时的作文,都是要求用文言文写的。因此,她的很多习作都得到了老师的赞扬,有一篇作文上老师所给的评语是“柳州风骨,长吉清才”,其作文水平在当时可见一斑,这也为冰心日扣从事文学创作奠定了坚实的基础。

小说勾起了冰心无限的兴趣,她不停地阅读下去。这时,中国古典名著《水浒传》也进人了她的视野,她阅读的兴趣越来越浓,并一发不可收拾。11岁时,冰心在祖父的书桌上看到了(茶花女遗事》,她觉得很好看,从此,她又开始阅读外国名著。那时只要她手里有钱,就要买外国小说来看,通过阅读外国小说,她了解了不少国外的人情世故。12岁时,冰心开始阅读《红楼梦》,起初她并没有太大的兴致,因为年龄小,其中的好多东西都不太懂,但她还是一直坚持读完。

就这样,少年时期的冰心就已经读了很多的中外优秀的文学作品,读书成为她生命中最大的快乐,后来她自己写文章、著书,成为中国著名的作家。

犹太人说“书本是甜的”,国人也都认为万事唯有读书高。宋代著名诗人陆游有一句诗:“呼憧不应自升火,待饭未来还读书。”这些都在告诉我们要读书,要挤时间读书。

具有浓厚的读书兴趣、拥有很强的学习能力,不仅关系到个人的生存,也关系到国运之兴衰,而读书是改善和调整心灵方式的一个重要途径。人生在世,除了物质生活之外,还应有自己的精神生活,而这往往是从读书开始的。

读书不仅有利于提高我们的技能和水平,还能够净化我们的内心世界,有利于促进我们内心的理性和平衡。

当然,读书的落脚点都是为了学以致用,只有把学到的知识与实践紧密结合起来,指导工作和生活,才能更好地展现自己的人生价值。

冰心,原名谢婉莹。1900年10月5日,诞生在福州一个幸福、美满的`书香世家。她出生时,父亲请教会医院的女医生来接生;她的二伯父是教会学校教师,时常给冰心讲述圣经中的故事……这是冰心信仰的启蒙。

1913年,全家迁居北京。1914年秋,冰心考入公理会开办的贝满女子中学。正是在这里,冰心系统地学习了《圣经》,而且《圣经》课和英文的成绩是最好的。冰心回忆道:“我们的《圣经》课已从《旧约》读到了《新约》,我从《福音》书里了解了耶稣基督这个‘人’。我看到一个穷苦木匠家庭的私生子,竟然能有那么多信从他的人,而且因为宣传‘爱人如己’,而被残酷地钉在十字架上,这个形象是可敬的。”此时冰心并没有信仰,在她心目中,耶稣是人子不是神子。

贝满女中毕业后,冰心又考入另一所教会学校——协和女大(后并入燕京大学)。其间,冰心遇到了对她一生产生重要影响的两个人:传教士兼教育家司徒雷登,燕大教师鲍贵思。从司徒雷登身上,冰心看到了上帝爱的伟大与爱的能力。而在鲍贵思的熏陶、启导、牵引下,冰心正式受洗归入基督,承认耶稣是神的儿子,是她生命的救主。

人们选择事奉上帝的方式多种多样,冰心选择的是文艺的道路,她用文学作品宣扬上帝的爱。

冰心在五四时期初登文坛,便以其温婉恬静的笔触,在不同的文学样式里集中表现了母爱、童心、自然美这三大基本主题,形成了充溢着真善美的“爱的哲学”。同时,在其清澈温馨的文字之中,弥漫着博爱、牺牲等精神特质。在崇尚爱的精神映照下,她真挚且虔诚地做出对人类、世界、人生的哲学思考,指出上帝的爱能够解决人类的一切问题。

冰心的小说、散文、诗歌等各样的作品内涵,无不渗透着这种精神。《烦闷》表达了对生存的哲学思考与寻找,说明“完全的爱”在基督里才能够找到;《最后的安息》体现了真善美的美好,说明上帝把无限的爱赐予了人间;在《我的学生》中,可以感受一种面对苦难时乐观向上的人生态度,说明了基督舍命的“救世”精神。

