2023年论文兴趣在学习中的重要性简短(模板8篇)

思考是总结的基础，也是我们成长的关键。最后，我们要对总结进行仔细的审阅和修改，保证文字的准确性和流畅性。以范文为参考，可以更好地了解如何在总结中准确表达自己的观点和思考。

论文兴趣在学习中的重要性简短篇一

摘要：随着社会的不断发展与进步，人们对于教育事业的要求与越来越高。依此情况下，家长们会把孩子们送去艺术班，一是为了培养孩子的艺术细胞，同时也为孩子未来能够在这个越来越发达的现代社会打下一个良好的基础。本文主要向大家介绍的是声乐艺术。声乐艺术主要讲究的是声带，通过口腔与舌头碰撞发出的连续的气息声音而形成的声乐艺术。本文主要向大家论述了声乐艺术中支撑的几个重要条件以及在高校教学中声乐艺术的改革与创新的方法。

关键词：声乐艺术；重要条件；声乐教学；改革与创新。

声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣；而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。

二、个性是声乐艺术的永恒追求。

1.艺术的魅力在于个性。

因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的`个性表达是至关重要的。

因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。

因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：

1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬。

目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。

2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘。

这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强；也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。

四、总结。

综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。

参考文献：

[1]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[j].戏剧之家，（18）：215.

[2]孙一迪.从创新观念视角看高校声乐教学改革问题[j].北方音乐，（14）：195.

[3]邓珺芳.论高校声乐教学的创新教育[j].音乐时空，2015（23）：179.

论文兴趣在学习中的重要性简短篇二

朝气蓬勃;但自制力差，注意力不集中……总之，七年级学生处于半幼稚、半成熟阶段，我们要掌握其规律教学，更应善于引导，使他们旺盛的精力，强烈的好奇化为强烈的求知欲望和认真学习的精神，变被动学习为主动自觉学习。我认为具体情况如下:。

一、要充分把握起始阶段的教学。

正如新教材所要求的目标：七年级数学起始阶段的教学，侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章，以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染，使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样，向往着教师，向往着本学科。

“良好的开端是成功的一半”，因此，教师要不惜花费时间，深下功夫，让学生在学习的起始阶段留下深刻的印象，产生浓厚的兴趣。

如在教学第一章时，可让学生参与部分实验。在本章结束后，可以利用课外活动举办一次自由形式的讨论，在讨论的过程中，可以设计学生对数学难学吗、有用吗?数学是不是都这样有趣?对基础弱的能不能学好?对各种问题展开讨论，以诱发学生的学习兴趣。又如在“相交线与平行线”时，用现实生活中的例子引出两条直线相交所成的角的问题，让学生感觉自然而贴切，从而激发学生的学习兴趣。

正如新教材所要求的目标：七年级数学起始阶段的教学，侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章，以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染，使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样，向往着教师，向往着本学科。

二、求新、求活以保持课堂教学的生动性、趣味性。

七年级数学比较贴进生活实际，具有很强的知识性、现实性和趣味性。因此，它以丰富的内容提供教学中诱发学生情趣和动机的酵母。我们要抓住了七年级学生情绪易变、起伏较大的心理、生理特点，要求以“活的东西去教活的学生”，来培养学生持久的学习兴趣，全面提高他们的素质和能力。

因此，1.我们应该注重课堂教学中的引入环节。在课堂引入中，设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来，唤起他们的参与意识。如教学“三角形”时，用小虫爬行，比较路线长短的情境，待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行交流，把问题设置于适当的情境下，从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下，学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。

2.充分让学生参与实践操作。新教材还针对七年级学生喜欢观看、喜欢动手的性格特征，安排了大量的实践性内容。要求尽可能利用自制教具优化课堂结构，以激发学生的学习兴趣。在教学中，我把学生分成几个小组，请他们做我的助手，一道准备实验器材、进行实验演示。通过实验操作，既规范了学生的劳动、行为习惯，又使他们在参与活动中认识“自我”，以产生兴趣和求知欲。

此外，在教学中教师的语言的精练、语调的变化得当，板书设计合理，字体优美雅观，知识丰富等都能激发学生和学科情感。

论文兴趣在学习中的重要性简短篇三

摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.

