2023年大学音乐鉴赏课程论文范文简短(模板12篇)

优秀的领导者懂得倾听和赏识团队的贡献。每个人都有自己的写作方式，没有固定的模式可循。感谢小编为我们提供的总结范文，让我们在写总结时有了更多的思路和方法。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇一

摘要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标;2.大量鉴赏音乐;3.培训及评价学生;4.良好的教师基本功。

关键词：三维目标培训评价教师基本功。

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标。

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节。

高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受;复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听;再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐(美国音乐家艾伦.卡普阿)。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障。

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面。

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

2.培训内容。

(1)本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

(2)本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

(3)学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

(4)展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

(5)培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。

3.评价方面。

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

(1)即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

(2)终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提。

1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

(1)导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

(2)预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

(3)环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

(4)知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

(5)语言：教师语言生动形象(肢体语言、表情)、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

(6)驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。

(7)学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。

以上是我的一些粗浅的看法，相信经过我们音乐同仁的深入研究、精心准备和无数次实践后，一定能够上出学生喜欢的音乐鉴赏课，为学生音乐文化的终身发展奠基。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇二

（一）是促进大学生创业，提高酒店管理专业人才培养质量的需要。

2014年9月，夏季达沃斯论坛提出了“大众创业、万众创新”的号召，大众创业、万众创新已成为我国经济社会发展的新理念、新形态。随着高校逐年扩招，中国高等教育从精英教育逐步转向大众教育，毕业生就业形势日趋严峻，大学生创业成为大学生就业之外的新兴现象。国家和各级政府积极鼓励和引导大学生创业，党的“十八大”对创新创业人才培养作出重要部署，国务院对加强创新创业教育提出明确要求，先后出台了各项大学生创业优惠政策。

（二）是激发《酒吧经营管理》课程活力的一剂良方。

《酒吧经营管理》是高职院校酒店管理专业重要课程之一，课程内容的设置和培养目标的设定是围绕酒店大堂吧、行政酒廊等酒店相关岗位的岗位职业能力和基本素质设计的，对于培养熟悉酒店各项主要业务，培养具有较高综合素质酒店管理专业人才具有一定的意义。但由于酒店酒吧服务岗位需求数量有限，酒店管理专业在课程学习、顶岗实习过程中得到实战演练机会非常有限，学生的学习兴趣不高，导致学生酒吧服务与管理方面的理论不扎实，技能不娴熟，《酒吧经营管理》课程失去了应有的活力。在课程中融入创业教育，培养学生的创业能力，激发学生的学习热情，从而提高酒店管理专业人才培养质量，无疑是激发课程活力的一剂良方。

（三）是促进酒店管理专业毕业生就业质量提升的'有效途径。

当前酒店人才市场最紧缺的是专业类人才，尤其是高素质的酒店企业中、高级管理类人才的需求量更是日益增大，酒店管理专业毕业生达到了供不应求的地步，就业薪酬、福利待遇等也远远高于各行业的平均水平，可以说酒店管理专业毕业生的就业形势喜人，但各高职院校的酒店管理专业毕业生的就业率却持续走低。

二、《酒吧经营管理》课程中创业能力培养的策略。

在《酒吧经营管理》课程中融入创业教育，培养学生的创业能力，是大势所趋，也符合酒店管理专业的特点，那么《酒吧经营管理》如何融入创业教育呢？我认为策略如下：

（一）以任务为驱动重构课程内容，构建酒店管理专业学生创业专业能力结构。

知识是能力的基础，课程教学是创新型人才培养的基础，在课程教学中注重培养学生的创新创业意识和能力，是实现创新创业能力培养的重要途径之一。《酒吧经营管理》是围绕酒店大堂吧、行政酒廊等酒店相关岗位的岗位职业能力和基本素质要求设置的课程，其课程内容往往由酒吧服务和酒吧管理两大部分构成。然而，当课程缺乏必要的酒吧服务和酒吧管理的实践条件，没有了真刀真枪的实战，就严重束缚了学生的创新思维，注定了课程教学培养目标很难全面实现。

（二）校企合作改革教学评价方法，培养学生创业实践能力。

创新、应变是创业能力的一部分，也是大学生创业最缺乏的能力之一，而市场是始终不断发展与变化的，要提高学生的创新、应变能力，就要用市场的眼光衡量课程教学的成果，因此在课程的项目实践考核评价中，需要引入企业的评价机制，聘请行业专业人士对学生的项目策划案等学习作品进行评价，甚至可以考虑把优胜作品或方案纳入合作企业的经营活动中，用市场的反映去检验课程学习的成果。

