最新散文与小说的区别通用(汇总15篇)

总结是一个自我反思的机会，能够帮助我们找到改进的方向。怎样打造一个生动有趣且令人印象深刻的总结？以下是一些培养创造力的途径，希望对你有所启发。

散文与小说的区别通用篇一

下岗工人于老大正趴在小桌上写稿子想赚稿费呢，他的老伴兴冲冲地跑进来说：“老于，你还骂我，看这是什么?”于老大抬起头一看，老伴手里拿着一大把票子，笑着说：“那张假钱，让我花出去啦，你还骂我笨不!”于老大一愣：“怎么回事?”“我越想越窝囊，脑子一转弯，他们熊我，我就不会熊他们?我上了一辆中客，嘿，买1元钱的票，找回来99元。”于老大一听，顿时黑了脸：“你混蛋!咱们已经被人家坑了，怎么还好再坑别人!”老伴让他骂得不敢吭声，心想，我上当你骂我笨;我补救了，你又骂我混蛋;这老婆还怎么当!她退到灶间悄悄地抹眼泪。

于老大越想越窝火，他这人脾气爆，一赌气躺到炕上，晚饭也不吃啦。

老伴左哄右劝，于老大就是不吃饭。她能不心疼吗?想想也是，穷死也不该再坑别人，她就说：“老头子，你也别上火啦，这钱能还给人家：我坐那车时记住车号啦，尾数是3544，跟咱路口电话亭号码一样，当时我就觉得一定有好运气。花出假钱时，我还仔细端详卖票的小媳妇，心里说，你要是给车主打工的，这钱可就用错啦。老实说，我心里也一直胆怯怯地，我这就领你堵那车去。”

听了这话，老于这才爬起来，饭还是不吃，跟着老伴来到大街上，站了两个小时，到底让他堵着了尾数是3544的那辆中客，车上可不就是那位女售票员。

于老伴红着脸递过去一沓子钱，对那女售票员说：“闺女，你看我这老脸没场放啦，我不小心弄了张假钱，我把它花给了你，我得还你，虽然钱零碎一点儿，这可是真的。”

一句话把女售票员说愣啦：“大妈，您说啥?我倒是记得仿佛有这么个老太太拿张百元钞票坐过这车，可那钱我细看过，没错呀。”老太太说：“你看得太多，难免有马虎的时候，不过我可不能坑你，也绝不让你再坑别人，那假钱你得还我。”

售票员感动得盯住老两口看了又看：“真是两位善良的好老人。这车今天不干活啦，帮您二老查找假钱去。”原来这车是她自己的，开车的是她丈夫，她讲了当然算。车子掉头开往江边。

去江边做啥?女售票员记得清楚，她总共收了八张大票，都交给朋友买皮衣去啦。马上去讨，钱没出手，也许来得及。她领老两口很快找到那位卖衣服的朋友，说明情况。那朋友也很感动：“您二老这样做太对啦，这假币真害死人，它扰乱市场，把不少人的思想都扭曲了。哎，我数钱时认真看过了，那些大票里没假币呀!”她把那叠钱找出来：“大妈，您细看，哪张是?”

老太太找了半天，确实没有。她也很奇怪：“莫不是当初看花了眼?”

“瞎说。那假钱能认出来的，咱楼下小卖店不是也帮着看来着?”于老大扒拉了那些钱后也直了眼，“不对呀，闺女，你是不是搞错啦?那假钱我可绝对认得。”

卖衣服的女子一拍大腿：“糟啦，我可能要丢人丢大了，赶紧补救。二老还得跟我跑一趟，做个证，别让老师误认为我们做生意的人见钱坏良心。”她不由分说，拉上大家就走。

原来，那小贩接到售票员的钱，刚回家，儿子在家撅嘴：“给你传呼怎么老是不回?学校号召同学们捐款支援灾区，大家都捐了，只剩下我没捐，多丢人!”小贩连忙哄儿子：“妈事多，没听到呼机响。这样吧，咱捐100元够不够?”她就是从这些钱里抽出一张百元大票。儿子欢天喜地，拿过钱，立马到老师家补捐去啦。

“老师若是发现捐的是假币,那对我们孩子、对我们做生意的会是什么印象!”小贩急得脸通红。

到了老师家。老师也奇怪：“这张钱我看啦,不是假的!”她把钱递到老两口面前：“您二老看,学生还没走,我家就这一张钱,白天捐的都送储蓄所暂存了。”

几双眼大的瞪小的：这张钱也是真币!

果然出鬼啦?于老大抓耳挠腮,半天,一拍大腿：“跑不了,是他干的!老师闺女,假币案子破啦,他即使想赖账也没门!”

于老大年纪大不假,可是他搞文学的年头短,就认了位年轻作家小高为师。这小高老师时常到老于家辅导他,也觉得老于生活底子很厚,听他唠嗑挺有收获,人家谦虚道：“切磋,互补。”老伴不在家,小高可不来过一次嘛,看老于正生气,问明情况,讨过那假币看了看,没说什么,又给夹回那本杂志里了。两人谈了一会文学,对方突然要喝点酒,老于笨手笨脚去切了点咸菜。肯定他是趁这工夫,把假币换了去……“他这是看我们老两口日子艰难,又担心我们为此事总吵架,才故意偷换走的……”老于头不住地晃头。

女教师听着,竟然被这故事深深地打动了。她说什么也要陪着老两口一道去破这个假币案,说是要把这故事讲给她的学生听,这高尚的品格和高尚的友谊,本身就是一个绝好的教材!

找假钱的人越聚越多,找到那小伙子的“家”,原来是艺术馆的办公室。人家刚转到这单位不久,清水衙门,还没分到房呢。

老于说：“小高老师这人,他不会承认偷换了假钱,我得智取。不信你们瞧。”

见了面,老于问：“小高老师,你是不是换走我的假币啦?”

“那钱,我不是还给您了嘛。”小高果然矢口否认。

“不对,你看过后,再没有别人到过我家,我有数的。”

“于大叔,我真的还给您啦,您肯定是喝多酒记混了。”

“哎呀小高老师,你可坑了我啦。我那张假币非同一般,今天我才知道,它有收藏意义呢,人家给我2500元要收购……”

“这……”小高脸立刻涨得通红,他从一本杂志里找出一张大票,双手递到于老大面前,“于大叔,我确实不了解这里面的实情……可是,即使有人要买您的,也一定要搞清楚他是不是真的收藏,我觉得收藏假币也未必合法。”

于老大接过假币,看了一眼背面,哈哈大笑：“是它。我怕它再害人,特意在背面做了个作废的记号……”

一直躲在后面不语的女教师在身后开口啦：“小高……”她进门时用围巾遮住脸,这回掀开,露出真面目。

“怎么是你?”小高也愣了。

女教师对大家说：“这事也不算丢人,我实说了吧。今年春天,有热心同事给我俩介绍做朋友,见了几次面,我嫌他话不多,谈着谈着老是溜号,当老师的,顶不喜欢思想溜号的人,我觉得他有些呆气,就提出中断朋友关系。没想到,小高有这么好的心肠……小高,你能原谅我吗?”

小高瞅瞅这个,看看那个,越看越糊涂：“到底怎么啦?”

于老大心里可明白：“怎么啦?你害我折腾了半夜,差点没饿死老夫!不行,大家得陪我喝一盅去,还要为两人的明天庆贺庆贺,一个也不许推辞!”

散文与小说的区别通用篇二

汪曾祺是一位独具风格的短篇小说家，读他的小说，如同欣赏一幅幅清新隽永、生意盎然的风俗画，别有一番情趣、一种风味。

关于“小说的散文化”，学者杨义先生解释为：“乃是小说的自由化、随意化，它把小说的环境化淡，人物化虚、情节化少，而唯独把情绪化浓。”对照杨义先生的解释，我们不难发现汪曾祺小说确有散文化的某些特征：

（一）取材随意，不拘一格。汪曾祺小说不仅描写了许多异地的世俗风情，如：抗战大兵方昆明的混乱与庸俗、塞外的农场果园的下放生活、北京的世俗生活，而且描写的人物也形形色色，如：大洋边的挑夫、西南联大校园的当差者、大青山的落魄者、岁寒中的知心者、荸荠庵的和尚、洁身自尊的知识分子、宁死勿折的老舍先生，等等，以上这些人物尽收笔下，构成了一幅满溢着个性特点的人物画廊图。汪曾祺除了写人、写生活，还写一系列的杂物，如：高大的“榆树”，比草木还贱的“晚饭花”，活蹦乱跳的“鱼儿”，香喷喷的“黄油烙饼”，还有“珠子灯”、“天鹅”、“猫”、“蛐蛐”，等等。综观汪曾祺小说的描写对象，我们不难发现作者那自由随便、不拘一格的创作风格，以及广见博识。

