摄影技术与艺术论文如何写(优秀9篇)

阅读是提高语文素养的重要途径，我们应该多读书多积累。写总结时要注意文字表达和语法规范，避免拼写错误和语法错误。小编精心挑选了一些范文，希望可以给大家带来一些写作的灵感。

摄影技术与艺术论文如何写篇一

摘要：

电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。

关键词：影视创作声音。

声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。

电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。

实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲，音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧社会一位十八九的`女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。

除了空间上的造型作用外，声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面，使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩，这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。

尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。

声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。

1、运用声音表达和渲染主题。

美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。

2、运用声音调动观众情绪。

相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。

在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。

当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。

参考文献：

[1]张凤铸。音响美学。中国广播电视出版社，2006。

[2]李南。影视声音艺术。中国广播电视出版社，。

摄影技术与艺术论文如何写篇二

作为五年制大专学校的师生，都很重视打牢专业基础知识，强化专业基本功，但对于《自然科学基础》这样的课程就不很重视，作为物理教师，我们要上好这门课，必须教育学生重视物理知识的学习。首先，从培养合格幼儿园、小学教师的目标上教育学生，让他们认识到：要使自己全面发展，提高综合素质和能力，不仅需要学习语数外等主要文化课和强化弹、唱、跳等专业基本功，更应全面学习和掌握包括物理知识在内的其他文化科学知识。其次，从物理在日常生活中应用的实例，教育学生掌握一定的物理知识是必要的，比如：了解了雷、雨、电的知识，就能正确遮风避雨，掌握杠杆的原理，就能用较小的力挪动较大的物体；了解了简单电路的知识，就可以为新房设计方便、实用、安全的电路等等。再次，教师可从物理发展推动人类进步方面让学生认识到：掌握一定的物理知识是必要的。教师在上课中可以穿插一些物理发展的历史，让学生看到物理学家对人类进步的重大贡献；也可以用人造卫星、航空飞船所开展的各种科学实验对人类的影响，激励学生热爱科学，爱学物理。

二、培养学生良好的学习习惯和自学能力。

教师要不仅要传授学生知识，还要注重引导学生养成良好的学习习惯，更重要的在于培养学生的`自学能力。

（一）教师要教书育人，培养学生的学习观念在教学中，除了要传授学生知识外，还要教育学生，让其认识到学习的重要性，特别是在知识急剧增加、不断更新的信息时代，自学能力显得尤为重要，要引导学生树立终身学习的观念。

（二）教师要在学习上做学生的表率教师要养成勤奋好学的好习惯，要常去图书馆、电子阅览室、教室与学生一起学习，潜移默化地引导学生热爱学习。

（三）教师要有意指导学生学会自学不仅要教会学生如何预习、如何温习，还要指导学生看课外参考书，教会学生如何利用网络等资源学习物理等。

（四）教师指导学生观察现象物理研究的是自然现象和自然规律，教师还需教会学生如何观察自然界的物理现象，如何进行猜想、实验、论证的方法，培养学生学习物理知识，解决各种物理问题的能力。

三、了解学生的知识基础、学习能力，因材施教开展物理教学活动。

我校招收的是初中起点五年制大专学生，教学中不仅要遵循学生的身心发展特点，还应深入了解学生，在他们的知识基础和学习能力上组织教学活动。我校学生大部分来自农村，师资缺乏、教学条件差，因此所开设的课程就很难正常，更不要说开展物理实验了。另外，来这就读的学生有相当一部分是不爱学习，成绩差的，教学中，教师要与学生多交流，了解他们原来的学习情况、学习习惯和学习能力、实验操作能力等。根据学生基础较差的特点，教学中，教师要适时复习初中物理的有关内容，也可适当降低教学要求或调整教材内容，尽量采取分层教学方法，照顾到所有学生：给成绩好、学习能力强的学生“加餐”，给成绩较差的学生适当降低要求。

四、设计多种形式的物理教学活动课，激发学生学习兴趣。

兴趣是最好的老师，教师生动的语言、幽默风趣的教学风格更能激发学生的学习兴趣。这就要求教师不仅要认真钻研教材、掌握扎实的物理知识，还要加强自身修养，全面提高自己的教育教学水平，采用灵活多样的教学方法，构建生动幽默的课堂，让学生在活跃的气氛中轻松地学习物理知识。