体系作为培养创新创业能力的内在基础，实现创业精神的培养和创新能力的提升，是创新创业教育的关键点。近几年，许多高校都开展创业大赛、创业讲座、评选创业之星等活动，为大学生创业人才的培养营造了良好的氛围，希望以此增强学生的创业意识，培养学生的创业精神。然而遗憾的是，在“问卷星”专业在线问卷调查平台上开展的“酒店管理专业就业心态调查”的选题“假如你即将毕业，你有何打算”中，选择毕业后创业的学生数竟然为零，与其他专业相去甚远，与当前大众创业的局面也格格不入。究其原因，学生缺乏在专业领域内创业的认知是一方面原因，但缺乏创业意识和创业精神应该是最主要的原因。因此在课程的设计中，应充分利用当前的这种良好氛围，开发第二课堂，组织学生参加各级各类创业大赛活动，培养学生的创业意识和创业精神。组织学生参加相关创业讲座，夯实创业知识和能力结构，培养学生的创业能力。专业教研室也可以要求本专业的创业典型学生回校开设讲座，向在校的酒店管理专业学生分享创业的心路历程，以自身的成功经历激发学生的创业热情，增强学生的创业意识。

作者:黄新单位:柳州城市职业学院。

参考文献：

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇三

2．1重视因材施教：教育一个基本原则就是因材施教，也是尊重学生个性发展的体现。首先，中职音乐教师要在备课阶段就认真了解和熟悉学生的学情状况，只有先了解了他们的需求和现状才能做到因材施教、对症下药，在教学方法的选择方面要做到科学合理、切实有效。其次，对中专生之间的个体差异性予以重视，并且要设法在教学的各环节中，让学生协作学习、互帮互助，从而提高全体学生的.音乐素质。最后，在中职音乐教学中，要设法将学生的个性和音乐想象力充分发挥出来，重点要培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，不断督促其发展朝向更高的层次。

2．2按照实际情况来进行教学方法和策略的选择：音乐教师要在开始教学活动前，就需要先综合考量校情、学情和自身情况，以便使制定的教学方案能成为最佳方案，再据此进行教学方法和策略的选择，从而使教学能达到最佳的效果。音乐教师应该在教学过程中增强自己的应变能力，对音乐课堂的走向进行很好的把控，教学方法方面可以侧重采用启发式和探究式等，以便能将学生的学习主动性调动起来。音乐教学决不能孤立地进行，应该紧密联系起高中生的日常生活体验。中职音乐教师必须要先考虑到这一点，从而做到联系学生的实际生活来选择音乐教学方法和策略。可以采取喜闻乐见的方式来开展形式多样的课堂导人，从而将学生的学习积极性很好地激发出来，加强并使学生更深一步理解音乐的知识与内容，这样对于我们的教学活动，他们就会投人地更加专心。

2．3注重培养学生的审美素质：作为美育的重要一部分，音乐教育的任务主要是培养学生的审美能力，还有创造美的能力。中职音乐教材选取了很多经典作品，教师善加利用和引导的话，就可以很好地促进学生的身心发展，甚至有助于完善学生的人格。教师应该在教学中重视学生审美素质的培养，帮助学生在学习和欣赏音乐作品的过程中，陶冶其情操，升华其精神世界。

2．4改进音乐教学的评价方式：在我国教育领域全面实施素质教育的过程中，教学改革也在同步地展开。教学评价作为我国教学改革中的一项重要的组成部分，在以往，其一般是借鉴或者依靠我国已有的学科教学评价模式，往往教师考核评价的内容仅仅是学生的基础知识考试结果，这种只注重书面成绩的考核评价方式不仅忽略学生综合素质的培养，同时也降低学生的学习积极性，导致教学的效率无法有效提高，而且也阻碍了学生的个性化发展。对于这个问题，改革教学考核评价的方式很重要。教师可以综合学生日常考核成绩以及学期末成绩，并且及时转变以往考核的内容，把学生在音乐教学综合的学习态度放到最终考核中。唯有采取这样的教学考核评价方式，才可以有效促进学生音乐整体素质的有效提升。

2．5教师要借助音乐旋律，培养学生的创新思维：所有音乐都是由人来创造的，艺术家在创作音乐时就已经将自身的联想因素渗透到其中，学生们作为学习、欣赏音乐的主体，理所当然的要调动自身的联想能力。教师可尝试请大家一边欣赏音乐、一边用散文、诗歌和感想的新形式将所听到的内容以及个人感情记录下来，有助于培养发散思维。例如，欣赏俄国音乐家柴可夫斯基“第六悲怆交响曲”时，学生们从这首标题乐曲中会觉察到“悲怆”的心绪在其中，并且在领略优美旋律的同时，不免有一种压抑的感觉，经过大家的探析，不难发现这首曲子所表现的中心思想―――人民被沙俄所压制，从而化抽象为具体、化复杂为简易。通过聆听世界名曲，学生们的情绪无疑会随着节奏、曲调的变化而变化，发散思维和创新能力也会获得一定程度的锻炼。