（二）情节化少，矛盾缓和。汪曾祺小说之所以吸引人，主要是读者长期在一种传统单调的情节性小说模式中进行惯性的.阅读，一旦这种淡化情节的小说映入眼帘，大家自然会耳目一新。传统的情节小说一般都是由一个或几个事件组成，其情节大致包括开端、发展、高潮、结局等几个部分，汪曾祺的绝大部分小说不是由一个完整的故事或连续的事件构成，而是由许多琐碎的，甚至毫无关联的小事构成，如《故里杂说》、《故里三陈》、《晚饭花》、《桥边小说三篇》、《故人往事》、《星期天》、《鸡毛》等。汪曾祺不注重在剧烈的矛盾冲突中展开曲折跌宕的故事情节，而是努力将小说中的矛盾淡化，执意将散文融入小说，以达到和谐美为特征的朴素平淡、优美自然的艺术境界。如《大洋记事》中巧云被强一奸、锡匠被打伤具有激烈的矛盾冲突和曲折的故事情节，作者只是让人物在平和的心境中结束了故事。锡匠们以平和的方式取胜，肇事者被驱逐出境，巧云坚定地承担起生活的重担，作者以散文化的笔触，将一个悲愤曲折的故事写得平和清新。

（三）人物化虚，情绪化浓。人物形象的塑造是传统小说成功的关键。汪曾祺的小说并不十分注意人物性格和心理的描写，而是着力于氛围的渲染，从而构成另一种情调。甚至有的作品把氛围的渲染作为整篇小说的结构中心，以致人物反倒成了点缀，《陈四》便是这样的代表作。《陈四》全篇四千多字，作者竟用了三千多字来描写迎神赛会的民俗风情，酿造出一般朴实粗犷的文化氛围，文章的后部分只用了几百字点出了踩高跷的陈四就在这种蒙昧的氛围中挨打、大病、卖灯等，人物被浸泡在这浓重的古风习俗之中。其实，这种淡化人物性格而着意氛围营造的方式反而更加深化了人物的性格，丰富了作品的抒情容量，令人油然而生怜悯、同情、伤感。

汪曾祺小说无论在内容上还是在形式上都已散文化了，它的出现是对传统小说模式的一次有力的冲击。造成他们的小说散文化的原因是什么呢？笔者认为不外乎内外两个方面，即主观因素和客观因素。

俗话说“内因为主，外因为辅”，分析汪曾祺小说的散文化的成因，内因至关重要。汪曾祺早就有了小说艺术的自觉意识，他说：“我年轻时曾想打破小说、散文和诗的界限。……后来在形式上排除了诗，不分行了，散文的成份是一直明显地存在着的。”他还说自己的小说“散”，是“有意为之”。他在小说表现样式方面的追求，使人想到古人所说的“以意从法，则死法矣”，汪曾祺正是在对短篇小说“死法”的突破中获得了自由，从题材的选择与把握到艺术形式的借鉴与创造，这些都保持着其强烈的主体创造精神，并借以激活自己的小说观念和创作情绪，从而在纯熟老到的笔法中张扬了自己的个性。

在分析内因时，我们会质疑是谁促使汪曾祺小说艺术自觉意识形成的。这就让我们不由自主地联想到外因。其一，受儒家、道家思想的影响。汪曾祺从小学五年级开始，祖父每天给他讲授《论语》，在他的理论著作中，他曾多次提出儒家思想对他的影响，并且解释说：“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的。我认为儒家是讲人情，是一种富于人情味的思想。”其二，他还深受道家“追求绝对的人生自由”思想的影响。所以他看重人情味，在他的笔下，见不到儒家的等级森严，只有庄禅所追求的个体与和谐的精神。从总体上看，汪曾祺从儒家精神中汲取的主要是贯注其中的原始的人道主义精神，从庄禅意识中寻觅的主要是人格独立和精神自由的思想。他巧妙地将两者熔铸在他的小说中，从而创造了作品中的美格。

（一）其沟通、延续与拓展了被阻断了的小说历史长河。汪曾祺小说一亮相，便赢得了文坛的一致喝彩，有人称之开了“寻根文学”的先河，有人称之为“风俗小说”的代表，有人称之为“新笔记小说”。纵观汪曾祺的小说内容和形式，挖掘汪曾祺小说创作的最高成就，我们不难发现汪曾祺之所以能轰动文坛，他的小说之所以引人注目，其主要原因还在于他对传统情节小说模式的冲击，注重了小说的散文化，从而开创了“新笔记小说”这种新文体。他所创造的新文体，绝不是对传统小说模式的全面背叛，而是对传统中另一文学样式――笔记小说的继承与发展。作为中国传统小说的重要一支，笔记小说一直贯穿于小说发展的整个历史。

（二）其开创了新的文学风气。汪曾祺散文化小说的出现，是对建国以来单一的审美情趣和单一的小说形式技巧的一次冲击，可以说汪曾祺小说的复现，是对新时期小说创作多元化趋势的第一次认同。虽然，由于时代的局限，“回到现实主义，回到民族传统”的口号，还只是“瞒和骗”的文学的一种简单反拨，单一的复归并不能带来“百花齐放”，小说的多元化的格局有赖于整个审美观念的变化和小说形式的多元化。但是，它毕竟开创了新的文学风气，成为新时期文学的报春花。他不仅在形式上注重散文化，而且在内容上追怀往事，远离现实与政治，都与当时的文学主流――悲切的伤痕文学、沉痛的反思文学和轰轰烈烈的改革文学保持着距离，从而另辟蹊径，开创了一种新的文学样式。

参考文献：

［1］陈从华主编.汪曾祺文集（小说卷）.江苏文艺出版社，1994.

［2］吴宏聪等主编.中国现代文学史.武汉大学出版社，1991.

［3］邓嗣明.弥漫着氛围气的抒情美文.中国现代、当代文学研究，1992.7.

［4］邰宇.汪曾祺研究概况.中国现代、当代文学研究，1992.7.

散文与小说的区别通用篇三

刘家村的刘柱家祖祖辈辈有怕老婆的传统。刘柱的爷爷身材高大，但生性阴柔，说话慢声细语，按现在的话说就是“伪娘”;刘柱的奶奶正好相反，身材矮小，但生性阳刚，说话粗声粗气，按现在的话说就是“女汉子”。男人就像地瓜秧，架不起来，她一个女人家只好上阵，里里外外一把手，撑起了一个家，他爷爷也自愿臣服于他奶奶之下。

别看刘柱的奶奶在刘家当了一辈子家，可她却不愿意自己的独生儿子刘富贵跟他爹一样，懦弱、胆小，她想让刘富贵成为顶天立地的男人。无奈事不由人，刘富贵的身高遗传了母亲，只有一米五几，性格却遗传了父亲，一说话就是娘娘腔。他娘经常看看他的个头，听着他的话音，回过头骂自己的男人一顿：“你说，你也就个头配称个男人，咱富贵咋不随你呢?”然后长叹一口气，说：“咱们家，真是黄鼠狼下豆雏子——一辈不如一辈!”

刘富贵十八岁生日刚过，母亲就为他找媳妇了，她是怕找晚了，自己的儿子找不到媳妇。因为她许下了一袋米、一刀肉的高价谢媒礼，四里八乡的媒婆四下出动，给刘富贵说媒，没想到说了足有一个加强连，人家听听男方是刘富贵，就摇摇头。媒婆子碰壁的次数多了，就对刘富贵家的谢媒礼死了心，不再给他说媒。

就在刘富贵的娘越来越觉得自己的儿子朝光棍的道路越走越近时，事情有了转机。刘富贵二十八那年，村里老会计因病去世，因为刘富贵念过初中，出身又好，村里让他干了会计。那会，乡下有句话说“干个大队差，顶个小县官”，刘富贵当上大队会计，也算是光宗耀祖了，这时，他的婚姻大事开始有转机了。邻村的丁媒婆给他说了邻村张有福的女儿张菊花，但刘富贵的娘一听就直皱眉，刘富贵一听就直摆手。

为啥?那张菊花身高一米八三，相貌丑陋，身材魁梧，据说能单手举起一百多斤的碌碡(注：石制的圆柱形农具)，而且脾气火爆，动不动就跟人家试吧试吧身手，就为这，今年二十六了，一直没找到婆家。刘富贵的娘怕她会欺负儿子，刘富贵是嫌张菊花太丑。

刘富贵的娘想了一晚上，第二天对儿子说：“这事呀，娘寻思着，还是愿意吧!”刘富贵嘟哝着：“为啥?那张菊花就是个母夜叉，她进了门，还不骑在俺头上拉屎?”刘富贵的娘说：“这一点丁媒婆说了，她张菊花是楞，但人家还算是通情达理，不会平白无故欺负人，再说……”刘富贵的娘咽了一口唾沫，又说：“娘看了，那张菊花屁股像盘磨，老人都说，这样的屁股能多子多福!”刘富贵还想反对，他娘说：“就这么定了!”他娘在这个家一直说一不二，刘富贵只好屈从了。

