最新雨果电影影评范本(精选15篇)

运动对人体健康和心理发展都有着重要的影响。避免使用太多的排比句或长句，尽量采用简单明了的表达方式。接下来将为你展示一些总结写作的技巧和窍门，希望能帮到你。

雨果电影影评范本篇一

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的.“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》。

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

雨果电影影评范本篇二

中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。

在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。

到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦营造雨果赖以生存的现实环境。

再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。

本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。

最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

长镜头。

长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用cg动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

掉书袋?真的没什么意思。

镜头分析?真的没那样的实力。

还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。

随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的。

情书。

而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3d电影大多以长镜头开篇往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期cg画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。

雨果电影影评范本篇三

电影放完了，我们不想走坐在那里说着心里的感受，嗯、感慨吧妈妈，孩子说，我说是的心里很复杂，冯导确实做的很好，电影做的从内容到手法和阵容都没的说，真实的再现了历史，教育了人们战争的残酷，自然灾害的无奈和权利的强大，血腥的嘲，人命的低贱，统治者的无情，人心的不足，冷漠的官场，演员精湛的表演，电影都将这些表现的凌厉之极，两级跳跃似的画面转换告诉人们很多……。

一个人的命运，一个家庭的命运，和国家连在一起，和国家的领导人联系在一起，大与小是一样的，当困难出现在眼前时，当孩子需要母亲时，当人们需要帮助时，统治者考虑的不是人的生命，而是自己的宝座稳不稳，那样的政府会给社会带来什么样的后果，大批的难民死亡，军队的损失，国家的危机啊那是国破家散人亡的结局啊。

世界上爱好和平的人士国人与外国人是一样的，电影中的李主席，外国的记者，他们急人民所及，急生命所及，无奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起码在历史上有了他们鲜活的为人的生命而战斗的步伐。影片朔造了最底层的百姓的实际生活，几个家庭的毁灭几代人的命运最后的结局让人有着无法言说的沧桑感，复杂的心里压抑感和心痛感。

心里很多观后感，电影清晰的画面，人物极致的表演，丰富的电影内容，敬慕的大师力作，又一朵奇葩让我的心情也随着电影涤荡，谢谢冯导给我们带来的震撼。也谢谢演员们又一次的付出。还想着再去看一次。

雨果电影影评范本篇四

第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。

我百度了一下《雨果》在2012年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁斯科塞斯的首部3d力作。想象一下在2012年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。

在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。

随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。

然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。（原自百度对乔治梅里埃人生的描述）。

这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。

雨果电影影评范本篇五

《盗梦空间》没听说过？那大名鼎鼎的票房神作《阿凡达》总应该知道吧，《阿凡达》大神在imdb（internetmoviedatabase）排名，你可知是多少？一百一十五名，并不算高，连百大电影都没排进。但这部片子的`排名呢？影史第四（截止至9月27日）！

当然，我们不能迷信排名，就像我们不能迷信分数一样，尤其是近年越排越不靠谱imdb。从电影类型来说，《盗梦空间》是一部贴着科幻与动作标签的电影，近两年这两个题材一相碰，基本上题材烂俗，乏善可陈。可来自伦敦的鬼才导演克里斯托弗・诺兰偏偏就是将这两个元素有机的结合在了一起，产生了奇妙的化学反应。变得像很多悬疑片一样，结构紧凑，剧情环环相扣，每一秒都隐藏着秘密。更是将高智商电影的特点发挥到了极致，让观众与主人公一起飞快的思考，将观众的目光锁定在银幕上，错过几分钟就恍如隔世。

