2023年唱歌的英文怎么读如何写(精选13篇)

总结不仅是对过去的回顾，更是对未来的规划。准备一篇精彩的演讲稿的技巧有哪些？请大家仔细阅读这些范文，并从中学习总结的技巧和方法。

唱歌的英文怎么读如何写篇一

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

唱歌的英文怎么读如何写篇二

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的.比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习。

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项。

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

唱歌的英文怎么读如何写篇三

所以我们要科学护嗓，那么学习科学护嗓方法。因为正确的发声是在身体自然舒适的基础上，积极调动身体各发声器官协调运作，达到洪亮、饱满、圆润的声音;准确、清晰、灵活的咬字吐字;大方得体的语言表达。所以我觉得自己要做的是：

一、均衡用力，做到肚子、笑肌、软腭使劲，肩胸、喉肌、下巴放松。在实践过程，还是觉得自己的方法有问题，不过我会继续努力训练的。

二、音量与音高适中，尽量让自己不要吊着嗓子说话。自己在讲课的过程中，尽量控制自己的声音，不要过高过低，放松嗓子，及时做到休息，调整用嗓方法。

三、用笑的气息，尽量放松自然。平时有空多练练笑，开怀大笑，既练了嗓子，又愉悦了心情，一举两得。

四、用肚皮说话，眉心出声，以腰腹部为主，将身体各器官的力量调动起来。练习了，真难，但是我会用心练习的。

五、用腰腹部发力来使言语表达力求平易亲切。

总之，自己要经常注意保养自己的嗓子，养好的自己身体。因为现在每年的.体检，教师的职业病最严重的是慢性咽炎，嗓子干哑，痛，红肿。所以，我觉得良好生活习惯的养成也很重要。每天多喝水、多吃水果，尽量少吃刺激性的食物，并且每天深呼吸，同时要加强锻炼身体，要多运动，强健的体魄也是发声好的前提，并能很好的提起自己的气息。不然说话总感觉有气无力，有时候气都缓不过来，就开始不停咳嗽。所以锻炼身体，互好嗓子。

通过学习，知道了自己用嗓的方法，在今后的教学中与生活中，要运用这些正确的方法修正自己的发声。只要行动了总会有所改进。希望今后我们每一位教师都注意自己正确的发声，保护好自己的嗓子，也为了自己的身体，好好锻炼身体，只有身体强健了，协调运作，才能发出更美妙的声音。让我们一起行动!

唱歌的英文怎么读如何写篇四

1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。

2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。

3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来。

唱歌的英文怎么读如何写篇五

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声，那么就让我来告诉你们一些系统的发声训练吧?下面是小编给大家分享一些发声方法吧，希望能对你们有帮助!

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的.巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

唱歌的英文怎么读如何写篇六

唱歌分为低音、中音、高音，男音和女音，单唱、重唱、大合唱。

唱歌的时候，有1/4,2/4,3/4,4/4拍，停顿换气等等。

我们每一个人都听到音乐，好的音乐会打动人的内心世界。喜欢唱歌的朋友拼命地练习唱歌，为了提高自己的嗓音，赢得别人的青睐！

1、有的人本来天生一副好嗓音，有的人就没有。只是再拥有比别人好的嗓音不去学习，不多加练习，也会被后天勤奋者超过。有一点肯定的是天生好的嗓音学习快，声音宏亮更加清晰，但是歌声不仅仅是用声音表达内容，更重要是用心情去表达歌声的内涵，才淋漓尽致地展现出来。好听的歌声不光光声音迷人，节奏感也相当重要，表情也合理，才能达到更加完美。要成为会唱歌的人，甚至歌手，艺术家勉不了多多勤练。

2、每天大清早到河边练习发音，比如，”1 2 3 4 5 6 7” 唱成dou ruai mi fa sou la xi,还有高音、波浪音,天天强加的练习也会有所进步的。唱歌没必要大声音，至少要有感情，但在歌曲里有高音必须完成的，如果这个都达不到的话，再美的歌声也被你不轻易间给唱坏了。好的音乐，如同人的灵感一样，没有灵感人想象力有多丰富空间给人的展现也是没有美感。人唱歌歌词要清晰，咬字准、合理停顿、轻盈换气，该低音节要降低，高音节部分也要把声音拉上来，才能如同大自然在森林间有各种各样的鸟叫声，高低起伏，才是最美的。练习发音，mi,、la、mi、la,这样连续下去唱法，也许有一天你会发现你原来天天练习也有效果。

