艺术与文化论文汇总(实用11篇)

文学作品是人类情感和思想的表达，从中我们可以感受到人性的复杂和多样性。写总结的时候要注意把握好篇幅，既不要太短以至于关键信息不足，也不要太长以至于读者疲劳。总结范文可以帮助我们培养自己的审美眼光和鉴赏能力，提高写作的艺术性和表达力。

艺术与文化论文汇总篇一

摘要：文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心所在。

地方高校应把对本土文化艺术的研究作为其首选的研究对象，利用高校自身的人才优势来发掘和弘扬本土文化艺术。

关键词：本土文化;高校优势;传承创新。

在当今全球经济一体化的大环境下，随着经济活动对文化艺术创作的影响越来越大，极易造成强势文化对弱势文化的侵蚀，同时物质消费方式和生存观念的急剧改变，也促使文化艺术朝多元化方向发展，使人们对文化艺术产品的`需求也较以往产生了重大的转变。

在市场与文化观念双重变革下，作为市场相对狭窄的许多原始的本土文化传统正在急剧消亡和改变。

文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心。

一个国家的本土文化如果在外来文化的冲击下荡然无存，那么，这个国家在精神层面上就不存在了，现在转型期的中国正面临着这一严重问题。

中国国土广袤，不同的地域孕育出了不同文化艺术，这些数量巨大的文化瑰宝共同形成我国独特的文化艺术特征，而今这些地方艺术形式在全球化的冲击下正在消亡，以戏曲为例，据统计，自20世纪60年代至今，我国的戏曲剧种由原来的近800种减少到200种左右，75%的戏曲剧种已然消失。

只有我们从地方艺术的发掘与保护上做起，才可能把我国本土文化艺术的价值共同做大、做强，而地方高校在本土文化引领方面的作用需要大力加强。

大学各种职能的确立与发挥是社会发展进步的符号，现今利用地方高校的优势领导社会文化建设已经成为了高等教育的一个新职能，具有价值观角度的教育本质论的理论依据。

如若把本土文化艺术的研究作为地方艺术高校或高校艺术院系首选的研究对象，那么我们可以利用高校的一系列优势来发掘和弘扬我们的本土文化艺术，其主要体现在以下几个方面：

一是人力资源集中，中国的各类高校聚集了80%以上的社科力量、高校的专业教师与学生队伍可以为课题的研究提供强有力的人才支撑。

地方高校作为科研与教学的一线，对于本土文化艺术价值的发掘是具有使命的，其优秀的人才储备与组织形式对于课题的开展具有天然优势的。

文化的传承与创新离不开高品质专业人才，地方高校的师生很大程度来源于本土及高校所在区域及周边地区，对于自己家乡是充满感情并无比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和强烈。

充分体现了地方高校大部分学生对本土文化艺术的熟稔和热爱，这是一种学生在发掘本土文化艺术价值的时候所自然散发出来的天然的热情，同时这种热情在收集与之关联的资料时也能充分发挥本地人的优势，在工作的开展中过程往往能够产生事半功倍的效果。

二是高校各类学科齐全，能够全面的在本土文化艺术价值的领域进行深度研究，而不是流于表面的探寻，同时全方位多学科的研究方式也能带来集思广益的效果，极有可能为本土艺术文化价值的深入挖掘带来新突破、开拓新的研究领域。

多年以来，我们在许多领域的研究一直是以课题领域所在的学科作为主要研究重点，然而科学在21世纪以来的一个重要发展趋势是与技术的融合以及科学、技术与社会的相互渗透，这使科学更加变成了一项社会综合事业和工程。

学科之间的交叉渗透也成为研究的大趋势。

以本土文化为代表的艺术价值的体现不仅仅是简单的社会科学，也是重要的自然科学。

例如湖湘文化研究，其本身就是艺术、宗教、经济、民族、民俗、社会历史的研究，这样的研究是一个庞大的系统工程，而非某一个领域能够单独完成的研究，只有依托高校在学科方面的优势，才能全方位的开展研究。

例如在讲授湖湘文化的课程中常常涉及到美术、民俗、音乐、文学等学科，这些交叉学科的教学不是某一个领域的教师可以胜任的，需要利用各学科的合作将教学与课题的研究相结合才能使研究的深入、满足学生的求知欲。

真正的大学教育应能够促使人格的完善和潜能的挖掘，通过跨学科的合作研究可以使学生发现新的研究课题并能够通过新课题的设立为学生打开一个崭新的研究方向和领域，这对于学生的学习和本土文化的传承都是十分有利的事情。

因为文化传承与创新的关键是要激活主体，高校的师生掌握了先进的科学文化知识并深受先进文化的感染，理应站在文化传承创新的最前沿，充分释放其创造精神和进取精神。

艺术与文化论文汇总篇二

摘要：伴随着社会经济水平的稳步发展，人民生活水平也在不断的提高，随着时间的不断流逝，社会环境也在发生着不小的变化，许多传统文化都渐渐的消失。作为新时代主人的我们，要继续把优良的传统文化传承下去，而群众文化在新时代的带领下，也更加的多元化。

群众文化，很多人给予的定义词便是群众自发性组织起来的文化艺术节等，以政府部门为对应的单位，各个县、乡、镇、区开展对应的活动比赛。通过这些比赛，来激发人们对于传统文化的学习或者传承意识。艺术创新发展，现如今，高科技的社会潮流离不开创新思维，如何才能从众多活动中脱颖而出，吸引人们的眼球就成为这一发展方向的又一要点。

民间传统文化是群众文化中的一部分，我们民间的茶文化、剪纸、戏曲、皮影戏等等都是世界上优秀的文化遗产，但是真正可以传承这种手艺的却越来越少，这就需要有关单位或者政府部门采取对应的措施，举办和文化有关的活动，这样丰富人们生活的同时，让人们对于传统文化有了进一步的了解，也让我国传统文化的发展更进一步。而时代总是在不断的更新变化，近些年来，炙手可热的广场舞可谓是受大众们一致的追捧，不管年轻或者是年长的人，不论是男或者是女，都加入了这个行列。对于此种群众文化发展，也是我国新起的一种新潮流，国家也应作为一种新的中国元素融入到传统文化中。

(一)群众文化的发展程度和对人们的传播思想，以及开展的活动也是有着密切关系的。那么，文化活动如何顺利进行又应该怎样做呢？第一步，各地的文化保护协会要积极配合，开展一些适合大多数人们参加的活动，并且设置一些小型的奖项，这样可以激发人们参加比赛的精神。第二步，可以举办文艺演出，例如与主题有关的戏曲表演或者是歌舞表演，公益活动等，让人们加深对于传统文化的认识。第三步，提高党员干部们的意识，积极做到督促和带头作用，此类措施同时运用于城市和农村，可以促进城乡一体化的发展。群众文化是以群众为基础，群众自发性组成，从而逐渐形成丰富群众精神生活的重要文化，因此在群众文化建设中，我们首先要把握其中建设的实质，是以群众为中心展开的。在群众文化建设中，由地方政府部门牵头组织开展有利于群众身心的`活动，如地方特色舞蹈，音乐，美食，衣服等，以交流会形式开展，或者以展示会形式向群众提供生活便利，吸引群众加入到组织建设的队伍中来感受文化魅力，并由群众自身进行宣传，扩大组织建设的队伍。

