2023年美术设计论文简短(实用12篇)

总结是一种记录，让我们在迷茫时能够回顾自己的成长历程。如何写一篇较为完美的总结需要注意条理清晰、言简意赅，突出重点。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家整理的一些经验丰富的作者总结的范文，可以作为参考，希望能够给大家提供一些新的思考角度，欢迎大家阅读并进行借鉴。

美术设计论文简短篇一

（一）手抄书籍的字体设计及编排。

手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。

最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。

二、中世纪纹章及其现代应用。

（一）中世纪的纹章。

纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。

1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。

2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。

3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。

（二）中世纪纹章的现代沿用。

1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。

2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。

3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。

4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。

美术设计论文简短篇二

年龄：20。

户口所在：湖南国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

身高：161cm。

体重：

我的特长：

求职意向。

人才类型：普通求职。

应聘职位：网页设计/制作/美工。

工作年限：1职称：无职称。

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,不限,。

工作经历。

广州鑫昊服饰设计有限公司起止年月：xx-06～xx-03。

公司性质：私营企业所属行业：计算机/互联网/通信/电子。

担任职位：网站美工设计师。

工作描述：主要负责网站的模版设计，以及产品图的`处理以及上架和广告活动的策划。

离职原因：

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校：株洲职业技术学院。

最高学历：大专获得学位:毕业日期：xx-07

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。

xx-09xx-10株洲职业技术学院美术设计高级平面设计师证-。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：

工作能力及其他专长。

美术设计论文简短篇三

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计。

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、s形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3d电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、qq群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。

美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。

提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承。

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。

美术设计论文简短篇四

一、教材分析：

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教学重难点：

1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车。

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。

五、教学过程：

六．实验。

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。

漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）。

七．介绍知识。

什么叫风?

美术设计论文简短篇五

本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。

二、教学目标。

知识与能力：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

过程与方法：

学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

情感态度与价值观：

通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

三、学习者特征分析。

本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。

四、教学策略选择与设计。

本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。

本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。

五、教学重点及难点。

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。

六、教学过程。

教师活动。

学生活动。

设计意图。

一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。

学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。

启发式引导学生思考。

（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）。

学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

增进学生对新知识的学习。

学生思考。

增进学生对知识的掌握程度。

三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。

以实践活动为主加深学生对本节课掌握度。

四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。

点评优秀学生作业，鼓励后进生。

增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。

（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。

研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。

通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维。

七、教学评价设计。

八、板书设计。

9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。

九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。

美术设计论文简短篇六

目录：

1水墨游戏2重重复复3曲曲直直4平平稳稳5感受声音6迷彩服。

7彩色玻璃窗8我的同学9家乡的桥和塔10我设计的一本书11绒线绕绕。

12甜蜜的梦13金色的浮雕14变幻无穷的形象15我们的节日16二十二世纪的建筑。

17电脑美术18会飞的玩具19保护珍稀野生动物20民间玩具。

第1课水墨游戏。

(1课时)。

教学目标：1认识中国画的工具材料，了解材料的性能和用法。

2学习简单的笔墨技法，尝试和感受笔墨的变化。

3培养学生对国画的学习积极性和热爱之情。

教学重点：在尝试和实践中理解墨色的变化和用笔的变化。

教学难点：指导学生灵活用笔用墨，尽情感受笔墨的丰富效果。

课前准备：师生共同准备国画用具，师再准备一些传统的墨条和砚台。

课堂教学：

一引导阶段：

2认识国画的用具材料(可请班上学过国画的同学来介绍)。

师对同学的发言进行补充说明。

毛笔：笔锋柔软程度视所用的毛的质地，硬的有狼毫，软的有羊毫，软硬适中的叫兼毫。

墨汁：加水后可调深浅，能在纸上体现出丰富的变化效果。

二发展阶段：

1同学们对这些用具中的哪一种最感兴趣?你们想不想亲自感受一下它们的功能?