3、模仿声音，目前的社会很多人喜欢模仿别人。但是，这种好像不对（个人观点）。著名男高音歌唱家蒋大为在一次采访说过，每一个人的声音都是不一样，同样的一首歌，唱出来的歌声也是有所不同的，印证了世界万物没有两个事物是完全相同的。不管怎么刻苦努力勤练模仿别人的声音，也不会唱的一模一样的。自己有自己的味道，自己有自己的风格，所以模仿别人的唱歌始终都是唱出自己的味道。这样的做法，有一点点相像也算成功，但不管怎么样也是进步的。

4、个别人本是男儿身，但是他特别喜欢女声，那么必须有女音那种声音才可以。多多听女歌唱家的歌曲，有助提高他的嗓音。其实，大家都知道，唱歌是一种你通过唱出来表达你心情传达给别人的，与说话的.方式有所不同就是这一点。说话的时候，我们不注意分寸，随随便便，而唱歌的时候就是用最美的声音表达出来，也许这就是艺术的魅力所在。因此说，男人唱女声唱法，声音有点细温软更佳，以达到事半功倍的效果。不能再唱其他男声的歌曲，不然会改变女声的声音。

以上只是个人的观点，可能还有许多更好的办法，希望大家可以参考。好的声音不是天生就给你一副好嗓音，即使老天爷给你的一定要珍惜，如果不是好的声音，后天可以培养出来的，功夫不负有心人。唱歌和说话差不多，只要你会说话，你也会唱歌。

唱歌的英文怎么读如何写篇七

唱歌秘诀1—姿势。

第一步想象头顶悬绳。

想象头顶悬绳，全身放松，肚脐以上的部位要彻底放松，肚脐以下的部位要吃劲。

第二步拉松你的下颚。

下颚应该向胸部方向微微地下贴，同时眼睛直视身体前。

1.两手紧握向上抬起。

2.两手延伸至头后。

3.保持手的姿势向前放下。照这样做三遍。

第四步胸部的固定和空出。

胸部不能上下起伏，想像自己的胸部都是空的，胸部不。

宜下沉，将胸部空出来！

第五步横膈膜在那里。

1.摸着自己的肋骨；

唱歌的英文怎么读如何写篇八

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的`肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴，嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

唱歌的英文怎么读如何写篇九

你难过的太表面像没天赋的演员观众一眼能看见。

没意见你想怎样我都随便你演技也有限又不用说感言分开就平淡些。

是因为爱你我才选择表演这种成全。

丑八怪-薛之谦。

丑八怪能否别把灯打开我要的爱出没在漆黑一片的舞台。

丑八怪在这暧昧的时代我的存在像意外。

丑八怪能否别把灯打开我要的爱出没在漆黑一片的舞台。

丑八怪在这暧昧的时代我的存在不意外。

丑八怪其实见多就不怪放肆去high用力踩那不堪一击的洁白。

丑八怪这是我们的时代我不存在才意外。

选择萧敬腾。

词：黄郁曲：鲍比达。

痛苦的相思忘不了。

痛苦的相思忘不了。

为何你还来拨动我心跳爱你怎么能了今夜的你应该明了缘难了情难了回忆过去。

痛苦的相思忘不了。

为何你还来拨动我心跳爱你怎么能了今夜的你应该明了缘难了情难了。

你不知道的事。

张馨月,萧敬腾,黄绮珊,陶喆,孙楠。

词：王力宏曲：王力宏。

你不知道我为什么狠下心盘旋在你看不见的高空里多的是你不知道的事。

你不知道我为什么狠下心盘旋在你看不见的高空里多的是你不知道的事。

男人歌(feat.高进)范逸臣。

词：严云农曲：曾志豪。

非得等春天远了夏天才近了我是在回首时终于懂得当阳光再次。

回到那飘着雨的国境之南我会试着把那一年的故事再接下去说完当阳光再次。

天很宽在我独自唱歌的夜晚请原谅我的爱诉说的太缓慢当阳光再次。

回到那飘着雨的国境之南我会试着把那一年的故事再接下去说完当阳光再次。

离开那太晴朗的国境之南你会不会把你曾带走的爱在告别前用微笑全归还。

烟花易冷李健词：李健。

当我们相信情到深处在一起听不见风中的叹息谁知道爱是什么。

短暂的相遇却念念不忘用尽一生的时间竟学不会遗忘。

仿佛看见你在人海川流隐约中你已浮现一转眼又不见。

短暂的相遇却念念不忘多少恍惚的时候。

唱歌的英文怎么读如何写篇十

“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。下面由小编为大家分享唱歌打开喉咙方法，望对大家有所帮助。