(二)创建一些有价值的文工团。就基层的老百姓而言，以发扬群众文化的精神为主，用来提高百姓对于群众文化的热情，而创建的宣传文化的文工团，这也是弘扬群众文化的一项基础性工作。有力的宣传力度，才能激起人们的欲望，才能让人们对于文化有更加深刻的了解，才能最大幅度的加强文化的建设。

(三)每逢佳节，各个乡可以各自问单位到县里举行以群众、百姓为单位的表演，以保证文化长久不衰的传承下去。比如：很多地方有的习俗，春节闹社火、十五闹花灯，都是传承群众文化的方式。

三、传统文化带给我们的影响。

我国是一个人口较多，地境辽阔的国家，56个民族就可能有56种不同的文化，不管是从文化角度，或者是经济的角度，传统文化的发扬与交流，为我国综合国力的发展，带来不小的作用，就拿世界非物质文化遗产来讲，我国自己本身的专利申请了许多非物质文化遗产，不少国外的友人们也慕名前来，这不正是带动我国经济发展的有力措施么。而精神文化层次，从小做起，从自身做起，我国的传统文化都是经过前辈们认真专研琢磨而流传下来的，某些方面可能有的层次比较贫瘠，跟不上时代，但仔细回味，它也有着当今嘈杂社会中没有的静谧。不同人对于文化的概念不一定完全一致，有人认为戏曲就是文化艺术，有人认为品茶或者美食是文化艺术，但不论是哪种文化，都需要我们发扬光大。

四、小结。

自改革开放以来，国家很注重传统文化的发展，很多城里人认为，传扬传统文化应该是农村人做的，但其实，传播我国传统文化，是每一个人应该做的，现阶段，我国的群众文化已经一步步的走向衰竭。我国自古以来都是一个农业发展的大国，而农村群众文化的发展也是传统文化的基础。本人结合多年实践经验，就新形势下群众文化艺术创新发展方向与对策做出研究和讨论，由于本人能力不足，没有做到面面俱到，希望通过此文引起人们的广泛关注。

参考文献：

[1]李岩.浅谈新形势下群众文化艺术的发展[j].中国职工教育，(08).

[2]陈志文.浅谈新形势下群众文化的建设与发展[j].改革与开放，(20).

艺术与文化论文汇总篇三

做为中国一个美术院校的学生，凭自己就把西方当代艺术和西方现代艺术分清楚实在太难了。这种可能性不是一味靠在学校刻苦研究就能实现的，毕竟你要研究就得有研究的材料，这一点，国内可能不完全具备。另外，即使从学校的老师那儿聆听训诲都未必能听到，因为对西方艺术史的脉络清晰的，在西方取到真经的“唐僧”毕竟也是少数。而在他们，大概以为这基本的常识性的艺术史和脉络是不需要自己再多此一举地讲说一番的罢。中国的院校课堂上不是有专门的美术史课程吗？自己且做好自己份内的事，没必要掺和这一脚罢。他们似乎是从发展脉络清晰的`奄奄一息刻板的西方艺术体系逃回了不成体系的却蓬勃待发（至少是待整理且皆有可能）的中国现当代艺术体系。

然而中国现在的艺术体系和脉络完全是属于自我整合阶段，也一心想跟西方艺术接轨，但舞弄了半天，似乎也没接上，倒是搞得个的热闹非凡——什么主义都有，而有的主义在西方已经进了坟墓,只留下几个名子在艺术史上写着，并把几件作品陈列在美术馆里作为纪念，这都是宣告xx主义的死亡，因为有新的xx主义发展替代了它。然而在中国，你会看到在西方已死的xx主义还在挣扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是转移了阵地的感觉。各种死亡的西方xx主义在中国这片广袤无垠的红土地上生根茁壮，开花结果。虽然说是玩儿别人玩儿剩下的，倒也自得其乐。一片红火光景。像一个派对，奇怪而有魅力。

造成这种现象的原因有很多。首先中国的国民性中有“拿来主义”的根，你玩儿我也玩儿，大家一起玩儿。听起来这是个玩笑话，不过确实也拿来了很多，以至于西方很多流派从标本的命运在中国似乎“起死回生”了。尽管听说西边某主义已经“玩完儿”，但这不正好吗？你玩儿完了就该我玩儿了，“你方唱罢我登场，西方不亮东方亮”嘛。另外，我想也是最关键的，就是中国艺术家对西方艺术脉络和界定的不清晰造成的，而且对这些“西方神话”有憧憬，中国的艺术圈现在也在创造很多神话。

这样玩儿下去，肯定是各玩各的，也许永远没有“东西合璧”的那一天。有人说地球已经是一个村儿了，资讯又这么发达，以前不可能，但现在怎么可能接不起来呢？我想这不是简单的一个外部环境，硬件改造的问题，这绝对是一个软件升级的问题。而且还是一个细节大于大关系的问题，是要经过几代不断换血（很关键的环节：教育环境），在大关系逐渐明朗，细节渐渐到位，东西体制和操作逐渐规范，国际间的展览、评论、艺术家之间的交流都一体化时才有可能达到一个村儿的感觉。

二

西方的艺术家在头脑中对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定会如此清晰，我想这跟他们的教育和思考方式、整体的人文性格有关。所以他们总能给自己一个定位，且不断能梳理自己前进的方向，无论自己所作的受到怎样的追捧或批评，这个清晰地脉络总是自己坚持下去的理由。因为是在预见艺术史，且参与艺术史。这一层上，西方的艺术家们在有意扮演“先知”的角色。当然在这个角色中艺术家最多只参与了一半，评论家至少是另外的一半。这一点，中国的评论界和艺术界是缺乏的。总之，清楚些总要比摸着石头过河好。

当然，太清楚也有不好的一面，就是会局限，会陷于不自由。好比大家一起做游戏，玩了几天下来，便渐渐有了规则，有了禁区禁令，这自然会限制参与游戏的人。西方艺术发展到现在的瓶颈也许就在于此，一切都太规范了，看似自由的艺术（一个主义对一个主义的更替，就是为了打破规范追求自由，但往往又多了一层限制）却越来越不自由。本来为了好玩儿的艺术越来越不好玩儿了，个人化的行为如今成了集体操作的流水线，造星（艺术家的成功）、生产（集体行为）、艺术家的创作不再是自己一个人的事，在他背后有很多人和机构，在他前面有很多不确定，在他周围有很多钱在运转，这和一个商场里的货物的距离越来越小，艺术家不再是自己艺术的主宰，艺术也早从圣殿中走下圣坛，如今已在运作超级规范成熟的“怡红院”沦为了明码标价的“风尘女子”，艺术家便是卖“儿女”的生育工具，生了卖，卖了生，这生育跟生意掺和在了一起，已由不得艺术家自己想怎样了。

三

艺术本来就是很玄的事儿，艺术流派的归类和界定似有迹可循有证可考，但在发展中要完全梳理清，尤其是当代艺术之后这一段儿，实在是太难了。这在西方也使得很多艺术史家茫然，使得艺术家茫然，更况论让中国的艺术学生！所以在这一说不清的进程中怎么前行，这是一个很值得探索和思考的问题。也是一个长期综合的过程，需要不断地学习，有效的教育和学生个人的准确判断能力。所以应该在弄清西方艺术发展史和清晰界定各个时期的基础上，多了解西方艺术现状，多思考自身的艺术发展实际情况，批判地继承和发展。

