电影艺术赏析论文范文2汇总(优质15篇)

时光荏苒，转眼间已经到了总结的时候了。如何在爱情中保持个人独立性和自尊心？总结是一种重要的写作形式，以下是一些经典的总结范例。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇一

1.1艺术经验的沉淀期。

各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。

1.2艺术与商业的转折时期。

商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。

2冯小刚的电影分期及转型。

2.1热力迸发激情洋溢的成名期。

平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。

2.2内敛反思的发展期。

贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。

2.3探索困惑的转型期。

中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。

3殊途同归———艺术与商业的结合。

张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇二

电影艺术作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，深受人们的欢迎。近年来，我对电影艺术进行了较为深入的研究和赏析，从中获得了很多心得体会。接下来，我将就电影的音乐、摄影、剧本、演技等方面进行分析，探讨电影艺术的魅力所在。

音乐是电影中不可或缺的重要元素。首先，音乐可以帮助观众进入电影的情境。当观众听到悲伤的音乐时，就会感受到电影中的悲伤情绪，产生共鸣。其次，在电影的高潮或紧张场面中，激昂的音乐可以增强观众的紧迫感和情绪体验。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心将去》以其深情款款的旋律，让观众沉浸在电影的浪漫氛围中，一起来体验那段感人的爱情。

摄影是将导演所要表达的情感和思想通过图像的形式展现给观众的重要手段。通过色彩、光影等摄影手法的运用，电影可以给观众带来独特的视觉体验。电影《阿凡达》中利用3D摄影技术，将华美的植物世界呈现在观众眼前，令人仿佛身临其境。此外，在情感表达上，利用摄影手法也可以通过视觉上的细节展示角色内心的情感变化。例如，在电影《霸王别姬》中，影片开头的红颜舞台，通过舞台的繁华与角色的痛苦形成鲜明对比，展现出主人公的内心痛苦和无奈。

剧本是电影创作中最基础、最核心的元素。一个好的剧本是编导和演员的基础，也是电影作品成功的关键。在剧本中，合理的情节安排和精彩对白可以让观众更好地理解故事情节，增强故事的吸引力。例如，在电影《放牛班的春天》中，剧本通过精心的铺垫和布局，让观众逐渐了解主人公的成长过程，并在结尾时给观众留下深刻的印象。另外，剧本中人物形象的刻画也很重要，一个个鲜活的人物形象可以吸引观众的目光并留下深刻的印象。

演技是电影艺术中的重要组成部分，好的演技可以让角色形象更加真实。通过准确把握角色的心理、情感和动作，演员可以将角色的内心世界表现得淋漓尽致。在电影《肖申克的救赎》中，主演摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的出色演技，将主人公的人生经历展现得恰到好处，使观众为之动容。此外，演员之间的默契配合也是重要因素之一。当演员之间的配合默契时，可以让观众更加投入地感受到电影中的情感冲突和互动关系。

总之，电影艺术的赏析需要我们对电影进行全面的分析，体会其中的音乐、摄影、剧本、演技等各个方面。只有这样，我们才能更加深入地理解电影，并从中获得满足。无论是在感受电影的音乐旋律、独特画面中的美，还是在角色塑造和情感表达中的真实感受，电影艺术都有着无穷的魅力，而电影艺术赏析心得体会则是我们深入理解电影的重要途径。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇三

我喜欢绘画，但学习绘画的漫长道路上，我收获了喜悦，我坚信我能在绘画这条路上越走越远。

因为我热爱绘画，父母便给我报了一个绘画班。我的绘画之路便开始了。刚开始，我满怀着对绘画的热爱，一直在绘画班中认真的画画，一点也不敢松懈。回到家中，我也无时无刻地练习绘画，坚持着。可是，无论我怎么练习，也始终画不出一张完美的画，在绘画班上，甚至都有些恼羞成怒了，我生气地在画纸上涂涂点点，一张画纸便被我毁得不成样子，一张画纸难解我心中的愤怒，我又将画纸揉成一团，用力的扔进纸篓。

老师看见了我这个模样，悄悄的走到我的身旁，轻轻地说：“绘画，最重要的是要有耐心和毅力，没有耐心就画不好一幅画。”我静静的反思着：对呀，要画一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口气，老师见状便为我耐心的讲解起来，她一边往调色板上挤颜料，一边握住我的手，在画纸上勾勒出一样样美丽的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅画纸瞬间变得明亮起来，小桥，流水，白云，蓝天……一幅厚实灵动的作品展现在我的眼前。随着时间的推移，我的画技也越来越纯熟。甚至还在学校的绘画比赛上得过奖呢！