关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新。

现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.

“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.

一、在模仿学习中入门。

模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.

二、在模仿学习中找准自我。

从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.

当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.

三、在模仿学习中掌握技能技巧。

汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.

四、在模仿学习中发展、创新。

声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.

我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.

模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.

论文兴趣在学习中的重要性简短篇四

我认为，语文教学需要模式。因为教学模式即反映特定教学理论逻辑轮廊的、为保持某种教学任务相对稳定而具体的教学活动结构。模式具有直观性、假设性、近似性和完整性。从理论上讲，教学采用一定的模式应该是行之有效的提高教学效率的有效行径之一。尤其是对于初上工作岗位的人来说，可以模仿别人人教学模式，但需要在模仿别人的教学模式中有所思考有所创新。

“有选择地引进”一些他人成功的教学方法，这可让初学者减少在黑暗中摸索的时间，能留出更多的时间去考虑该如何更有效地去组织课堂教学，使学生更好得理解并接受。也就是说初学者最好去模仿一些教学方法教学模式，一些程序化的东西，使自己的教学显得井井有序，而不会像无头苍蝇一样不知往哪个方向闯，即一些模式方法能够指导初学者该从哪里入手，该怎样组织课堂教学。可有一些人认为模式怎能套用，模式不就是几句死板的话，几个条条框框，如果照搬那不就成了死板僵硬的教条主义者形成主义者的行为了。如果照搬当然不行，我是说有“选择的引进”，当然还得“有改造地吸收”，窃取别人的教学方法不是为了让你偷懒，而是为了让你能更有效得组织课堂教学，为了让你有更多的时间去思考一些问题，为了让你早日形成自己的教学风格。即在有选择地引进、有改造地吸收的基础上，要学会“在实践中创新，使这些教学方法在实践中赋有自身的特色”。这样不知不觉中已经在模仿中创新了，小学时候学习毛笔字老师总是要求我们从临摹开始，所运用的就是这个道理，希望我们在不断模仿中有所创新。

最近两年我县的东溪中学和殷夫中学在教学中也进行了改革，因为它们感到自己新教材的压力下似乎无路可走了，推翻了原先的所有陈旧的教学方法之后变得一无所有，在彷徨之下这两个学校都学习洋思教学方法，两年来虽然有风有雨，碰到不少难处，可取得了骄人的成绩。听听这两个中学的老师在说笑，现在他们所在运用的课堂教学法好像已经不是什么洋思教学法了，不知道是什么教学法。可我认为他们在运用洋思教学法的时候，已经有了自己的东西，已经形成了自己自己的教学方法，只不过还没有形之于理论而已。这也就是这两个中学采取了模仿这个最古的办法去创造了自己学校的新高潮。

相同的我个人也在学习别人的教学模式。一开始是学习我校一些老教师的授课过程，从一些最简单的课堂教学处理技巧学起，然后从他们的讲课思路中学习他们的教学风格。慢慢地接触到了他人的成功的教学方法，在培养学生能力激发学生的创新思想的口号下，我选择了一种“自学——讨论——质疑——练习”的四步法教学方案，来实施我的第二册教学内容。“四步法”指学生学习每篇课文要进行四个阶段的学习，即一自学，即学生自学课文阶段，这里的“自学”不是让学生漫无目的的地去读课文，而是根据教师精心设计的自学提纲去自学。二讨论，在自学课文的基础上，让学生围绕自学提纲进行讨论，发表各自的见解，以便了解学生自学课文的情况，同时，有意识地对学生进行口头表达能力训练，对在讨论中大家比较模糊的地方，由教师作解答。三质疑，这一阶段是指通过学生、讨论自学提纲后，让学生对课文在存在的疑问提出来，老师加以解答。四练习。这四步法让老师发挥的余地很大，它没有像洋思教学法一样把课堂时间严格规定成几个阶段且决不能少或多，操作起来也有点难度，尤其是自学提纳的提出和课堂讨论的控制这两个环节。但在这一教学法运用下，课堂氛围比上个学期活跃多了，学生也更喜欢语文课了。