二

张菊花出名出在入洞房那天。刘家村娶媳妇有个规矩，入洞房得男人把女方背入洞房，刘富贵看着张菊花的山神个头就打怵，但在伙伴们的起哄下，他不得不屈下身子，张菊花也在众人的推搡下往刘富贵的身上靠去。刘富贵运足丹田之气，想把张菊花背起来，但试了几试，张菊花的脚就是没离开地，刘富贵头上的冷汗却冒了出来，他用哀求的眼神看向众人，想让他们饶了自己，众人都是来找乐子的，哪里肯轻易放过他们，他们更加起劲地闹腾起来，大有不把张菊花背起来，就不让他们举行婚礼之势。

乡下有句话，叫“来得早，过得好”，意思就是新娘过门过的越早，日子过得就越好。眼看时间逼近中午，张菊花急了，她一把将众人推开，抱起刘富贵就往洞房里跑，这下子可热闹了，人们一下子炸开了锅，男的叫，女的笑，老的喜，少的闹，用一个词说——沸腾。

有人说刘富贵娶得不是媳妇，而是一头野驴——自那天以后就“野驴”“野驴”的就叫开了。村里人都说，这一下有刘富贵受的了，可他们只说对了一半。刚开始一年，“野驴”张菊花竟然对刘富贵很好，甚至可以用温柔来形容，她给他做饭，给他洗衣服，早上给他打荷包蛋。有一次刘富贵在村民赵二家喝醉了，她把他背回家，还给他洗脚……村里人都很奇怪，这么个三寸钉、枯树皮是怎么把一个女武松降服的?也有人说，新媳妇过门装三天，过点时间她的原形就露出来了。

果然，一年后的夏日夜晚，刘富贵家传来一声怒吼，在外乘凉的村人听得出那是野驴张菊花的嗓门，于是都围在刘富贵家的院墙外偷听。他们先是看到两包什么东西从刘富贵家院墙里飞出，掉在地上，散成一片，村里人一看，竟是桃酥，这在那个物资匮乏的年代，可是稀罕之物。村民正不知道出了什么事，这时，刘富贵家的大门开了，从里边跑出一个人，赶紧去捡那些桃酥，有人认出，他是村民刘大强，看热闹的忙问：“大强，这是咋了?”刘大强没说话，捡起那些桃酥就匆匆地跑远了。

散文与小说的区别通用篇四

我常常回首，回首我走过的足迹，发现所走过的步履紊乱且匆忙。在我经历的人生中，曾失去很多美好的东西，我曾努力去跋涉去攀登，在我生命的花丛里，我曾努力去寻找朝霞中本该属于我的那朵最靓的红玫瑰。曾幻想伴你去拾取蔚蓝大海边那颗最美的小贝壳，但太多无奈撞碎了我的梦幻，我像一只受伤的小鸟跌落于冰窟之中，当我睁开双眸时，蓦然发现岁月已逝去了许多。

然而，一首《何必流连》却使我从无望的回首中惊醒过来，那歌写得好：“何必叹息，何必流连，穷困挫折里磨练。”夕阳西下，明朝还会东升，擦干眼泪抬起头，成功靠自己寻求。抛开忧伤挥挥手，迈开大步向前走，使我懂得不必为过去没有得到的东西而忧伤，坎坷和挫折更能磨练一个人的意志。

我们，千万不必为过去的辉煌而骄傲，也不必为过去的失意而沉沦，重要的是把握现在，憧憬明天。

于是我不再回首，不再空虚，不再叹息。

昂走灿烂的微笑，去迎接初升的旭日，勇敢地面对生活。

我对自己说，不必回首，过去的就让它过去吧，拿出勇气去面对明天。

二

曾经自信地对自己说，生活很美好，一定要赢得属于自己的那一份。可是，随着时光的飞逝，那份执着不再，那份自信不再，代替的是消沉与忧郁。

我不知道生活为何如此捉弄人，面对生活，真的好无奈。

无奈让自己觉得是时代的落伍者，所有的拼搏努力都不能在生活的海洋里激起美丽的浪花，因为自己实在太渺小了。也许，这不足以令我如此自卑，但走的路是那样曲折和不尽人意，生活并非想象中那样美好，几回受伤，几回落泪，直到伤痕累累对生活再没有激情时，才发现自己是多么空虚，又是多么的孤独。

生活就像一片黑暗的海洋，看不到蓝天，白云，海鸥，浪花……。

自己像一叶孤舟，在恐惧绝望中颠簸，在孤寂落泊中守候真诚。

人生没有一个目标，就像黑夜的航程没有灯塔，只能徘徊不前，永远达不到理想的彼岸，我要给自己点燃心中的那盏灯，照亮黑夜的航程，我要给自己一个目标，使自己不再迷失方向。我相信自己仍然有希望和理想，有追求和奋斗目标。

生活并没有捉弄我，原来我太吝惜付出，付出是勇气，也是自信。只有付出才有收获，没有付出的生活曾使我空虚，我想，有付出的生活一定很充实，很美丽。

三

三月的雨在下过不停，打湿了我的情感，又一次滋扰了我平静如水的心，六月的雨，飘飘扬扬地洒着，轻柔得令我生痛。

在这傍晚的雨夜里，心也在淅淅沥沥地下着忧伤的雨，而我在这一刻里竟是如此的挂念你，想你的心情也只有自己才懂。

在这个等待的季节，经过一次深深爱过之后的`感情别离，才感悟思念是如此凄美，如此动人，也如此懮伤。多想留住那一份真诚与企盼的心，留住那心与心的互拥，留住那一刻彼此曾有过的温馨与浪漫，留住那许许多多个有你有我的日子。但这一切却如掬在手中的水，一点点地流失了，你不再轻柔如昔，不再为我静听细语丝丝，你是那样的沉默，那样的无情，又是那样满不在乎的样子彻底地将我的心揉碎。

一次次锥心的痛楚，一次次难过的失望，原来皆因这一切早已落空，一切都已如风飘逝了。

难道真爱真的如此令人憔悴吗？这是一种怎样的刻于心扉的情怀呀！

或许，我该感谢你。是你，曾让我体会到去爱别人的浪漫与幸福。是你，曾陪我走过每个孤寂落寞的夜晚，撑亮了这个漫长的雨季。是你，为我燃亮了那爱的火炬，为我的人生增添了许多诗情画意。

这份情感，我不想解释。

四

褪退以往的装扮，独自在寂静的午夜，饮泣昨日的心事。

怎能忘怀，与寂寮与阳光与欢乐与悲忧，一同共度的每个黄昏与日夜，怎能忘却，静坐一隅伴着幽幽的歌声，弹唱最凄美伤心的曲调。

丢失的灵魂就像无依无靠般浮在大海的深处，浮浮沉沉，何处是飘泊的岸？

夏的脚步尽管来得飞快，却不及蠢动的思绪，牵动了多少旧日的忧伤怨与悔恨。

迈向多变的夏季，雨又在平凡而潮湿的季节里诞生着新的生命。

散文与小说的区别通用篇五

托班：托班：0-3周岁的宝宝。幼儿园小班：3-6周岁的宝宝。

教育目标不同。

托班：让孩子早日跨入集体这个圈子中，学习怎么跟小朋友相处，提升自理能力，为入园小班做准备。幼儿园小班：幼儿园的`教育目标是培养孩子的各种能力，促进孩子全面发展。

教学活动的形式不同。

托班：小班化的，老师早游戏中注重对孩子生活自理能力的培养，注重于教师对于婴幼儿的生活照顾与情感关注。幼儿园小班：幼儿园的教学活动主要是教师面向幼儿，以教师讲解、幼儿学习为主要形式。

教学内容不同。

托班：通过游戏、唱歌教孩子上厕所、洗手等自理能力。幼儿园小班：针对不同科目，接受英语、数学、语文等课程。

散文与小说的区别通用篇六

汪曾祺的乡土抒情小说，有着丰富的内涵和深厚的文化底蕴。这位来自江苏高邮的作家，以其对故乡的挚爱，叙写故乡人生的平凡琐事，讴歌美的人情和人性。在对故乡的山光水色、民情风俗的细腻描绘中，洋溢着浓郁的乡土气息和牧歌情调，成为中国当代写意抒情小说的代表人物，重新弘扬了乡土写意抒情的艺术传统和审美精神。本文试从以下几个方面谈谈他小说的美学特征。

一、散文化的小说结构。

汪曾祺是一位浸透着我们民族艺术精神的作家，他的作品将我国古典诗歌的意境、韵味和古典散文的章法形式及小说的诸多因素巧妙地融合在一起，形成自己独具风格的散文化小说，读他的作品总给人一种恬静、闲适、淡远的味道，很有散文的诗意美。

汪曾祺小说散文化主要体现在小说结构上。他的大多数小说结构松散、舒放自由，摒弃了传统小说的情节结构形态，不再讲究故事的有头有尾起承转合，不再追求情节的连续性、完整性。在他看来，故事性太强的小说很不真实，他在小说序言里声称：“我的小说的另一个特点是：散，这倒是有意为之的。我不喜欢布局严谨的小说，主张信马由缰，为文无法。”读他的许多小说，经常能看到，天文地理、风俗人情、掌故传说随意引用穿插，给人一种很随便的感觉。但是经过作家艺术化的处理后，这些随意插入的成分都成了叙事的有机成分。他的小说结构表面看起来杂乱无章，读来却有一种行云流水般的感觉，犹如随笔一般的自由和亲切。