（一）利用计算机课件辅助教学掌握现代化教育手段，教师适当利用计算机课件辅助教学，将物理知识直观形象地展示给学生，分化难点，帮助学生快速掌握物理知识。

（二）开展调查讨论课教师可以要求学生到生活中收集一些与所学知识有关的自然、物理现象，然后在课上组织讨论。如在学习“运动和力”这一单元中，可以收集和讨论的物理自然现象有：道路结冰时车管人员为什么在道路上撒盐？车轮胎上为什么套上铁链？汽车拐弯时人为什么会倒？杂技演员为什么可以骑在独轮车在铜线绳上表演？不倒翁扳倒后为什么可以站起来？玩具陀螺为什么会转等。这种调查讨论课，不仅可以培养学生的观察能力、扩大学生的知识面，同时还能培养学生理论联系实际的能力。

（三）开展物理实践活动课比如，学习了“力的知识”后，让学生自制一些玩具风车；学习了“电路的相关知识”后，让学生到一间新房里设计一下电路。这些活动，不仅能巩固所学的物理知识，让学生体会到物理知识的用处，还能培养学生的动手动脑能力和创新能力。

（四）开展好物理实验课物理实验课的开展不仅能激发学生的物理学习兴趣，还能培养学生的团队合作精神。同时，实验的成功也会给学生带来成就感，通过物理实验，能唤起学生的求知欲和新奇感，帮助学生建立概念、理解真理，培养学生的观察力、思维能力和实事求是的科学态度。五、结合幼儿园或小课的教学内容，开展物理教学活动教师在教学中，不仅要教给学生物理知识，还要培养学生从事与物理知识有关的教学活动的能力，因此，作为师范院校的物理教师，我们还应结合幼儿园或小学课本进行教学。在小学，物理知识被安排在《科学》这门课程中，教师要针对其中的某些知识点，分析其中所涉及的物理知识。如学习第二单元“电与磁的初步知识”应结合小学课本中“电和我们的生活”“串联与并联”“安全用电”“电路故障”“导体与绝缘体”等等章节进行讲解，让学生体会到要胜任小学的教育教学工作必须学好物理。

五、总结。

总之，在物理教学中，教师必须教育学生提高对物理学习重要性的认识，培养良好的学习习惯，提高学习能力，根据学生知识基础和学习能力因材施教开展多种形式的物理教学活动，才能激发学生物理学习兴趣，提高物理教学效率。

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摄影技术与艺术论文如何写篇三

摘要：本文阐述了陶瓷雕塑在艺术陶瓷领域和当今市场经济大潮中,所面临的、也必须要处理好的艺术与商品的微妙关系,同时为艺术创作人员树立了一个正确的创作方向和一个良好的市场理念。

关键词：陶瓷雕塑商品性艺术性。

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摄影技术与艺术论文如何写篇四

有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着zara连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。

二、反映出角色的心理活动。

服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。

三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛。

在电影制作中，不仅仅可以通过电影音乐渲染气氛，烘托电影主题，也可以通过服饰色彩渲染气氛。其实仔细分析那些收视率较高的电影作品，不难发现这些电影都会有自己的独特影调。故事情节可以反映出影调，影片的色彩表现以及影片中演员的表演可以更好的衬托出影调的表现效果。在整个电影画面里，每个演员的服饰色彩是流动的，在广大观众的视觉中心中，始终会有一种极具代表性的色块吸引着广大观众的眼球，而且也会成为整个电影画面的主体。由此可见，一部电影的影调质量在很大程度上会受到影片中演员服饰色彩的影响。比如，《红高粱》这部经典的影片中，主要突出的是浓重的红色调，似乎整个影片都是浸透在红色中的，给广大观众带来了强烈的视觉冲击。在影片中，女主角的面庞是充满生命力的红润色，还有红轿子、红嫁衣、红盖头、高粱酒等等都是一片红，占满了整个电影画面，让广大观众也进入到了通红的世界。在这部影片中，淋漓尽致地应用了红色的张力，营造了一种沉寂的气氛，让人觉得这种沉寂是接近永恒的凝固。影片中演员穿着的也是红色服装，和电影中的场景高度契合，使得整个电影画面看起来更加华丽、热烈、壮美，给人们一种强烈的视觉冲击力，让人们强烈的感受到了自强不息的生命力，表达了赞美生命舒展和自由的主题。综上所述，服饰是一种文化符号，也是一种艺术表现手段，它在电影中有自己的语言表达方式。电影中的服饰不仅仅是为了满足影片角色的穿着需求，同时更重要的是为了塑造电影人物形象，表达影片人物的心理活动以及内心情感，营造场景、渲染氛围、突出主题，增强整个影片的艺术效果，因此服饰在电影艺术中发挥着极其重要的作用。如果电影制作中可以合理利用服饰设计，势必可以为影片锦上添花。