我渐渐爱上了这种画笔在纸上游走的感觉，渐渐感受到了创作的快乐。我爱绘画，它已经成为了我生命中的一部分。

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电影艺术赏析论文范文2汇总篇四

多年来，美的本质一直是美学的核心问题，也是一个分歧性最大、最难以解决的问题。但是马克思主义对美的本质给出了客观而全面的解释，那就是美与人类生活、社会实践、生产劳动不可分割，马克思在其著作《1844年经济学哲学手稿》中指出，美的根源就是实践，美的本质是人类在社会实践中寻求的，在这部作品中，他还从劳动与劳动的本质二度揭示了美的本质问题，所以说，美的艺术作品创作，必然要从生活与社会实践出发，这样才能够实现艺术的美。

一、艺术美来源于现实生活。

对马克思主义美的本质中“艺术源于生活”的观点进行分析，在创作一部艺术作品的过程中，创作者要考虑怎样的美，才是人们做喜闻乐见，最能够与人民群众产生共鸣的，那么达到就是“生活”，但是艺术并不等于生活，艺术的领域要比美的领域宽阔得多。人类社会不断发展、演变，在这个过程中，艺术美被人类审美活动创造出来，因此，艺术美是对现实生活的典型概括。从古至今，中国美学都十分推崇“外师造化，中得心源”，而大部分的西方艺术家则会指出，艺术美的基础是生活，世界著名艺术大师达芬奇推崇“师法自然”，以《东京梦华录》为例，作者是对汴京城区的生活与景色进行了描写，其中有对内城东角子门内外一带景物的描绘，描绘入微，且恰到好处，读者能够非常清晰的感受到当时的城门、楼宇以及商铺的繁荣与特色，这里面既有汴河，又有架于汴河智商的桥梁——虹桥，那么从这些描写中可以总结出来，作者在创作这部作品的时候，所选择的这些景物描写，都是具有一定典型性，最能够代表当时汴京的发展情况。

这就是从实际出发，实事求是的马克思主义原则的体现。在以《清明上河图》为例，这部艺术作品最鲜明的一个艺术特点就是将当时社会中那些最形象、最富有诗意的事物、场面、情节展现了出来，画面刻画十分生动、入微，可见作者观察也必然十分细致，《清明上河图》中每个阶层、每个职业的人都刻画得非常精彩，其中包含了丰富的社会生活内容，如果作者没有反复、细致的观察生活，是不可能凭空想象出来的。画中那些忙碌而辛劳的船工、纤夫、车夫，还有吆喝的小贩、理发师以及车匠，清闲的绅士、官僚，这些人的表情都非常生动，虽然他们不能发出声音，但是观看这幅画的人，仿佛都可以看到他们的心理活动和想要说的话，这种生动的美的体现，源于作者对生活的入围观察。同时，我们也可以看到，作者将船工、纤夫、车夫以及形形色色的小贩作为整幅画的主体任务，尤其是对那些过“虹桥”的河上船夫的刻画，包含了情感与思绪，从这里就可以看出艺术家在创作一部分作品的时候，那种爱恨的.倾向，艺术美具有倾向性，它们在艺术家创作艺术美中会自然流露出来。《清明上河图》的作者本身在画院任职，属于上层社会的人士，但是他将目光放在了对小市民的描绘上，整幅画卷简直就是当时城市居民生活的缩写，并且将两个不同阶层人的生活表现得十分鲜明，正所谓“眼中苦乐各有情”，很多艺术家和学者都认为，《清明上河图》之所以能够将两种不同阶层的人用画的方式表现得如此清晰，如此成功的将汴京城市清明节的场景展现出来，主要就是因为作者在劳动者和小市民的刻画上下了功夫，这也是这部分艺术作品，之所以具有如此之高美学价值的关键。