愿中国当代艺术的发展像中国近代的发展进程一样，从西方取得了理论，然后摸索出有中国特色的发展道路。艺术中心转移到东方也许将不再遥远，在西方艺术和其市场面临瓶颈的时候，也许会真应了这句话：你方唱罢我登场，西方不亮东方亮。

艺术与文化论文汇总篇四

摘要：本文围绕着我国群众文化活动的特征和现状，在总结群众文化活动特点的基础上，指出当前群众文化艺术活动组织策划的基本和有效策略，从而提高群众文化艺术创新有效性，满足市民的文化艺术活动需要。

关键词：群众文化；创意开展；策略分析。

群众性文化活动的蓬勃开展，需要强有力的组织体系，丰富的活动形式与主题性内容，在搭建群众展示平台的基础上，真正使人民群众成为活动主角。

一、群众文化艺术活动的价值分析。

(一)丰富群众的文化生活。

通过群众文化活动可以丰富市民百姓的业余文化生活。特别是在全民艺术普及宗旨的指导下，我国各级文化馆、社区文化站等组织了大量丰富的群众文化活动，这些文化活动不仅满足了百姓对各种艺术形式的喜欢和需求，而且在日益广泛开展且形式多样的文化活动中可以促进群众积极参与，进一步增加了群众日常生活的创新性，有助于在各种群众性的比赛、展演、展览与艺术节活动中展示自己的艺术水平和魅力。群众走出家门可以在形式丰富多彩、内容积极向上的活动中自娱自乐。

(二)搭建展示宣传的平台。

通过群众性文化活动给市民百姓搭建了展示的平台，从社区到学校、机关企事业单位都可以在群众文化艺术活动的平台上展示自己的艺术魅力。现代群众艺术活动的策划不仅可以围绕着各种主题活动进行，而且可以组织各行业、社会团队、社区居民等参与到群众文化活动当中。日益完善的群众文化活动组织载体可以给全社会提供参与展示形象的平台。

(三)传递弘扬社会正能量。

现代群众文化艺术活动更注重结合我国传统文化节日和重大庆典活动进行，不仅有利的支援了我国各地市组织的群众性集会活动，而且可以有效的`在主题支撑下利用各种艺术形式表达人民群众对祖国的爱，对社会公益事业的支持。实现群众文化活动与正能量传播的结合，有助于更好的助于社会发展，形成良好的舆论氛围，从而使人民群众、社会团队、各行各业进一步主动宣传旋律，积极弘扬社会主流价值观。

二、群众文化活动策略及创新的原则。

(一)贴近实际原则。

群众文化艺术活动策划与创意要从现有的实际条件着眼，能够围绕着活动主题，充分的考虑活动场地、活动经费、参与人员等具体情况，并且在保证安全、协调各方，切实获得场地、电力、城管等相关部门支持下开展群众文化艺术活动。现代群众文化艺术活动的创意发展更注重短小精悍，强调小规模、高质量、长期性开展。着力满足群众的积极参与需要，强调有效降低活动的门槛，在低成本的原则下开展群众文化艺术活动。

(二)贴近群众原则。

群众文化艺术活动应当着力挖掘市民百姓的日常艺术喜好与艺术需求，切实为群众搭建展示才艺的舞台，并且在生活价值引领中更好的传递主旋律。因此，群众文化艺术活动策划的主题、内容、形式要从百姓的生活出发，切实研究百姓的文化娱乐需求，起到有效组织和把握引领的作用。

(三)切近生活。

现代群众文化艺术活动来源于群众生产生活，注重群众文化活动从人民群众的生活出发。贴近群众生活就是走向群众生活，注重群众文化艺术活动为群众的生活服务，首先，能够深入百姓中间，在社区和进校园、进企业等“结对子种文化”活动中，满足广大市民的文化活动需要。其次，传递优秀群众文化活动样式，从群众生活中挖掘艺术源泉，着力在群众生活中让群众受益，引导群众更积极主动的投入到各种文化艺术活动中，更好的展示百姓精神风貌，促进基层群众文化活动开展。第三，打造文化志愿服务体系，着力运用市民点餐制满足群众学习艺术样式的需求，真正的在上门送服务基础上开展群众文化艺术活动。

三、群众文化艺术活动策划及创新发展策略。

(一)开展广域性交流活动。

当前群众文化艺术活动不仅要实现群众自娱自乐目标，而且还要提高群众文化活动的质量，注重开拓群众文化活动视野，从而有效提高市民百姓的艺术水平。因此，加强城际间的艺术交流，以展演、城际文化活动交流比赛、艺术形式的交流比赛、城乡之间的交流互动为载体，进一步打造城域之间、区域之间的联动艺术活动，更有利于普及群众文化。

(二)开展品牌性艺术节活动。

提升群众文化活动的影响力，关键在于群众文化艺术活动成为社会的主要活动样式，只有开展丰富多样的品牌艺术活动，才体现群众艺术活动的魅力，达到吸引社会广泛参与目标。例如，哈尔滨的中国哈尔滨之夏音乐会、沈阳的音乐节、济南的民间艺术节、南方的戏剧艺术节等活动，这些品牌活动或以主题节目、艺术样式、群体性集会方式进行，更有利于艺术群众文化活动魅力，而且充分调动群众参与的积极性。

(三)拓展数字化群文活动空间。

群众文化活动应当在信息化条件下实现线上线下互动，注重在数字网络平台的基础上有效的指导市民开展丰富的线下活动。当前中国国家文化馆协会正在倡导大力加强数字文化馆的建设工作，运用网站实现网络上下的互动，既有利用给百姓提供丰富的群众文化大餐，而且有利于调动百姓的积极性，引导百姓积极参与到各种主题性的群众文化活动当中。

(四)拓展小众群众文化活动载体。

市民百姓对群众文化活动的需求不同，不仅舞蹈、合唱、器乐演奏等传统形式得到市民百姓的热烈追捧，而且各种非物质文化遗产项目、cospiay、模型制作、戏剧表演等也受到人民群众喜欢，因此搭建小众群文活动平台，利用各种民间艺术节、民间展馆进行小众性艺术活动的展示，对于活跃群众文化活动样式，调动百姓的积极性有重要价值。

四、结论。

群众文化艺术活动策划应当从群众的需求出发，通过强有力的组织，丰富的艺术样式，较好的参与性，给市民百姓搭建展示交流的平台，从而激发群众的业余文化活动兴趣，满足百姓日益增长文化需求。

参考文献：

[1]吉孜哈土.群众文化艺术活动的创意与策划探讨[j].大众文艺，，(22)：10.