摄影技术与艺术论文如何写篇五

十年历程表明，大学生的文化情操、审美素养完全可以通过热情和积极地参与“高雅艺术进校园”活动来进一步提高，进而塑造自己的人格美，培养自己的才能美，铸造自己的行为美，促进自身的全面发展。我们开展普及高雅艺术活动，就是为了提高大学生的审美修养，丰富大学生的精神文化生活，陶冶情操，最终达到促进他们的全面发展。全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，是我们学校所有教育工作的指导思想，也是我们开展高雅艺术进校园活动的重要的指导思想。我们知道，不重视德育损害的是一代人的道德，不重视体育损害的是一代人的身体，而不重视美育损害的则是一代人的心灵，影响的是我们民族的精神、想象力和创造力。就近年来组织开展各类高雅艺术演出的经验来看，要更好的将高雅艺术推广开来，无外乎以下几个方面：

1.不断完善演出配套设施、提高场馆工作人员的相关业务水平，制定详细的演出计划。

对高校而言，想要推广高雅艺术，合适的演出场地是必备的。就现阶段所推广的高雅艺术来看，其中绝大部分属于表演艺术，而场地设施的质量，如灯光，舞台布景，场馆构造等往往能够极大的影响演出的效果。在演出过程中工作人员与舞台上表演者的配合也直接决定了演出的成败。同时，高校培训出相关工作人员后可以大大的节约每次演出的成本。

2.高雅艺术推广的过程、成果通过网络要闻、报刊新闻、网上论坛的形式扩大宣传。

此举旨在扩大演出在学生之间的影响力，通过宣传使更多的学生了解高雅艺术，喜欢上高雅艺术，使众多沉迷于网络，游戏中的大学生，找到起更好的兴趣爱好。同时可以扩大学校在社会上的影响力，取得更好的社会效应。

在“高雅艺术进校园”的过程中，引进的、演出的高雅艺术，如话剧，现代戏曲等其内容应该切合观众的生活，能够反映出受体心中所关心的事物，要通过内容吸引观众，而不应单纯只靠所谓“名人效应”等。演出形式则应在保证不改变整个故事基调的前提下尽量贴合观众的口味。

4.保证演出的先进性，高雅性。

推广高雅艺术的目的就是为了使学生“接受优秀文化、丰富审美体验、提升精神境界”，因此在引进高雅艺术的时候，我们一定要严格把关，坚决抵制打着高雅艺术旗号的粗制滥造的伪艺术。近些年来，时常听闻某些粗俗不堪的所谓艺术演出在高校上演，造成了极坏的影响，严重影响了高校学生的思想健康。可见杜绝不健康，不文明的思想内容流入校园，毒害广大青少年已成了一项重要的任务。

5.扩大活动的参与面，让更多的青年学生成为艺术教育的受益者、高雅艺术的欣赏者。

许多专家在参与高雅艺术进校园的'活动过程中，深有体会地说：“高雅艺术并不像人们想象的那样都是与社会脱节的束之高阁的文物，也不是只有少数专业人士才能享受的专利，高雅艺术本身就应该是所有人享有的，它应该是鲜活的、生动的。因此，只要不把高雅艺术作为潮流文化的对立面，并且以适合大学生审美情趣的方式引入高校，肯定能给大学生带来震撼和鼓舞。其实今天的青少年不是不喜欢高雅艺术，而是缺乏对他们的给予。我们给他们太少了，使他们接受熏陶和欣赏机会太少。“无论是哪种形式的演出，只有亲身参与，才能让人印象深刻，因此，学校可以采用集体组织部分同学观看等组织形式，这样可以有效的扩大受众，有利于高雅艺术的推广。