汪曾祺在其作品的具体内容构制上，提出“气氛即人物”的论断，主张突出故事情节以外的“情调”、“风韵”、“意境”，把氛围的渲染作为整篇小说的结构中心，强调主观的抒情成分，他认为小说只要写出了气氛，可以不讲故事，没有情节，甚至不必写人物的性格、心理活动，也可以在字里行间刻画人物。汪曾祺称其为“苦心经营的随便”，因此，他的小说努力将激烈的矛盾冲突淡化，追求和谐的审美氛围，使作品具有浓郁的牧歌趣味，“近似随笔”的小说文体，为读者带来了别具一格的阅读兴趣。如短篇小说《大淖记事》，讲述的是巧云与锡匠之间具有悲剧色彩的爱情故事。小说中巧云被保安队长性侵犯后，“她没有淌眼泪，更没有想跳到淖里淹死”，当她爱恋的锡匠被号长打伤后，她毅然将其接到家里，独自挑起了抚养病瘫父亲和重伤恋人的重担。一幕悲剧经过散文化处理，将矛盾淡化，从而笼上了一种牧歌的平和恬淡意味。同样，《晚饭花》中的王玉英嫁给不务正业的钱老五的悲哀人生故事，在作家娓娓而叙的散文笔调中，拂去了悲哀的色彩，突出了主人公对未来生活的执着希望。《陈小手》中的陈小手被军阀团长请去为难产的太太接生后却被打死的悲剧故事，在作家舒缓的散文笔调的叙写中，同样淡化了悲剧色彩。

二、回忆性的小说叙事。

“小说是回忆”对汪曾祺来说是一个很有意味的文学观，距离的拉远把各种急功近利的感情缓和下来，悲伤、浮躁、大喜大悲、死去活来等等都被时光之水过滤得淡而又淡，心态上呈现出没有功利的平和散淡，相应地，叙述话语也是一样的舒淡平和。

我认为小说是回忆。必须把热腾腾的生活熟悉得像童年往事一样，生活和作者的感情都经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义，这样才能形成小说。

“小说是回忆”意味着汪曾祺可以按照自己的主观审美理想，对回忆中的人物原型进行艺术加工，自然而然地打通各种艺术形式，进行诗意化的文体建构，以满足自己的美学追求。因此，汪曾祺的回忆里最多的还是他的故乡江苏高邮的人与事，那是他的小说的中心;其次是昆明的生活，那里有他的青春年华;再次便是北京的市井生活。如同一个慈祥的老人，回眸人生时，总是以一种和善的目光，选择出那些美好的片段，娓娓地说与后人，使其文本呈现出浓浓的诗意。

汪曾祺小说“回忆性特点”既是作家生活经历、创作经历使然，又是他对小说创作观念使然，选择表现旧生活，并不是对现实生活的逃避，而是“美学情感的需要”。他在《美学感情的需要和社会效果》一文中说：“经长久的学习和磨练，我的人生观比较稳定、比较清楚了，因为对过去的生活看得比较真切了。人到晚年，往往喜欢回忆童年和青年时期的生活。但是用什么观点去观察和表现生活呢?用比较明净的世界观，才能看出过去生活中的美和诗意。”

考察汪曾祺小说文本叙事时间和文本故事时间的时间差，发现大部分小说叙事时间和文本故事时间跨度都很长。以《受戒》为例，这篇小说成文于1980年，而文本内容呈现的是四十三年前的一个梦。正是文本叙事时间和文本故事的时间差，神秘地使回忆文本具有了某种美学效果。43年的时间差一方面模糊了往事的轮廓，只剩下支离破碎的记忆片段，对这些片断的审视，由于远距离的关照，使得作家能够心平气和地面对着既往的人和事，清醒而冷静地审视着一些是是非非，恩恩怨怨，做出超然而淡薄的评判，略去应有的功利主义，从而使文本获得了平淡和谐的诗意境界，读者也会从中获得审美体验。

对于创作主体来说，回忆就是把自己所体验过的东西呈现在作品中，使它在审美的意义之上进入读者的阅读视阈中，因此，当汪曾祺走入对往事的回忆的时候，他也就是在审美意义上呈现了自己所体验的生活。他追溯往事，以呢喃的诉说传达着他对现实世界和记忆世界的感知，也正是在这样的追溯中，原来幽闭于作家内心世界的回忆得以敞亮于读者的审美视阈之中，成为永恒的美。

三、独特的风俗画氛围营造。

汪曾祺的乡土小说之所以获得殊荣，这不仅仅是小说本身的可读性而致，更重要的是它标志着一种美学风范的回归，也就是从废名和沈从文开始的“田园诗风”乡土情结的“还魂”。

风俗画艺术是汪曾祺小说独特风格的重要因素之一。他认为：风俗是一个民族集体创作的生活的抒情诗，风俗中保留着一个民族常绿的童心，风俗是民族感情的'重要组成部分。“风俗画”是文学百花园中不可少的一只奇葩，风俗画小说不仅有审美价值，也有认识价值，对于研究民风和国情有重要帮助。汪曾祺在他的作品中着眼于民俗民情的细节描写，很精当地造成了一种具有浓郁地方色彩的生活氛围。

汪曾祺是以自己的故乡苏北高邮为背景，在对风土人情的描写中去构筑一个美的世界。在《大淖记事》中，风物描绘占全作的二分之一。作品向读者展示了一组高邮水乡大淖的风光景致，这组貌似平淡的水墨画把人们引进了优美的世界。大淖中央的沙洲上虽然“长满了茅草和芦荻”，但春夏秋冬碧绿、雪白、枯黄、各呈异彩。做小生意的，以和为贵，凡事忍让，相安无事。兴化帮的锡匠们很讲义气，又极正派。世代居住在“轮船公司东头”草房里的挑夫们更是安贫乐道，他们勤劳，善良，对生活没有过高要求，他们日常的劳动也给人美感：“挑夫一二十人走成一串，步子走得很匀，很快，一路不停地打着号子……;女挑夫们像男人一样赤脚穿草鞋，脚趾甲却用凤仙花染红……”《受戒》也是一幅清丽的风俗画，在《受戒》中，风俗与人物浑然一体，自然天成，交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向，苏北的民风民俗放焰口、歪荸荠、唱薅草歌、挑担藕等等在小说中随处可见、比比皆是，构成一个充满诗情画意的环境，成为故乡民间世界人情美、人性美的载体。事实上风俗体现了一个民族丰富多彩的生活方式和乐观向上的精神状态，其核心便是人生的艺术性。汪曾祺优秀的小说几乎都与民俗有关，比如，《茶干》写酱园，《八千岁》写米店，《异秉》中有药店、纸烟店、熟食店，写了各种熏烧炒货和刨烟、碾药的方法，以及有关烟茶的知识等。究其主观原因，在于他自幼年时心灵上就已深深地打下了民俗的印记，他把一切美好的记忆都与民俗联系在一起，尤其是把自己的欢乐与民俗联系在一起。于是，“美好等于童年等于民俗”，就成了汪曾祺的一个摆不脱的情感情结。因此汪曾祺的小说强烈地传达出了一种清新隽永、淡泊高雅的风俗画效果。

四、闲淡典雅的语言风格。

汪曾祺的语言有中国传统文学的韵味，淡泊悠闲，叙若家常，却功力深厚，体现出洁净、质朴、精炼、典雅的特点。他很少使用华丽的辞藻，多采用白描和短句，以看似平常的语言，组合起美的意象，显示清逸冲淡的情致。作者还汲取文言和方言口语的长处，形成自成一体的语言特色，将一种淡而有韵味的语言风格发挥到极致。

首先，来看《大淖记事》中对巧云的描写：

巧云十五岁，长成了一朵花……瓜子脸，一边有个很深的酒窝。眉毛黑如鸦翅。长入鬓角。眼角有点吊，是一双凤眼。睫毛很长，因此显得眼睛经常是眯眯着;忽然回头，睁得大大的，带点吃惊而专注的神情，好像听到远处有人叫她似的。她在门外的两棵树杈之间结网，在淖边平地上织席，就有一些少年人装着有事的样子来来去去。她上街买东西，甭管是买肉、买菜……同样的钱，她买回来什么都比别人多，东西都比别人的好。

这里先用白描刻画巧云外貌的美，特别突出她的眼神特点;然后又从不同层次不同年龄不同职业的众多人的反应中烘托巧云的美。

再以《受戒》中的一段为例：

芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟)，擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。

……。

这一段景物描写渗透着人情，情与景和谐，富有诗情画意。意象的飘动重叠中，有一种流动的思绪和流动的美。读后让人感到一种氛围，一种韵味，一种言犹未尽、余音绕梁的感觉。

正如汪曾祺所说，“作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一个一个的句子，而在句子与句子之间的关系。”在他看来，语言是作者人格的一部分;语言体现了小说作者对生活的基本态度;语言决定于作家气质。把语言提到非常显要的位置上，这是一个有着丰富写作经验的小说家在长期与语言游戏、玩味、揣摩、较量中的深切体会。