电影的剧情绝没有什么励志成功、英雄主义之类好莱坞拍烂了的题材，也没有什么魔法、吸血鬼、狼人之类的时髦元素。卡梅隆琢磨了十二年，弄出个蓝皮人，而诺兰捣鼓了十年，造出个盗梦空间。这个影片的剧本是诺兰一手创作的。当他还是一个初出茅庐的新手就开始创造《盗梦空间》背后的故事根基了，诺兰回忆道：“我那个时候特别着迷一些与梦境有关的话题，还有我们在清醒时与睡梦中的联系……然后我饶有兴致地发现，做梦时出现的每一件事，不管是可怕的、恐惧的、快乐的还是奇幻的，之前肯定已经被植入到了你的思想当中――也就是说，所谓的梦其实全部是想象力潜在的可能性，算是一种最特别的存在。”而最终完成的剧本让参演的明星艾伦・佩姬第一遍看，就“出了一身的冷汗”。影片具有很高的原创性，表面上看，是一个简单的犯罪故事。科布为首的一伙盗贼走投无路，因为他们没有选择，所以创造了奇迹（故事的结尾并没有告诉我们奇迹是否真的诞生）。但如果将这些复杂的悬疑线索和惊悚气息全部剔除干净的话，“你会看到一些最本质的东西，即一个孤独的男人绝望地想要寻求被长时间掩藏起来的真相，然后回到他梦寐以求的家中――这是一个非常具有原创性的故事立意。”（主演莱昂纳多）。

电影的制片方华纳兄弟，在尝到了诺兰拍摄的《蝙蝠侠》带来的甜头后，和诺兰一拍即合，为《盗梦空间》招来了一大批的明星演员，后期制作也是极尽完善，为了让不折不扣的胶片狂诺兰满意，制作总监从创作时就与他合作，打消了诺兰对数字特效强烈的抵触情绪。最终的电影特效和那些特效堆砌起来的电影截然不同，特效虽然不多，很多细节更却呈现了特效制作难得的优雅。

本片的男主角由莱昂纳多・迪卡普里奥出演。当年《泰坦尼克号》里将人迷得神魂颠倒的偶像小生，经过了《飞行家》《血钻》等作品的蜕变，将将内心挣扎痛苦的科布演绎的淋漓尽致，表现出了厚重的情感张力，同时保留了神经质的演绎特点。在这部动作为主导、剧情紧凑到令人窒息的电影中，通过梦境中对现实情感的反射，反映了电影的感性主线，使电影立体而又饱满。这部电影可以说象征着迪卡普里奥具备了影帝的实力。此外，美国全民偶像艾伦・佩姬也参演了重要角色。然后还有再次聚首的渡边谦、希里安・墨菲和迈克尔・凯恩，在本片中都有上佳的表现。

说了这么多，大家一定对这部电影充满了期待吧，但是影片也存在着明显的问题，基本层面的问题。故事发生的时代是“不久的将来”。而影片本身除了一个诡异简陋的梦境导入装置，其他的设定和当今世界没有任何不同，特别是建筑和交通工具，高速发展的曼哈顿居然没有任何新的变化，上世纪的火车也现身了，就算是做梦也不用做这么复古的梦吧。梦境与现实的关系也可以用混乱来形容，这虽然是影片的一大看点，但会使很多不明真相的群众感到困惑。但是反过来想想，和现实相近不仅能让学习建筑学的诺兰以紧凑的结构安排剧情不需要赘述，也可以拉近与观众――特别是住在取景地观众的距离；而混乱这个缺点在别新颖紧凑的剧情减弱后，反而给了电影一个出乎所有人意料的开放式的结尾。

总之，《盗梦空间》无疑是20xx最重要的电影……没有之一。它兼顾了娱乐性与思想性，并使其达到了一个只有从《盗梦空间》的角度看才是的完美平衡。这应该就是这部电影超越了所有的科幻电影，在imbd位列第四的原因吧。

雨果电影影评范本篇六

作者：崔。

学号：2011xxxx。

学院：光电工程学院。

变幻莫测，起伏跌宕。

——浅谈《蝶变》。

伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。

从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。

通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。

影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。

和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起，沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目，也请来了方红叶与田风协助查案，所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人，倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众，完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测，甚至与故事的主角进行面对面的沟通，令观众在观影的同时有了身临其境的感受，从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当，方红叶既没有直接参与到案件中来，却又与整个故事有千丝万缕的联系，最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水，一气呵成，丝毫没有拖沓之嫌。