艺术与文化论文汇总篇五

不同的民族产生不同的艺术,而这些不同的艺术却各自在相同的文化背景和内涵中孕育出来。中国音乐文化品格强调的是群体协调,重理性轻感性,中正和平;西方音乐文化品格强调的是个性解放、张扬,具有理性与感性的协调与平衡,充满矛盾冲突。与西方比较起来,中国人是较为缺乏冒险精神的,这不但是从生活的方式和态度上看得出来,也可以从中西方的艺术表现上看出来。

一

中国传统音乐的结构概念中,音乐是一种表述过程,而且以单线条旋律为主。许多中国传统音乐的演唱、演奏和记谱,都更偏重于对旋律线条流向意味的表现,其中不少音乐在节奏、节拍的处理方面,往往带有许多随意性。如,一些节奏比较自由的山歌、牧歌、田歌;又如只记音位与奏法的古琴曲等,其节奏、节拍的处理,都留给了演奏者个人很大的自由、机动性,它主要靠一条旋律线来陈述音乐。这条旋律线的最大特色主要是用无半音的五声音阶及分别由五音所构成的调式。无半音五声音阶所构成的乐曲曲调是非常悦耳的,给人一种稳定和舒畅自然的感觉。但多听则会觉得平淡,再加上以单线条为主,因此它缺乏变化,没有立体感而显得单调。

西方音乐文化强调的是个性解放、个性张扬。音乐是从重善变为重美,故自中世纪以后由单音音乐变为复音音乐,注重“体”之美。中国音乐则始终重善,故始终是单音音乐,注重“线”之美。西方音乐具有理性与感性(理智与感情)的协调和平衡,矛盾冲突造成内在张力,以高度个性化为基础形成的频繁的风格变革为其特征,极富冒险精神。中国传统音乐与之恰恰相反,其总体特征是重理性,轻感性,理性逐步压倒感性;缺乏矛盾冲突的内在张力;少个性,少变革,创新意识淡薄,缺乏冒险精神。

五四运动后,由于西方音乐的传入、中国人开始接触、叹服于西洋音乐,开始一步步的进行模仿(如:配器、演奏技巧等方面)。到目前为止,现代中国音乐仍与现代顶尖的西洋音乐存在差距。这是为什么呢?因为中国人虽然已经探出头来观望外面的世界,但因长期以来民族性的保守,音乐文化本身又缺乏冒险精神,另外,中国人比较看中人间的温磐生活,习惯于规避矛盾的平和态度,人称乐感文化,孔夫子的“乐而忘忧”即此意。因此,仍然未能尽性尽情的在音乐王国里寻幽探秘。所以现代中国音乐仍然未能真正振翼高飞。

中国传统音乐虽然也有用七声音阶,但究竟并非其主流。听五声音阶乐曲就如躺在家中舒服地看看书,喝杯茶,悠然度过平淡而美满的日子。这样的日子虽然平淡,但却不必受惊怕,没有大风大浪,没有排山倒海,一切都自然而舒畅。难怪连才华横溢的苏东坡也只希望“但愿生子蠢且鲁,无灾无难到公卿”了。中国人凡事寄望一种“君子之交淡如水”的关系和态度,生命中不希望有不必要的震荡,所以中国音乐连变化音都不多用。人们不希望一踏足家门即受到风雨侵袭或无端在地上摔了一跤的感觉一样,不想冒这些不必要的险。因此,中国音乐没有像西方音乐那样,朝多种音乐、绝对音乐发展,这与中国人缺乏冒险精神是有很大关系的。

二

中国人强调“天人合一”,对自然是采取一种和谐圆融的关系和态度。因此中国艺术均以表现着一种宁静恬淡的意趣和境界为高,其中没有冲突,没有对抗,没有孰高孰低,只有和谐和圆满自足。这种“和谐”表现在音乐美学上即是传统音乐的“中正和平”。“中正和平”是指对音乐的节奏、速度、力度、技巧、旋律变化、内容等等的要求,符合此等原则者则为雅,反之则为俗。孔子评《诗经关睢》“乐而不淫、哀而不伤”,正因为它符合了中合温厚的原则,也就是音乐要表现温和的情绪不能过于偏激,过于激烈的音乐则“淫”。而儒家认为这种感官变化多样与刺激的关系,对人格道德的提升是有妨碍的。中国传统音乐可以说受儒、道、两家的影响较深,以仁德顺应自然为生命的依据,而以中庸之道为处理事情的准则,向往自然。所以中国人没有太大的兴趣去探宇宙之终极,因为人们不想破坏与自然和谐、平衡的关系。中国艺术的风格和美学范畴以优美居多也是这个道理。反观西洋音乐又如何呢?我们听那众声齐发、万马奔腾的交响乐,尤其那些技巧艰深、风格豪壮的音乐,使我们血液沸腾,意志高昂。如:斯梅塔娜《沃尔塔瓦河》中的汹涌澎湃的撞击波;门德尔松的《船歌》带给你的是微波粼粼的清凉;贝多芬的《命运》交响曲用沉郁的动力感引导你思索;舒伯特的《摇篮曲》用温和的旋律送你进入静谧的梦想;施特劳斯的《圆舞曲》却催促你挪动舞步汇入狂欢的海洋;而柴可夫斯基的《悲怆》播散的悲哀几乎能笼罩整个世界。当西方调动节奏、音量、肢体等各种因素着力挖掘音乐的各种表现力时,中国传统音乐却另辟“曲径”通“幽处”,利用音乐艺术的抽象性,绕开直畅,执著的追求含蓄美,并在这个点上,开掘出自己的审美特色。这些都是中西方自然宇宙观在艺术上的反映。

西方人往往对自然采取一种对立的态度,因此他们要征服自然,探求它的终极。所以他们喜欢到荒郊野外探险开荒,爱高山之峻岭、瀑布之奔腾、大海之波涛。喜欢征服自然,而征服的关系是一种对立的关系,因此他们的艺术作品往往激出一种力的火花和表现,这也是为什么他们的艺术风格往往以壮美、崇高为多。我们看西洋音乐的器乐演奏,往往有技巧异常艰深的乐章,演奏者则使出浑身解数将之一一征服,然后博得观众的大力掌声、叫喊和喝彩。演奏艰深及激昂的乐章时,演奏家与乐器之间便有一种张力存在期间,直到表演完毕才消失。西方人特有的向上的'精神使其艺术作品呈壮美和崇高感,其艺术作品中所表现的精神之伟大往往使欣赏者产生自我渺小之感。

中国人的艺术精神则与西方人迥异,中国人不象西方人喜欢与自然抗争,恰恰相反,中国人并不视自然为诸力争衡之场所,而乐於观物之并育而并行。当我们听中国音乐的演奏,如古琴、萧,也不会有一种张力的感觉,演奏者是会较多处于一种松驰而非紧张的状态。就算民间的大锣大鼓、喧哗热闹的戏曲,也不过是中国人宣泄喜悦的一种方式,其中也无演奏者与乐器及乐曲,即物与我、主与客之间的张力。

从技巧、技术性方面来说,西方音乐确实比中国音乐发达得多。它们从单音到复音、到主音,再到多姿多彩、变化莫测的现代音乐,其中经过了不知多少的技术性的试验,也获得了丰富的成果。它们错综复杂的对位、重叠多姿的和声,都是使人赞叹不已的。可以说西洋的乐曲往往是作曲家创造出来的一个宇宙的展现,而这个展现的过程,是一个奋斗的过程,一个冒险的过程。

而中国古代音乐美学思想存在强调“德成而上;技艺而下”,轻视技艺的思想传统。在这种思想的影响下,中国人不想冒险,在生命的展现过程中不想碰到令人们不安的事情,因此人们安於用五声音阶,安於单音音乐,安於齐奏,这样的音乐可以说是最中和和谐的音乐了。

三

中西方对音乐种种不同的看法形成了各自独特的审美观念、理想和趣味,它们都离不开其文化背景的影响,每一个民族的艺术文化皆受其特定的地理环境、经济基础、生活习俗、哲学思想、宗教信仰等因素所影响,各地的音乐在其形成和发展的过程中,带有本地本民族的种种“痕迹”与“烙印”。正是由于这“痕迹”与“烙印”才形成了各地各民族的音乐风格。“音乐的民族性”集中体现在音乐风格上。但时,音乐风格又不是固定不变的。即便是一个国家、一个民族,由于历史时代不同,其音乐风格也会发生一些变化。正因为如此,西方才会有古典乐派、浪漫乐派等区分。