二、艺术美不是简单的再现生活形象。

马克思主义认为，艺术美是源于生活，但是高于生活的。也就是说，艺术美并不是简单的、原原本本的将生活搬到画卷上，或者是书面上，而是需要艺术家进行艺术加工，是艺术家对现实生活的客观的翻译。在一部美的艺术作品创作过程中，倾注了作者的情感，渗透了作者对艺术的激情，这种激情来自于社会实践，社会实践是艺术家想象力的源泉，正式因为有了源源不断的想象力，艺术品才更具感染力，更具艺术性，艺术的美也更加丰富。依然以《清明上河图》为例，艺术美就是作品创作者的劳动产物，也是以部门艺术作品的灵魂。在绘画艺术品种，艺术美实现了艺术形象与观者的情感交流，观者与创作者会达到一种心灵的共鸣，北宋时代汴京的人们会在清明时节，到汴河两岸游玩，《清明上河图》的作者选择这样的题材，他从安静的郊区，一直描绘到热闹的城市，每个部分都有自己的特色，都能够抓住人们的眼球，整体来看，作品分为三个部分，第一部分是汴京城郊宁静的乡村景象，在薄雾笼罩的树林中，有几处茅草屋，小桥流水，杨柳依依，虽然正是初春时节，但却可以感觉到春天暖暖的气息。接着来到了城中的景象，赶着毛驴的脚夫，踏青归来的行人，环境刻画非常直观的将当地的风速明清反映了出来，这也是整幅画的基调，汴河上、码头上，都是行人和船只，，以“虹桥”为中心表现汴河及两岸船车运输、手工业、商业贸易活动。后段描写的是热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，城门内外、街道纵横，两边联栋高楼屋宇，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇公癣等等。彰显北宋时期汁京城市的繁华。作品对北宋晚期的汁京及近郊的生活景象作了生动而细致的浓缩描写，有着浓厚的生活气息。《清明上河图》画卷中的郊外部分，张择端参照了外城东水门外的景色，大胆地进行了剪裁和省略。作者把生活中的素材进行高度提炼、加工，把二者结合起来，因而使画卷更集中、更概括。

三、艺术的美在实践中升华。

美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中所表现出来的有关美的尺度标准等诸多规定的总和。蔡仪先生认为规律是客观的，美也是客观的。美包含自然界事物的美以及人所创造的艺术作品的美。艺术美虽然来源于现实生活但不等同于现实生活。生活中的现实美虽然生动、丰富却代替不了艺术美。在《清明上河图》的中段，张择端细致入微地描画了汴河景象，汴河上来往船只很多，可谓是千帆竞发、百炯争流。桥面上车水马龙，行人稠密，不时有人向桥下观望，探头探脑地在为过桥的船紧张。这是全幅画的最高潮处。三条大船缺一不可，处处彰显美的规律。同样是三条大船处理得十分有变化，同样也说明汴河的货物繁忙。峭公的描写就像连续的画面使观者仿佛身临其境。勾画出画卷的典型性，将汴河上繁忙紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。这里充满了艺术家的创造性想象活动。从而体现出其作品的艺术美。

四、结语。

以马克思主义对美本质的阐述，可以总结出艺术美的创造，要结合生活、实践以及人类生产等要素，同时也是艺术家创作灵感与激情的碰撞。艺术美属于一种美的形态，也艺术创作者从实际生活、社会实践中体现，总结出来的产物，本文列举了一些例子，对一部美的艺术作品的创作要点进行了阐述，而实事求是的分析总结，就是一句话，艺术是源于生活，高于生活的，艺术的美是艺术品的核心、是艺术品的灵魂，需要艺术创作者在生活中善于观察、善于总结，善于发现，这样才能够抓住生活中的艺术美。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇五

电影艺术是一种以视觉影像为核心的艺术形式，通过影像的运动与变化，将故事、情感和思想传递给观众。电影艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种传递思想和艺术表达的途径。在观赏电影的过程中，我有着许多关于电影艺术的体会和感悟。

首先，电影作为一种视觉艺术，通过画面的构图和摄影的运用，能够直观地传达电影导演的观点和情感。例如，在《霸王别姬》这部影片中，导演陈凯歌通过细腻的画面和精心的构图，展现了一段深厚的友谊和爱情。每一幕画面都如诗如画，让观众不禁沉浸其中。通过观看这样的电影，我深刻认识到画面的美和情感的传达是电影艺术中不可或缺的一部分。

其次，电影艺术也有着与社会和现实密切相关的一面。很多电影作品都以真实社会问题为背景，通过展示社会的黑暗面和人性的复杂性，引发观众对于社会、人性和道德的思考。例如，在《战狼2》这部影片中，导演吴京通过讲述一个中国士兵保护国家利益的故事，传达出了爱国情怀和对和平的向往。观看这样的电影，不仅能够带给观众视觉上的享受，还能够引发对于国家和社会的思考。

再次，电影艺术是一种多元的艺术表达形式。在电影中，不仅包含着视觉艺术，还有音乐、导演的构思以及演员的表演。这些元素结合在一起，赋予了电影独特的魅力。例如，在《爱丽丝梦游仙境》这部影片中，导演蒂姆·波顿通过奇幻的画面、梦幻的音乐和演员精湛的表演，创造了一个全新的世界。通过观看这样的电影，我深刻体会到电影艺术的多样性和无限可能。