冰心的很多作品,在形式上借鉴了《圣经》的创作手法。比如,《新约》中的书信体结构,体现在小说《烦闷》的创作中。《圣经》中诗文杂糅的抒情风格,也多次在她的作品中出现。如《海上》、《月光》等,都具有诗一般的优美情调。加上作为一名女性作家敏感细腻的心灵书写,柔美清丽、温婉透彻的语言,这些,都将冰心作品中“爱”的主题体现得淋漓尽致。冰心所做的,就是将爱进行到底,将上帝的爱带给她的每个读者。

冰心一生不仅仅在文学上,在其他很多方面,也宣扬着上帝的爱。例如,她数次向福建、安徽灾区和“希望工程”捐款,为很多基金会奉献等等。

1999年2月28日,冰心在北京谢世。那一刻,没有悲哀、没有哭泣,只有满屋的玫瑰散发着芬芳;那一刻,没有“悼念”、“追悼”的字眼,唯有横幅上冰心的手书:有了爱就有了一切。

文学名人伏尔泰的故事通用篇七

马克・吐温喜欢躺在床上读书或写作。有一天早晨,一个新闻记者来访问他。马克・吐温叫太太把这个人请到他的卧室里来,太太反对说:“难道你还不应当起来吗?你自己躺在床上,让人家站着,像什么呢?”他想了一会儿,然后同意地说:“我没有想到这一点,那你最好叫佣人再铺一张床吧!”

文学名人伏尔泰的故事通用篇八

东汉时期的张衡不仅是古代为数不多的数学家,还是一位伟大的天文学家。

张衡出生在位于中国中原地区的河南省南阳县.他年少时好学,善于写作在十七岁的时候,他离开家乡,来到长安,也就是后来成为中国历史上许多朝代首都的西安.张衡在这里考察历史古迹,调查民情风俗和社会经济情况.后来年轻有为的张衡被当时的朝廷选中,几次请他做官,张衡在当时的首都洛阳,担任太史令,后又做过侍中、河间相等官。

张衡年轻的时候就对自然科学,尤其是天文学感兴趣.他淡薄名利,曾经两次辞去官职,用三年的时间研究哲学、数学、天文,积累了大量的知识,并开始著书立说。

在距今两千多年的汉代,中国关于宇宙结构的理论就非常丰富,当时主要有三个学派,即盖天说,浑天论和宣夜说,张衡就是浑天说的代表人物.他认为天就象一个鸡蛋,地好比鸡蛋黄,天大地小,天地各乘气而立,载水而浮.这个理论在当时是很进步的.另外,张衡关于天、地起源和演化的回答也是具有辩证思想的,他认为,天地没有分开之前,混混沌沌,分开以后,轻者上升为天,重者凝结为地.天为阳气,地为阴气,二气互相作用,创造万物.张衡还用距离的变化来解释行星运行的快慢.近代科学证明,行星运动的快慢是和它同太阳距离的近远相关的.可见张衡的解释有合理的因素.。

张衡不但注重理论研究,而且注重实践,他曾亲自设计了漏水转浑天仪、候风地动仪.候风地动仪是世界上第一架测验地震的仪器,公元138年,张衡用它成功地记录了在陕西发生的一次地震.浑天仪相当于现在的地球仪,它原是另外的一位科学家发明的,张衡作了一些改进,他用齿轮系统把浑象----类似现在天球仪和计时漏壶联系起来,漏壶滴水推动浑象均匀地旋转,一天刚转好一周,这样,人在屋子里看浑象,就可以知道什么时间哪颗星在什么位置上。

张衡还对许多具体的天象做了观察和分析.他统计出中国中原地区能看到的星数大约有2,500颗,他基本上掌握了月食的原理.张衡测出太阳和月亮的角直径也是相当准确的.张衡认为,早晚和中午的太阳,其大小是一样的,看起来早晚大,中午小,只是一种光学作用.早晚观测者所处的环境比较暗,从暗处看明处就显得大,中午时天地同明,看天上的太阳就显得小.好比一团火,夜里看就大,白天看就小.张衡的这种解释,尽管不很全面,但是有一定的道理。