相同的我个人也在学习别人的.教学模式。一开始是学习我校一些老教师的授课过程，从一些最简单的课堂教学处理技巧学起，然后从他们的讲课思路中学习他们的教学风格。慢慢地接触到了他人的成功的教学方法，在培养学生能力激发学生创新思想的口号下，我选择了一种“自学——讨论——质疑——练习”的四步法教学方案，来实施我的第二册教学内容。“四步法”指学生学习每篇课文要进行四个阶段的学习，即一自学，即学生自学课文阶段，这里的“自学”不是让学生漫无目的的去读课文，而是根据教师精心设计的自学提纲自学。二讨论，在自学课文的基础上，让学生围绕自学提纲进行讨论，发表各自的见解，以便了解学生自学课文的情况，同时，有意识地对学生进行口头表达能力训练，对在讨论中大家比较模糊的地方，由教师作解答。三质疑，这一阶段是指通过学生、讨论自学提纲后，让学生对课文在存在的疑问提出来，老师加以解答。四练习。这四步法让老师发挥的余地很大，它没有像洋思教学法一样把课堂时间严格规定成几个阶段且决不能少或多，操作起来也有点难度，尤其是自学提纲的提出和课堂讨论的控制这两个环节。但在这一教学法运用下，课堂氛围比上个学期活跃多了，学生也更喜欢语文课了。

可在授课过程中感到告诉学生如何学习某类文件的方法太少，学生学习某篇课文仅知其一，不能从中悟出一些带普遍性的规律以一当十、触类旁通、融会贯通。我认为这是我们语文教学质量不能迅速提高的重要原因之一。所以我将教材中同体裁的课文集中分类，进行比较，求同存异，综合分析，阅读鉴赏，写作实践，寻找规律，使学生学到系统的知识，掌握阅读和写作的有关要领。

我在教高中语文第三册前备课时，发现第三、四单元有八篇小说，都是中外名作家的精品，很值得认真一读。如按前面的四步教学法进行课堂教学，在自学这一环节我一般在课堂中完成，因为学生的学习习惯还不是很理想，而如此一来篇幅如此长的小说，学生看起来相当的吃力。因此我在上《祝福》的时候，对课堂进行了这样的设计：用几分钟时间告诉学生何谓“小说及其三大特点”，并简明地书写在黑板上，立即要求学生应用这些基本知识阅读《祝福》，边阅读边分析鲁迅是怎样以艺术概括的方法塑造祥林嫂和鲁四老爷这两个人物形象的，是如何对环境作具体描写的，并初步掌握《祝福》的完整故事情节。在此基础上，要求学生分组写好各自的发言稿，准备第二课时在全班发言互相交流。同时告诉学生写发言稿只侧重某一问题，做到有观点有材料，紧密联系课文的具体内容，力争观点鲜明，材料详实，有血有肉，富有说服力。然后引导学生在课堂上发言讨论，各抒已见，老师听完学生发言，适当补充和点拨，使学生对问题有完整的认识。只需一个课时，学生对《祝福》的故事情节、人物形象、环境描写就基本弄清楚了。在此基础上再指导学生仔细阅读《祝福》，在书上对有关人物描写、环境描写、心理描写、行动描写、语言描写等方面句子和段落边打记号边作简明批注，以便进一步领会小说的写法。第三节课采用质疑，质疑的办法，在全班展开师生讨论，深入领悟小说《祝福》的主题和艺术特色。当这些问题弄清楚后，再要求学生完成课后思考和练习题。学生学得主动，老师教得轻松，达到了事半功倍的效果。

这样一来，让学生掌握了我们学小说要学点什么，即在上课的过程中得告诉学生学习小说的一般规律——掌握小说的三要素，并运用此规律解决其他小说的具体问题，接下来指导学生分析《守财奴》、《装在套子里的人》、《母亲》、《药》等小说就简单多了。当然我在教这些小说时还运用对比的方法，从人物塑造、环境描写等方面进行比较。比如祥林嫂与华老栓的对比，《祝福》中环境与《药》中环境的对比等等。学生通过具体作品的阅读和赏析，便能从实践中领会何谓“小说及其三大特点”，并可以让自己在创造小说的时候需要注意那些因素，这也把教学和作文联系起来了。