6.通过在校内开设艺术素质教育课程，组建艺术社团的方式来提高校园的艺术氛围。

我校的艺术素质教育工作已开展多年，从取得的成果来看，此举成效显著。通过开设艺术课程和组织艺术社团，可以使得学生从单纯的接收转变为交流，输出。这更有利于同学将艺术气质转化为自身内在修养。同时，也可以丰富同学的日常生活、活跃校园气氛。

7.通过各种方式，提高观众的观赏水平。

我认为，这一条在诸多方面中是最为重要的一方面。再美丽的鲜花，也要有好的土壤让它生长。高雅艺术对艺术“土壤“要求其实还是很高的。观众不熟悉演出时的礼仪，不知道该如何欣赏，势必造成演出的不顺畅，影响演出效果。例如，音乐会时观众不了解鼓掌的时机而破坏演出气氛多的报道等已屡见不鲜。因此，提高观众的艺术素养才能真正的达到双赢。而提高作为未来主流的当代青年的艺术素养已成为当务之急。

现如今，高雅艺术的推广正如火如荼的在全国展开，普及高雅艺术的活动得到了国内许多艺术表演家和艺术教育家的热情支持、悉心指导以及全力以赴的配合。这些专家表示，给大学生们推荐人类文化的经典，有利于当代青年的健康成长，惠及子孙后世，是有利于提高我们全民族文化素养的功德之举，他们认为，他们是责无旁贷。

所谓“铁打的校园，流水的生”。因此高雅艺术的推广是需要长抓不懈的，而且在推广的过程中不能只注重质而忽视了量，同样的，也不能只只注重量而忽视了质。一个民族的精神文明需要依靠我们一代又一代的积淀和传承，一代人的文化素养也关系到我们今后几代人的精神的遗传。在我们普通高等学校普及优秀的民族艺术，通过先进文化和高雅艺术的濡染，在大学生心灵中植入真善美的基因，培养我们民族的感情，对于建设中华民族共有精神家园将会具有深远的意义。同时高雅艺术的推广的成果并不像文化素质教育那样立竿见影，它需要时间，但是它对于未来中国社会的影响则是更加深远，不能忽视的。

参考文献：

[1]李刚.关于高雅艺术与欣赏的思考.艺术教育，，（6）.

[2]杨相勇.对当前推广高雅音乐的理性思考.郑州大学学报(哲学社会科学版)，，（6）.

[3]冯敢.曲高更应和者众――高雅音乐普及漫谈.教育文汇，，(12).

[4]李若冰.高雅音乐的困惑――有感于陕西省乐团的现状.音乐天地，1995，(3).

摄影技术与艺术论文如何写篇六

提问是指由教师或学生提出问题,通过师生的`相互作用,促进学生积极参与学习,了解学生的学习状态,使学生获得发展的教学行为.实践证明,提问作为一种教育行为,有利于学生学习积极性的提高,有利于学生能力的培养及思想的陶冶.

作者：刘瑞红作者单位：文安县第五中学,河北廊坊,065800刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2009“”(18)分类号：g63关键词：

摄影技术与艺术论文如何写篇七

摘要:我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,因此学生的音乐水平层次不齐,差距太大。我尝试着以欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,从学生的年龄特点和发展水平出发,分析研究学生,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,实施分层教学。在教学中,注重小组合作探究模式,追踪音乐主题,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。

关键词:差距音乐欣赏分层教学。

我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,少数在城市中长大的学生对音乐多少有些了解,尤其是他们当中有许多同学从小就学过乐器或声乐,因此他们对音乐的感悟很多。而多一半来自各乡镇移民区的农村学生由于地理环境和其他条件的制约,接触音乐相对较少,音乐底子薄,有些连doremi都不认识,原先的音乐课等同于唱歌课,对音乐的感受与鉴赏能力极度匮乏。教师面对的是一个复杂多元的局面,学生的学习水平层次不齐,差距太大。

如何改变这种教学现状,缩短城乡同学的音乐水平差距呢?我尝试着以有难度的欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,充分发挥学生的主体地位,实施分层教学,针对不同水平的学生量身定做适合各类口味的教学方法,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。具体分析如下:。

