2023年高一音乐(精选15篇)

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高一音乐篇一

亲爱的同学们，一定要记得，不要在忙碌的学习中迷失了自己。在学习之余，如果我们能静下心来听听音乐，那将是一种享受。我们的心情一定会像花儿一样绽放，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞!音乐带给我的各种享受，是我在钢琴曲中深切体会到的。

可是，越来越难的曲子弹奏起来使我焦头烂额，不是跟不上节奏就是弹错了音符。那么多密密麻麻的音符，瞬间从一个个可爱的小精灵变成小恶魔劈头盖脸朝我涌来，瞧，一个个还朝我露出狰狞的笑。

我想要放弃的念头越来越浓。

我不得不静下心来调整，贝多芬是怎么成功的?难道不是勤学苦练才成为著名音乐大师的吗?我暗暗地想：坚持就是胜利。只这样一想，小恶魔便又变成回了可爱的小精灵在乐谱上蹦来蹦去。音乐，就如同一个情感多变的精灵，时而悲伤，时而明快，时而高昂，时而婉转。弹奏时我们一定要走进作曲者的心，了解他们当初作曲时的心情。钢琴曲《再会》中有低沉悲哀，有欢快明丽，亦有高昂有力。这多变的曲风，能否完美演示，就要看你是否真正走进作曲者的心了。听音乐也一样，若你把乐曲所表达的感情捉摸透了，你就会随着音乐的旋律时而泪雨纷飞，时而热血沸腾。

音乐像个魔术师，它轻轻挥挥手，美妙的音符就蹦跳而出，赋予你无限遐想……。

音乐使我们的生活充满诗情画意;音乐使我们的生活变得五彩缤纷;音乐使我们懂得凡事要坚持。嗯，的确，音乐是充满魔力的!

高一音乐篇二

本学期担任高一4个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀

4、加强合作，优势互补，共同提高

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

高一音乐篇三

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》，高一教案音乐要素。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的。

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程。

（一）导入新课。

1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二）欣赏音乐作品《长城谣》。

1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八・一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国，音乐教案《高一教案音乐要素》。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学唱歌曲《长城谣》。

1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55613・53211-----||改为上行旋律556132|1------||试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四）音乐作品中节奏的分析和比较。

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的`节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结。

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

高一音乐篇四

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的邀舞高一音乐教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

高一。

了解作品及作者，对音乐中音乐形象的刻划。

对音乐中音乐形象的刻划。

1、揭示课题。

师：请大家先将标题补充完整。

邀请某人跳舞。

2、用vcd放《邀舞》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

作者：韦伯，德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。1780年12月18日诞生在北德意志的小城镇欧丁的一个艺术家庭，从小随父母在各地巡回演出，广泛接触戏剧与民间音乐，少年时随父亲及米夏埃尔海顿学习钢琴及作曲理论，普任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。

在韦伯的作品中占突出地位的是歌剧，他所创作的歌剧《魔弹射手》被誉为浪漫主义的第一部歌剧，那奇异的传说加上韦伯极富想象力的音乐刻画，充满了迷人的浪漫色彩，在当时刮起了一阵《魔弹射手》旋风，为浪漫乐派创造了巨大的声誉，为德国民族歌剧的形成与发展，开拓了道路。

3、创作背景：韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》，具有圆舞曲风格，它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。后经柏辽兹改编成管弦乐曲后，华丽的配器使音乐形象和情节更加鲜明、生动。