在影片的拍摄角度方面，也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时，导演没有选择直接拍摄打斗的场面，而是拍摄了打斗之后的惨状，从侧面反映出武林争斗之恶。另外，影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物，甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时，也将其拍成黑色，阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时，只有田风一人立在山头，身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片，手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋，这样的构图一方面说明田风位高权重，武艺高强，另一方面也说明作为一个帮派老大，心高气傲，这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异，在拍摄人物的时，有若干组镜头从斜下方拍摄，众人的鼻孔一览无余，背景则为黑色，说明由于气氛的惊悚，众人都心惊胆战，各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一张脸，其余身体则淹没在黑暗之中，在暗示地道的地理条件复杂的同时，也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”，试想在一个相对封闭的空间中，身边的人敌我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演员的表演方面，个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态，观众虽然可以完全掌握故事形态与结构，但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下，近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》，演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说，稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合，也渲染了压抑、紧张的气氛，没有太多的影响观影体验。

在通常的武侠电影中，各位武侠高手都神通不凡，颇有妖魔化的味道，但在《蝶变》中，导演却将许多邪乎无比的武功具体化，各种招数不再违背物理规律，例如：铜头铁臂其实就是全是铁甲，飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动，威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来，想要成为一名武林高手，不仅需要扎实的身体基础，还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时，导演或许也想揭示另一个隐含的主题：在遥远的古代，中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术，但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己，原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源，实在令人痛心。（戏言：倘若不是天雷帮出现内乱，或许那最初的“火枪”也会在中国诞生，中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^）。

总之，《蝶变》是一部经典的武侠电影作品，作为武侠电影的铁杆粉丝，在欣赏经典之作的同时，也期待着中国武侠电影能不断发展，推出更加精彩的作品。

（2544字）。

雨果电影影评范本篇七

《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的cg长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）。

文档为doc格式。

雨果电影影评范本篇八

11月29日,我特地去电影院看了《1942》的首映.之所以会去看这类题材的影片,是身体里一种说不出的力量驱使我去的.

在看这部影片过程中,我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛,想趁机发国难财……不过,也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时,从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;___徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸,他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死,讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此,就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!

这部影片看完了,我不想追问冯小刚导演拍此片的动机.但我知道,这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映,就已经是奇迹!我个人认为,此类题材影片的呈现,在陈述历史真相的同时,肯定顶住了不小的压力,与此同时,它能够与大众见面,说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃.还有一事,细细回想片中的镜头画面,不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美.这里说的唯美,是指影片注重细节刻画和故事情节,仅这两点,作为国人的我,很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!

重新温故那个历史时刻.那个年头,本来就在抵抗日本的侵略,碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾,这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜.天公的不作美,官吏(腐败之吏)的不作为,让人若有所思,让人义愤填膺!生活在那个年代人,真是不容易,实在是不容易.……本人才疏学浅形容不出来.总之,深表同情和悼念!

雨果电影影评范本篇九

由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》提档12月27日(原定12月29日)全国上映，影片中视效奇观和极致荷尔蒙的集中展现，凸显了硬爽燃、年轻、时尚的商业大片质感。

《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作，讲述了特警队员在对内实战演练中互相博弈，场场来真的;对外深入虎穴，齐心协力捣毁制毒基地，共同守护城市安全的故事。

最新曝光的看点预告，力量感十足的台词配合燃爽的画面，将影片中夺人眼球的极致视效展现在观众面前。翻轮胎、徒手攀岩、拉防暴运兵车、拳拳到肉的互搏，“每次对抗都玩儿真的”的特警队员，面对“必须拿下”的艰难任务和强劲敌手，依然自信生猛、彪悍登场，尽展中国特警的无畏、无惧。潜水登岛、高空索降、丛林越野、炸弹爆破，“海、陆、空”三线全景展现影片的视效奇观，彰显商业动作大片的硬气。充满炫酷、燃爽气质的预告，令人目不暇接的同时，也让人无比期待正片的表现。

雨果电影影评范本篇十

《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。

这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公――基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。

这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人――黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点――安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。

作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。

不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。

雨果电影影评范本篇十一

说到1942年，会引得多少经历过这惨痛的人们，回忆起那饿殍遍野，颠沛流离的逃荒生活。那一年，成了河南人民心中最疼痛的回忆，是不愿回想的噩梦。那一年，是河南大饥荒。

在学校的组织下，龙之队的全体成员，在影院观看了，由温故一九四二一书，改编的电影一九四二。电影讲述的是河南的灾民在逃荒路上的故事，展现了他们的痛苦和挣扎，希冀和愤怒。