总之，汪曾祺作为中国文学史上联接现当代文学的作家，有着“抒情的人道主义者”的美誉，他的散文化小说文体的开创、回忆性的叙事方式、独特的风俗画氛围营造、闲淡典雅的语言风格，显示了一种成熟的小说文体的典范，具有卓姿独立的美学特征。

散文与小说的区别通用篇七

龙井”、“碧螺春”历来都是绿茶中的极品，气质典雅，高贵大方，而又深藏不露。捧一撮投入杯中，开水一冲，雀舌般的芽叶徐徐舒展，茶香四溢，汤色明亮。绿茶的风采与风韵一览无余地展现在眼前，品一口香茗，于是人也显得宁静祥和、高贵脱俗起来。

泡一壶花茶。“茉莉花茶”、“玳玳花茶”、“珠兰花茶”、“玫瑰花茶”都很不错。花茶是绿茶和红茶的。混合体，平平淡淡，简简单单，却将所有的芬芳无私地沁入你的心脾。细细啜饮，自己也不知不觉中变得平易与亲和起来。

我钟爱茶味深长的茶，是因为她能怡情悦性，消烦去躁，使我身心舒展；她能清心醒脑，其乐融融，使我振奋精神。

而茶的真味，一小口，苦涩中甘甜，在一小口，甘甜中苦涩。这样喝下去，自己的一生都会在这茶里面走来。

茶，是一种人生。

茶，是真正的生活。

散文与小说的区别通用篇八

我不大喜欢音乐。不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。即使是所谓“轻性音乐”，那跳跃也像是浮面上的，有点假。譬如说颜色：夏天房里下着帘子，龙须草席上堆着一叠旧睡衣，折得很齐整，翠蓝夏布杉，青绸裤，那翠蓝与青在一起有一种森森细细的美，并不一定使人发生什么联想，只是在房间的薄暗里挖空了一块，悄没声地留出这块地方来给喜悦。我坐在一边，无心中看到了，也高兴了好一会。

还有一次，浴室里的灯新加了防空罩，青黑的灯光照在浴缸面盆上，一切都冷冷地，白里发青发黑，镀上一层新的润滑，而且变得简单了，从门外望进去，完全像一张现代派的图画，有一种新的立体。我觉得是绝对不能够走进去的，然而真的走进去了。仿佛做到了不可能的事，高兴而又害怕，触了电似地微微发麻，马上就得出来。

总之，颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的;但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。

气味也是这样的。别人不喜欢的有许多气味我都喜欢，雾的轻微的霉气，雨打湿的灰尘，葱蒜，廉价的香水。像汽油，有人闻见了要头昏，我却特意要坐在汽车夫旁边，或是走到汽车后面，等它开动的时候，“布布布”放气。每年用汽油擦洗衣服，满房都是那清刚明亮的气息;我母亲从来不要我帮忙，因为我故意把手脚放慢了，尽着汽油大量蒸发。

牛奶烧烟了，火柴烧黑了，那焦香我闻见了就觉得饿。油漆的气味，因为崭崭新，所以是积极奋发的，仿佛在新房子里过新年，清冷、干净，兴旺。火腿咸肉花生油搁得日子久，变了昧，有一种“油哈”气，那个我也喜欢，使油更油得厉害，烂熟，丰盈，如同古时候的“米烂陈仓”。香港打仗的时候我们吃的菜都是椰子油烧的，有强烈的肥皂味，起初吃不惯要呕，后来发现肥皂也有一种寒香。战争期间没有牙膏，用洗衣服的粗肥皂擦牙齿我也不介意。

气味总是暂时，偶尔的;长久嗅着，即使可能，也受不了。所以气味到底是小趣昧。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快性也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。

我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了。胡琴就好得多，虽然也苍凉，到临了总像是北方人的“话又说回来了”，远兜远转，依然回到人间。

凡哑林上拉出的永远是“绝调”，回肠九转，太显明地赚人眼泪，是乐器中的悲旦。我认为戏里只能有正旦贴旦小旦之分而不应当有“悲旦”、“风骚泼旦”、“言论老生”(民国初年的文明戏里有专门发表政治性演说的“言论老生”)。

凡哑林与钢琴合奏，或是三四人的小乐队，以钢琴与凡哑林为主，我也讨厌，零零落落，历碌不安，很难打成一片，结果就像中国人合作的画，画一个美人，由另一个人补上花卉，又一个人补上背景的亭台楼阁，往往没有情调可言。

大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音，前后左右呼啸嘁嚎的都是自己的声音，人一开口就震惊于自己的声音的深宏远大;又像在初睡醒的时候听见人向你说话，不大知道是自己说的还是人家说的，感到模糊的恐怖。

然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。所以交响乐常有这个毛病：格律的成份过多。为什么隔一阵子就要来这么一套?乐队突然紧张起来，埋头咬牙，进人决战最后阶段，一鼓作气，再鼓三鼓，立志要把全场听众扫数肃清铲除消灭，而观众只是默默抵抗着，都是上等人，有高级的音乐修养，在无数的音乐会里坐过的;根据以往的经验，他们知道这音乐是会完的。

我是中国人，喜欢喧哗吵闹，中国的锣鼓是不问情由，劈头劈脑打下来的，再吵些我也能够忍受，但是交响乐的攻势是慢慢来的，需要不少的时间把大喇叭小喇叭钢琴凡哑林一一安排布置，四下里埋伏起来，此起彼应，这样有计划的阴谋我害怕。

我第一次和音乐接触，是八九岁的时候，母亲和姑姑刚回中国来，站始每天练习钢琴，伸出很小的手，手腕紧匝着绒线衫的窄袖子，大红绒线里绞着细银丝。琴上的玻璃瓶里常常有花开着。琴弹出来的，另有一个世界，可是并不是另一个世界，不过是墙上桂着一面大镜子，使这房间看上去更大一点，然而还是同样的斯文雅致的，装着热水汀的一个房间。

有时候我母亲也立在姑姑背后，手按在她肩上，“啦啦啦啦”吊嗓子。我母亲学唱，纯粹因为肺弱，医生告诉她唱歌于肺有益。无论什么调子，由她唱出来都有点像吟诗(她常常用拖长了的湖南腔背诵唐诗)，而且她的发音一来就比钢琴低半个音阶，但是她总是抱歉地笑起来，有许多娇媚的解释。她的衣服是秋天的落时的淡赭，肩上垂着淡赭的花球，永远有飘堕的姿势。

我总站在旁边听，其实我喜欢的并不是钢琴而是那种空气。我非常感动地说：“真羡慕呀!我要弹得这么好就好了!”于是大人们以为我是罕有的懂得音乐的小孩，不能埋没了我的天才，立即送我去学琴。母亲说：“既然是一生一世的事，第一要知道怎样爱惜你的琴。”琴键一个个雪白，没洗过手不能碰。每天用一块鹦哥绿绒布亲自揩去上面的灰尘。

我被带到音乐会里，预先我母亲再三告诫：“绝对不可以出声说话，不要让人家骂中国人不守秩序。”果然我始终沉默着，坐在位于上动也不动，也没有睡着。休息十分钟的时候，母亲和始妨窃窃议论一个红头发的女人：“红头发真是使人为难的事呀!穿衣服很受限制了，一切的红色黄色都犯了冲，只有绿。红头发穿绿，那的确……”在那灯光黄暗的广厅里，我找来找去看不见那红头发的女人，后来在汽车上一路想着，头发难道真有大红的么?很为困惑。

以后我从来没有自动地去听过音乐会，就连在夏夜的公园里，远远坐着不买票，享受露天音乐厅的交响乐，我都不肯。

教我琴的先生是俄国女人，宽大的面颊上生着茸茸的金汗毛，时常夸奖我，容易激动的蓝色大眼睛里充满了眼泪，抱着我的头吻我。我客气地微笑着，记着她吻在什么地方，隔了一会才用手绸子去擦擦。到她家去总是我那老女佣领着我，我还不会说英文，不知怎样地和她话说得很多，连老女佣也常常参加谈话。有一个星期尾她到高桥游泳了回来，骄傲快乐地把衣领解开给我们看，粉红的背上晒塌了皮，虽然已经隔了一天，还有兴兴轰轰的汗味太阳味。客室的墙壁上挂满了暗沉沉的棕色旧地毯，安着绿漆纱门，每次出进都是她丈夫极有礼貌地替我们开门，我很矜持地，从来不向他看，因此几年来始终不知道他长得是什么样子，似乎是不见天日的阴白的脸，他太大教琴养家，他不做什么事。

后来我进了学校，学校里的琴先生时常生气，把琴谱往地下一掼，一掌打在手背上，把我的手横扫到钢琴盖上去，砸得骨节震痛。越打我越偷懒，对于钢琴完全失去了兴趣，应当练琴的时候坐在琴背后的地板上看小说。琴先生结婚之后脾气好了许多。她搽的粉不是浮在脸上——离着脸总有一寸远。松松地包着一层白粉，她竟向我笑了，说：“早!”但是我还是害怕，每次上课之前立在琴间门口等着铃响，总是浑身发抖，想到浴室里去一趟。