4、分析乐曲。

这部作品是由引子和四大段圆舞曲及尾声组成，三拍子舞曲。

1）引子部分：

要求学生听辩两个音乐形象。

绅士与贵妇人。

师：从音乐中你所感受到的.绅士与贵妇人分别是怎样的？

音乐用什么来代表不同的形象？

体会音乐形象，由大提琴代表男宾，木管组代表女宾，形成“对答”式。

2）从音乐想象接下来的场景？

a第一大段圆舞曲由四个主题构成，第一主题可视为回旋曲中最主要的主题，雄壮、有力地：

第二主题活泼优美，表现了女宾的婀娜舞姿：

第三主题生动地表现了舞者在飞快地旋转：

b第二大段圆舞曲在旋律、力度上与前面音乐形成鲜明对比，第一主题典雅、优美。

第二主题由低音乐器组与高音乐器组形成两个旋律在对话：

c第三大段落情趣更加欢快，与前面的音乐又形成更强烈的对比。

第一主题，雄壮地：

后频繁的进行转调。

第四大段实际上又回到第一大段的旋律中，但运用了变化的再现，原来四个主题重新进行编排，使乐曲气氛更为热烈、欢腾。

3）。

音乐似乎回到了开头，说明什么？

尾声中又出现了引子中男女对话的音乐，仿佛是男方将女方礼貌地送回座席，相互道别。

出示作品曲式结构。

a+b+a+c+a+d……。

高一音乐篇五

作为最有涵养最为尊贵的音乐，它的风格一定是优雅而不轻浮，它犹如人群里的贵族，直至今日仍留存着它独特的魅力。

古典音乐的魅力之所在，我认为其一是它历史悠久的韵味。人们将过往沉淀于美妙的音符之间，用音乐诉说着过去的事物给后人以无限的遐想。这难道不是古典音乐的精神吗？最有代表的如贝多芬的《致爱丽丝》，在轻快优雅的曲调里，您可以欣赏出的不仅仅是优美的旋律，更能体会曾经人们对美好爱情的崇高向往。若是要把一曲古典音乐理解透彻，您必须结合曲子的创作背景，作曲者的思想感情等诸多因素。这样一来您会得到旋律的悦耳的同时更会产生自己对人生乃至世界的感悟，而后者却更为重要。我们在得到了前人的思想启迪后，往往引申出自己的观点，这些观点可以推动自己对世界产生新的认知。一切都如同那音符一样，优美且不断变换着。回首往昔，即使古典音乐在流行音乐的冲击下，古典音乐也会因其厚重的历史韵味而经久不衰。

除了历史的韵味还有浅层次的原因，即是古典音乐的乐器。我们今天的流行乐有架子鼓，电吉他，以及各种各样的调音设备。尽管我们痴迷于其悦耳的歌声爽快的节奏，但是这些现代乐器与古典乐中的小提琴，钢琴的反差极大。并不是说二者孰好孰坏，而是在这个充斥着流行乐的时代里偶尔能听上一曲悠扬的《月光》也是个不错的选择呢。如果说现代乐器令人痴迷的是它的快节奏，那么古典乐器令人痴迷的一定是它的优雅与轻快了。典型的代表如《卡农》等，《卡农》中主要是运用了小提琴与钢琴的完美结合，组合的旋律使人耳目一新，再加上优美的旋律，赢得了人们的认可。

古典音乐的魅力还有很多很多，不同的人对于它都有不同的见解，但是相同的是我们都能从中体验到优美的旋律，都能从中获得自己的感悟，都能从中感到心的享受。

高一音乐篇六

作者廖平凡年级：高中一年级。

执教：深圳市碧波中学廖平凡。

教具：影碟机影碟（唱段实况）幻灯片幻片机彩电等。

教学目的。

1、通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程。

1、用提问式导入课题内容。

（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）。

2、介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）。

（1）京剧的形成：

京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2）京剧音乐：

1）京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的`起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

来源深圳市碧波中学。

高一音乐篇七

左边的耳机总是让我操心，稍微不注意，又从耳边划落下去了。

生活中的每一个细节都是我写作的线索，其中也包括音乐在内！

听完一首好听的歌，真是沁人心脾，滋润我的心田啊！记得那首轮回乐队的《满江红》，曲调豪放、豁达，我尤其喜欢那个主唱，声音带有嘶哑的感觉，听后有种真男人的心情，为使感受更深，我将把音量再次放大，释放我保留好久的气概。

听天地，论鬼神，欲释全心不悦，魅力浑厚无比。我想将我的生命交给音乐，让它来帮助我把驮，虽然任重道远，神情不爽，但只要有风的天气，音乐会给予我更无穷的力量来支撑，相信每一个音节每一段节奏，都能表达我的新方向，老远地就能望见人生的路标，向左、向右，皆由音乐指挥。

想跳舞，但步伐太慢，乱蹦乱跳，扰我心神，此乃老天所赐良机，命我跳出个欢快洒脱。我潇洒，要玩出个痛快二字，所有是非在眼里统统蒸发；也许是有些词汇形容不出对音乐的热爱，这才有说不完的话，写不完的语言。

听歌能让我坠如梵谷，都说剑笑红尘，可我却说歌笑红尘，自来到这大千世界，就已经提醒了我，过日子应该有所奔头，但要我讲出道理，我却说不出个所以然；自己也不知是何因，但越是这样，越有劲头去干上一番“大事业”，所谓“大事业”在我心中的形象十分巍然，但我认为，如果其中没有音乐掺进来，那就太遗憾了，因为，我相信有音乐来作陪，定能打出大江山。

我的精神面貌更加旺盛了，仪态自然、心态平稳，怡然自乐！不错，又是音乐让我看到了金碧辉煌的未来，那太阳更是灿烂，那风景更是道道秀丽！但不能是疯狂的，我认为，万事都要有个度，过了度就不太乐观，就像是我所经历的一切事，都是由此而发出的教训；音乐更是这样，虽然使我能从生命的起点向前奔跑，但跑得过快，也会不慎跌倒，那岂不是白忙活一场了。

我热爱音乐，因为它是生活中的心理医生，可治心态百病。

高一音乐篇八

工作总结还是认识世界的重要手段，是由感性认识上升到理性认识的必经之路，下面是由百分网小编为大家准备的高一音乐教学总结2017，喜欢的可以收藏一下!了解更多详情资讯，请关注应届毕业生考试网!