2．6充分挖掘教学资源：中职音乐课的教学资源越来越丰富，教师选择的空间也逐渐增大。教师利用好现代化的音乐教室，在上音乐欣赏课的时候，教师可以让学生多接触乐器，比如手风琴、脚踏琴、钢琴和现代电子乐器等，增长音乐知识，可以通过多媒体手段，把要欣赏的内容通过视频的形式呈现给大家，给学生身临其境的感觉，增强欣赏的效果。除此之外，教师还可以课余时间组织丰富多彩的音乐活动，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣和展示欲望。总之，在新课程的背景下，中专的音乐教师必须以学生为教学主体，并在教学中综合考虑各种因素来选择、运用教学方法与教学策略，进行有针对性的音乐教学，最终提高中专生的音乐素养，培养全面发展的现代人才。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇四

经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：

(1)我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究.

(2)文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成.

(3)文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献.

(4)文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度.

(5)本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标.

(6)在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系.

本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义.

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇五

《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的，不要因为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇六

论文摘要：新课程的实施为我国基础音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。本文总结出一些与新课程改革理念相适应的音乐新课程教学方法，以丰富新课程的教学手段。在课堂教学中，教师要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，让学生被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

1、在合唱教学中培养学生的创新能力。

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。

2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。

3、在声乐教学中培养学生的创新能力。

声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。

在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。

4、在配器和表现形式上创造力的培养。

为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的`情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。

三、小结。

在音乐教学中对学生创新能力的培养，还要注意创作过程的教育功能。在教学中教师要多鼓励、多诱导、多启发，少批评、少强制、不替代。不要过分追求学生创作的结果，虽然学生的创作“成品”是粗糙的、幼稚的，但它强化了学生创造的精神和能力，这就是音乐创新教学的主要“成果”，也是音乐创作教学所要达到的目的。在教学过程中，教师要注重学生的生活和情感体验，引导学生对音乐表现形式中情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。

总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教师在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题。教师应该用科学、先进的教育理念指导教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好地培养学生的创新能力。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇七

关键字：中学美术教育动漫教学更新培养参考文献：

[1]拾荒（田易新）.动漫艺术家：传统动漫片与flash实践.北京：兵器工业出版社，2004.[2]李铁，张海力.动漫角色设计[m].北京：清华大学出版社2006.[3]丁海祥，姚桂萍.动漫概论[m].北京：清华大学出版社2006.

浅析中学美术中的动漫教学。

在我国，动漫是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。而在这样的环境下，学生们对动漫都抱有极大的兴趣。目前在我国的中学美术教学中，动漫已经成为了课堂中经常被提及的词汇。本论文将就动漫在中学美术教育中的实施进行浅析。

在中学动漫的教学中，经常会遇见这样的问题：一说到动漫，学生无一不表示极大的兴趣，但是细细地与学生讨论起来才发现，大多数学生对动漫的认识仅仅处于“好看、好玩、有意思”的层面，对动漫的历史和知识确实知之甚少。漫画作为一种相对新兴的艺术门类，无论是在中国或者外国，都是经历了数百年演变历史的，对此，在教学中，不仅要对动漫进行学习和赏析，更要对其本源的历史进行深刻的讲解，转变学生对动漫“娱乐性”的观念，带领学生学习动漫的历史，并由此引申到相关的美术类别上，如与动漫人物造型中相关的速写、素描、色彩搭配上，让学生对动漫的认识上升到艺术赏析和学习的层面。

动画是一种令人喜闻乐见，通俗易懂的艺术形式，但如果带领学生对其进行研究和学习，需要对学生进行多方面知识结构的培养，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动漫初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动漫市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。在教学过程中，应与学生多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能培养学生的创意，让学生展开想象的翅膀。

中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。而我们在中学中的动漫教学也只是个蹒跚学步的孩子，在教学中肯定会面临这样那样的问题。但是只要我们在教学的过程中多尝试多思考，创造出属于自己的、符合自身教学环境和学生特点的教学方法，那么生动活泼，易于学生接受的动漫教学模式将会慢慢地走向成熟和完善。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇八

内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动――学科辅助课程；活动――经验中心课程；活动――素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1。校音乐学科知识辅助课程；2。音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1。各种音乐类协会活动课程；2。各种音乐社团活动课程；3。各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1。结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2。学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3。各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1。听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2。亲临现场演出中的音乐活动课程。

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的.兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

（注：本文为“素质教育专题研究――普通大学公共音乐教育的定位与特色发展研究”〈06tg029已获批为天津市高等教育学会“十一五”教育科学研究课题〉中的一篇科研论文。）。