我们在前文中曾说过，要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想，打哈欠时，谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说：“我只能教给你家打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清：这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一，不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的'喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时，我们曾说过，歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。

“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。或者说，凡是找到了胸的支点的，喉咙就打开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同。如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧.喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。

还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述，在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说：“有了这个点以后，可以得到气息的最好支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。

意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。如莫那科·基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷，没有光彩。大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练：这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。

此外，还有贝基先生常用的向后仰头唱来打开喉咙的办法。这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。这种办法，对舌根音较重的人尤其有效。

另外，还有利用大哭或大笑的感觉来打开喉咙的办法，模仿嗓子宽的人唱歌的办法等等。歌者必须根据自己个人的情况，有选择地、灵活地加以借鉴。

唱歌的英文怎么读如何写篇十一

一般平时不唱歌的人，嗓子都非常紧，恰恰相反而专业唱歌的人嗓子会很松，就是照镜子也能看的出来。嗓子先天条件不好，就是硬练也能练出来的，就想像运动是一样的，经常拉伸筋骨，胫骨自然就拉长了。

开嗓有两种方法：

1、是先唱难度比较低的歌，然后一首一首来让嗓子进入状态。

2、是一开始就飙高音，效果非常显着，就是比较容易伤嗓子。

让声音变粗可以在嗓子里含一口气(就像呕吐之前的那种感觉)，不知道你为什么要让声音变粗，如果是模仿歌星就没必要了，每人都有自己声音的特色。

我们一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱，一开始就压很累的，唱自己真正的声音才是最好。

练声方法就是反复唱，有一种情况，就是自己一个人哼小曲，声音不太大，所以到高音会自然的转成假音，这样可以锻炼真假音转换，还有就是去ktv的时候，尽量的喊出来吧，像信乐团的天高地厚，孙楠的拯救，都可以让你很爽快的喊出来，第一次唱不上去，第二次三次慢慢就能唱了，既可以开嗓，又可以扩大自己的音域，一次ktv下来，声音沙哑了，就代表唱得更好了。

唱歌的英文怎么读如何写篇十二

为什么会唱歌大白嗓?第一是唱歌的时候过度用声带，第二是没有气息支持或者说气息与声音处于分离的状态。

这里的气息是狭义的气息，是指用在正确的呼吸方法下唱歌时伴随着发声送出的那道气，而广义的气是指正确应用呼吸发声方法演唱流行歌的一个发声系统，是一套方法。那么回到正题来，我们要解决唱歌大白嗓，得靠三步：

第一步：发声，我们通过气泡音来练习。

两大点的综合就是指，前两步都做好的情况下，到这一步应该也是自然而然的事情。

往往就是有很多奇奇怪怪的情况，所以，

我们可以用叹气来练习，就是放松地叹气，让气息和声音能够慢慢地更好地连接在一块。

气息支持和气声结合的意思其实是差不多的，有些人问我有气息了唱歌还是大白嗓，气声结合不好是为什么。在这个点，可以分出两个分支，注重发声，以呼吸辅助的，是叫直声唱法。注重呼吸带动发声的就是气声唱法，区别是直声唱法更吃声带能力，气声唱法更看控制。只是相对而言，两种唱法都要控制，都要后天学!

观点。

到这里为止，如果都学好了，那么在自然音区也就是中音区里的大白嗓问题应该就能解决了。

而高音大白嗓又是另外一个问题，唱不好唱不了高音有能力问题也有技巧问题，也就是先天和后天共同决定的，先天就是声带能力，可以简单地认为是唱高音的能力。后天就是换声技巧，也就是让自己能够更轻松更自然地唱高音的技巧。路漫漫其修远兮，学无止尽一起努力。

唱歌的英文怎么读如何写篇十三

贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上是经常用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的.口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。

5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

1.贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2.贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

3.贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

4.贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

练声时应该注意的一些问题：

1.练声是一项艰苦的劳动。

2.练声时要保持良好的歌唱状态。

3.练声时要培养歌唱意识。

4.练声时要力求主客观统一。

5.练声要有的放矢。

6.练声时不要过于追求音量。

7.练声时注意力要特别集中。

8.要用科学的态度练唱。