因为已经下了几年的工夫，仿佛投资开店，拿不出来了，弃之可惜，所以一直学了下去，然而后来到底不得不停止了。可是一方面继续在学校里住读，常常要走过那座音乐馆，许多小房间，许多人叮叮略略弹琴，纷纷的琴宇有摇落、寥落的感觉，仿佛是黎明，下着雨，天永远亮不起来了，空空的雨点打在洋铁棚上，空得人心里难受。弹琴的偶尔踩动下面的踏板，琴宇连在一起和成一片，也不过是大风把雨吹成了烟，风过处，又是滴滴嗒塔稀稀朗朗的了。

弹着琴，又像在几十层楼的大厦里，急急走上仆人苦力推销员所用的后楼梯，灰色水泥楼梯，黑铁栏杆，两旁夹着灰色水泥墙壁，转角处堆着红洋铁桶与冬天的没有气味的灰寒的垃圾。一路走上去，没遇见一个人;在那阴风惨惨的高房子里，只是往上走。

后来离钢琴的苦难渐渐远了，也还听了一些交响乐(大都是留声机上的，因为比较短)，总嫌里面慷慨激昂的演说腔太重。倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的minuet，尖手尖脚怕碰坏了什么似的——的确那时候的欧洲人迷上了中国的瓷器，连房间家具都用瓷器来做，白地描金，非常细巧的椅子。我最喜欢的古典音乐家不是浪漫派的贝多汉或肖班，却是较早的巴黑，巴黑的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手;小木屋里，墙上的挂钟滴塔摇摆;从木碗里喝羊奶;女人牵着裙子请安;绿草原上有思想着的牛羊与没有思想的自云彩;沉甸甸的喜悦大声敲动像金色的结婚的钟。如同勃朗宁的诗里所说的：

上帝在他的天庭里，

世间一切都好了。

歌剧这样东西是贵重的，也止于贵重。歌剧的故事大都很幼稚，譬如像妒忌这样的原始的感情，在歌剧里也就是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显得吃力。“大”不一定是伟大。而且那样的隆重的热情，那样的捶胸脯打手势的英雄，也讨厌。可是也有它伟大的时候——歌者的金嗓子在高压的音乐下从容上升，各种各样的乐器一个个揣揣慑优了;人在人生的风浪里突然站直了身子，原来他是很高很高的，眼色与歌声便在星群里也放光。不看他站起来，不知道他平常是在地上爬的。

外国的通俗音乐，我最不喜欢半新旧的`，例如“一百零一支最好的歌”，带有十九世纪会客室的气息，黯淡、温雅，透不过气来——大约因为那时候时行柬腰，而且大家都吃得太多，所以有一种饱闷的感觉。那里的悲哀不是悲哀而是惨沮不舒。《在黄昏》是一支情歌：

在黄昏，想起我的时候，不要记恨，亲爱的……。

听口气是端方的女子，多年前拒绝了男人，为了他的好，也为了她的好。以为什么事都没有发生，她一个人住着，一个人老了。虽然到现在还是理直气壮，同时却又抱歉着。这原是温柔可爱的，只是当中隔了多少年的慢慢的死与腐烂，使我们对于她那些过了时的逻辑起了反感。

苏格兰的民歌就没有那些逻辑，例如《萝门湖》，这支古老的歌前两年曾经被美国流行乐队拿去爵士化了，大红过一阵：

你走高的路吧，

我定低的路……。

我与我真心爱的永远不会再相逢，

在萝门湖美丽，美丽的湖边。

可以想象多山多雾的苏格兰，遍山坡的heather(石楠属植物)，长长地像蓬篱，谈紫的小花浮在上面像一层紫色的雾。空气清扬寒冷。那种干净，只有我们的《诗经》里有。

因为我想她，想那。

本埠新闻里的姑娘。

想那粉红纸张的。

本埠新闻里的。

年轻美丽的黑头发女人。

完全是大城市的小市民。

南美洲的曲子，如火如荼，是烂漫的春天的吵嚷。夏威夷音乐很单调，永远是吉他的琮争。仿佛在夏末秋初，席子要收起来了，控在竹竿上晒着，花格子的台湾席，黄草席，风卷起的边缘上有一条金黄的日色。人坐在地下，把草帽合在脸上打瞌盹。不是一个人——靠在肩上的爱人的鼻息咻咻地像理发店的吹风。极单纯的沉涵，如果不是非常非常爱着的话，恐怕要嫌烦，因为耗费时间的感觉太分明，使人发急。头上是不知道倦怠的深蓝的天，上下几千年的风吹日照，而人生是不久长的，以此为永生的一切所激恼了。

中国的通俗音乐里，大鼓书我嫌它太像赌气，名手一口气贯串奇长的句子，脸不红，筋不爆，听众就专门要看他的脸红不红，筋爆不爆。《大西厢》费了大气力描写莺莺的思春，总觉得是京油子的耍贫嘴。弹词我只听见过一次，一个瘦长脸的年轻人唱《描金风》，每隔两句，句尾就加上极其肯定的“嗯，嗯，嗯，”每“嗯”一下，把头摇一摇，像是咬着人的肉不放似的。对于有些听众这大约是软性刺激。

比较还是申曲最为老实恳切。申曲里表现“急急忙忙向前奔”，有一种特殊的音乐，的确像是慌慌张张，脚不点地，耳际风生。最奇怪的是，表现死亡，也用类似的调子，气氛却不同了。唱的是：“三魂渺渺，三魂渺渺，七魄悠悠，七魄悠悠;阎王叫人三更死，并不留人，并不留人到五更!”成楞楞急雨样的，平平的，重复又重复，仓皇，嘈杂，仿佛大事临头，旁边的人都很紧张，自己反倒不知道心里有什么感觉——那样的小户人家的死，至死也还是有人间味的。

中国的流行歌曲，从前因为大家有“小妹妹”狂，歌星都把喉咙逼得尖而扁，无线电扩音机里的《桃花江》听上去只是“价啊价，叽价价叽家啊价……”外国人常常骇异地问中国女人的声音怎么是这样的。现在好多了。然而中国的流行歌到底还是没有底子，仿佛是决定了新时代应当有新的歌，硬给凑了出来的。所以听到一两个悦耳的调子像《蔷薇处处开》，我就忍不住要疑心是从西洋或日本妙了来的。有一天深夜，远处飘来跳舞厅的音乐，女人尖细的喉咙唱着：“蔷薇蔷薇处处开!”诺大的上海，没有几家人家点着灯，更显得夜的空旷。我房间里倒还没熄灯，一长排窗户，拉上了暗蓝的旧丝绒帘子，像文艺滥调里的“沉沉夜幕”。丝绒败了色的边缘被灯光喷上了灰扑扑的谈金色，帘子在大风里蓬飘，街上急急驶过一辆奇异的车，不知是不是捉强盗，“哗!哗!”锐叫，像轮船的汽笛，凄长地，“哗!哗!……哗!哗!”大海就在窗外，海船上的别离，命运性的决裂，冷到人心里去。“哗!哗!”渐渐远了。在这样凶残的，大而破的夜晚，给它到处开起蔷薇花来，是不能想象的事，然而这女人还是细声细气很乐观地说是开着的。即使不过是绸绢的蔷薇，缀在帐顶、灯罩、帽檐、袖口、鞋尖、阳伞上，那幼小的圆满也有它的可爱可亲。

散文与小说的区别通用篇九

汪曾祺的小说就像一杯淡淡的茶，需要静下心来慢慢的品味。在质朴自然、清淡委婉中表现自己的独特乐趣。他力求淡泊，脱离外界的干扰，精心营构自己的艺术世界，具有浓郁的乡土气息。

在他的笔下有住在庵里的和尚、串村走户的女挑夫、手艺了得的锡匠、掏粪工、赶牛人，也有西南联大的文嫂、金昌焕等各式各样的人物，他们都不是什么达官显贵，都只是普通的老百姓，有的只有平平淡淡的不同的人生。他笔下的人物形象写的很真实，并不是好人全好，坏人全坏，写十一被打后，老锡匠去找人算账，打十一的那人也会害怕，村里的干部也对施暴的人进行了惩罚，《胡里杂记》中的那些富人小姐们去庙里的时候也会施舍给叫花子们一些钱。不过给我印象最深的是那些人物身上所体现出来的讽刺意味。如：明海和尚虽然是当家和尚，可是他距离那一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好的标准还差的很远，甚至可以说是一个都不具备，可是他还当得好好的。

在《七里茶坊》中的赶牛人们在大雪天还要坚持把牛赶下山去，其中有段话是这样说的“头两年，大跃进，大炼钢铁，夜战，把牛牵到地里，杀了，在地头架起了大锅，大块大块煮烂，大伙儿，吃!那会吃了个痛快，这会儿，想吧!”这其中就是对大跃进人民公社化运动的讽刺，还有《胡里杂记》中的李三，本来他应该管理市井中的叫花子的，可是对于有一批人他不管，而是在他们“收获”后去管他们要钱，讽刺味十足。