参考文献：

[1]中央教育科学研究所活动课课题组。活动课程理论与实践探索。教育科学出版社，4月。

[2]靳玉乐。活动课程与学生素质发展研究。重庆出版社，209月。

[3]李臣。活动课程研究。教育科学出版社，1月。

[4]钱焕琦。大学班（团）全程系列活动。南京出版社，1993年。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇九

摘要：实施有效数学课堂教学，教师要有以学生为主体的意识，全部的数学课教学是否合理有效的标准是学生是否获得充分发展。结合多年的教学实践，可以从以下几个方面来提高数学课堂教学的实效性。

关键词：数学；教学实践；管理层面；研究工作。

在新课程理念下，以“学生为主体”为教学指导思想，让我们在深刻反思自己的教学方法的同时尝试着对数学课堂教学的实效性进行研究。

对数学课堂教学的实效性进行研究，我从以下三个层面研究开始。

一、管理层面。

主要研究教学过程的优化管理，研究教学环节的实效性评价策略，这是学校、领导和教学管理者要重点研究的问题。即教学管理者要在研究中实施，在实施中研究，根据操作程序，使日常管理工作深化，通过不断的实践与研究，彻底改变教学管理过程中的.形式化、表面化，负载型管理环节，提高管理的实效性。

二、教研组操作层面。

要把单元教材研析、教研活动和专题研讨作为教研组的日常工作，抓紧抓好，抓出成效。教研组长，每学期制订教研计划时，要把数学课堂教学的实效性研究作为重点列入工作日程，在组内扎扎实实地开展研究活动，备课组长，要根据学科教学实际，配合教研组抓好备课组内的教材研析和教研活动，要在教研组和备课组内形成课题研究日常化、日常工作课题化的浓厚科研氛围。

三、个人操作层面。

每位参研教师要结合自己所教学科的实际，制定出行之有效的实施方案，根据数学课堂教学的实效性研究的操作程序，在实践中探索，在探索中研究，并把探索研究中发现的典型问题列为个人课题，研究出解决问题的有效措施。每学期每位参研教师要研究一个数学课堂教学的实效性问题，写一篇成果报告。总之，学校行政、教导处，科研室，教研组，备课组以及广大参研教师要分层实施，各司其责，只有这样，才能真正做到数学课堂教学的实效性研究工作日常化，日常工作课题化。

众所周知，新课程标准里对学生数学学习的评价，是注重对学生数学学习过程的评价的，学生通过评价，反思自己的错误，比较全面地了解自己的学习过程，特别是感受自己的不断成长与进步。

总之，培养学生反思自己的意识，这是数学课堂努力的方向！也是新课程理念下数学课堂教学的实效性研究的方向。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇十

英国教育家洛克在《教育漫话》中指出：“教育的巨大技巧，在于集中学生的注意，并且保持他的注意。”上课伊始，同学们的注意还停留在课间欢乐的氛围中，如何让他们的注意力尽快完全转移到本节课的学习中呢？心理学研究表明：新奇有趣的刺激物易引起学生的注意，激发他们的兴趣和探究欲望。因此在新课程理念的指导下，我们要运用注意规律进行教学，寻找行之有效的导课法，努力创设生动而适宜的.学习情境，尽快使学生的注意力转移到新课的学习情境之中，提高学习效率。本文结合自己切身的教学实践谈谈化学课的导入方法，不足之处望广大同仁不吝指教。

一、引入新闻事件导入新课。

新闻事件是联系书本知识与现实生活的桥梁，随着现代信息技术的发展，同学们可通过新闻媒体、报刊、互联网等迅速了解到，这些事件特别是与自己切身利益相关的最易引起他们的注意。新课程重视学生的亲身经历和体验，强调要创设生动而有意义的学习情境，让学生在具体生动的情境中学习。因此在教学中我们可适时引用一些与此节化学知识相关的公众关注的新闻事件，使他们在情感共鸣时，尽快进入学习情境中。如学习“氧化还原反应”时，可联系到“神七”和“嫦娥一号”的发射情况，它们升空的动力是什么？燃料的燃烧这类反应有什么特点？在同学们兴趣盎然之时，水到渠成，很自然地导入了新课的学习，得出了氧化还原反应的概念。

二、引入生活中的化学知识导入新课。

苏霍姆林斯基说：“兴趣的源泉还在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的权威感。”化学与我们的生活是息息相关的，化学知识起源于生活又高于生活，自己身边的化学知识最易使学生产生兴趣。因此教师要把所学的知识与日常生产、生活联系起来，让学生对所学知识感到好奇、有兴趣，还让学生感到所学知识是社会实践的需要。兴趣能激发他们的求知欲，有了求知欲便会产生学习的内动力和非凡的创造力。如学习“乙醇”时，学生对酒并不陌生，中国的酒文化源远流长，历来的文人墨客写了很多脍炙人口的诗句。