转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是------六年级的音乐教学, 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术 , 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 . 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 , 或是抒发一种温馨的心曲 ,或是衬托出一个美丽的梦幻 , 或是展现一片灼热的情怀 . 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 , 会在心灵留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。

低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的.兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

高一音乐篇九

本课以“音乐会”为主题，安排了两首学唱歌曲：《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，以及两首聆听乐曲：民间乐曲唢呐独奏《百鸟朝凤》和管弦乐曲《青蛙音乐会》，其中两首学唱歌曲，初步展示了我国民族乐器的部分种类，聆听乐曲《百鸟朝凤》，向孩子们展示了唢呐这种民族乐器独特的音色。孩子们通过聆听和演唱，不但认识了这些风格独具的民族乐器音色，还能体验人们在演奏民族乐器时快乐无比的心情，而且通过模仿演奏，也激发了孩子们对模仿乐器音色及探索悦耳声源的乐趣。

为了让孩子们了解我国丰富多样的民族乐器，并感受它们不同的音色，我截取了二胡、古筝、笙、笛子、箫、葫芦丝等乐器演奏的音乐片段，让孩子们分别聆听，然后区别判断；还把小堂鼓、小铜锣带到课堂上，让他们亲自视奏，感受它们不同的音色和敲击带来的乐趣。

为了让孩子们更好地探索好听的声音，引导他们利用家中的废旧物品自制“乐器”，来为歌乐曲伴奏。孩子们的制作多种多样，精彩纷呈。都争相恐后的前来展示自己制作的“乐器”：有的孩子把废弃的钥匙、铁夹子、小铁片、坏掉的小玩具上的铃铛串在一起，做了一个“串铃”；有的用纸板和啤酒盖做了一个“铃鼓”；有的用易拉罐、矿泉水瓶、筷子、大豆等制作了“沙锤”和“双响筒”；有的用小铁棍和铁管制作成“三角铁”；有的把几个小葫芦串起来，制作了“小鼓”；有的把纸杯排成一排当作“排鼓”；特别是二班的陈宏鸣，自制的乐器不只美观，而且音色更加的丰富。他用废旧的圆形糖果盒、小铁棍、小塑料球和线绳制作了错落有致，能够发出三种音色的“乐器”。为了进一步激发他们以后积极参与音乐实践活动的乐趣，我让他们手持自己的乐器，一一给他们拍照留念。看到这样，没有带自制乐器的孩子，也坐不住了，争抢着纷纷上台展示他们临场制作的“乐器”：有的用铅笔敲击课本发出“啪啪”的声响；有的用铅笔敲击水杯子，发出“铛铛”的声响；有的用铅笔敲击自己用纸折成的小盒子，发出“嘭嘭”的声响；有的用一根塑料绳，在三角尺上来回磨蹭，模仿小提琴的声响；有的用两块三角尺，相互碰撞，模仿响板的声响；还有的孩子敲击自己的两腮，模仿小鼓的音色；敲击自己的腹部，模仿大鼓的声音；还有的用弹舌和捻指来模仿木鱼和双响筒的声音。

教室里充斥着各种声响，整个教室都沸腾了，像“孙悟空大闹天宫”一样。为了能够“平息”这热闹的景象，我赶紧弹奏起《快乐的音乐会》的旋律，让孩子们给我伴奏。孩子们手持自制乐器，合着音乐敲击着，脸上洋溢着无比快乐的神情和成功的喜悦之情。

高一音乐篇十

本届高一年级的学生来自各个学校，基础各不相同，学习习惯也各不相同，每个班都有上课纪律比较松散的学生，有部分学生只愿意接受流行音乐，对其他音乐有排斥心理，而音乐鉴赏课的教学基本都要认真聆听音乐，并根据音乐说出自己的感受，这对于只喜欢流行音乐的学生来说是新的挑战。刚开学第一周就有很多学生要参加音乐特长班这点让我很高兴，学生还是很喜欢音乐的。不过大部分学生都没有基础，看来要从头开始。