他的小说语言是一种散文化的语言，他常用细致的语言描写周围的环境、人物形象等。他曾在《大淖记事》中这样描写“淖，是一片大水，说是湖泊，似还不够，比一个池塘可要大的多，春夏水盛时，是颇为浩淼的，这是两水道的河源”后面还有相当细致的描写，在写到小英子的外貌时“小英子这天穿了一件白夏布上衣，下边是白纱布的裤子，赤脚穿了一双龙须草的细草鞋，头上一边插着一朵栀子花，一边插着一朵石榴花。”汪曾祺经常用一些细致的外貌描写和语言描写来塑造一个人物形象。

这些语言给人以散文美的感受，可以说是“散”和“淡”的完美结合，但就是这样一种散文化的平淡语言给他的小说平添了一份特殊的韵味。虽然是散文化的语言来写小说，有“形散”的嫌疑，但是从他的小说中其实不难看出他的情节安排其实是很紧凑的，如《受戒》中明子随舅舅去出家的时候就遇见了小英子，后来又相继遇见了几次，而且文中也说过和尚是可以娶亲的，这样发展到最后小英子问明子愿不愿意让她做他媳妇这里，一切都是水到渠成的。

他的有些故事情节安排的很巧妙，如《陈小手》中先是描写陈小手的`手是如何的小，他接生是如何的厉害，接着写那个军官的夫人难产了，接生婆们都束手无策，这时就有人提议要陈小手来，然后描写陈小手是如何费劲力气成功接生的，接着是军官的感谢，到这里似乎都没什么出彩的地方，直到后来出现的那一声枪响，这时读者才如梦初醒般回过神来，也就是这一个结局让全文的境界提升了。让人唏嘘军官的无耻以及陈小手的悲哀。

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散文与小说的区别通用篇十

故事与小说，通常说来，两者有以下区别：

材料。

故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事核就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到把包袱一抖开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里”，是讲有个包头工送一个女人住院，对她好得不得了，大小便都要她在床上拉在痰盂里，说是怕她受凉，同室的女病人非常羡慕。可后来才搞清，包工头与这个女的谈恋爱，女的不干了，男的要她退东西，她都退了，就一个金戒指不肯退，男的就抢，女的就吃下去了，于是男的把她送到医院，等戒指屙出来，他就把女的扔在医院跑了。这个就是故事核。而小说则不同，可以有这样的核心情节，也可以没有这样的核心情节，它可以通过人物的性格来引出情节，通过对人物的语言和活动来反映主题。

表现方式。

故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。比如：

这就是小说的写法。如果是故事，就应该这样写：

那天晚上，高强第一次跟女朋友在电影院门前约会，两人都手拿一本杂志做为联络标记。电影是一部从美国进口的热门大片，叫愤怒的天使，都开映二分钟了，白洁还没来，高强急得像热锅上的蚂蚁，不知道是进去好还是再等等，就在他胡思乱想的时候，来了一个穿白连衣裙披长发手拿一本杂志的姑娘，问他是不时叫高强，高强没想到白洁这么漂亮，竟变得语无伦次起来。

你可以仔细比较这两段表现方式的不同，就知道什么是描写，什么是叙述。小说是写的，更倾向于文学语言;故事是讲的，更倾向于口语。(简单说也就是：小说是读的，故事是讲的。)。

表现的主体。

小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作的描写，都是为塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展着，有时候作者自己都不知道结局是什么，只能按照书中主人公的性格向下走。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔道，有上坡下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的`话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。

故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯路，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在跟前。但乘客还是很高兴，回为他沿途看到了非常美的风景，愿意掏这个车费。因此，故事留给读者的是事，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副是产品。

小说与故事的区别还有一些，但只要抓住这些主要的就够了。

散文与小说的区别通用篇十一

汪曾祺的小说注重风俗民情的表现。既不特别设计情节和冲突，加强小说的故事性，着意塑造“典型人物”，但也不想把风俗民情作为推动故事和人物性格的“有机”因素。他要消除小说的“戏剧化”设计(包括对于情节和人物性格的刻意设计)，使小说呈现如日常生活的自然形态.他主张“不装假，事实都恢复原状”，展示生活的“本色”，写作“自自然然的”“散文化的小说”(或“随笔风的小说”)。在“散文化”小说的展开中，让叙述者的情致，自然地融贯、浸润在色调平淡的描述中。文字则简洁、质朴，但不缺乏幽默和典雅。他在小说文体上的创造，影响了当代一些小说和散文作家的创作。清水出芙蓉的语言。“小说作者的语言是他的人格的一部分。语言体现小说作者对生活的基本态度。”（《作为抒情诗的散文化小说》）与汪曾祺的民间叙述风格相一致，其小说语言表现为少浮辞、不渲染，质朴、洁净的艺术特点。在汪曾祺的小说中，我们几乎看不到夸张、反语、双关等修辞手法，连比喻也用得很少。这就使他的语言去掉了一切枝蔓和芜杂，清水出芙蓉般单纯、明快，细细读来似乎只剩下了语言的原味。

汪曾祺在他的《晚翠文谈》中曾说“作品的主题，作者的思想，在一个作品里必须具体化为对所写人物的态度、感情。”因此他曾将自己的`文学创作称为“抒情现实主义”。他的优秀之作无不以情见长。作为作家个人气质的折射，抒情在作品中表现的相当充分。这首先表现在作家主观情感的流露，汪曾祺作品往往具有小说情节的淡化倾向。无论是《受戒》、《大淖记事》等“高邮”系列小说，还是《安乐居》、《小芳》等现实题材小说，其故事情节都异常简单。作家承认他不善于讲故事，小说的情节发展也因此显得松散而随意。随着情节因素的渐次消失，诸多的非情节因素（如风土人情、社会背景）涌入小说，抒情功能便附着在这些非情节因素上发挥作用。在《大淖记事》中，作家在前面的三节都在讲风俗，第四节才出现人物；在《故里三陈》中写陈四也同样。对这样的情节设置有人认为有比例失重之感，而作家对此则解释为必须为人物安排一个合乎逻辑的生活环境（注：见《大淖记事是怎样写出来的》，载《晚翠文谈》）。其实作家精心描绘的水乡风俗，更多的成为一种渗透着抒情韵味的氛围，为小说中即将发生的缠绵绯恻的爱情故事提供一个充满感情色彩的背景，它具有情感规定性，并带有触发、烘托和解释作用，它浸润着创作主体的情思，比起一般以叙事为主的小说中冷静、客观的环境介绍、背景刻划而言更具感人的魅力。

在创作中作家有意识地采用一种“过去时态”的写作，将绝大部分小说置于回忆笔调之中，这与小说抒情功能的需要有直接的关系。作家承认“人到晚年，往往喜欢回忆童年和青年时期的生活。”，因为随着时间的流逝造成了一定的心理距离，使人能够置身事外，平心静气地以一种审美静观的态度去回顾过去。它意味着作家可以按照自己的主观审美理想，把回忆中的人物原型给予随心所欲的艺术加工，以满足自己的美学情感，因为这些原型“大都是死掉了的，怎么写都行。”但在现实生活中作家一方面“还没有找到美的心灵”另一方面又难以对现实人物进褒贬，也就无法进行艺术加工，更谈不上满足作家的审美情感并将之传达给读者了。因而作家只得把目光转向过去，在如梦似幻的记忆深处找寻自己的抒情之境。（此处引文均出自《晚翠文谈》）。

作家曾说：“语言决定于作家的气质。”作家的抒情气质对其作品的风格也产生了重大的影响，最明显地迹象莫过于其小说语言的“诗化”倾向。对于自称为“通俗抒情诗人”的汪曾祺而言，他对语言的“诗化”是自觉的，他认为“短篇小说应该有一点散文诗的成分”其中必然包含着语言应该诗化这一观念。

汪曾祺笔下的人物大多带有创作主体的鲜明烙印，因而体现出独特的抒情气质。他笔下挣扎于生活重负之下的主人公在单调枯寂的日常生活中表现为对美的敏感与热爱，对诗意的浪漫主义的生活的渴望，甚至敢于为此冲破世俗的规范。在他的小说里，不仅知识分子懂得在笔墨山水，梅兰竹菊之间寻找生活的情趣，便是那贩夫走卒也多有艺术爱好：严谨耿直的锡匠们爱唱“小开口”（《大淖记事》）；本份老实的瓦匠们最会踩高跷（《故里三陈》）；顶不济的修鞋匠，也要养几盆悬崖菊，在花影缤纷中运锉补鞋（《皮凤三楦房子》）这些凡夫俗子承受着生活的压力，却依然在忙碌奔波之余寻找着美，酿造着诗意。

