如何写散文不要悔恨过去(3篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

如何写散文不要悔恨过去(精)一

散文，常用来抒写作者的见闻和感受。它通过短小的篇幅，自由、灵活的手法，表达 作者对人生和自然的感受或发现。叙事、抒情、议论常常自然融合在一起，读起来，像走进 作者敞开的心扉，听他倾诉衷肠。

1、 内容上：是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验，通过状物、记人、写景等方 式表达出来。所谓自我感悟，也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。 （真） 形式上（行散）（1）表达方式多样：以个人抒情为主，把抒情、叙述、议论熔为一炉； ： （2）取材自由：写人，记事，绘景，状物； （3）表现手法灵活多样：象征、衬托、对比、托物言志等； （4）从细处落笔，小中见大； （5）从侧面暗示，发挥读者的想象力； 神聚：主题集中鲜明 综合以上两点：散文的特点是“形散神不散”。阅读散文时，要透过“形”抓住“神”，体会 作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索（文脉） ，要注意欣赏优美的语言。 2、意境深邃，散文注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。作者借助想象与 联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、 托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深 的道理。 3.语言优美凝练，富于文采 所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也叫美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如 涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。 所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象， 勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。 散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。 散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无 华的文采。

1、记叙散文：以记人、叙事、状物、写景为主的散文。这类散文，还有的侧重是记写 一定的风物、场景。作者对它们不是纯客观的描述，而是将外物与内情融合起来，以表达一 定的思想、抒发一定的感情。 2、抒情散文：以抒发感情为主的散文，它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和 意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情，如何抒发，都与文章揭示的思想意义是否深广有极大 的关系。 3、议论散文：以议论为主的散文。它说理，往往借助于事例的简述，形象的描绘和感 情的抒发来进行，文学色彩很浓。它同一般议论文一样，要求观点鲜明、概念准确、说理充分、层次明晰、以理服人。但是，它不需要逻辑推理，严密论证。常见的文学性很强的随笔、 杂感等短小精悍的文章，皆属此类；作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描 叙来说理，显得妙趣横生并富于感情。

1、找要素。时间、地点、人物、事件（起因、经过、结果) 2、理顺序。 研究记叙的顺序(顺叙、插叙、倒叙)、文章怎样过渡和照应、如何开头和结 尾。 3、抓线索。线索是情节发展的脉络，线索的作用在于联系事件和场面，贯串情节。一篇文 章以什么为线索，是由文章的中心决定的。根据文章中心需要，可以①以人为线，②以事为 线，③以物为线，④以情为线，⑤以时间为线，⑥以地点为线。 总之，凡能贯串繁多材料，体现材料间内在联系，有利于中心、事件、活动的，都可以 作为文章的线索。把握文章的线索，有利于把握文章的内容、结构以及所表现的中心思想， 读起来整体感更强。有的文章有明（事件）、暗（感情）两条线索。找线索的方法： a.要注意文章标题（有的标题直接揭示线索，有的标题包含线索的因素）； b.要注意文中反复出现的词语、句子； c.要特别注意文中的议论抒情，因为散文中的“情”通常是文章组织材料的重要线索。 4、品情感。阅读时，首先要把握住作者的感情脉搏。在人物的描写、事件的记叙中融注作 者深切而独特的情感。 5、析哲理。作者在文中所抒发的情感，往往是作者对生活的高度认识，即思想的升华。借 物抒情之作，在阅读时，一定要把握作品的立意，透过关键词句(段)去体味作者所寄寓的道 理。抒情散文中的“哲理”常常隐含在以下几方面：①文中的警句；②篇末的结束语；③ 神话、传说、典故的类比；④象征；⑤“物”的形象。

意境是客观生活、景物与主观思想、情感相熔铸的产物，具有含蓄深邃的美。优美的 散文可谓“无韵之诗”，其意境可以与诗相媲美。阅读散文时，就要善于通过自身的感受，进 入散文所描绘的意境中去。不能忽略了语言的揣摩，要调动丰富的想象，结合自己已有的知 识、情感，获得主观体验，才能达到思想的共鸣与升华。

常见的表现手法有：象征、托物言志、对比烘托、欲扬先抑、寓情于景、借物喻人、 联想想象、设置悬念、借景抒情、渲染等。 （1）象征 散文往往运用象征的写法，象征就是托物喻义，即通过一定的具体形象来表现一种深 远的意义。这里的“具体形象”——“物”就是本体，与之相对应的事物就是象征体，“深远的 意义”就是象征意义。 （2）托物言志 就是借物喻人，是散文中写景状物的重要方法。也就是把所写的景物或景象拟人化， 赋予它人的思想情感和志向。 （3）对比烘托 在散文中，为了突出作者所写的对象，作者往往运用对比烘托的写法。（4）欲扬先抑 先抑后扬（针对文章整体而言） ：先否定或贬低事物形象，然后深入挖掘事物特点 及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬。 作用：通过先贬低事物??形象，突出强调事物的??特征 （5） 联想。 运用联想要有明确的目的性，要力求自然，合乎情理。 (6)衬托 以他体陪衬本体的写作方法，本体与他体有主次之分。衬托有两种：一是正衬，又叫 陪衬，是用同类事物来衬托；二是反衬，是用相反的事情来衬托。 （7）借景抒情 借景抒情：通过描写生动的自然景象或生活场景，表达作者真挚的情感。 作用：通过对??的描写，表达了作者??的感情，做到情景交融，使文章充满诗情画意。（8）虚实相生虚实相生：虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实 境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。