张衡不仅是天文学家,他还是东汉时期有名的文学家,他的绘画也相当出色,被列为当时的六大名画家之一.据中国的史书记载,张衡一生共留下科学、哲学、文学方面的著作三十二篇,其中表明了张衡的为人和治学态度,而则是人类到星际旅行的畅想曲,是中国早期的科学幻想文章.另外,、被称为张衡的代表作,一直流传至今.在这两篇作品中,张衡细致地描写了东京、西京的景致(东京,指现在陕西省的西安;西京指现在河南省的洛阳),娓娓地叙述了这里的风俗民情,手法浪漫夸张,其中叙述各种民间技艺的表演,是极其珍贵的中国古代杂技艺术史料。

文学名人伏尔泰的故事通用篇九

3、只有伟大的人格,才有伟大的风格。——歌德。

4、艺术不是一种观察方式是什么?——thomasberger。

5、读一切好书,就是和许多高尚的人谈话。——笛卡尔。

7、文章均得江山肋。——王十朋。

8、沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川。

9、一切假知识比无知更危险。——肖伯纳。

10、当文学变成半是商品半是艺术的时候,就会繁荣鼎盛。——拉尔夫·英。

11、知识本身并没有告诉人们怎样运用它,运用的方法乃在书本之外。——培根。

13、语言赋予人类是为了表达思想。——moliere。

14、没有人能通过模仿别人而成名。——samueljohnson。

16、诗言志,歌咏言。——尚书。

17、志足而言文,情信而辞巧。——南北朝·刘勰。

18、文变染乎世情,兴废系乎是序。——刘勰。

19、书籍使我变成了一个幸福的人,使我的生活变成轻松而舒适的诗。——高尔基。

21、优秀的`作品无论你怎样探测它,都是探不到底的。——歌德。

22、只要人越来越堕落,文学也就一落千丈。——歌德。

23、一篇向人写肝肺,四海知我霜鬓须。——苏轼。

25、只有人越来越堕落,文学也就一落千丈。——歌德。

26、一首伟大的诗篇像喷泉一样,总是喷出智慧与欢愉的水花。——雪莱。

27、人的一生可能燃烧也可能腐朽,我不能腐朽,我愿意燃烧起来!——奥斯特洛夫斯基。

29、志者诗之本也。——朱熹。

30、学习知识要善于思考,思考,再思。我就是靠这个方法成为科学家的。——爱因斯坦。

31、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样,总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱。

32、书是人类进步的阶梯。——高尔基。

33、希望是附丽于存在的,有存在,便有希望,有希望,便是光明。——鲁迅。

34、眼底江山皆净域,毫端兰竹见灵魂。——许乃钊。

35、戏剧出于虚构:歪曲事实以表明真理。——edwevrdalbee。

37、艺术是让我们意识到真理的诺言。——picasso。

38、诗歌比历史更接近于事实真相。——plato。

39、言者志之苗,行者文之根。——唐·白居易。

40、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文。

41、在心为志,发言为诗。——朱熹。

42、我的成就,当归功于精力的思索。——牛顿。

43、诗文字画,大抵从胸臆中流出。——宋·张戒。

44、异端是生活的诗歌,因此有异端思想是无伤于一个诗人的。——歌德。

47、过于长时间钻研一个狭窄的领域,则易使人愚蠢。——贝弗里奇。

49、优秀的作品无论你怎样去探测它,都是探不到底的。——歌德。

50、汝果欲学诗,工夫在诗外。——陆游。

51、爱心得匠意,则杰作在望。——johorukjh。

52、知识是引导人生到光明与真实境界的灯烛。——李大钊。

53、弄文学的人,只要一坚韧,二认真,三韧长,就可以了。——鲁迅。

55、把语言化为行动,比把行动化为语言困难得多。——高尔基。

56、文学是社会的家庭教师。——别林斯基。

57、风格就是人品。——巴尔扎克。

59、事物的美存在于细心观察它的人们的头脑中。——hume。

60、言论关时务,篇章见国风。——杜荀鹤。

61、社会向文学提供素材,文学向社会提供规范。——郭沫若。

62、人的知识愈广,人的本身也愈臻完善。——高尔基。

63、一个能思考的人,才真是一个力量无边的人。——巴尔扎克。

64、世事洞明皆学问,人情练达即文章。——曹雪芹。

65、文学是人的生活的教科书。——车尔尼雪夫斯基。

66、闭门造句非诗法,只是征行自有诗。——宋·杨万里。

67、在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。——拉马丁。

文学名人伏尔泰的故事通用篇十

催稿信:

元帅发来紧急令:内无粮草外无兵!小将提枪上了马,《青年界》上走一程,吠!马来!参见元帅。带来多少人马?2000来个字!还都是老弱残兵!后休息!得令!正是:旌旗明明,杀气满山头!