一、注意学生的年龄特点和发展水平,分析研究学生是进行分层教学的前提。

“知己知彼,百战不殆”,对学生有了全面的了解,就可以根据学生的年龄特点及学生之间存在的差异,进行分层教学。教师在讲授同一教学内容时,可从一个班级优、中、困学生的不同知识水平和接受能力出发,以相应的几个层次的教学深度和广度进行教学,对不同层次的学生提出适合本层次的最佳要求。例如把音乐基础好、乐感强、感受能力好的学生分为a组,把音乐基础一般、乐感好、感受能力一般的学生分为b组,而各方面都较差的学生分为c组。教师则根据学生的实际情况,课前做好工作,设计有层次的教学方案和教学目标,对不同的学生进行分层要求,实行分类推进。a组学生注重提高技能技巧和发展能力;b组学生注重培养兴趣,提高技能;c组学生注重基础能力和激发兴趣。

二、注重小组合作探究模式,发挥学生的主体地位,是进行分层教学的主要方法。

主要是教学方法分层使用:针对优生,在体验、比较作品、探究、合作的过程中,层层深入,关注点在专业知识与技能上;对中等生,不能忽略知识技能,但可以设计更多好玩、有趣的活动,让学生在玩中学,提升兴趣;而针对差生,鼓励为主,目的是培养兴趣。在音乐欣赏教学中老师的首要任务是多听听你将与学生分享的音乐,找出音乐的表现特点,设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题,在每一次聆听乐曲中将问题分层抛出,层层深入,引导学生聆听,让学生的思维跟随音乐一起行进。

1、各小组有相同音乐学习任务时分层互助教学模式。在音乐分层教学的初始阶段,我给每个小组分配相同的任务,这样一方面便于调控,另一方面也可让小组间展开竞争。这时要求学生解决的问题不是很复杂,问题本身都有一定的弹性,对不同层次的学生有不同的要求和评价,缓解了不同层次学生间互相“等”的问题,减少了时间的隐性浪费。

2、小组内相同音乐教学内容不同层次学习任务的教学模式。随着教学的`推进,教师要对教学难点和重点进行突破。我把重难点问题分解成不同层次具有一定梯度的三个问题,有难度的由a类生回答,简单问题优待g类生,中等问题则由b等生来回答,让每个层次的学生都有答疑并获得成就感的机会,使每个学生都能均等地参加课堂活动。另外,我注重小组互助的作用,组织“兵教兵”,使不同层次的学生都能完成各自的任务,实现共同达标。

欣赏一首器乐曲,学生不可能将旋律全部记住,而音乐主题往往是乐曲中最具特色并且出现频率最高的,学生记住了音乐主题就会对整个乐曲印象深刻。同时,音乐主题又是乐曲的精华部分,一般较为集中地表现了音乐的情绪与情感或音乐的形象,抓住了音乐主题,也就把握了作品的要领。引导学生准确地把握音乐主题,对激发兴趣、引发联想、加深理解具有重要的作用。

1、追踪听辨音乐主题。音乐主题篇幅短小,在教学中可以反复聆听;又由于音乐主题一般在乐曲中会重复出现,可以让学生追踪听辨乐曲的主题,了解乐曲的结构,把握乐曲的情绪特点。追踪听辨主题的方式,可以让学生说一说乐曲的主题出现了几次;也可以是根据主题的情绪,设计恰当的动作,听到主题时用动作表现等等。

2、演唱、演奏音乐主题。哼唱音乐主题是一种很简单的教学方式,可以进一步加深学生对音乐的记忆和理解。哼唱到一定程度就可以演唱音乐主题了,从中可进一步发展和提高大家的识谱能力,达到理解并喜爱音乐的目的。能力弱的同学可随音乐哼唱,中间能力或能力强的同学可根据节奏视唱旋律,有特长的同学可演奏音乐主题。如在欣赏《梁祝》时我对音乐主题设计了“聆听——交流感受——体验——无意识哼唱——视唱——演奏——舞蹈”环节,采用分层达标教学:能力弱的学生能大概哼唱音乐主题;中间能力或能力强的学生能视唱主题旋律并做出简单的舞蹈表演;有特长的学生背唱出音乐主题,并进行演奏或舞蹈表演。学生对音乐主题的感受更加深切,音乐主题的形象在学生的头脑里也就更加生动鲜活起来。发挥学生的学习主动性,创设让每个学生都能得到个性化发展、快乐成长的氛围,是现代教学活动的新理念,也是教学活动的不懈追求。音乐欣赏教学中“分层教学、因材施教”,不仅给优质学生提供了攀高的良好环境,也给那些学习困难者提供了不断获得成功体验的机会,从而达到了让学生全面提高的目的。