散文与小说的区别通用篇十二

文学阅读中，人们读得更多的是小说和散文作品，而诗歌、戏剧的阅读往往缺乏。

大家知道，小说是生动曲折的故事情节和典型化的形象感动读者的，戏剧是人物语言、行动和戏剧高潮、矛盾冲突吸引观众的。散文则不同，它是诗一般的意境的魅力去扣人心弦的。好的散文就是一首诗，具有诗情画意。或象春天的花朵一样瑰丽多姿，或象夏天的月夜一样恬淡清幽，或象秋天的果园一样丰满充实，或象冬天的雪地一样洁白纯净。小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，想象丰富，内容情节跌宕起伏，也反映了人们现实生活中的无奈，以及无奈的那种向美好生活的渴望！但亦有例外。小说是塑造典型人物的艺术作品，可以说，没有典型人物，就没有小说的生命。它需要渲染，需要艺术铺垫，需要大量的细节描写。而这些需要正是来源于作家对生活的全视角审视。所以，鲁迅、茅盾总是告诫青年作者要重视写自己熟悉的生活。因为，我们只有面对最熟悉的生活场景，我们才能描摹的逼真，才能让广大的读者去相信那个故事的真实性。

散文是集诸美于一身的文学体裁。

散文是一种心境。然而心境对于散文来说，这是远远不够的。散文需要的，是有境界的心态。散文以感悟为灵魂，但感情是什么，得在文章中说明白。散文没有童话的纯洁无暇，让人充满幻想，也没有小说的丰富想象，让人感到离现实太远；更没有诗歌的瑰丽飞扬，让人感到心思缥缈。散文没有太多惊心动魄的故事，有的只是意境。好的散文，可以诗情画意，也可以朴素温情。散文的散，不是凌乱，不是散漫，而是既要用墨如泼，又要惜墨如金；既要撒得开，又要收得拢；既要纵横驰骋，波浪起伏，又要委婉自然，妙若天成。苏东坡说过：常行于所当行，常止于不可不止。散文的'写作就是要达到他说的这种境界。

小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。

散文与小说的区别通用篇十三

“大略如行云流水，初无定质;但常止于所不可不止。文理自然，恣态横生。”

汪曾祺先生的作品自述都是不期而遇，行云流水的记录也注定了他的作品中不可磨灭的散文影子。一切景语皆情语。初读汪曾淇先生的作品不管是《复仇》、《老鲁》，还是其他的作品总有一股淡淡的韵味萦绕在心头。一切语句中都有着气氛，人性的气氛。不直接描写人物，只凭着这些气氛使读者体会出人物的性格、心理、活动，在字里行间都浸透了人物，这便是散文的精髓，也是汪曾祺先生一向所贯彻的。

我认为散不是追求或故意为之而能做到的。故意便破坏了散的自然与纯洁，散的意便会化散开去，这便失去了散的根。汪曾祺先生在序中说：“我的另一个特点是：散。这倒是有意而为之。”散并不是刻意便可描摹得出的，没有一种深邃的体会，不对自己所创作的作品怀有一种强烈感情的人，是吐不出几句金玉良言的。汪先生此处是没有意识到丰富的人生阅历，复杂的心路历程，百态的人性面目对他的创作产生怎样深远的影响，这些使他散得更加深刻。文章形的散，也是汪曾祺所追求的。布局严紧的小说，在他眼中就像是被铁箍捆绑住的南瓜，最终只能面临爆炸。信马由缰，为文无法，这才是汪先生的心向往之。

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心之志，发言为诗。”诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般散落在人类社会的每一个角落。诗的最本质特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无处不在。诗美是艺术美中普遍因素的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学着作中的精美片段，甚至是人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不只是在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术。汪曾祺先生的文章细品其中饱含诗的韵味美与节奏感。文章中无不洋溢着对未来生活的期待与向往，正是诗人的典型特点：无论如何坚持也要冲破黑暗。即使是汪先生最低谷的日子—被划为右派，他也仍然坚守着这份信念。美妙的文章如诗，这正是对这本小说选的最佳诠释。

好的作品缺少不了对于人性的解释即对于真善美的诠释，作者个人的感情的宣泄、表达也就自然包括其中。这都融入一个“情”字，这既表达了作者对世界的善恶观、是非观，又从某种角度中体现了作者对社会底层百姓的描写。情于民间，要反映人的最悲最苦无疑是老百姓最有情可表，有话可说，有事可叙。汪先生的《老鲁》、《鸡鸭名家》、《大淖记事》正是这样反映民间事的佳作。

散、诗、情，只留下了《鸡鸭名家》里的余老五和陈长庚，《故乡三陈》里的三陈，《徙》里的一辈子也未得“徙于南海”的高先生，《八千岁》里总是穿蓝布二马裾吃草炉烧饼的八千岁，以及《大淖记事》里的老锡匠、年轻的十一子与巧云。

散文与小说的区别通用篇十四

太阳很好。明晃晃地让春的气息四处弥散，宛若迷人的轻音乐。阳光下，我坐在小凳上洗衣服，母亲在一边给花木喂豆汁。

母亲忽然说：“我听见收音机里说了，现在，海葬好像每年只有一次……”

我愣愣地看着母亲。

母亲笑着，又说：“如果可以，你以后就给我报名海葬。要不，树葬也行。不过，我们这里好像没有树葬……”

我不知该怎么接母亲的话茬。

母亲又道：“真的，到时候，怎么省事就怎么做吧。”

母亲82岁高龄了，跟她唯一的女儿交代身后之事，也是人之常情。事实上，母亲已不止一次如此平静地与我谈起这个话题了。

我放下满是泡沫的`衣服，望着母亲的眼睛说："妈……我答应你……我明白你的心思，你放心就是。不过你也要答应我，这话，请你从此不要再说！千万，千万！你看外面的太阳，你一定要晴朗地活着！一定要健康地活着！一天又一天。

散文与小说的区别通用篇十五

广义上说，散文素有“美文”之称。散文除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

狭义上说，美文是指散文中的抒情性散文。抒情性散文在“五四”时期常被称为“美文”，其出现和成长，对于保卫和繁荣新文学创作有着重要的意义。证明“旧文学的宣示权威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到”(鲁迅《小品文的危机》)。其出现稍晚于杂文，然而在后来获得了很大的发展。

在孙勇的博客看到了《中国随笔选粹》的投稿，说心里话这些作品的质量还是很不错的，光从标题看，就能看得出来作者是用心写作的，甚至有个别作品有让人眼前一亮的感觉。

说到散文与随笔的区别，严格的界线没有，我举一个例子，漓江出版社搞的那个年度散文或者随笔选，说实话选的作品是有交叉的。

散文里头有随笔，随笔里头也有散文，当然，大散文包括随笔，但随笔是散文的一个“支系”属于散文。

包括广东《随笔》杂志，你能说它登的都是随笔吗!有些是实际意义上的散文。

大概念的散文包括随笔，随笔不包括散文，你选散文的时候把随笔选进去了，这没有错，但是如果随笔选本里头选些散文的.意味特别浓厚的话，就有点不妥了，如果你把《绝版的周庄》选进去了，那就有人说你了。

散文一个“散”字，但是强调了“文”;随笔呢，强调了一个“随”。

随笔更接近于说话，散文呢更接近于文本。

实际上随笔就是杂说，但是又不是杂文，杂文一般很硬朗、很精短，比较犀利，比较有思想。

随笔呢可以随便一些，不需要那么锋芒毕露，甚至于不需要很深的思想。

随笔的概念绝对不是“文”的那种概念，就是随便的那种概念，你把握住这一点就行了。

我也写随笔，那是受报社负责人委托在报纸上开专栏，人家给的命题就是写一些历史人物，我就写了一些关于历史人物方面的随笔。

我知道有好多台湾人特别喜欢随笔，梁实秋就是其中的一位代表，说说中年，说说老年，说说茶说说自己对世风的感受等等，这种带有随便说的文字都称之为随笔。

反过来说它不随便的时候它文气足的时候那是“下午茶”，那种东西都是散文了。

散文和随笔的起笔法也不一样。

咱进理发店，理发店有一种理发方法叫拉直板儿，还有那种烫发卷儿，烫的时候要非常认真的来做，还要往里拐一下，这全是散文;那些中年人老年人来到理发店，理发师拿起剪刀咔嚓咔嚓咔嚓，三两下弄弄走人，这就叫随笔(现场掌声、笑声响起)。

我也就随便说说，不一定准确。

再一点随笔也不一定只说理，它还要说生活，说着说着没了。

不管怎么说，不管是随笔还是散文，都得有那个味，随笔幽默的成分更大一些，随笔的文字当中，那种激昂，那种狡黠，那种计诡，那种幽默，在随笔里头恰恰能释放得很好;而散文里边那种聪慧、那种细腻、那种真挚，在散文里头呀一看这个作者真精明啊真智慧啊!把文字炒得那么的细发呀!反来覆去做的那道菜，非常的精致，你读着读着两者都会让你拍一下案，特别是好的随笔会让你不断的拍案。

还有一点，年轻人要想写好随笔不太容易，年轻人一进入就进入散文了，但真正的好散文是能打动人的，读着能让人眼前一亮。

【二】随笔：

是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。

散文：

有广义和狭义两种概念。

广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。

不过，古代没有“散文”这一个名称;“散文”这个名称是“五四”时期才有的。

在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。

这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。

狭义的散文则专指抒情散文。

这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类;议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。