音乐具有民族性,并不是说这个民族就不能欣赏那个民族的音乐。我们所说的民族性,主要指音乐具有该民族的风格和特征,它不同于“方言”,换个地域、换个民族就听不懂了。因此,中国人能听懂西乐,外国人也能听懂中乐。当然习惯于一种音乐体系的民族,对于另一种音乐体系的音乐语言因不熟悉而有陌生感,但是超越陌生感要比超越语言的障碍容易得多,因为音乐是典型的情感艺术,它直接作用与人的情感,而从宏观的角度看,人类的情感是大致相同的。既然,人类可以有共同美,那么擅长表现人类情感的音乐,怎么会把不同音乐体系、不同民族的人们隔绝开来呢?正是在这个意义上,我们说:“音乐是没有国界的,而音乐家是有国籍的”。这句话从不同的角度比较准确地反映了民族性与世界性的关系。说音乐没有国界,是针对它表达人类情感而言;说音乐家有国籍,是指民族属性及作品中带有民族性的种种“痕迹”。从以上分析来看,中西方音乐没有孰高孰低之分。

总之,西方人喜欢冒险,在冒险的过程当然会遇到种种的困难和危机,但他们却可尝到天地之壮美和生命根源的搏动,况且在完成了冒险的历程可得到莫大的满足和充实。中国人甘於平淡,於平淡中见天地的生机和意趣。值得一提的是,现代西方音乐在声音层面穷其变之后,已有返朴归真之意,因此简单音乐继之而起。西方简单音乐的兴起,使得很多中国人认为:“看,西乐最后还不是要往中乐看”。其实我认为,上了高山再下平地,与一直在平地行走的人的视野是绝对不一样的。

参考文献。

[1]钱茸著.古国乐魂——中国音乐文化[m].世界知识出版社,。

[2]程民生著.音乐美纵横谈[m].上海音乐出版社,。

[3]叶明媚著.音乐天地[m].台湾商务印书馆出版,1982。

艺术与文化论文汇总篇六

传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：

一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。

二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的'质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。

三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。

二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识。

文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：

一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。

二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。

三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。

三、总结。

总之，农村民间文化艺术传承与保护之路任重道远，既要坚持完善针对农村民间文化艺术与传承相关的法律，还需要做好培养农村民间文化艺术传承及保护队伍，最后培养农村民间文化艺术传承的自觉意识，提升民间文化艺术传承及保护水平。

艺术与文化论文汇总篇七

随着科技的不断发展，社会生活被现代技术所包围，人们所接收的信息各类、样式越来越繁杂多样，使整个社会更趋向于寻求一种平面化的休闲、娱乐环境。文化艺术生产也发生了本质上的变化，其内容更注重娱乐性，缺乏内涵，没有深度和广度更不存在历史感，使文化艺术产品发展逐渐平面化，而且这一问题越来越突出，这都是文化产业化造成的影响，如果不对其加以制止，会严重影响人们精神文明的发展，成为阻碍社会发展的重要问题。

1.2文化艺术生产者面临的困扰。

随着文化产业的崛起，文化艺术生产逐渐走向市场，文化生产者虽然拥有更广阔的发展空间但同时也面临着市场环境的带来的严峻挑战，文化生产者要想在市场环境中得以生存，需要顺应市场环境的发展趋势，在考虑到价值观和经济效益后，文化生产者在进行创作时就会受到一定的束缚，从而影响其艺术水平的发挥，使文化艺术产品质量也受到影响，从而也会影响文化艺术的产业化和市场化发展。

1.3传统民族文化处境并不乐观。

传统民族文化艺术是在长期生产和劳动实践中逐渐形成的，带有一定的地域性、时代性、文化性、历史性和民族特色。传统民族文化艺术形式包括工艺制作、表演等形式，有其自身的特点，是人类文化的基础和源泉。在文化艺术产业化发展中，民族传统文化与市场文化间存在着鲜明的矛盾，由于其带有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多数消费群体所接受，使传统民间文化艺术发展受到一定的局限，甚至难以融入到文化产业化发展之中，严生影响了传统民族文化的传承和发展。

2主流意识形态建设中文化艺术生产的作用。

主流意识形态代表着一个国家和民族的整体素质，是关系到社会发展和安全的重点内容。随着经济全球化的发展，人类的冲突和矛盾不再受经济和政治因素的影响，更多的是源于文化层面的差异，所以加强国家主流意识建设对于国家的健康发展有着重要的现实意义。而文化产品作为精神的表现形式，将成为意识形态的载体，具有传播和表现意识观念的功能，所以文化艺术生产与主流意识建设关系紧密，但对于主流意识形态来说，文化艺术生产并不是主流意识形态的主要宣传途径，这是由于主流意识形态的建设是由处于统治阶层专门负责从事思想领域活动的部门的人员进行的，主要是通过国家级刊物、杂志、报纸等渠道进行传播。文化艺术产品也会以独特的艺术形式来体现国家的主流意识，这部分属于大众文化生产，其文化产品主要通过市场进行流通，有其自己的价值和魅力，起到传播主流意识形态的作用，但它与主流意识形态传播途径的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能够顺应人展群众的精神需求和消费心理，这主要是由于文化艺术生产是服务于大众，为了追求市场销售量，会考虑人们才精神需求，即使在实现其教育、审美、知识等功能目标时也会带有一定的世俗性，会增加适合于大众的平面化功能，更注重娱乐性、休闲性和安抚功能的体现，而不以意识形态的宣传为主，但还是要发挥其应用的作用而不会因为味的追求市场发展和经济效益而忽略了国家的核心利益。所以，要调整社会效益和经济效益间的关系，认清文化艺术生产的作用和责任，通过正确处理文化艺术生产多样性和一元化的关系，坚持在以国家的利益中心的同时满足人民群众的精神需求，使文化艺术生产也是国家主流意识形态建设的`重要阵地之一。

3文化产业背景下文化艺术生产的发展前景。

3.1商品化发展趋势。

为了推动文化产业化的发展，文化艺术生产势必要走商品化发展道路。文化生产艺术商品化已经成为社会发展的必然趋势，虽然文化产品不是物质产品，却要与物质产品拥有同样的流通手段，都需要依靠市场得以生存发展，而且只有通过将文化产品商品化才能实现文化艺术生产与消费间的结合，即是文化艺术生产发展的必然趋势，也是消费社会化发展的需要，而且文化产品也有一定的成本，所以需要通过补偿、回报等形式支持其正常运转和顺利发展，文化艺术生产商品化发展为文化艺术生产提供了发展平台和空间，使文化生产者获得相应的收益，为其今后的发展提供必要的经济支持和保障。

为了保证文化产业的健康发展，除了认识到文化艺术生产的经济利益外还要着重保留文化艺术产品自身的特性，尤其是要保护那些传统的民间艺术和精英艺术等一些不能被所有人所接受的文化艺术形式，使传统民族文化艺术得以传承和发展，这即关乎大众的利益更关乎国家的利益，所以国家和政府要给予一定的支持和保护，对于文化艺术生产要树立正确的社会舆论导向和健康的观念意识，并使其能够为主流意识形态所服务。