参考文献。

[1]教育部基础教育司音乐课程标准解读.北京师范大学出版社。

[2]刘恩群班内分层教学初探.中国科教创新导刊,,(27)。

[3]谢嘉幸郁文武编着音乐教育与教学法.高等教育出版社。

摄影技术与艺术论文如何写篇八

“以德育为核心,以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今艺术教育改革与发展的主流,其中关于创新能力培养尤其引人注目,成为教育界内外关注的热点。

为适应社会发展的需求,我国高等院校需要建立一套完整的、创新的艺术教育体系。首先,确定明确的培养方向,把立足点放在面向市场、面向学术、面向科研的基点上,将技能型教育转换成创新型教育。艺术教育应该在注重历史文化传承和实际应用的同时,特别注重艺术意识和创新能力的培养,将科学人文知识作为艺术教育中的重要组成部分,立足当代教育与艺术实践,建构科学可行的我国艺术教育体系以及与之相适应的艺术人才培养机制。这些有关创新素质教育的方法,有利于提高教学质量、有利于学科建设、有利于推动学校教学改革。高等院校坚持创新教育的策略,不仅符合我国社会发展规律,也顺应了世界各高等艺术院校发展的趋势,有利于我国的艺术教育和国际接轨。

教育系统作为社会系统的一个子系统,既具有社会关联性,又具有相对独立性。因此,一种教育范式的转换,就不仅仅是一项方方面面,细致入微的深切体察和建构。

一、大力加强高校艺术专业教师职业化进程,强化教师的导向功能。

社会分工的加剧是现代社会的显著特征之一。伴随着社会分工的不断发展,职业化趋势成为一个不可避免的社会现象。对高校教师艺术专业设定职业资格,赋予高条件的限制,意义非常重大。适应高校艺术专业教师职业化进程,提高教师自身素质与能力,强化教师在教育活动中的示范导向功能,就成为目前研究的'一个重要课题。

二、在社会和高等院校中,努力形成创新素质教育的公共话语。

创新素质教育是整个素质教育的核心力量,它不仅仅是教育方法的改革和教育内容的更新,而且更是教育功能的重新定位和带有全面性、结构性的教育革命。创新素质教育不仅仅是一种智力特征,更是一种人格特征、一种精神状态、一种综合素质。目前,在高校教师当中还没有对创新素质教育有一个较为系统明确的认识,在思想上还没有充分的准备和重视。因此,在社会和高等院校中加强创新素质教育系统理论的宣传与普及,使其成为中心话语,形成理论气候和一定程度的外在强化因素,是我们实施创新素质教育的首要任务。

三、在高等院校建立创新素质教育的实践体系。

1.高等院校教学管理制度的转变。

学分制是和创新素质教育相适应的一种教学管理制度,使我们目前的教学制度需要解决的首要问题。

2.教学方法的改进。

教学方法是在教学过程中,为完成特定的教学目的所采取的教学途径。教学方法不是唯一的、固定不变的,它是随着社会经济的发展而不断发展。在不同的历史发展阶段,要求有不同的教学方式:(1)创设问题情境,激发学习动机。(2)讲授教学内容,点明基本原理。(3)设立研究问题,指导学生讨论。(4)组织社会实践,体验社会生活。

3.高等院校师生关系的重塑。

传统的依附式的师生关心,由于在一定程度上抹杀了平等与民主的社会价值观,因而极大地限制了大学生人格的自由发展,也妨碍了大学生思维方式的活跃与发展,堵塞了大学生创新潜质的迸发。在这种时空背景下,重塑高等教育中的师生关系,弘扬平等互助、民主自由的具有普遍意义的社会价值观念,是实现创新素质教育的客观要求。具体而言,就是指在高等院校师生之间的教与学的工作关心上,实现教育活动中的教师和学生的协调一致。这就首先要求艺术专业教师要不断提高专业知识水平,教育技能水平和思想品德、人格力量等,不断增强有效的控制整个教育过程,协调与学生之间的行为能力,在师生之间的人际关系上,实现情感上的沟通与融洽。