散文中深刻的意蕴是依附于含有一定象征意味的具体事物。 写人的散文，可以分析人物与环境之间的关系，结合作者对人物的态度、感情来理解作 品的思想内容； 叙事散文，可以分析人物在事件中的表现、场面细节把握作品内容；

如何写散文不要悔恨过去(精)二

书籍是人类进步的阶梯。——高尔基

我热爱书籍，因为读书仿佛是与高尚的人在对话，我从中获益匪浅。我仰慕名人严谨的逻辑与细腻的情感，在他们的作品中，我感受到的是他们的精神世界，或喜，或悲。在阅读时，我感到自己仿佛已经变成了作家的血液，在迅速流动，贯穿每一个角落，而那些文字仿佛变成了细胞，在我的血液中遨游。我喜欢这种感觉，可以说是迷恋，而令我感触最深的便是周国平。在他的世界里，我深深沉迷。

周国平的散文极为细腻，富有哲理。但是现实生活中，命运仿佛对他不公。他女儿出生不久，刚开始牙牙学语，便夭折了。为了表达自己的悲痛、自己的遗憾、自己对女儿的爱与祝福，他写成了一部回忆录。我们可以想想，当周国平面对病床上只会喊“疼”的女儿自己却束手无策的时候是怎样的感觉。“心非木石岂无感”，一般人已经临近崩溃了，何况是心理如此细腻的他。他内心深处将会泛起多大的波澜？面对自己的至亲至爱，他内心将会承受多大的打击？不知有没有资格，我想说：“我懂”。

在他的散文中，我懂了许多的道理与哲理，他有许多作品都劝勉大家人生要有执着的精神。他说悲观只是一时的，人生总要执着。执着会拯救悲观，执着在人生中有着很重要的作用，它决定着人能否有机会来实现人生的价值。生命需要执着，是的，任何生命都需要执着。执着是成功的最基本因素。他说悲观主义是一条错误的路，冥思苦想的人生是虚无的，想一辈子也还是那么一回事，反而失去了生命的乐趣。但是他也说，并不能一味的执着，这样也会离智慧越来越远。当时，我还不懂。

我不理解他的那句话，但是我后来明白了。一个人不能一味的执着，这样便会产生悲观，悲观的心理产生愈多，就愈不能执着。这怎么办呢？他说就把自己分成两个，一个让他去执着，不顾一切；另一个则现实，让现实去生活，让执着去追求，超脱一切，变得忘我。

悲观，执著，超脱，三种因素始终存在着。那便是我心中的周国平。在他的世界，我深深沉迷。

如何写散文不要悔恨过去(精)三

我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是季曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。

但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。

俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：

"你在什么学校?"

"东吴--"

"东吴有一个人，"他很起劲地说，"你去找她谈谈，她叫张晓风。"

我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。

然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：

"白先勇你认识吗?"

"认识。"那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。

"他的《游园惊梦》里有一点小错，"他很认真的说，"吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。"

我真的惊讶于他的细腻。

后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。

"办公室"设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办"正务"，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。

也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。

"老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。"

"我也是这样想呀!"他无奈地叹了口气，"我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过--可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……"

"好啊，那就写一个新的!"

"可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?"

唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。

老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是"造孽"，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎"残忍"，对"造孽"的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。

有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说："唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的--可惜了。"

老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师……

可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?

对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是"灯光"、"表演"、"舞台设计"、"舞蹈"他都"有意见"，事实上俞老师是个连对自己都"有意见"的人，他的可爱正在他的"有意见"。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。

老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说："对--对--对--对--……"

每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说："完全不对，完全不对……"

令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：

"晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!"

"好，"我不服气，"就算比出来的结果是'一无可比'，也是一种比较研究啊!"

可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。

"举例而言，"好多次以后我仍不死心，"莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑--而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?"

"那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。"

奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。

有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说"请教"是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天(他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天)，他绝口不提那人的"人"，却盛赞那人的文章，说：

"自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一!"

"是'才子之笔'对吗?"

"对，对，对。"

他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。

我又提到一个骂那人的人。

"我告诉你，"他忽然说，"大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。"

我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。

最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。

师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。

不知为什么，我觉得老师脸色不好。

"救风尘写了没?"我趁机上前去催问老师。

老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。"

"大家都说《救风尘》是喜剧，"他曾感叹地说，"实在是悲剧啊!"

几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次"救风尘"的事，我自己极喜欢那个戏。

"唉--难啊--"

俞老师的脸色真的很不好。

"从前有位赵先生给我打谱--打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧--"

我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊!

"这戏写得好，"他把话题拉回《白蛇传》，"是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的--就是给批斗了的那一本。"

"明天我不来了!"老师又说。

"明天下半本比较好啊!"

"这戏看了太多遍了。"老师说话中透露出显然的疲倦。

我不再说什么。

后来，就在报上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。

悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊!

老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她"孤意在眉，深情在睫"，"孤意"和"深情"原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。

老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其"孤意"有其"深情"的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森……