因此我引用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”、“葡萄美酒夜光杯”等诗词引入新课，利用这些诗句的韵律美、和谐美、语言美、意境美，在情景交融时引发了学生的学习兴趣，激活了他们的求知思维，很自然地把他们的注意力引到新课中，提高了整堂课的教学效果。

三、引入科学史实导入新课。

我国著名的化学家和教育家傅鹰教授曾说：“科学给我们以知识，而历史却能给我们智慧。”科学的每一步发现都凝结着几代科学家的智慧和结晶，化学发展史中蕴涵着丰富的化学知识。因此在上课之始，教师可讲述一段与所学新课有密切联系的化学史或介绍相关的化学家的故事，让学生体验到化学理论由不完善到完善的发展过程和化学家们勇于探索、献身科学的精神。这样不仅可使他们注意力集中，迅速激发学习兴趣，而且还可培养他们的刻苦钻研精神和爱国主义的民族自豪感。如学习“苯・芳香烃”这节课时，可向同学们介绍凯库勒发现苯的结构的过程，他们被凯库勒的执着精神所鼓舞，特别是通过梦的启发而最终得出了苯的结构，他们对此产生了极大的兴趣，急于了解苯的结构怎么书写、苯有哪些性质，激发了他们的求知欲，顺乎情境自然进入了学习状态。

四、引入探究实验导入新课。

波义耳说：“没有实验，任何新的东西都不能深知。”可见化学实验是进行科学探究的主要方式，学生在进行探究学习的过程中，可培养他们学习的积极主动性和自主探究能力，进而提高他们的科学素养，这正体现了新课程理念。因此可通过探究实验导入新课，学生易被新奇美妙的实验现象所吸引，奇能激疑，疑能激趣，趣能激发探究欲望，能产生积极的情感，从而大大激发学生学习新知识的主动性，使新知识的直观形象进入大脑。如学习“盐类的水解”时，我先设问：“酸的水溶液显酸性，碱的水溶液显碱性，那么盐的水溶液显什么性呢？通过什么方法可验证？”经过思考学生得出了两种验证方案，即可通过ph试纸测定和用酸碱指示剂进行验证。于是，我让学生用第一种方案选取了nacl、ch3coona、nh4cl三种盐进行探究实验了得出了结论：有的盐溶液显酸性，有的显碱性，有的显中性。“为什么会出现这种结果呢？”带着疑问进入了新课的学习之中。

当然，教无定法，课的导入方法灵活多变，没有固定的模式章法可循。这就需要我们在平时的教学中不断探索和创新、不断反思、总结改进，从而不断提升自己、完善自己的教学过程，尽快使新课程理念深入到导课中来。

参考文献。

[1]黄希庭等心理学[m].上海：上海教育出版社，，157～159。

[2]李远蓉化学教学艺术论[m].重庆：西南师范大学出版社,，126～128。

[3]秦才玉等新课程背景下课堂教学情境创设的几点做法[j].中学化学教学参考,（8）:25。

[4]王后雄高中化学新课程教学中问题情境创设策略研究[j].化学教学,2008（7）:27～32。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇十一

论文摘要：中学生学业评价是衡量其综合素质高低的重要途径。新课程背景下中学生学业评价的理念较以前发生了很大的变化，要有效地贯彻新课程理念，中学生学业评价就应遵循整体性、教育性、差异性、动态性及多元性原则。

论文关键词：新课程；中学生学业评价；多样化。

新课程背景下中学生学业评价较以往的评价的一个重大区别就在于其充分考虑了学生个体发展的需要。发生这种转变的关键是理念的更新，即“从精英主义的评价转向大众主义的评价；从阶段性评价转向终身性评价；从实证主义的评价转向人文主义的评价；从目标取向的评价转向主体取向的评价；从工具论评价转向生长论评价。”

一、中学生学业评价的反思。

反思过去的中学生学业评价标准不难看出存在诸多弊端，突出表现为：

评价取向的迷失与异化。我国中学生学业评价是为升学服务的，低年级的学习是为了升人高年级，而高考则成为学生学业评价的唯一目标。这种评价取向，使学生的个性差异被抹杀，学习的目标、内容、方式等亦被简单趋同。而所谓个性化的教育，只不过是在学生的学习进度上有所变化而已，根本无视学生个性的复杂性、丰富性，充其量也就是“把丰富的质还原为量，把复杂的教育现象简化为数字”而已，因此而丧失了如高层次的认知能力和情意能力等更为重要的东西，进而影响到学生完整人格的培养。