这部电影中那一个个凄凉悲哀的画面，人物的血泪，命运的波折，无疑不深深地牵动我们的心弦。

当我看到日军的飞机，从天空中呼啸而过，投下枚枚致命的炸弹时，我的心揪紧了。炸弹在灾民中炸开时，耳边充斥是孩子撕心裂肺的尖叫声，老人伏在地上，痛苦地哭泣，声声唤着被炸得血肉模糊的儿女的名字。一个年幼的孩子，被炸弹击中，已经气息奄奄，一个神父跪在地上，想用手捂住从伤口涓涓涌出的鲜血，可那血还是溢出他的指缝，神父目光非常惶恐，他又用一本圣经堵住孩子的伤口，可是没有用，孩子的眼睛翻白，举着的手放下了，苍白的小脸痛苦地扭曲了，圣经的书页被染得血迹斑斑……看着日本人如同禽兽一般，操纵着冰冷的武器，攻击着手无寸铁的中国老百姓时，那在心中埋藏已久的，深深的愤怒和仇恨，全部涌上了心头。

如今生活幸福的我们，看到这一幕幕真实、血腥、恐怖的画面时，简直无法可想那时有多少和我们同龄的孩子，年轻的生命就这样被摧残，看着生命之花接连凋谢，同学们抑制不住心中的感情，我听见有同学啜泣的声音，有的同学已经泪流满面。

不积硅步无以至千里。我们应该从身边的点点滴滴做起。这样的话，大家已经听了许多，可是我们有落实到生活中去吗?我们是否为祖国昌盛尽到一些绵薄之力?我们祖国如今是比原来更加繁荣，经济也比从前发达，可是我们如果是强盛无比的大国，又怎会让日本和菲律宾这些国家，对我们的领土蠢蠢欲动?这一连串的问题，都该深深地烙进我们的心里，时时鞭策着我们。

让我们从现在开始吧!从这一分，这一秒做起，开始为我们的祖国，积累我们的点点滴滴!

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雨果电影影评范本篇十二

寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。

小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。

为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。

我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学习的东西。“每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。

雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。

雨果电影影评范本篇十三

动作警匪电影《特警队》在北京举办首映发布会。导演丁晟，携领衔主演凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙，主演刘俊孝、刘文擘、蔡心、王泊文、乔振宇，特别出演淳于珊珊、罗伯特·克耐普、桑平、马浴柯、张亮一同亮相。

谈到创作初衷，导演丁晟表示，选择特警题材是想要挑战自我，打造属于中国的超级英雄。同时，丁晟也坦言，在拍摄过程中攻克了不少难关。比如影片中高空索降、深海潜伏、飞檐走壁等，但丁晟充满自信地说：“画面达到了非常理想的效果，希望这次会是华语动作警匪电影的一次全新突破。”

在丁晟看来，《特警队》的主演们都非常棒。提及拍摄感想，主演们也感慨颇多。凌潇肃表示，自己圆了警察梦;贾乃亮认为自己在影片中有了成长;金晨自认突破了自我，挑战了不一样的形象;张云龙则希望能更好地诠释角色。

此外，刘俊孝表示通过影片，自己学到了很多知识;刘文擘则坦言自己虽然是运动员，但特警的训练“强度”依然是不小的挑战。蔡心和王泊文则分别用“无悔”和“来真的”表达了对特警群体的崇敬之情。

当天，在片中反派的扮演者淳于珊珊、罗伯特·克耐普、桑平和马浴柯也惊喜现身，并提前为大家送上了新年祝福。

2019《特警队》观看心得。

随着中国电影工业的不断进步，越来越多的大片让我们认识到了越来越多的和平守护者。不过，长期处于城市反恐防爆第一线的特警队，却一直披着一层神秘的面纱，而今天，第一部属于他们的电影《特警队》终于正式上映了。

作为第一部聚焦于“特警”这一充满神秘职业的电影，本片以国家级反恐突击队“蓝剑突击队”为背景进行创作，讲述特警们齐心协力守护城市安全的故事。最新放出的终极预告也能看出，特警队和的对峙一触即发，而特警的身后，就是亿万万普通百姓的安全。