老舍40岁时曾写了个质朴自谦、妙趣横生的自传,全文如下:

舒舍予,字老舍,现年四十岁,面黄无须。生于北平。三岁失估,可谓无父;志学之年,帝王不存,可谓无君。无父无君,特别孝爱老母,布尔乔严之仁未能一扫空地。幼读三百篇,不求甚解。继学师范,遂奠教书匠之基,及壮,糊口四方,教书为业,甚难发财,每购奖券,以得末彩为荣,亦甘于寒贱也。二十七岁发愤着书,科学哲学无所懂,故写小说,博大家一笑,没什么了不得。三十四岁结婚,已有一男一女,均狡猾可喜。闲时喜花,不得其法,每每有叶无花,亦不忍弃。书无所不读,全无所获并不着急。教书作事均甚认真,往往吃亏,亦不后悔。如此而已,再活四十年,也许有点出息。

一次老舍家里来了许多青年人,请教怎样写诗。老舍说:“我不会写诗,只是瞎凑而已。”有人提议,请老舍当场“瞎凑”一首。

大雨洗星海,

长虹万籁天;

冰莹成舍我,

碧野林风眠。

老舍随口吟了这首别致的五言绝旬。寥寥20宇把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字,“瞎凑”在一起,形象鲜明,意境开阔,余味无穷。青年们听了,无不赞叹叫绝。

诗中提到的大雨即孙大雨,现代诗人、文学翻译家。即洗星海,人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁在是戏剧、电影工作者。冰莹,现代女作家,湖南人。成舍我曾任重庆新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家、 作家楼适夷(1905年生)有次去看望老舍。“最近写些什么”

楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说:“我正在当‘奴才’,给我们的‘皇帝’润色稿子呢!”一阵大笑,方知老舍正接受一项新任务——为中国末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。

文学名人伏尔泰的故事通用篇十一

萧红,1911年6月2日出生在黑龙江省呼兰县城内一个地主家庭。萧红本姓张,名乃莹,是20世纪30年代中国文坛上着名的女作家。萧红是其1935年在上海出版着名长篇小说《生死场》时所用的笔名。

1934年6月12日,萧红离开哈尔滨,同萧军一起流亡到青岛。9月,在青岛她写完了旨在宣扬“不当亡国奴,生是中国人,死是中国鬼”的长篇小说《生死场》。然而周围的朋友相继被捕,他们只好又流亡到上海。1934年11月30日,萧红和萧军在上海终于见到了文坛大师鲁迅先生。萧红眼中的这位带有传奇色彩的一代大师出奇的平和并充满善意,他面色苍白显得有些衰弱,脸颊消瘦,颧骨突出,嘴上留有浓密的唇须,头发极富于特征,硬而直立,眼睛喜欢眯起来,但目光却异常锐利。他们完全被先生的人格魅力所征服。

鲁迅先生喜欢萧红、萧军的纯朴爽直,而且萧红与鲁迅的夫人许广平也一见如故,甚至淘气的满嘴上海话的海婴,也很快和萧红混熟了。这次见面后,鲁迅为了给二萧在上海铺展一条从事文学写作的道路,又于12月29日以庆祝胡风的儿子满月为名,在梁园豫菜馆举行了一次宴会,把二萧介绍给茅盾、聂绀弩、叶紫等左翼着名作家,并指派叶紫作为二萧的向导,帮助他们尽快熟悉上海,加入到左翼作家队伍中去。后来又支持他们三人结成“奴隶社”,出版“奴隶丛书”。

从此,在鲁迅的关怀引导下,萧红开始走入上海文坛,并与当时的许多重要人物建立了广泛联系。而萧红与鲁迅之间的情谊日益加深,这对其日后事业的发展产生了难以估量的作用和影响。