评价对象的片面、狭隘。由于升学成为评价的唯一目的，学生的全面发展简化成为智力的发展，其学业评价只关注学生知识技能掌握的情况，学习的过程与方法、学生的情感、态度、价值观、创造性等普遍被忽视。对知识、技能的评价也演变为只是对学生记忆力、简单逻辑思维能力的评价，最后就是考试能力的竞赛。这种评价概括而言就是以知识代替能力，以成绩代替一切。众所周知，不同的知识要用不同的方法进行评价，考试只能评价很有限的人的素质，只能测验记忆。中学生学业评价对象的这种片面性、狭隘性，使学生失去了许多有效的心智锻炼过程，失去了本应具有的许多变通途径，失去了对知识技能以外的对学生未来发展具有重要作用的其它因素的关注。

评价方法的单一。中学生学业评价主要采用考试一种评价方法，笔试代替所有方法。一般每所学校一个学期要进行期中、期末两次大型考试，平时的测验也主要采用考试的形式。很多学校还仿效高考的形式出现了统一的考试。评价方法的单一导致评价功能的偏离，即不是为了诊断教学存在的问题，而是为了甄别、衡量学生对知识的记忆；不是为了促进学生的进一步发展，而是为了层层选拔，其宗旨是看评价结果而不是过程。这种未经过合理性论证所得的分数，被当作对学生分等划类的依据，甚至不乏“一分定终身”的现象。

评价主体的少数化、非专业化。中学生学业评价的主要方式――考试由与教学无关的人控制，而对学生的道德、社会活动以及综合能力等的评价，特别是学校中各种“先进学生”的评选则主要由少数管理学生的干部控制。从而出现了不了解教学的人评价教学，不了解学生的人评价学生的现象。评价后无法确定学生的基础、特点及努力的方向。

为了打破以往学生学业评价中的异化现象，有效地贯彻新课程背景下学生学业评价的理念，需要坚持以下六个原则：

整体性原则。新课程理念下普通中学的主要任务仍然是育人。为此，中学生要继续牢固掌握基本知识与基本技能，这是学生获得其它方面发展的前提。所以，中学生学业评价仍然要把学生对“双基”的掌握情况作为重要的考察内容。但在当今这个社会，要完成中学阶段的育人任务仅靠向学生传授知识是不够的，还需要对学生其它方面的培养，并使其成为中学阶段育人任务的重要组成部分，因而也就理所当然地是中学生学业评价的重要组成部分，它们共同构成了中学生学业评价的整体。

教育性原则。新课程理念下中学生学业评价的教育性原则突出地反映在评价是为了诊断和发展学生，即要实现学生发展的潜能，帮助学生树立学习的自信心，增强学生的自我反思和自我评价的能力，以促进学生在原有水平上的发展。我们只有贯彻了这个原则，才能改变以前评价中单纯注重甄别和选拔的功能，或者说评价就是给学生简单地定性和分层的功能。

差异性原则。新课程理念下对普通中学(尤其是普通高中)的要求是使学生在达到基本要求的前提下，要有一定的层次性和选择性。反映在学生的学业上就是学生在达到基本要求的前提下，可以根据自己的兴趣、能力和爱好选择一定的适合自己的学业课程，从而“成为一个既具有丰富知识、健康体魄和高尚道德的人，又具有鲜明个性的人。”为此，中学生学业评价不能再以“分数”的高低为唯一的衡量标准，而是要在学生的学业达到基本要求的前提下，应根据学生的家庭和社会背景、学生本人的意愿以及学生的兴趣、能力和发展方向来对之进行评价，突出其差异性，从而达到最大程度的因材施教。

动态性原则。新课程理念下要想实现对中学生学业评价的客观、公正，那种认为评价结果是由终结性测验得出的观点是有失偏颇的。关注结果只是学生学业评价的一部分，我们还需要关注过程，即采取过程性评价。因为，客观、公正评价的做法不应该是单单给学生评分，更重要的是评价学生的努力和进步情况。所以，我们应当把评价当作一个不断进行的过程，或者说应当仔细地检查学生学业评价的结果，以便确认学生的学习需求，然后针对评价目标、评价材料或是评价计划提出调整的方法，以便寻求持续的改进。

多元性原则。根据多元智能理论，我们不能划一性地用语言和数理逻辑这两种智能标准来评价所有的学生。新课程理念下中学生学业评价要实现学生的全面、自由的发展，就应当坚持多元性的评价原则。它主要体现在评价对象、主体、标准、形式和内容等方面的多元性。