说好的动作警匪大片，《特警队》也延续了丁晟导演一贯的硬派风格，枪战、爆破、飞机救援、摩天大楼高空索降、丛林越野作战等戏码应有尽有，着实为寒冬的院线注入了一针强心剂。

昨天电影首映礼上，导演丁晟阐述创作初衷时表示，选择特警题材是想要挑战自我，打造属于中国的超级英雄。他也坦言在拍摄过程中攻克了不少难关，并表示之前提到的高空索降、深海潜伏、飞檐走壁等视效虽然拍摄过程非常艰难，甚至有些场面“不可能”拍出来，但是最终呈现非常理想，“希望这次会是华语动作警匪电影的一次全新突破。”

其实在电影还没正式上映之前，影片组织了几场特殊的放映活动，当时就获得了极佳的口碑。很多观众在观影过后纷纷表示，这部电影是真的“香”，演员们货真价实的身材，眼花缭乱的画面，硬核的战斗，让这部电影兼顾了写实和商业大片气质，看完又燃又泪，非常过瘾。

本来作为一部“打打杀杀”的电影，女性受众应该会比较少，但是在影片放映之后很多女性观众却表示非常非常喜欢，因为这部电影整体风格非常年轻化，演员们的颜值和气质都很出众，精神风貌极佳，大屏幕上的腹肌更是扑面而来的荷尔蒙气息。

而且，man爆帅爆的特警小哥哥已经成了不少女孩子的择偶标准，而又美又飒的特警小姐姐同样也是惊艳了不少观众，这些特警队伍中的铿锵玫瑰，也是本片的一大看点。

而这一切，都是演员们在特警队艰苦特训的成果，每个主演都拥有完美腹肌的电影，也是没谁了!主演凌潇肃更是：“导演开玩笑说，黑泽明拍《七武士》时甚至不让演员洗澡，这次拍动作戏受伤更是家常便饭，所有演员在现场都吃了很多苦。”贾乃亮也表示，入组前被丁晟“威胁”参加“魔鬼训练”不通过无法出演，惹得现场观众一阵心疼。

从主演们的话中不难看出，在这个拍电影只讲究效率的时代，《特警队》的制作团队却有些“复古”，不仅演员们进行了严格的特训，在整个拍摄过程中，也是全程有专业人士指导，战术、动作都力求真实。而且演员在等戏的时间也都在一边进行各种专业的训练和身体锻炼，一边拍摄一边训练，整个拍摄期都是高强度。正因为如此，才能在大屏幕上为观众呈现如此专业的战术动作和硬核的战斗场面。

昨晚首映礼上，片方还举办了特警专场观影活动，身为主角的他们亲身观影，看完内心不免激动不已，而导演丁晟在现场互动时更是直言太紧张。特警队员们表示，电影有燃点，有泪点，更多的是感同身受和情感共鸣。可以得到他们的认可，想必也是对于这部作品最大的褒奖了。

有幸昨天看完提前场的小编，直到现在内心还是非常激动的，除了擅长拍硬汉题材的导演丁晟这次同样没让人失望外，加上特警这个特殊群体，这部《特警队》可以说是对动作警匪类型片的一次全面升级和突破，整个观影过程都热血沸腾，非常硬!非常燃!

而各路影评人，更是毫不吝惜自己的溢美之词微博大v推荐率100%，大众评分高达9.8分。

所有的影评，几乎都看到燃、酷、过瘾、硬核这样的词汇，质量如此之高又能让人如此过瘾的电影，真是久违了!

最难能可贵的是，这样一部动作大戏，文戏也得到了观众的认可，特警之间的“兄弟情”也让不少人感动落泪。

今天，《特警队》已经在全国各大影院正式和观众们见面了，在今年的贺岁档，这部充满了荷尔蒙和青春气息的动作警匪大片，绝对值得一看。

2019《特警队》观看有感。

《特警队》有人物有冲突，起因经过结果俱全，假如从爆米花无脑片角度，乍看似乎真没太大问题，但整体看下来，依旧很乏善可陈。想来想去是丁晟导演能力与把控问题，训练竞赛过于儿戏嬉闹，中外正邪大战也流于表面!