我在模仿的过程中时时记着思考，不仅教学生要多思考，其实老师自身也需要多思考。模仿与创新看似矛盾，其实存在密切的联系。因为没有模仿就无所谓创新，有了创新才显现出之前模仿的成效。

论文兴趣在学习中的重要性简短篇五

摘要：政治学习是中学教学的重要组成部分,其教学目标是帮助学生建立良好的思想素质,形成较强的独立思维模式,构建敏锐的眼光和政治素养。而政治学习的理论性较强,文字内容较多,学生在学习过程中容易出现枯燥感,对“条条框框”的政治条文无法消化,最终导致学生对政治学习缺乏兴趣,在能动性发挥上受到自我惰性的影响,难以达到政治学习的根本目的。因此,提高学生在高中的政治学习中的兴趣,成为目前政治教学的主要目标。

关键词：高中;学习兴趣;政治;。

一、借助时政教学,增加学生兴趣。

传统高中的政治教学中,教师过于注重教科书内容,强调学生的记忆能力,忽视了时政教学。高中的政治学习过程中,时政是及其重要的一环,它具有一定的时效性和新奇性,能够有效改善学生枯燥的、重复式的政治理论学习,提高学生的政治觉悟和敏锐性,完善学生的学习结构,优化教学方式,帮助学生进一步提高政治能力。

例如,在学习《财政与税收》一课时,学生对于教科书中的国家财政、财政的作用、征税纳税等都不敢兴趣,着其中涉及的相关概念学生比较陌生,没有进行过深入的.了解,加之从表面上看,这些内容似乎与学生距离遥远,因此学生对其缺乏兴趣。这就要求教师改善教学方法,时事政治的应用,就是解决这一问题的途径之一。教师在授课前,可以整理出一些与财政、税收变动有关的时事政治内容,并将其对目前居民的生活、消费影响也整理出来,然后通过ppt在课堂上播放,请学生深入的、近距离的感受税收变化给我们的生活带来的影响,了解国家财政的作用,帮助学生树立正确的纳税观念,维护国家的财政政策。通过这种形式的学习,学生能够更加清晰的认识到政治内容与自己生活的密切关系,增强学习政治的兴趣和信心,教师将实现高中的政治的高效教学。

二、建立有效的政治情境,激发学生兴趣。

高中学生的学习时间十分紧张,分配给政治教学的时间更是十分有限,因此许多教师采取了灌输教学,将教科书内容强行的加与学生,导致学生难以及时消化和理解,且缺乏真实性,学生学习过程中难以留下深刻印象。政治情境的建立,将帮助学生感受真实的政治环境,学习用教科书中的内容处理问题,从而达到激发学生学习兴趣的目的。

例如,在学习《企业与劳动者》一课时,学生对于就业这个概念还比较模糊,对劳动者与企业之间的关系认识不够深刻,因此很难从本质上了解企业的运营过程、公司的类型、劳动和就业需要注意的问题等等。因此教师可以根据企业、劳动、就业等相关内容,编写一个小剧本,其中涉及到一些政治知识。如劳动合同的签订、就业实习的时间、合同法中规定的就业者的权利、企业对劳动者应履行的相关义务等等。学生在教师创建的这个情境中,感受到就业求职过程的艰难,学习应用教科书中的政治知识解决在情境中遇到的问题,合理处理突发事件,发挥理论知识的作用。政治情境的建立,促使学生感受到真实的、形象的政治环境,帮助学生以一个更加积极向上的态度融入政治教学,削减学生的抵触情绪,实现兴趣教学,帮助学生更加高效的完成政治学习,增强学生学习政治的信心、强化学生的实践意识、提高实践能力。

三、增加实践活动,激发学生兴趣。

传统的高中的政治教学中,学生很难有机会进行实践探索,大量的时间被用于试题训练、概念背诵方面。政治实践能够在增强学生政治能力的同时,加强学生的实践能力,促使学生更加灵活的掌握正式知识、应用政治知识,达到活学活用的目的,使政治学习不再枯燥乏味,增强学生的学习兴趣。尤其在课后作业方面,实践活动替代试题、背诵,能够减少学生学习负担,增强学生政治学习的积极性,改善他们缺乏兴趣的现状。