此外，在电影艺术中，一部好的电影不仅要有精彩的故事和画面，还需要有深刻的思想和情感共鸣。观看电影时，我常常被一些电影中的对白和情节所触动。例如，在《肖申克的救赎》中，主人公安迪说过一句让我深思的话：“希望是一种好事，也许是最好的，好事从来不会死。”这句话无论是在电影中，还是在生活中，都给人以勇气和希望。这些细节和对白，使得电影不仅仅是一个故事的娱乐，更是一种思想的启发和情感的触动。

通过这些观影体会，我意识到电影艺术不仅是一种娱乐方式，更是一种文化和思想的传递方式。观看电影让我更加了解了社会、人性和艺术。电影的艺术性、多样性和思想性都深深地吸引着我，让我对电影艺术有了更深刻的认识和欣赏。我相信，通过继续观看电影，并学习电影的相关知识，我一定能够更加深入地理解电影艺术，并从中获取更多的思想启示和艺术享受。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇六

近年来，电影越来越成为人们生活中的重要组成部分。作为一种娱乐方式，电影不仅能够让观众感受到美的享受，更可以引导思考和社会反馈。因此，从事电影赏析论文写作，不仅可以提升自己对电影的理解和欣赏水平，还可以培养批判思维和表达的能力。本文将阐述我在电影赏析论文写作中的一些体会和心得。

首先，写电影赏析论文需要有深入的研究和分析。观看一部电影并不足以进行深入的写作和评价，因为电影是一种复杂的艺术形式，包含着影像、音乐、表演等多种元素。在写作过程中，我会先了解电影的背景和制作团队，然后根据情节、表演和摄影等方面进行系统的分析和解读。同时，还需要借助其他资料如评论和研究论文来补充信息，以便更加全面地理解电影的意义和价值。

其次，电影赏析论文需要有独立的见解和观点。在观影的过程中，每个人都会有自己的感受和观点，而这些感受和观点正是电影赏析论文的核心。在写作过程中，我需要通过个人的思考和分析，形成独特的见解并支持它们。这可以是对导演的创新性和技术手法的赞扬，也可以是对电影主题和情感表达的解读。重要的是要有理由和证据来支持自己的观点，这样才能使论文具有说服力和可信度。

第三，要注意电影赏析论文的结构和组织。在写作时，我需要按照一定的结构来组织论文，以便使论文逻辑清晰、连贯。通常，我会先介绍电影的基本信息和背景，然后扩展到电影的情节和主题，再分析电影的技术手法和表演，最后总结评价。这种结构可以使读者更容易理解电影和我的观点，同时也会使论文更加简洁而有条理。

此外，写电影赏析论文需要注意自己的语言表达和写作风格。电影是一种艺术形式，因此写论文时，我也倾向于用一种更加文学化的表达方式来传达我的观点和感受。我会尽量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生动的词汇和比喻，以便更好地表达电影的美感和意义。另外，注意语法和拼写的正确性也是非常重要的，可以提高论文的可读性和专业性。

最后，写电影赏析论文不仅是一种写作技巧，更是一种审美和思考的过程。通过分析和研究电影，我不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力，也可以对社会和人性有更深入的思考。写电影赏析论文需要时间和精力，但会给我带来很多快乐和满足感，同时也使我成为一个更加全面发展的人。

总之，电影赏析论文是一种有挑战性但又有趣的写作形式。通过深入研究、独立观点、结构组织和语言表达的训练，我在写作电影赏析论文的过程中不仅提升了自己的写作能力，更提升了对电影的理解和欣赏水平。我相信，通过不断地学习和实践，我会在电影赏析论文写作中取得更大的进步。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇七

看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。

里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。

很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。

早上tt里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。

我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟bl的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇八

[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。

[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”

有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇九

摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。

关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。

电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。

一、电影的主要声音元素。

人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。

（一）人声。

在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。

（二）音乐。

在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。

（三）音效。

电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。

二、电影声音的主要特性。

电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。

（一）物理特性。

从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。

（二）心理特性。

人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。

在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。

（一）前期阶段。

前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。

（二）同期阶段。

同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。

（三）后期阶段。

后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。

四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。

在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。

（一）声音元素的选择组织方法。

人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。

（二）声音元素的综合组合运用。

电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。

五、结论。

在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。

参考文献：

电影艺术赏析论文范文2汇总篇十

海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中（本文只谈论这种艺术），艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的影响巨大，但实际上混淆了两个不同层次上的问题，即对作品的艺术价值的评价问题和这种艺术价值的来源问题。评价作品时我们可以把艺术家撇在一边，但被评价的作品（及其价值）是如何造成的，即所谓“被创作存在”（ggschaffensein，亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品――宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41―42页）。