以真实特警精英队伍“蓝剑突击队”为人物原型，一队、二队队员置身于训练场不断淬炼自我，齐心协力捣毁中外毒贩老巢。肌肉男很多，金晨女汉子也抢眼，为啥不好看?故事老套?不是!《叶问》拍到第四集还不是那点模式，关键《特警队》细节很扯很没新意，加入大量自以为幽默的笑话还贼老土!

凌潇肃、贾乃亮、张云龙虽不是顶级大咖，却都很努力去演戏。《无心法师》走红的小美女金晨也变身特警队女汉子，不仅嘴硬要强，她打敌人也从不手软，赢得全片最惊艳角色。

记得预告片有她脱戏，结果仅是赌气脱背心到一半，露马甲线与肚脐眼就敷衍了事，这种无聊小情色设计，真心毫无趣味。一队二队特警队员，每次都在斗嘴斗狠，也是像《硬汉》那样搞土滑稽，自己以为幽默，实则糊弄事!

当一队、二队在飞机上，犹如大学生军训一般拿假枪对打，训练竞赛就拍出一种枯燥儿戏，剪辑与武打都有问题。贾乃亮饰演廖星亮，一次军事演习时偷袭狙击居然打错了自己队长，然后心魔不断，后面雷霆一击救人，超俗!

金晨对外国人抛一个媚眼、耍两下头发，就吸引对方过来送死，还打下水折腾半天，掉了电台，特警队什么水准?敌人脑残到极限?后面特警队只要冲进去，就轻松枪扫一片，敌人挨个是活靶子，许多刻意游戏第一视角，让你觉得很low!

装甲车、直升机摆样子，无人侦察机是正邪双方的活靶子，等外国反派拿枪威逼人质，贾乃亮打翻敌人腿上被捅一刀，他远处狙击boss是冗长费劲，所以不刺激!不过瘾!不燃爆!就剩主旋律歌曲和真实特警视频与图片大轮换，你不知道以为在看央视六套走过场的电视电影，真心难看!

棋不逢对手，将不遇良才，故事冲突密度不够，桥段设计差劲，强弩着拍成国际化警匪大片，这是《催眠制裁》《吹哨人》都犯过错误，但《特警队》显然场面调度与节奏感更逊一筹。

想来想去丁晟导演能力问题极大，在《英雄本色2018》惨败后，没有吸取教训，继续糊弄事，不记得使命，不记得初心，所以《特警队》相当没劲。

2019《特警队》观看体会。

主旋律色彩下对中国特警的聚焦，同样也能燃人热血。丁晟的《特警队》虽然作为一部动作警匪类型片，在剧情上没有过多堪为惊艳的突破，但足够真实的特警生活与训练，接踵而至的动作场面，以及丁晟对整体节奏出色的掌控，使电影做到了角色鲜活，剧情紧凑，这是一部真正能让人“爽”到的动作片。

谈《特警队》，不得不说到的便是他的导演丁晟，从08年的《硬汉》开始，他的电影风格给人最为直观的感受便是“硬”，不论是《解救吾先生》的纪实，还是《警察故事2013》里的柔情，背后都有着一股属于丁晟自己的硬派风格，而对于一部展现特警的电影来说，这一特殊的职业无疑与丁晟的导演风格所暗合的，所以在这部电影中作为导演的丁晟，他能将自己最为擅长的男性荷尔蒙得以最大程度地发挥。

在电影中大量的动作戏串联起了《特警队》的主线，这里面既有动作电影中常见的枪战爆炸，也有上天入海的特种作战，对特警这一职业所必须具备的多方位作战能力体现，成为了电影在视觉上给人最大的看点，于此同时丁晟也在这部电影中加入了不少新的尝试，例如第一视角的枪战，赤身肉搏的画面等等，正是这些新颖的尝试很好的避免了在《特警队》中出现普通动作警匪片中常见的视觉疲软,将高燃劲爆的惊险感维系到了最后一刻。

如何将这么多的动作元素合理有序的衔接在一起，其实对于任何一位导演来说都是一个不小的挑战，《特警队》虽然在剧情上是主旋律化的警匪对垒，但电影并没有单一的将打斗作为电影的全部，一条与毒枭间的博弈鏖战是电影营造剧情张力的所在，而《特警队》一个颇为难得的点，正在于整个故事被合理的穿插于了接踵而至的动作场景之中，纵观成片，电影剧情编排的连贯紧凑,尽显硬核气质。