3.3文化艺术生产要遵守国家的调控和管理。

由于文化艺术生产关系着文化艺术的健康发展、意识形态的构建以及社会公共产品的传播与提供等多方面内容，所以需要国家对其进行统一的调控和管理，通过政策、社会引导形成健康、积极的消费观，为其营造一个健康的人文环境和市场环境，通过相关法律保证文化艺术生产的规范化发展，采取有效的行政和经济手段对文化艺术生产进行适当地调节，以保证文化产业健康、有序的发展。

艺术与文化论文汇总篇八

任何一种音乐流派乃至一首音乐作品，都是离不开乐器的，其中乐器形式的演变对其影响尤其巨大。西方古典音乐与钢琴的关系亦是如此。

根据现有文献的记载，世界上最早的古钢琴叫做克拉维卡，其制作年代大体是在12世纪至14世纪之间，为欧洲所使用。其外形为长方形，于木箱之上添加一些琴键，有的在四条腿的内侧右部大约三分之一处安装了音板，其右端和厚板相互连接，其弦轴也被固定在这块厚板上，而弦是经由马桥后被固结在音板的另一侧。另外，腿内左侧三分之二处安装有键盘，键子的后面有平头钉固定。弹奏时，后端抬起，平头钉随之敲击弦而发出声音。羽管钢琴在结构上与古钢琴是大体一致的，不同的是弹奏时由安装在键子后面的羽毛管触动琴弦而后发出声音的。

由于古钢琴以及羽管钢琴，发声都相对较弱，音量变化也很少，故逐渐被槌击式钢琴所代替。所谓槌击式钢琴，它是将羽管钢琴加以改进，即在木槌上包裹皮革而成。与古钢琴相比，其音量可以通过演奏者敲击键盘的力度随时变化，弥补了古钢琴存在的音量过小以及无法调节的`缺陷，从而增加了钢琴的音乐表现力。后来，钢琴又经历了一系列的变化，例如，18，塞巴斯蒂安?艾拉尔把击弦结构改为复震奏结构，从而使得弹奏者可以以更大的速度，更快的频率敲击键盘，从而弹奏出更为复杂的音乐作品。1825年，阿尔菲斯?巴考克第一次使用铸铁弦架，从而增加了弦架对于琴弦拉紧之后所产生张力的承载能力，紧绷的琴弦不再会以弦架的变形而变得松弛。这一改变使得钢琴的音准更为稳定，使用寿命更长。1850年，乐器制造家又对钢琴做了进一步的改进，将支撑结构与弦列的交叉排列以及复震奏式击弦机相结合，从而现代钢琴最为理想的结构形式被确定了下来。

不仅乐器结构形式的变化，音乐理念以及键盘技巧的改变，也会导致音乐风格的改变。西方古典音乐即是如此。下面，我们从西方古典音乐所经历的三个时代，来具体探究其变化。

1西方古典音乐之巴洛克时期。

巴洛克时代的代表人物dd巴赫（johannsebastianbach）在演奏乐曲时，手指几乎不离开键盘，以极其细微的动作轻松的进行弹奏。因此，手指是完全可以独立活动的，不管在任何情况之下，都可以行云流水般的弹奏下去。故巴赫的音乐中，充满着颤音、回音、依音、波音等装饰音，从而使得音的力度以及延续变化得以代替。

从这一时期的钢琴弹奏方式，我们可以感知到巴洛克时期的音乐风格。这一时期，音乐家的作品，绝大部分是为了上流社会的需要而作，总体来说是为了显示上流社会的财富及其地位。故其音乐特点在于十分奢华，装饰性的音符十分之多。节奏也十分的强烈，而且短促富有律动，旋律也十分精美。复调音乐在乐曲中占据着主要的地位，同时，节奏的思想，即在乐曲之中加入的小节线，也在这一时代开始萌芽。这些形式在后来直接演变为了奏鸣曲、协奏曲、变奏曲以及交响曲、前奏曲等钢琴作曲方式。总之，巴洛克时代的钢琴音乐体现了强烈的秩序之美，强烈的节奏以及复调式的和声，都是和谐、规范、重复旋律的最好体现。

2西方古典音乐之古典主义时期。

维也纳音乐时期，即古典主义音乐时期，在钢琴的弹奏上，由于维也纳轻动作机钢琴的改进，古典音乐的标志性人物海顿（franzjosephhaydn）和莫扎特（wolfgangamadeusmozart）确立了独立奏鸣式的音乐结构模块，从而使得乐曲中的个性化旋律得以从背景之中很好的突显出来。这时期的弹奏者，在弹奏时继承了羽管式钢琴的键盘控制风格，既轻柔又不失紧凑，在弹奏不时之中还带一点华彩的效果。

从中，我们可以看出西方古典主义时期的音乐风格是朴实、真挚的。之所谓“古典”，其实更为准确的来说，它指的是古希腊以及罗马所处的“经典的古代”。18世纪上半叶，启蒙运动兴起，与文艺复兴所提倡的人文主义相同，启蒙运动更进一步的要求“自由、平等、博爱”。启发人们去摆脱教会以及封建的思想束缚，去勇敢的追求思想的自由以及个性的张扬。并且进一步提出了反对世俗君权的口号，主张人们要回归自然，推崇人的理性，音乐也受其影响进入到一个新的时代dd古典主义时期。这一时期，音乐特点渐渐的走向了质朴与平民化，音乐风格也趋于完善和成熟。总体来说，主要有以下几个特征：第一，主调音乐取代复调音乐，成为音乐的主流。尽管古典音乐的萌芽是在巴洛克时代，故带有明显的巴洛克痕迹，但是不可否认，这时以“旋律与和声背景”为基础的主调音乐依然是当时音乐的主流。这主要是因为此时期的音乐，要求作曲家在作曲时尽量去掉繁琐而无用的修饰，回归到最为质朴、自然的状态。在风格上人们更加崇尚轻松、简洁的主调音乐，反对过于刻意严肃、装饰的巴洛克音乐。在这种推崇自然、而又饱含激情、合乎理性的音乐审美思想的指导下，清晰、明朗的旋律从之前复杂的、多声部的复调形式中解放出来，以往主次不分，几条旋律同时进行的复调织体，也转变为以主要的旋律线为基本，其它的声部只作为陪衬和辅助的主调织体。因此，这种主调音乐旋律大都比较清晰。

第二，和声获得进一步的发展，这一时期功能和声（“主dd下属dd属dd主”为主体建立起来）以及功能和声的调性体系是当时音乐的主要骨架。此外，这一时期，和声的词汇也更加的丰富，手法上更为多样，故在音乐旋律的表现力上更为丰富、立体。

第三，受到启蒙运动及其法国大革命的感染，这一时期的音乐在风格上，使人文主义更为突显，逐步的脱离了天主教的内容，主题是“人”，而不是“神”，人文精神成为音乐作品的主角。另外，作曲家也逐渐的认识到，钢琴不仅要表现出自然界的各种声音，还应该要学会模仿人类说话或者唱歌，特别是模仿能够表现普通人感情的说话或者唱歌方式。这就要求乐曲在旋律上以及结构上，不仅要有对比，还要有适当的对话，从而轻动作机钢琴音乐变得更加的丰富，也更加的生动和有趣。