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电影艺术赏析论文范文2汇总篇十一

昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。

出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。

据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”

而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。

电影大数据。

影片产量。

618部。

公映数量。

259部。

全年总票房。

296.39亿。

54.51%。

银幕总数。

近2.36万块。

银幕数增长率。

29.67%。

全年观影人次(城市影院)。

8.3亿。

观影人次增长。

34.52%。

全年放映总场次。

3875.58万场。

放映场次增长。

37.81%。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇十二

为了让群众可以接触到精品艺术、可以买得起舞台演出的门票，天津市突破传统的文化扶持模式，在科学管理剧院团补贴的同时，创新推出以“文化惠民卡”为代表的惠民补贴新手段，在补贴对象多元化、补贴效果深入化上进行了探索实践。

一、天津市舞台演出文化惠民补贴对象。

（一）艺术体裁天津是一个具有成熟戏曲曲艺演出、观赏氛围的城市。在京剧、大鼓、时调、评剧、河北梆子、等传统民族艺术演出的基础上，交响乐、室内乐、独奏（唱）音乐会、歌剧、话剧、儿童剧、芭蕾舞、现代舞等多元艺术在舞台上共生并存的开放式演出市场格局也已经初现雏形。为了扶持高雅艺术演出项目的运作，天津市推出了高端演出补贴，给予歌剧、交响乐、舞剧等高水平演艺项目每场最高60万元、占比直接费用50％的专项补助。尚未完全成熟的高雅艺术演出市场在天津逐渐培养起来，观众每年都可以欣赏到国内外著名艺术表演团体带来的世界一流水平的演出。这些演出呈现的特点有：第一、具有传统特色、滋润民族文化命脉的戏曲曲艺在天津演出市场中具有强大生命力，占据演出场次的主要比例。第二、天津作为话剧之乡，话剧演出场次也较多。第三、音乐会作为高雅艺术的代表，实现了日均演出一场以上。第四、儿童剧成为近年来演出市场的新宠。

（二）市民观众激发演艺团体创新活力的方式之一是改变传统的由政府出资喂养模式，通过体制改革将他们推向市场，调动其面向市场空间和观众需求打造精品演艺项目的主动意识。但是，政府对于公共文化服务的财政支持不应该撤出或大幅减少，而是可以将这部分资金转交到观众手上，把真正看演出的人“手中有门票钱、手中有选择权”。这样，才能够倒逼演艺团体去满足广大群众的艺术需求、及时收集观众反馈的观演信息，从而推动作品的完善和创作。天津市于开始在全国率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6万张；发行4万张；发行7.5万张；发行14万张；发行金卡9万余张，另有普惠卡、郊区卡、学生卡、公益卡等，共计22.5万张。截至203月，累计推出惠民演出1.3万余场，先后对54万人（次）发放惠民补贴，356万人（次）观众使用文惠卡购票观看演出。

（三）演出场所政府提供财政支持的方式可以是直接的给予专项补贴，如高端演出补贴；也可以通过减税降费的形式来进行扶持。20，享受天津市文化惠民补贴的演出场所超过20家，其中，民营剧场有9家及以上、国营剧场有11家及以上。

（四）演出团体演出市场的培育要调动国有、民营演艺团体的双重资源和优势，既形成竞争机制又要结成互补联盟，从而为公众提供多元化、多层次的演出产品。经过文化体制改革后的演艺团体是坚持市场导向的，它们的存活情况是市场活力的真正体现。目前天津市民可以使用文惠卡购买天津人民艺术剧院、天津交响乐团、天津市曲艺团、天津市杂技团、天津市评剧白派剧团等国有和民营演出单位的各类演出项目。“市民持文惠卡将不仅可以观看国有院团演出，同时还可以观看民营院团演出和演出机构引进的外地优秀剧目”[1]。天津市演出补贴既面向本市的40余个演出团体，也会以降低场租成本、刺激观众数量等方式给予其他省市、国家来津演出的艺术团体必要的扶持。

二、天津市舞台演出文化惠民补贴的效果。

（一）丰富了艺术体裁在舞台演出文化惠民补贴政策和资金的支持下，天津市民看到的舞台演出不再是单一的少量传统剧种，而是涉猎不同体裁的多样艺术作品。年天津舞台上为观众上演的作品涉及的艺术体裁有：歌剧、大型交响乐、小型室内乐、独奏（唱）音乐会、舞剧、话剧、戏曲曲艺、儿童剧、杂技马戏等，几乎涵盖了所有舞台演出的艺术门类。不同年龄层、不同文化层次的观众都可以选择自己喜欢的作品走进剧场观看演出。