4.创新能力的培养。

(1)创新思维的培养。创新思维并非一种独立的思维形式,而是直觉思维与辩证思维,分散思维与辐合思维,抽象思维与形象思维,创新性想象综合运用而呈现的—种思维状态。所谓发散思维.就是以某些已知信息为思维起点,采取推测、想象等方式,让思维沿着不同的路径任意发展,重组记忆中和眼前的信息,从而产生新的信息。在我国现阶段的高等教有中,应特别注重发散思维的培养与训练,教师在教学活动中应首先为学生创造一个能宽容标新立异者和偏离常规者的环境,让学生感受到心理安全和心理自由,向学生表明他们的观念是有价值的。

(2)知识结构的完善。发散思维要真正发挥作用,还需要合理、完善的知识结构作支撑。“学愈博则思愈远。”在具备扎实专业基础知识的基础上,了解邻近学科知识和边缘学科知识,是向创新发起挑战的前提性要件。

(3)个性发展的注重。创新在很大意义上,取决于诸个体呈现的多样化,而个体呈现的多样化则必须以个性的充分发展为前提。充分发挥学生学习的自主性、主动性和创新性,发扬学生的参与意以,合作学习意识,注重因材施教,让学生充分地发展自我、挖掘自我、塑造自我,使每个人都平等地得到发展和进步。

(4)人文精神的熏陶。在科技迅猛发展的今天,人文教育不仅关系到人格的高低、思维的聪愚、言行的文野,更关系到民族的存亡,国家的兴衰和社会的进退。因此,人文教育在整个教育中占有基础性地位。

(5)考核方式的重建。到目前为止,我省高校对学生的考核方式仍然呈现着以闭卷考核为主,以开卷考核为我们的考核结构。在这种结构方式下,考核内容必然以知识的记忆和掌握为主,而忽略了考核学生的创新能力。由目前的考核方式向研究性学习报告的方式转变。这种考核方式重点考核学生灵活运用所学知识的能力,而且意在考核学生运用所学知识,发掘自身的知识结构和社会体验进行创新的能力。

纵观以上各点,可以看出,该培养模式在理论上反映了艺术人才培养的基本规律,它将对提高艺术院校教育水平和人才培养,质量起到帮助作用。

参考文献:。

[1]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[j].今日教育,,(1).

[2]田建国.周兴迅.大学教育综合[m].山东教育出版社,.

[3]朱宗顺.现代学校教育导论[m].华中理工大学出版社,2000.

摄影技术与艺术论文如何写篇九

摄影画面中的“空间”不同于观众所处的空间，只是原来空间留在平面载体上的影像。摄影师要面对两个“重合的空间体系”：拍摄对象所处的三度空间，拍摄后的影像所在的二度平面空间。

作者：年剑伦摄影系级本科班。

指导老师：林韬。

拍摄的影像包含两种结构形式，一种是向深度延伸的空间排列，一种是平面之内的排列。一旦进行拍摄，空间的实体就转变为二度空间的“影像”。“影像”不仅展现了三度空间带来的透视空间关系，也有直接来自平面的“空间关系”――平面的层次关系。摄影的画面实际上是存在于二维平面介质上的。

2.影像中的“平面”层次。

作者：王雪侨摄影系2010级本科班。

指导老师：林韬。

而在这个作品中，影像在平面上形成了清晰可辨的三个层次：

・人物和车厢黏合成了一个平面层次;。

・背景中的高楼形成画面中的另一个层次;。

个层次形成了另一个平面影像层次的“空间系统”。

作者：李吉斌摄影系级本科班。

指导老师：林韬。

在上图这幅作品中，拍摄对象的真实三度空间的表现被弱化了，而大大强化了影像的平面层次。拍摄对象的真实三度空间和平面影像层次的“空间系统”的相互关系，要根据具体的创作构思来确定，专业的摄影师要对画面中的这两种空间关系有明确的意识。