第四，音乐的结构形式也产生了一系列的变化。奏鸣曲因其严谨清晰的结构、细致的质体、平易近人的语言，取代合组曲等曲式，成为主要的音乐形式。另外，变奏曲在这一时期也被广泛的采用。

总而言之，古典主义音乐的自然、简洁的主调音乐风格与巴洛克时代的严肃有序相比，音乐风格更为鲜明、规范，同时处于自然平衡原则以及适当的比率指导下的对比原则，也使得音乐的主次体现更加的完美，境界更加高尚。

3西方古典音乐之浪漫主义时期。

随后，音乐的发展进入浪漫主义时期。浪漫主义时期的代表人物dd克莱门蒂（muzioclementi）的钢琴弹奏也称为一绝，可与莫扎特比肩。他的钢琴弹奏，技巧极其华丽，转调也极富浪漫主义的色彩。与同时代的音乐家相比，其表演更为具有魄力、更为大胆，也更加的华丽多彩。

在表演的效果。此时及之后，钢琴的功能逐渐的被提高，钢琴的黄金时代即将到来。

随后的舒曼及肖邦由于更为协调的使用了延音踏板，故能弹奏出更为曼妙而且富有诗意的音色。并且肖邦还认识到了手在弹奏时的弱点，从而进行调整，最终确定了自身的技巧。

从钢琴的弹奏技巧我们可以看出浪漫主义时期的音乐风格多偏向于幻想，作曲内容比现实生活题材更加广阔。音乐家更多的去挖掘音乐在曲调、和声以及旋律等多方面的表现性，从而对古典主义进行了彻底的突破。总体来说，这一时期的作品更注重主观情感的变化，主张以一种更为直接的方式来表达甚至是宣泄作曲家的感情，所以无论是肖邦的《幻想即兴曲》、《船歌》还是舒伯特的《即兴曲》、《音乐的瞬间》，都带有这样一种汹涌澎湃的美。

三结语。

钢琴，作为一种重要的乐器以及音乐的表达形式，在西方古典音乐的任何时期，无论是巴洛克时期、维也纳古典主义时期还是浪漫主义时期，尽管为了适应音乐表现的需要，其结构以及弹奏形式发生了无数的变化，但其存在都为音乐作品的本身增添了无限的光彩与表现力，可以说从钢琴的发展史我们可以很好的窥见西方古典音乐发展的倩影。

艺术与文化论文汇总篇九

摘要：近年来，我国群众文化工作取得了长足长进，为了为日后群众文化工作提供有益的参照和借鉴，因此，应当注重对群众文化艺术工作档案的归档与建档工作。

在群众文化艺术工作中，群众文化艺术档案是文艺历史发展的重要见证。为此，本文将从群众文化艺术档案的自身价值入手，对如何做好群众文化艺术档案管理工作展开研究，以供参考。

群众文化艺术档案具有一定的史料价值、使用价值以及潜在价值。下面我们逐一对这些价值展开分析。

作为形式各异的群众文艺活动而言，其与其它档案相比较来看，不仅仅是对群众文艺活动的记录，更能够为日后的群众文化工作得以科学开展提供有益的借鉴和参照，还有就是，群众文艺档案不仅仅采取和使用了文字形式加以记载，更囊括了诸多的影像资料、音频资料等内容。从文化发展的角度来看，艺术档案是文化艺术活动的真实记录，记载了艺术团体和艺术工作者艺术风格形成、发展的全貌及非凡的艺术成就，是广大艺术工作者辛勤劳动的结晶，是文化艺术事业繁荣发展的丰硕果实，具有无法估量的保存价值。另外就是，群众文艺档案能够实现对我国群众文化工作的客观记载和呈像，从而彰显出极其重要的史料价值。

群众艺术档案产生于各种形式的群众文化活动之中，同时，这些文艺档案能够得到不同层面地使用，具体表现为：这些档案可以为以后的群众文化工作创新提供有益的参考与借鉴，同时亦能够被用于对群众文化活动的宣传、交流目的。还有就是，通过对群众文艺档案的归档与建档，将为我国群众文化事业的发展提供重要的研究素材。

此种价值同前面几种价值的不同之处在于，前面几种价值为显性价值，此种价值为隐形价值，有待于档案管理机构对群众文艺档案进行深度挖掘。此种价值具体表现为：群众文艺档案的这种价值已经客观存在，不过目前档案管理机构以及社会公众尚且未能够实现对此种价值的认知与利用，其次，是指艺术档案的价值只有通过开发利用才能实现，即把静态的档案资源变成动态的信息源。只有充分地挖掘艺术档案的价值，真正把艺术档案潜在的价值转化成具有现实意义的社会信息资源，才能更好地发挥文化艺术档案的作用。

（一）加强对群众文艺档案的管理与开发工作。

各级文化主管机构应当基于对群众文艺档案所具备的价值的完整认识，在此基础之上，实现对群众文艺档案的系统管理。第一，各级文化馆等文化部门应当注重对档案管理人员的专业能力进行培训与提升，具体的培训方式可以采取外派学习与交流、在职深造等形式，借助这些方式，确保档案管理人员的专业能力得到切实地提升；第二，各级文化馆等文化部门应当建立群众文艺档案管理工作的督查机制，以便借助此种方式，使具体的档案管理部门实现对此项工作的高度认识，同时亦能够实现对群众文艺档案管理人员工作责任意识地提高。在督查过程之中发现问题时，应当遵循责任倒追制度，以便实现对群众文艺档案的制度化管理；最后，各级文化馆等文化部门应当组织群众文艺档案管理人员进行集中学习，以便通过这样的方式，帮助广大群众文艺档案管理人员实现彼此之间工作经验的充分交流、工作心得的有效分享。收集档案材料是整理档案的最基础工作，并且由于收集的途径复杂、收集面广、综合性强等特点，使得材料收集比较困难，所以必须要加强对档案材料收集的工作，应该创新收集方法和思想，从而使资料更加的真实、完善，继而整理出完善的档案。

（二）切实保障对群众文艺档案的收集、整理工作。

1.注重对大型群众文艺活动的活动素材收集在收集大型群众文艺活动档案的过程之中，文化馆等文化部门的档案管理机构所要收集的活动素材包括活动策划案、活动的整体实施进程以及活动最终所取得的成果与收效。通过这样的收集方式，将确保档案管理部门在对群众文艺档案进行归档与建档的.过程之中，不会出现工作上的瑕疵与遗漏。2.注重对民间文艺素材的充分搜集与整理群众文化源自民间，因此，档案管理机构在对群众文艺档案进行收集、整理的过程之中，应当注重对本地民间表演艺术家以及民间文艺活动的充分收集。3.注重对群众文艺活动档案媒介的建设档案管理机构在收集、整理群众文艺档案的过程之中，应当在传统的文字媒介之外，注重采取影像、音频、图片等方式，对群众文艺活动加以记录。并且也要对这些收集到的资料进行合理的保护，最大限度的延长材料的保质期。只有这样才能使档案更加真实的反映文化艺术。

（三）通过信息化方式提升群众文艺档案的管理效度。

在当前信息时代的背景之下，文化馆等文化部门的档案管理机构在对群众文艺档案进行归档以及建档的过程之中，要善于发挥和利用数字信息技术所具备的独特优势。具体而言，一方面，文化部门积极推进艺术档案数字化管理；另一方面，新媒体为文化艺术档案收集提供海量信息资源，为艺术档案信息从服务提供了强有力的支撑平台。如此，将使群众文艺档案的管理与利用能够依托先进的技术平台，从而实现了对群众文艺档案的管理与开发利用效度。有鉴于此，各级文化主管机构应当把握信息时代的契机，积极地将现代信息技术载体引入到群众文艺档案的管理工作之中，以此实现对群众文艺档案管理工作的创新，从而使群众文艺档案能够发挥更大的作用。