（二）提升了演出水准政府补贴形式的多样化，激发了本地演出团体的竞争意识和市场活力，带动了作品质量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有资格申请到政府补贴”，所以各演出团体都会主动创作新作品、打磨经典作品；另一方面，政府分摊了演出团体经济上的后顾之忧，让他们在获得一定的资金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的应用、服装道具的专业化制作等，从而提高作品的整体制作水平。为了培养演出市场的层次、提升观众的审美趣味，天津市在提升本地演出团体水准和作品质量的同时，鼓励演出经营者尝试运作国内外高端演艺项目，与他们共担项目风险，积极引入世界各地的舞台作品，拓宽观众的艺术视野。

（四）构建了多元观众群体在文化惠民政策的实施背景下，政府通过公益票、补贴票、充值赠送等形式减少因经济因素造成的观众流失现象，为演出市场维护、拓展了观众。同时，借助对演出策划的调控，经营者通过运作多样化的舞台作品来吸引不同的观众，逐步构建多元观众群体。天津市预计年全年演出超过5000场次，涉及不同艺术体裁；采取阶梯化定价策划，增加低价票、学生票数量，稳定中低收入居民和学生观众群体；灵活调整演出时间，针对天津市民节假日重视家庭团聚的民俗习惯，减少传统节日期间的演出场次或推出家庭套票；兼顾不同年龄段的观众培养，如面向老年观众设置戏曲曲艺节目下午专场等，构建合理、稳定的常态化、可持续式观众结构。近年来，交响乐、歌剧的老中青少年观众均衡分布、青年人在相声观众中占比持续在60%左右，都是天津演艺观众群体的重要特征。

（五）提高了观演文明观众观演文明程度是一个城市演出市场是否成熟、城市文化水平是否优秀、观众观演素养是否健全的重要参数。观演文明并非观众天然形成的行为反射，而是需要在具备一定的艺术涵养后通过自觉的审美经验逐渐积累起来。即使是具有专业艺术理论知识的观众，在初次进行剧院艺术欣赏或接触到新艺术时，也是无法完全、直接的以演出场所规定的规范性礼仪完成艺术体验全过程，而一旦他们受到了指责或攻击，无论是平民视角的自尊心理还是文化精英的优越意识，都会使得观众与演出场所之间产生难以弥补的割裂感。所以，观演文明的培养、提升需要给观众提供充分、充足的艺术欣赏机会，在此基础上进行必要的艺术知识、观赏礼仪的宣讲，从而让观众逐渐建立起自律式的观赏文明。随着观众拓展工作的深入，越来越多的市民成为演出市场的常客，观赏礼仪的引导需要分层次的进行下去。文化惠民补贴让天津观众接触到多样化的演出内容、高频率的演出场次，大多数观众的舞台审美感知体系已经建立并完善起来，整体观演文明程度已经明显提升。

三、天津市舞台演出文化惠民补贴的问题及解决措施。

随着全国文化惠民工程的深入实施，天津市的舞台演出文化惠民工作已经在观众、市场、城市文化氛围培育等方面取得了一定的效果，城市演艺产业得到了深远发展，但是还随之伴生着诸多需要不断完善出的问题。

（一）补贴分配难以平衡从演出者、经营者到观众，舞台演出的各个环节都可以得到政府的惠民补贴，如何确定补贴对象、制定补贴额度是一道难题。因为目前国内外同领域中都缺乏行之有效的科学分配体系和方法，所以天津市只能在实践中探索自己的模式，补贴评估人员存在主观性、不同单位存在话语权差异等都会影响到惠民补贴的公正公平。对剧院团和演出场馆的补贴方式可以借鉴观众补贴方式。为了直接补贴观众而推出的文惠卡模式是较为透明、合理的，除了面向一般学生和低保家庭学生的学生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊区卡都是根据观众个人支付额度的差异而给予不同金额的补贴，从而调动观众提前进行演出消费预算的积极性。

（二）演出质量无法保障观众观演需求的增加亟待大量新作品进入市场，演艺团体加快了作品创编的速度；演出场次增多，加重了演职人员的工作量，使他们疲于不间歇的演出活动，对作品的深层次思考减少；部分演艺团体为申请补贴经费，拟报大量项目，项目的立意、构思都非常完备，但是经费到位后，后续的创作、演出活动却停滞或狗尾续貂，造成了艺术创作上的“烂尾”或“豆腐渣”现象。在推出舞台演出惠民补贴的同时，相关管理部门也要积极出台、论证配套的审核标准和检验方法，对骗补贴、质量差的行为和作品进行严厉打击。