例如,在学习完《神奇的货币》一课时,会学习到纸币、信用卡、支票、外汇等生活中常用的一些支付方法。教师可以给学生布置一项调查报告的课后作业。要求学生调查几种支付方式的使用情况,详细了解每一种支付方式的作用和使用场合,将其制作成规范的表格,撰写调查报告,分析未来几种支付方式的使用情况,预测其发展趋势。学生在调查期间可以充分的接触不同的支付方式,了解他们的使用状况和各自的优缺点,真正做到了解“神奇的货币”,把握货币的不同表现形式,深入了解货币的实质。调查报告的完成过程,能够促使学生增强实践能力,增加学习兴趣,减少学生在政治学习过程的枯燥感,形成多元化的学习策略,全面提高政治学习的质量。

结语:高中的政治学习过程中,学生的兴趣问题十分重要,市政教学的应用、政治情境的建立、实践活动的开发都能够从不同的角度和方向增加学生对于政治学习的兴趣,削减学生在政治学习过程中的困难,增强学生学习的信心,强化政治学习的实践性,促使高中的政治教学向更加多元、更加轻松、更加有趣的方向转化,实现高效率的高中的政治教学目标。

参考文献。

[2]张荣琴.浅谈高中思想政治教学如何激发学生学习兴趣[j].成功(教育),,10:148.

论文兴趣在学习中的重要性简短篇六

声乐艺术是一门综合艺术。基于艺术形态学这个视角而言,音乐跟文学诗词所从属之艺术形态是不一样的,然而它们存在的方式是相同的。因此,音乐跟文学诗词,特别是声乐跟文学诗词具有一种微妙、紧密相连的关系。然而文学这样艺术形态的存在往往会被我们在学习的过程中所忽视,这必定会影响到我们声乐学习的效果。人们在声乐学习中如果能够有意识地不断强化自身的文学修养则可以大力提升声乐演唱的水平,丰富自身声乐理论的涵养。

一、从德奥艺术歌曲的演唱谈加强文学修养的重要性。

歌词创作与音乐创作虽然属于2个不同的艺术门类,但是在声乐创造中,歌词创作与音乐创作是一种完美的结合。特别是在德奥艺术歌曲中,更是有许多优秀作品较好地体现出了这种完美的结合。大部分艺术歌曲之歌词均运用了十九世纪著名的诗人所创作的各类抒情诗歌,而要较好地表现此些诗歌中所蕴含的幽静、细腻与浪漫之格调或情感,则就得采用轻声、半声与高声区上的减弱表现方式。同时,艺术歌曲在演唱时,呈现出室内乐之特征,因此音色多样,吐字清晰,语调细致则成了我们衡量演唱者之艺术水准与演唱水平之重要标尺。值得一提的是,要达到较高的艺术水准则要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其内涵,所以在熟悉旋律与音乐织体的同时,一定要熟悉与把握诗词,则对应地要求艺术歌曲演唱者提升自己的文学修养,比较准确地领悟文学诗词中的各类意境。

国内外许多音乐家自身的文学底蕴都比较深厚,其对各类文学诗词都有独到的、深刻的理解与体会,而这些恰恰激发出了其良好的创作灵感,从而有益于自身创作风格的形成。比如,舒伯特的创作则是从歌德所创作的文学诗词中所受到的.启发。据了解,舒伯特一生所创造的600百余首艺术歌曲至少有73首是运用歌德所创造的诗进行谱曲的。此外,著名音乐家舒曼也是深受文学诗歌的影响而创作了大量知名的音乐作品。舒曼自身的文学修养比较深厚,想象力丰富,很重视诗歌的音乐性,其音乐创作个性独特鲜明,所创作的音乐作品具有比较强的艺术感染力。舒曼按照歌词之内容与情绪,创造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我们在学习声乐时,在演唱一些德奥艺术歌曲的时候,一定要对应当时的各种文学诗歌具有一定的了解,才能较好地领会其中的意境。