二、教材分析。

《音乐鉴赏》主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。其内容有中外民族音乐、俄国民族音乐、现代音乐、中国古乐及中国著名的艺术歌曲等。充分体现了多元文化的价值观。既强调弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化;既强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。同时，也注意了音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。

三、教学目标。

(1)通过音乐教学让师生共同感受，体验，表现，创造，评价音乐美，进而培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

(2)以学生发展为中心，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生提供发展个性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。

(3)重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

(4)正确处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

四、工作措施。

1、加强校本培训，积极、认真参加学校组织的各种校本培训活动，通过培训提高认识和能力。

2、认真分析音乐特长生的学习状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上能够取得更大的进步，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。

3、根据学生的兴趣和爱好，组织好校文艺队的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的活动氛围。

4、音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，并结合本学期各项比赛的时间，制定相应的比赛训练计划。

五、本学期的教学进度。

第一周：《音乐能告诉我们什么》。

第二周：《培养音乐的耳朵》。

第三周：《优美与壮美》。

第四周：《崇高美与欢乐美》。

第五周：《悲剧美与喜剧美》。

第六周：《中国少数民族音乐》。

第七、八、九周：《汉族民歌》。

第十周：中考。

第十一、十二周：《亚细亚民族风情》。

第十三、十四、十五周：《走进非洲与美洲》。

第十六、十七、十八周：《欧洲民间音乐掠影》。

第十九周：期考。

1.小学音乐教师教学工作计划。

2.小学音乐教学工作计划。

3.高一数学(必修3、4)教学工作计划。

4.高一、高二、高三历史教师教学工作计划。

5.高一体育教学工作计划。

7.初中音乐课教学工作计划。

9.20小学音乐教学工作计划。

10.2015初中音乐教学工作计划。

高一音乐篇十一

一、基本情况。

1）课程名称：音乐鉴赏2）计划教学时数：18课时。

本学期共任教5个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平。

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识。

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化。

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学。

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编。

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

10、加强合作，优势互补，共同提高。

任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

六、教学内容要求。

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

七、考试考核制度。

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

高一音乐篇十二

何，一个七十多岁的老人，正在讲述一段坎坷而又不同的人生经历。幽默的言语和表达充满激情。现为华东儿童民间音乐研究会理事、上海市音乐协会会员、上海市琵琶协会理事王喜成。

事实上，在我眼里，王喜成老师只是一个简单的老人。他所拥有的只是一颗单纯客观的心，愿意用点、线、面等纯粹理性的逻辑去理解世界。然而，他谈话的自然状态无法从我的脑海中消失。

从童年疾病的感伤记忆中，他把我们带进了他纯粹的世界。童年疾病留下的痕迹并没有让他放弃对未来生活的追求，也没有造成他的自卑。反而成了他努力过好自己生活的动力。最后，在音乐的世界里辗转反侧，证实了他对琵琶的热爱和热爱，开始了一段艰难而又有意义的音乐之旅。

其中，给我印象最深的是王先生对音乐的坚定选择。王先生因为插队落户，被安排在工厂里做苦工，但他毅然拒绝了上面的安排，为了自己的双手能够继续创作琵琶艺术，这是一个执着的选择，一个无悔的选择，也是他人生的一个重要转折点。

这时，中午，大家似乎都困了，但王喜成先生用他的人格魅力，督促大家振作起来，静静地听着。这是一种气质，天生没有奢华，没有魅力，憨厚，但是突然来了一点辛辣的味道，思绪断断续续。这是对人生境界的最高诠释。学不到就做不到。你只能带着对潮汐的崇拜去看艺术界不朽的里程碑。

回顾悠久的历史，琵琶似乎是民间音乐艺术家的必修课。无论是听音乐的沈兆洲，还是小提琴家许，都是从学习琵琶开始，走向人生艺术巅峰的。因为有了王喜成，更多的年轻人开始学习弹琵琶，以进一步提高他们的人文素质。影响之大可见一斑。

突然，一阵铃声响起，打断了王先生的表演。同学们催促继续，王老师开心地笑了。然而老师无奈的笑了。这种笑容太多了，因为有了王老师，我们更欣慰于追求音乐境界的激情。

不厌其烦的学习，孜孜不倦的教学，简单优美的琵琶声；声音清纯，意志刚正，态度清廉。

高一音乐篇十三

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

高一音乐上册教学工作总结三转眼间一学期又将过去，这学期是我在这几年的教学生涯中收获最多的一个学期，虽然有时也曾感到疲惫，但精神上却感觉很富有、很充实。现将本学期的工作情况从四个方面做个简单的梳理。