（三）过度迎合观众喜好政府补贴对象的确定需要综合考量文化风向、产业环境、城市特征、受众需求等多重因素，在具体操作中可以采用普通民众调研和专家意见征询等不同手段来收集信息。但是，广泛听取建议，并不代表过度迎合受众喜好。天津具有民间戏曲曲艺演出的土壤和传统，以滨江道文化旅游景区为圆心，分布着中国大戏院小剧场、天华景戏院、中华曲苑、谦祥益茶馆、等数十家曲艺场馆，这些上座率高、演出活动活跃的戏楼茶馆成为全国独树一帜的演艺品牌。同时，作为中国北方话剧的摇篮，天津的话剧市场培育工作也成果显著，即使是相对小众的先锋话剧在天津也会取得较为理想的票房成绩。但是，在歌剧、西洋器乐观众培养方面却还不甚理想。另外，天津的音乐剧市场也还处在初期发展阶段。政府作为公共文化发展的管理者，可采取演出补贴的方式在艺术体裁的补贴方向和力度上进行适度倾斜，避免因过分迎合受众喜好而造成演出市场的单一化畸形发展，从而促进演艺市场创建多元、健康格局。

四、结论。

在作品创作、大众传播、观众欣赏的艺术发展过程中，受众的审美感知是艺术作品存在的意义。优秀的艺术作品可以引发公众对其关注和欣赏，并产生群体性讨论话题，从而形成集体的深层心理活动，引领文明风尚。以精品奉献人民，既是文艺工作者的责任和使命，也需要各方面的全元合作。舞台演出是公众接触艺术作品的有效途径之一，政府可以从政策导向、设施建设、行政管理等形式也可以以经济手段进行干预，为公众接触舞台作品营造氛围、创造条件。近年来，天津市加大文化惠民力度、增加补贴额度，在传统剧院团补贴模式的基础上，推出的高端演出补贴、文惠卡等惠民方式，为天津演出市场注入了来自国内外的优秀“产品”，扶持了多元化的“经营者”，吸引了基数庞大的“消费者”，从而推进地域演艺产业发展、市民观演习惯培养、城市文明程度提升，创造了文化事业和文化产业的双赢效益。

参考文献：

[1]吴宏.全国首个文化惠民演出联盟在津成立含40家单位[eb／ol].天津北方网，－01－23.

[2]惠梦.天津：“文惠卡”提升公共文化服务效能[n].中国财经报，2018－11－01.

电影艺术赏析论文范文2汇总篇十三

电影艺术作为一种重要的现代艺术形式，既能给观众带来娱乐和震撼，同时也能传达思想和情感。通过电影的赏析，我们不仅能够欣赏到不同类型的影片，还能从中获得对生活和人性的独特体验。在观影过程中，我深刻感受到了电影艺术的无限魅力，也有了一些深入的思考。

首先，电影的创作和表达方式给我留下了深刻的印象。电影的艺术性体现在剧情、画面、声音和演员的表演等方面。每一帧画面都经过精心构思，每个角色都具有独特的性格和个性。例如，在一部经典的爱情片中，电影通过细腻的画面和音乐，让观众感受到了恋爱时甜蜜的感觉，并引发了观众内心深处对喜悦和失落的共鸣。这种表达方式让我对电影艺术赞叹不已，也让我明白到电影作为一种艺术形式，能够通过视觉和听觉的感受，引发观众的情感反应。

其次，电影艺术给我带来了对生活和人性的思考。通过观看不同题材的电影，我能够更加深入地理解人性的复杂性和生活的多样性。例如，在一部反映社会问题的电影中，观众能够感受到人与人之间存在的矛盾和冲突，这让我反思了社会的不公和人们的困境。此外，在一部描绘人物成长的电影中，观众可以看到人物在不同的环境下经历了各种考验和挑战，从而成长为更加成熟和理智的人。这让我深入思考到人性的可塑性和成长的重要性。电影艺术通过故事和形象所传达的信息，让我对生活和人性有了更加深刻的理解。

另外，电影艺术也给予了我对他人的尊重和理解。通过观影，我得以了解不同国家和文化背景下的人们是怎样生活和思考的。世界上有各种各样的电影类型，如欧洲文艺片、美国商业片、亚洲动作片等，每一种类型都有其独特的表现方式和创作风格。通过欣赏这些不同类型的电影，我能够更好地理解其他文化和艺术的特点，也能够对其他国家和人民有更多的尊重和理解。这种跨文化的体验让我意识到电影艺术可以促进不同文化之间的交流和理解，增强人们的全球意识。