二、从“乐”与“词”的结合到声乐表演中的声情并茂。

其实,音乐和文学具有许多的相同点也存在一些不同点,正是由于这些相同点与不同点使得音乐与文学自然融合。可以说,一支优秀的歌曲的问世,则也相应地创造出了一个别样的、奇妙的、综合了文学跟音乐之精华的艺术世界,让我们不知不觉地成为了声乐作品的俘虏。歌词之文学性语言要高度概括出歌曲自身的意境与氛围,应该跟音乐旋律之内涵与节奏和韵律相吻合,同时应配上优美的伴奏,这样才可以一起创造出文学跟音乐完美结合之审美世界。同时,在各类声乐表演中,我们应该要考虑不同的声乐作品所蕴含的整体情感以及独特的风格如何统一表达,即是作品的抒情性。一般来说,声乐作品的抒情性大体上有两个方面:一方面是作品整体情感之表现;另一方面是演唱者二度创作之情感的表达。所谓整体情感之表现,一定要认真、深刻把握与理解作品,语感与乐感都不能缺少。声乐作品在演唱过程中,受到情感作用,大多数会进行二度创作,让词义能够外化,从而富有更大的价值与意义。我们仔细品味一下音乐所蕴含的各种文学性因素、文学诗词中所体现的各个音乐性因素可以发现,要使声乐创造能够声情并茂,则必要要将文学与音乐有机地、完整地结合起来,融合至声乐作品中去。

三、文学修养对声乐表演于教学实践活动具有较大的促进作用。

这几年来,笔者在各类声乐学习中,深深体会到不断加强自身的文学修养,对声乐学习、表演与实践均具有比较好的益处。犹如学习音乐能够培养与锻炼出人的气质一样,不断强化自身文学修养同样是能够较好地培养一个人的良好气质与优秀品格。由此可见,加深文学修养是各类声乐学习、表演与实践的客观需求;然而自身文学修养如果可以得到很大的提高,势必会进一步促进我们声乐学习效率与质量。毋庸置疑,2个音乐能力基本一样的学生,而其中文学修养更高的学生则在表演声乐之过程更能够生动、准确将作品表现出来,也定更容易打动观众、吸引观众。此外,加强文学修养也是一个博学广识之过程,也可以为声乐的实践给予更加广阔的平台,为人们声乐学习不断拓宽新的空间。

这个领域中,文学诗词跟音乐关系密切甚至可以说密不可分。为此,作为一名声乐教师,在平时的常规声乐教学中应该将文学诗词有机地、综合地运用其中。显然,这对于我们声乐教师教育与引导学生朝着正确的、科学的音乐学习方向而不断努力,并且让学生掌握一定的音乐能力是非常必要的。与此同时,在声乐教学过程中如果不断加深自身文学修养,则也能够进一步拓宽声乐教育教学实践之领域,增加声乐教育教学的实践内容,从而实现“教学相长”,在“教与学”的过程中大力提高自身的业务水平与综合能力。所以,强化文学修养,在日常具体的声乐教学工作中把音乐跟文学融会贯通在其中,一方面是音乐学习者的任务,另一方面也是正在从事声乐教育教学的教师以及即将走上教育工作岗位的学习者们所应一起努力的。

参考文献:。

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[2]刘媛媛.文学修养――歌者与作者跨时空的情感交流基础[j].美与时代(下半月).2009(05)。

[3]王莉娜.论歌唱者的文学修养[j].音乐天地.2009(10)。

[4]刘笃.艺术歌曲教学的文学基础[j].科技信息.2010(30)。

论文兴趣在学习中的重要性简短篇七

新世纪需要的是高素质人才,兴趣是各种素质培养的前提条件,培养学生的兴趣是数学教学的`关键.数学兴趣的培养要从入门抓起,要从课堂教学抓起,要从学习习惯抓起.教师要以数学的趣味性、教学的艺术性感染学生,引起学生学数学的兴趣,同时培养学生各方面能力,真正实现素质教育.

作者：张德宽作者单位：玉田县孤树镇中学,河北玉田,064100刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2009“”(18)分类号：g63关键词：学习兴趣课堂导入实践操作学习习惯

论文兴趣在学习中的重要性简短篇八

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导。

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节。

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导。

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

（一）创造良好的学习环境。

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材。

1.选用有形象、趣味性强的教材。

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材。

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力。

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力。

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语。

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[j].幼儿教育，2006(20).

[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[j].钢琴艺术，2006(08).

[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术，2006(07).