1935年12月,第一次以“萧红”为笔名的成名作《生死场》,就是在鲁迅先生的帮助下,作为“奴隶丛书”之三,由上海容光书局出版的。鲁迅先生还亲自为《生死场》一书写了序,震动了当时的文坛。《生死场》的出版,不仅为萧红打开了上海文坛的大门,而且使她立于20世纪30年代中国着名左翼作家之林。

在鲁迅先生的帮助与鼓励下,萧红很快步入了上海文坛,创作也如山中瀑布,奔泻而来。在此之后,萧红发表了不少散文和小说。如散文《索菲亚的愁苦》,短篇小说《手》、《马房之夜》等等。这期间萧红写的作品大多都经过鲁迅的审阅并介绍发表。萧红是鲁迅精心培养起来的作家。

鲁迅不仅在文学创作、出版方面鼓励、支持萧红,而且在经济、生活等方面也特别予以关怀和帮助。鲁迅时刻关心着萧红的成长,还经常把萧红介绍给一些外国的进步文化人士,与美国作家史沫特莱女士的相识,就是鲁迅介绍的。

鲁迅先生的人格风范、美学思想和文艺创作乃至为人处事等方面都给萧红极其深远的影响。

一次{},萧红到鲁迅家里做客,他们谈得非常高兴,不知不觉忘了时间,当萧红要走时已是午夜1点钟以后了,许广平送萧红出来,外面正下着蒙蒙细雨,弄堂里的灯全都熄灭了,鲁迅一再嘱咐许广平一定让萧红做小汽车回去,并让许广平先付车费。后来,二萧把家搬到北四川路,离鲁迅家住得近了,萧红就经常到鲁迅家来,一方面排解纷杂的思想因素,一方面聆听鲁迅先生的教诲。有时萧红也给鲁迅一家做一些饺子、韭菜盒子、荷叶饼之类的北方面食,即使萧红没做好,鲁迅也必定要多吃一些,似乎是对萧红的一种鼓励,萧红看到鲁迅先生吃了许多,心里非常高兴。

1936年夏,由于个人感情方面的原因,在极度苦闷的心情指使下,萧红只身东渡日本去东京疗养。临行前的7月15日,鲁迅支撑着病重的身体,设家宴为萧红饯行,许广平亲自下厨烧菜。鲁迅爱怜地嘱咐萧红:“每到码头就有验病的上来,不要怕,中国人就会吓唬中国人。”这一次相聚,竟成了萧红与鲁迅先生的永诀。

1936年10月21日,萧红在日本东京得知了鲁迅逝世的消息,悲痛万分。为此,她写了散文《海外的悲悼》。

回国后,萧红怀着巨大的悲痛,拜谒了鲁迅先生墓,写下了令人泪下的《拜墓》一诗。她用很多时间负责《鲁迅纪念集》中新闻报纸部分的剪贴、校对工作,以寄托她对鲁迅先生的哀思。同时也写了许多回忆鲁迅先生的文章,字里行间都流露出对鲁迅的深深怀念、崇敬与感激之情。她用细腻、清新的笔调,为读者刻画出一个特别富有人情味的鲁迅先生的形象。让读者看到鲁迅家庭的和谐、生活的朴素以及她与鲁迅全家之间的感情。

在萧红笔下,鲁迅不仅是一个伟大的思想家,还是一个和蔼宽厚的老人;他不仅是中国文化界的思想领袖,他还是一个美满家庭的家长,一个尊重妻子的好丈夫,一个了解儿子的好父亲,一个辛勤培植晚辈作家的情义深重的、慈祥宽厚的长者。

与鲁迅相处的日子,是萧红坎坷不幸的一生中少有的闪烁着灿烂阳光的日子,她对鲁迅先生一直怀着深深的崇敬与感激之情。鲁迅先生的早逝,对她是一个沉重的打击,给她留下了难以消除的悲痛,甚至在她生命的最后时刻,也没有忘记自己的恩师鲁迅先生。1942年1月22日,弥留之际的萧红一再拜托守候在她床前的挚友骆宾基说:“我死后只有一个愿望,就是能把我的一点骨灰埋葬在鲁迅先生的墓旁……如果真有在天之灵的话,以便在天国里也能聆听到先生的教诲。”

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