最后，电影艺术还可以给我带来娱乐和放松。在紧张忙碌的生活中，观看一部好的电影可以让我暂时忘记压力和疲劳，进入到一个虚构的世界中。无论是喜剧片、动作片还是爱情片，电影可以通过独特的剧情和悬疑的发展让我对故事情节产生兴趣和好奇心。电影的情节和结局也常常给我惊喜和满足感。通过欣赏电影，我能够在忙碌的生活中找到一片宁静的角落，放松自己，同时也获得了观影过程中的快乐和享受。

总的来说，电影艺术作为一种重要的艺术形式，给观众带来了极大的快乐和思考。通过观影，我不仅能够欣赏到电影的艺术性，还能够深入思考生活和人性的问题。同时，电影艺术也让我对其他国家和文化有更多的了解和尊重。无论是作为一种娱乐形式还是一种思想传递的方式，电影艺术都在不断地丰富着我们的生活和想象力。作为观众，我们应该珍惜并学会欣赏电影艺术，从中汲取给我们带来的启发和乐趣。

电影艺术赏析论文范文2汇总篇十四

一)。

海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中(本文只谈论这种艺术)，艺术家与作品相比才是无足轻重的'，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的影响巨大，但实际上混淆了两个不同层次上的问题，即对作品的艺术价值的评价问题和这种艺术价值的来源问题。评价作品时我们可以把艺术家撇在一边，但被评价的作品（及其价值）是如何造成的，即所谓“被创作存在”（geschaffensein,亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品――宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41―42页）。

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电影艺术赏析论文范文2汇总篇十五

看这片名时，真不懂要讲什么。看的过程中，知道了故事，但不知为什么取名孔雀。看到最后，才知。画面是灰色的，仿佛暗示了永远都看不到未来。一家五口，爸爸妈妈，姐姐，哥哥，还有口述的我。每个人的命运都跟着时代的滚滚车轮一起搅动。台词很少，全靠画面以及演员的内心戏。

1姐姐。

带着颗文艺的心，伴着别人不理解的嘲讽，败给了现实。看着天空中飘落的伞兵，梦想有了雏形。知道走关系，却不得门道。开始刷瓶子，遇到了称为干爸的退休文艺人，却被别人贱视为不伦之恋。也只是因为不想再刷瓶子，嫁给了自己不爱的人。没过几年，离婚收场。

挑西红柿的时候，背着弟弟，那张狰狞着夸张着无声的哭泣的脸，告诉了我，你其实有庆幸也有悲哀！

2哥哥。

因为做小孩时的一场病，于是赢得了父母更多的关心。别人都以为你傻，其实，来来往往，世事变迁，只有你是最懂的。你想让爸爸看得起你，于是努力地更别人打赌干活，为爸爸赢得几根烟抽。你去给弟弟送伞，听到弟弟说：他不是我哥。你脸上瞬间变化的表情，我知道你难受。

承受着命运的不公，维护着家里人的尊严，娶到同命相连的村姑。开始你看不上的表情，让我觉得你好可爱。两个人，在细碎的生活中培养出的感情，也让你在大冬天的夜晚说上一句：你去买双高跟鞋吧！也打扮打扮。过去你的那个情敌，找你借钱时，你也非常聪明的给了他一箱从他们手中赢到的烟。我觉得你才是那个洞明世俗的高人。

3弟弟。

正值青春，没有人懂你的孤独寂寞。父亲的严苛责骂，是对你的担心。你也有你的可爱，当你知道姐姐是去参加伞兵的考试时，毫不犹豫地把你另外的一元钱也借给了她。姐姐让你去买书，你不知道那本书是那个名字，要不然，想你也是不会去买的。

失踪很久之后的归来。缺了根手指，除此之外，好像没有变化。你好像也已经接受了这样的命运，把那个从外面带回来的女人当做依靠了。

4爸爸妈妈。

爸爸一直都是沉默的，或许爱是无言的。妈妈成为了那个面上的担心全家大小事务的管家婆。正是因为这样，我觉出了母亲的坚强与隐忍。

那个年代，我没有遇到过。不知道其中的艰辛与险阻。好像真的永远看不到光明一样的，好压抑。让我难以承受。所有表现出来的都是前所未有的直指人心。

也许，生活本就是这个样子的。是难得的好电影。我的语言真的说不出她的好。只是有点让我难受。