特警虽然是英姿飒爽的英雄，但他们同样也是血肉之躯的人，《特警队》不单是一部动作警匪片，他同样也是一部真正属于特警的电影，在训练时，他们是谁也不服谁的对手，在面对任何时，他们则是情同手足的战友，硬核之下，电影对这份战友情细腻的捕捉，以及特警队员们在特警队中不断的成长，则构建起了电影能真正在情感层面关于“守护”的共鸣，他们的付出也正映衬了那句如今在中国耳熟能详的热语：“这世界哪有什么岁月静好,不过是有人为你负重前行”。

《特警队》的意义不仅是一部填补中国特警电影空白的作品，够硬的丁晟，够燃的中国特警，让人所见的更是一部成熟，能比肩好莱坞的商业动作大片。

2019《特警队》观看总结。

由丁晟执导的动作警匪电影《特警队》在北京举行首映发布会，导演携一众主演亮相，该片于27日上映。

电影《特警队》以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作，讲述的是特警队员对内实战演练互相博弈，对外深入虎穴捣毁制毒基地，共同守护城市安全的故事。

片中，主演王泊文饰演特警队员刘猛，是团队里的性格活泼的气氛担当。谈到出演感想，王泊文说：“这是一个神圣的角色，也是被摔得最狠的一个角色，两次过肩摔包括打斗，都是拳拳到肉。”

王泊文介绍称，自己为了还原真实的特警形象，开拍之前王泊文等主演都经过了极度严苛的封闭式集训，包括连日负重三十公斤三十公里的极限越野、十公里的夜跑、烈日下连队列、索降、枪械炼等。

对于《特警队》的拍摄初衷，导演丁晟表示希望“打造中国的超级英雄”。王泊文也感叹称，“导演和我们对角色的要求都比较高，所以大家最终看到的贴身搏斗、索降等等这些高难度动作戏基本都是我们自己上，所有都是‘来真的’”。

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雨果电影影评范本篇十四

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3d技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的`长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3d电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

雨果电影影评范本篇十五

今日发布的“巅峰对决”版终极海报以视觉冲击感极强的气势红与沉稳绿为氛围色调，色彩明丽饱满，恢弘大气。正邪两方针锋相对，持枪对立而站，目光坚定而狠戾，气势逼人，紧迫感在线，强烈的视觉冲击将中国特警为民而战，与犯罪势力对抗到底的对峙感渲染到极致。超级战队的精英队员枕戈待旦，贩毒集团亦全员备战，紧张刺激、扣人心弦的氛围显露无疑。枪已上膛，扣动的扳机显然是在暗示影片即将上映，“巅峰之战，火力全开”显露真容的寓意，彰显了中国特警无畏艰险、直面犯罪势力的骁勇气势。

不同于前两次发布的精彩预告，此次该片发布的“巅峰对决”版终极预告不仅在大场面和极致视效上持续发力，也将影片全阵容呈现于观众眼前。预告开篇，特殊任务下达便对特警队员们提出了严格的要求，单兵战能力过硬，亦需要互相配合。点到名字的精英队员一一上阵，特警队员们之间“你们的后背交给我”、“等我回来”的动人许诺，向观众展现了特警队员们团魂在线，真挚情谊自然流露，将真实鲜活、有血有肉的中国特警形象生动刻画。面对犯罪势力“中国警察不过如此”的尖锐挑衅，这支精英战队将会如何应对?配合影片燃爽的视效场面，留给观众无限的期待空间。面对强劲的对手，中国特警浮潜搏斗、强势突围彰显了其坚守初心，时刻将守护城市安全、守护人民安危、守护这一方万家灯火的责任使命抗于双肩。整支预告用枪声串起了一支刺激非常、惊心动魄的交响曲，炫酷的主观镜头尽显冲突感，拉近观众与事件的距离感，增强代入，让观众更易沉浸于影片紧张刺激的氛围之中，可谓是亮点满满。同时，预告中还揭示出后面的任务会更加危险，究竟是什么样的对手频频威胁人民安危?中国特警和犯罪者这场巅峰对决又将走势如何?让人拭目以待。