(一)评价内容和对象的多样化。

中学生学业评价的内容和对象多样化主要包括：第一，知识与技能的评价，包括已有知识、记忆与理解的评价，关于分析与批判性思维技能的评价，关于综合与批判性思维技能的评价，关于解决问题能力的评价，关于应用与表现技能的评价。第二，情感态度价值观的评价。情感包括学生学习的热情和兴趣、爱心、快乐、审美情趣等丰富的内心体验；态度包括学生学习态度、生活态度、科学态度、人生态度等；价值观包括学生个人价值与社会价值的统一，科学价值与人文价值的统一以及人类价值与自然价值的统一。第三，关于自我意识、学习及研究技能、策略、行为的评价及学生对教学反应的评价等。

中学生学业评价的对象要由对学生知识记忆、能力形成的评价转变为既评价学生的知识、能力又评价学生的态度、情感、价值观，特别要注意对学生创新能力与实践能力的评价，以评价促进学生的发展，促进素质教育的落实。评价不仅应当关注学生的学习效果，还应关注其学习情态动机和方式过程。通过评价角度多元化、评价标准个别化、评价机会多样化、评价形式灵活化来进行。

(二)评价主体的多样化。

中学生学业评价的多元化既是一种潮流，也是一种趋势。影响学生学业评价的因素是多样的，参与教育体系的人员(教师、家长、学生)及其兴趣是多种多样的，不同的主体具有不同的立足点、不同的角度、不同的认识和理解。因此，中学生学业评价不单纯是校内进行的活动，应该由传统的教师单一主体的评价转变为教师与学生、家长、社会人士等共同参与的评价。尽可能地把个人的力量、学校的力量、社会的力量都发挥出来。

这些评价主体在中学生学业评价领域的具体表现为：一是教师，教师作为专业人员，作为拥有最丰富学生信息的人，应当最有资格参与对学生的评价。教师对学生学业评价应当通过揭示学生学习成就和引导学生自我学习、自我反思直接促进学生发展；也可以通过诊断学生的学习需要，来进行教学设计和改进教学，从而间接作用于学生的发展二是学生，把学生作为评价主体将会改变他们以往被动地接受以及不能对评价过程提出任何质疑的状况。从评价方式上可分为学生自评和学生互评两种方式。三是家长，家长通过参与评价，可以真正了解自己子女的实际学习水平，并由此作出正确的相关的教育决策。但他们需要学校和教师的及时指导。通过不断地改变家长的评价态度、行为和方法等，来更好地发挥家长参与评价的积极作用。四是社会有关人员，他们通过参与评价将会带来新的评价理念和技术，并以非教育的视角审视评价给学校评价者带来很多启示。

(三)评价方式方法的多样化。

中学生学业评价方式与工具(样本)是多种多样的。从取向上分，有结果评价与过程评价；从功能上分，有诊断性评价、形成性评价与终结性评价从性质上分，有主观评价与客观评价；从方法上分有量化评价与质性评价；从维度上分，有横向的评价与纵向的评价。这些评价能够使评价的过程与学习的.过程交织在一起，是一种与教学同时进行的过程性评价。过程性评价是学习动机、过程和结果三位一体的评价。实际上学生的学习，包括前期的预备状态，学习中的各种思考与活动的过程，学习后的结果，是一个不可分割的整体。

中学生学业评价方法是多样的。我们重点介绍几种具有代表性的评价方法。

纸笔测验。由于纸笔测验在信度和效度上仍有其它评价方法所不能比拟的优势，所以它仍然是学校评价学生学业的常规手段和主要方法。但纸笔测验应注意以下几个问题：注意把握试卷的难度；注意考察学生最基本的知识与技能；注意设计一些考察学生情感态度价值观方面的题型结构口试。口试是指主考教师与学生面对面的评价方法。可选择描述、角色表演、情景交际、小组讨论等形式，教师可以根据学生的特点和学校的资源情况进行命题。

档案袋评价。它指根据教育目标，有意识地将各种有关学生表现的作品及其它证据收集起来，通过合理的分析与解释，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标过程中所付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进激励学生取得更高的成就。

学生作业评价。作业是学生的学习作品，是学生学习的一种展现。但作业评价的目的不应该仅仅为了考察学生达到学习目标的程度，还更应该是检验和改进学生的作业过程，养成良好的学习习惯、形成优秀的学习品格的手段之一。

行为观察评价。它是指平时对学生的各项学习活动行为表现的观察记录，并由此确定学生达到哪一种水平的方法。由于学生的非认知领域评价没有标准答案，影响因素又比较复杂，因此比较适合行为观察的评价。

活动性表现评价。它指通过观察、记录和分析学生在各项学习活动中的表现，对学生的知识的理解和认知水平、操作技能、表达交流技能、探究能力、分析和解决问题的能力、参与意识以及合作精神等全方位的评价。活动性表现评价既应该关注学生的活动过程，又应该关注学生的活动结果。