1、常规教学

结合新课标的教学理念，认真备好每一节课，上好每一堂课。根据教材的实际，在课前搜集大量的国内外经典的视频资料，让学生欣赏到世界各地不同类型以及不同流派的经典音乐作品，提升他们的艺术修养和艺术品位。充分发挥信息技术与多媒体的整和作用来辅助《音乐鉴赏》和《歌唱》的教学。在课堂上充分做好有效的课前导入，整堂课学生的学习兴趣浓、参与度高、学习效率高、有效互动好。

2、选修课教学

受广大学生的强烈要求和高中学生对吉他的情有独钟，在高一和高二开设了《民谣吉他弹唱》的选修课。由于学生酷爱吉他，学习兴趣浓厚，学生对吉他演奏技能的掌握比较快。在一学期的学习中大多数学生可以弹唱很多初级的歌曲，为他们以后的吉他学习做了良好的铺垫。

3、音乐高考班的教学

在以往的基础上，利用学生的学习之余继续为有意报考音乐学院的学生开设了乐理、视练和声乐的辅导。高一和高二的学生经过一到两年的培养后，无论是他们的专业还是行为习惯都较以前有大幅度的进步与提升，得到了很多家长的高度认可。近三年音乐术科生的专业高考本科上线率都是百分之百，这充分地说明为特长生极早地定位、科学的备考是很见成效的。今年的四名音乐考生在专业顺利通过本科线后，在文化课考试成绩中有一人达到重本线，三人达到本a线，考试成绩空前。

4、活动与教研

配合学部策划了高中红五月歌唱比赛的活动之后，继续引领学生参加一些大型的艺术赛事，为他们在将来的术科考试中锻炼良好的心理素质。本学期有一名高一学生参加新家坡国际艺术比赛获广东赛区古筝独奏的第一名，即将在暑期赴新家坡参加决赛。另有两名高二和高一的学生在青春中国校园才艺大赛中获广东赛区钢琴独奏特等奖和二等奖，暑期他们将赴北京参加全国的总决赛。作为专业教师的我，衷心地祝愿我的学生在即将举行的决赛中能够取得更加辉煌的成绩。

本学期我跟往常一样，积极参加市区组织的各项教研活动，本学期我先后获得广州市优秀音乐教师演讲比赛区一等奖，论文《信息技术与音乐学科整合提高学生审美和学习的能力》获海珠区优秀论文评比二等奖。本学期继续被聘为区中心组的成员，其中论文《在歌唱教学中培养学生的自信心》在区中心组总结会上作交流并宣读，怀着良好的心态，求真务实地向区的教育专家和同行学习，在积累中沉淀，使自己逐步向研究型和学习型教师的目标奋进。

高一音乐篇十四

学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

2、使学生了解作品的'时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

第一周：音乐的发展

第二周：亚细亚民间风情一

第三周：亚细亚民间风情二

第四周：走进非洲与美洲

第五周：欧洲民间音乐

第六周：华夏音乐之光

第七周：一唱雄鸡天下白

第八周：音乐从宗教走向世俗

第九周：音乐从古典走向浪漫

第十周：音乐从印象走向现代

第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

第十二周：期中考查

第十三周：音乐的戏剧-歌剧

第十四周：舞剧的灵魂

第十五周：梨园百花

第十六周：艺苑撷英

第十七周：音乐与影视

第十八周：中国通俗音乐

第十九周：外国通俗音乐

第二十周、二十一周：期末考查

高一音乐篇十五

任课教师：

任课班级：任教科目：高一音乐。

一、基本情况。

1）课程名称：音乐鉴赏。

本学期共任教4个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

二、教学目标：

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

三、

教学要求:传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。

4、加强合作，优势互补，共同提高。

五、教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

六、课程安排。

教材体系及教学进度计划（总共20课时）第一周军训，最后一周期末考试。

一、音乐能告诉我们什么（1课时）。

二、培养音乐的耳朵（1课时）第二单元音乐的美。

一、优美与壮美（1课时）。

二、崇高美与欢乐美（1课时）。

三、悲剧美与喜剧美（1课时）第三单元音乐与民族。

一、五十六多芬芳的花。

中国少数民族民间音乐（2课时）汉族民歌（2课时）。

二、亚细亚民间风情（2课时）。

三、走进非洲与美洲（2课时）。

四、欧洲民间音乐掠影（2课时）第四单元音乐与时代。

一、华夏音乐之光（1课时）。

二、蛰龙飞起舞东方（1课时）。

三、一唱雄鸡天下白（1课时）期末考试（1课时）。

七、考试考核制度。

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。