参考文献：

艺术与文化论文汇总篇十

摘要：我国拥有十分悠久的文化发展历史，在我国文化发展的过程中木雕是展现中国传统文化和人们生活的重要载体。木雕艺术发展至今已经有7000多爱你的历史，木雕作品十分精美，有着文化内涵和强烈的时代感，能够见证社会历史的变迁，是我国传统文化当中十分重要的组成部分。近年来，我国在开展装修和家具设计的过程中大量采用了木雕艺术。本文旨在对木雕的文化艺术内涵进行研究，为我国木雕文化的发扬以及现代木雕文化的发展提供借鉴和帮助。

木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，木雕艺术有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。因此，本文旨在对木雕文化艺术的内涵进行研究，为我国木雕艺术的发展和传统文化的弘扬提供依据。

一、中国传统木雕艺术概述。

木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的雕刻，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活单重。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。

图腾是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，图腾文化不仅仅存在于石雕、玉雕和壁画当中，同时还存在于木雕艺术当中，是木雕艺术十分重要的雕刻内筒，通过对于图腾的雕刻能够让人们在艰难的生活环境之下形成相应的精神信仰，能够让人们在遭遇灾难和不幸的时候，寻求一丝心理安慰。在木雕作品当中木雕的图腾柱子、木雕神像和木雕面具都带有十分浓厚的民俗色彩，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。

木雕艺术在长久发展的过程中，不仅仅是人们日常生活生活的重要组成部分，同时也是人们精神生活的重要组成部分。不同时期的木雕在雕刻方法和雕刻技艺上有着一定的差异，但是多数木雕都会受到中国传统文化的熏陶和浸染。例如，在中国传统木雕当中“仁”是十分重要的一种因素，也是中国传统儒家思想的重要组成部分，因此中国传统木雕蕴含着非常深厚的文化内涵，是不可替代和弥足珍贵的。在中国现代木雕艺术发展的过程中正在进行不断的创新，但是在创新的过程中仍然蕴含着非常深厚的文化内涵，是中国传统文化的一种重要传承。

二、中国木雕的主要艺术形式。

（一）梁梁是中国传统木雕艺术的主要载体。

梁同时也是房屋最为重要的组成部分，人们在开展房屋建造的过程中往往会选用笔直、坚硬的木料作为梁。在中国传统文化当中，无论是旧房屋下梁还是新房屋上梁，都会有相应的祭典和相应的仪式，由此可见梁在人们生活过程中发挥着十分重要的价值和作用。人们子啊对梁进行加工的过程中会对梁进行相应的雕刻，根据梁的种类不同在进行雕刻的过程中可以分为地雕、浮雕和线雕三种形式，这主要是根据屋主的喜好所决定的，在一些特殊的场合会给梁雕刻上一些指定的纹路。在我国很多庙宇当中，梁的花纹多为祥云，这样能够体现出庙宇的祥和和庄重，在一些皇室建筑当中，梁会雕刻相应的波浪纹和龙须纹，这样能很好地体现出皇家的富贵和尊严。

（二）柱在我国的传统民居当中。

柱子是房屋重要的承重结构，在开展房屋建设的过程中为了确保柱子的稳定和安全，一般不会在柱子上进行相应的雕刻，而是将其整体作成覆盆状，这样能够体现出房屋的清秀和听吧，随着时代的发展后来衍生除了梭状的柱子。除此之外在开展房屋建设的过程中会有悬在空中的“垂花柱”和用来装饰的“外檐柱”，除此之外还有很多丰富的柱子类型，这些柱子都需要进行相应的雕刻，这样才能够更好地体现相应的艺术效果。

（三）房屋隔断。

房屋隔断是我国传统建筑当中十分重要的物件，隔断能够在建筑当中起到保护隐私和划分房屋区域的价值和作用，在对房屋隔断上的选择上很能够体现出房屋屋主的文化修养和品位。很多房屋隔断都是用木雕组成的，木雕隔断是一种十分重要的组成类型。在开展房屋木雕隔断雕刻的过程中往往需要征求屋主的意见，根据屋主的文化背景、身份、爱好等进行相应的雕刻，这样能够体现出相应的文化内涵，同时能够很好地发挥房屋隔断的价值和作用。

（四）家具。

在我国传统木雕发展的过程中，家具是采用木雕最多的一种载体，木雕家具有着很长的发展历史。人们在选用家具的过程中往往会进行相应的定制，在定制的`过程中会根据自己的身份、喜好、文化背景等选用不同的木雕图案。经过雕刻的家具在使用的过程中不仅能够彰显出文化内涵，同时在使用的过程中也会让人心情舒畅，更好地发挥家具的价值和作用。

传统木雕艺术在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用，是社会文化、人民风俗的体现，经过长时间的发展，形成了具有中国特色的木雕文化。木雕艺术在发展的过程中有些自身的特点，主要体现在以下三点：造型优美、线条清晰流畅、刀法纯熟，木雕能够很好的展示出不同时代的文化特点，同时能够融入时代情感，是中华文化发展的重要载体。

（二）传统木雕中的家庭道德观念。

几千年来，中国人一直都有一种根深蒂固的传统家庭道德观，即儿孙满堂和多子多福。比如，在徽州，人们结婚时一般都会选用精雕细琢而成的衣橱和花床，而龙和凤等动物形象作为装饰题材经常出现在木雕图案之中。如果要点缀家具，通常都会选择百年好合、麒麟送子或者龙凤呈祥等图案，多子多福的图案象征则是石榴，而夫妻恩爱的图案象征则为鸳鸯。

（三）传统木雕中的儒家思想。

儒家思想中，最佳的人生理想就是学而优则仕，因此读书、及第这两个方面的场景及其寓意就成为传统木雕艺术中常见的题材，古代比较著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八学士》和《三进士》，充分体现出封建时期的文人们对理想人生的美好愿望。综上所述，本文在开展研究的过程中主要对木雕艺术的文化内涵进行了相关探究，在探究的过程中主要对木雕艺术的概念、图腾性质、基本文化内涵进行了探究。对于我国木雕的主要表现形式梁、柱、家具、隔断进行了研究，从研究中可以发现，在我国木雕艺术中蕴含着家庭道德观念儒家思想、中和思想、尚学思想，等文化内涵，这是我国传统文化的见证，同时也是我国重要的文化瑰宝，同时，传统木雕能够体现出工匠精神，能够更好地服务现代文化的发展。

参考文献：

[1]兰伟.西藏寺院殿门木雕装饰艺术研究[d].西藏大学,.

艺术与文化论文汇总篇十一

摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。

文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。

通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。

创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。

1、追求原创。

通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。

2、充分整合资源,并实现创新。

文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。

3、积极借鉴,加快发展。

应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。

策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。

1、从群众需要中出发。

服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。

2、了解自身的实际状况。

群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。

3、明确艺术活动中的定位。

并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。

4、实行精密策划。

需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。

四、结束语。

通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。

参考文献。

[1]文化艺术活动掠影[j].鄂尔多斯文化.(03)。