(四)评价工具的多样化。

评价工具是评价意图真正落实的载体，因此，选择制作适合多样的评价工具能够有效地体现评价意图。新课程理念下常用的中学生学业评价工具有七种：调查表，它指学生学习某一单元、某一课程之前所进行的简短调查表。通过对学生的调查，一方面可以了解学生已有的水平和存在的问题；另一方面可以帮助教师及时调整教学进度和教学策略。评价量表，它是学生在进行一个阶段的学习后所进行的综合评价量表。评价量表由评价项目、评价内容、评价等级及评价者四部分构成。它能够使评价者对学生所做的判断具体化。适用于测定一个班级、一个组或个别学生的考察。概念图，学生学习完一个或几个单元以后，可以通过图表的方式来归纳和总结阶段性学习的重点、难点，所需要掌握的主要技能，各知识点之间的联系等。记忆矩阵，它是一种长方形的平面图表，用来组织信息、表述某些关系。可以用来评价学生对某些重要课程内容的记忆情况，以及他们快速将这些信息加以归类的能力。兴趣调查问卷，它是由选择题、排序题、问答题等题型组成的关于测评学生兴趣方面的问卷。它可以获得学生对某个方面的兴趣信息。语义分化表，它要求学生用符号(例如“对号”或“错号”)记下对性质完全相反的不同词汇的反映强度，从而获得关于学生态度方面的信息。双条目解释录，这是评估学生价值观方面的评价工具，学生将他们任务中最有意义或最有争议的观点、解释记录下来作为第一条目；将自己对所选定文本的观点记录下来作为第二条目。学生在此基础上对文本进行自我构建，并且在存在他人解释的情况下，依据已有的价值体系进行重构。

(五)评价结果利用多样化。

新课程理念下对中学生评价结果应该从以下四个方面加以利用。

第一，对学生来说，一是评价结果可以作为学生能否顺利进入下一阶段学习的依据。二是通过评价结果，了解学生的学习状况，促使学生判断自己已达到什么样的水平和适宜向什么方向发展。

第二，对教师来说，评价结果能够帮助自己找到教学中存在的种种问题，从而帮助教师改进教学方法，提高教学水平。

第三，对学校来说，评价结果有助于学校了解课程的实施情况，进而调整学校的课程计划。

第四，对家长来说，评价结果能够使他们了解学生在校的学习表现。

大学音乐鉴赏课程论文范文简短篇十二

[内容摘要]新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿音乐教学的每个环节，因此，高中音乐课程的改革，教学中应立足音乐本身特点，对音乐教学进行改革。本文试从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手开展音乐欣赏教学。

[关键词]客家山歌、教学评价。

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。

另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在高中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合高中学生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。

一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。

新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。从胎教音乐到妈妈的摇篮曲再到老师教的童谣、歌曲，以及社会音乐的涉入……音乐不仅伴随着人类成长的每一步，而且更是学生走入社会、了解社会的一个很好的媒介。因此，教材的选择一是具有地方特色，梅州是最大的客家人聚集地，客家人的祖先把中原的深远文化带到了现在的客家地区，并和当地的文化很好的融合在一起，形成了现在的客家文化，客家山歌就是客家文化中的其中之一，适当选取一些具有时代信息的客家山歌作为教材，如：客家山歌中最为常见的五句板，五句板的歌词，一般是五句为一段，每句七个字，几乎每句都押同声韵或者相近韵，唱出来显得平顺，朗朗上口，学生易学，易创作；二是贴近生活，音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。

如：在《民歌》这一章节的教学中，以“生活中的民歌”这一特点为切入口，让学生寻找生活中的客家山歌，将表现本地区人民的生产劳动方式、生活习俗习惯以及人文环境、建筑风格等特点的山歌进行比较，找出其中的联系，并加以评论,然后再采取相同的方法由图画或片断等形式辐射到其他一些具有典型地理、人文特征，民歌风格迥异的地区，如《茉莉花》、《小白菜》、《孟姜女》等词同而曲不同的民歌来进行比较，让学生到日常中去找寻与音乐要素相同的生活原型。

这种教材组织方式不仅能调动学生的课堂学习兴趣，增强其学习主动性，让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，而且突破了“课堂音乐”与“生活音乐”的界限，使学生在生活中也能进行音乐欣赏的再学习，将审美的兴趣培养成真正地从课堂走向生活。这也正是做到了新课标所要求的那样：教师不仅是课程的执行者，同时也是课程开发者。

二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。

兴趣是最好的`老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。

例如：在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时，从高亢的引子开始，配以powerpoint制作的有关青藏高原的图片，白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……，让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力，最后，播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样，学生对音乐的情境就有了身临其境的感受，从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识，老师精辟的讲解，使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了，学生也许还沉浸在余音的回响中，白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

[1] [2] [3]。