2师带领学生尝试，感受墨色的变化，认识：焦浓重淡清五种墨色。

3学生实践用不同墨色进行随意书画。

4请学生思考：在画的过程中，是否发现用笔的变化。

小结：用笔锋的尖端(中锋)画得出细的线，用笔锋的侧面(侧锋)画可得宽粗的面。

5学生结合笔锋墨色变化再练习。

三小结：

1在这节课中，你学到什么知识，你打算如何运用它们。

2拓展：回去用学到的笔墨技法临摩一幅国画。

第2课重重复复。

(1课时)。

教学目标：1通过学习，认识什么叫重复，并理解图形重复排列的美感。

2学习用绘画剪贴等方法将一个单一的图形进行重复排列，感受不同排列带来的变化。

3能用自己的语言说说图形重复排列给人的感受。

教学重点：引导学生大胆尝试将同一图形用不同的方法方向顺序排列出来。

教学难点：引导学生注意图形的排列规律，培养学生有意识地进行创造。

课堂教学：

一引导阶段：

1师出示有重复图案的物体，请生观察，找出是由哪个单一图形排列而成。

请生展示自己收集的物品，说说其中哪个是单一图形。

2看书中作品，这些图形在排列过程中产生什么变化?

师提示：如图形的方向顺序数量等。

3小结：图形在排列过程中有一定的规律，这种规律就叫重重复复。

二发展阶段：

1回忆：在生活中，什么物体可以作为单一的图形进行重复排列?

请生出示找到的材料。

2师出示示范作品，开拓学生思路。

3要求：用手中的材料进行上下左右有规律地重复排列，形成一幅作品。

辅导：没有实物的可以用彩色卡纸剪出数个同样的图形进行排列。

4鼓励学生尝试不同的方法和排列规律。

5展示作品，说说自己的排列构思。

三拓展：

1除了这些小物体，生活中有许多大的物体重复排列起来就会成为一座建筑或一道风景。

2启发学生讨论，用身边的立体物进行重复排列如书包桌椅甚至人等。

四整理，下课。

第3课曲曲直直。

(1课时)。

教学目标：1通过学习，树立曲和直的概念，能区别自然界中的曲线和直线。

2感受曲线和直线的美感，能运用不同的曲线和直线进行美术创作。

3说说曲线和直线给人的感受。

教学重点：引导学生大利运用自然物及人造物的曲线和直线进行美术创作。

教学难点：创作时注意线条的排列和组合。

课堂教学：

一引导阶段：

1师在黑板上画一条直线和一条曲线，请生对比，说说两种线给人的感受。

2小结，引导生读书中的知识点。

3思考问题：直线和曲线还有什么别的样子?(师提示：折线漩涡线等)。

请生上黑板分类画出。

二发展阶段：

1引导学生看书，直线和曲线在生活中随处可见，请生举例。

3学生实践：用带来的各种线材料组成有直线和曲线的作品。

教师指导。

4评价作品。

三拓展。

利用直线和曲线制作立体的造型。

四小结下课。

第4课平平稳稳。

(1课时)。

教学目标：1通过学习，认识对称与均衡的现象，并能说出生活中存在的对称与均衡。

2用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品。

3说说对称与均衡现象给自己的感受。

教学难点：启发学生灵活利用材料表现作品。

课堂教学：

一引导阶段：

2介绍新知：看书中的知识窗，认识多种形式的对称：中心线对称中心点对称。

3赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子。

二发展阶段：

2师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡。

3赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡。

4生说说生活中的均衡现象。

5小结对称与均衡的特点：给人整齐平稳的感觉。

三学生创作：

1用剪纸拼贴绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品。

2教师辅导：强调对称是两边或四周一样，而均衡是视觉上感受平衡，造型和色彩不必相同。

3展示作品，师生评价。

四拓展：回家用立体材料进行对称或均衡的创作。

五小结。

美术设计论文简短篇七

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。

活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）。

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”

师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。

师：怎么变出来的?”

幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。

师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3、再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师)。

活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签。

活动过程：

a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）。

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起。

c、感知油和水相互倾倒后分离的现象。

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导。

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象。

教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

幼儿操作说出实验结果。

4、幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

5、欣赏各自的作品。

美术设计论文简短篇八

每周短短的一两节信息技术课，学生要学会相应的知识点和技能点，并能将所学灵活运用到作品中，时间非常紧张，因此，课堂作业的设计就显得非常重要，既要满足基础训练的需要，还要拓展到运用能力的培养，以及在作品中有创意地表达自己的思想。信息技术由于电脑的强大功能，有无限拓展、驰骋的空间，可以极大地发挥人的想像力和创造力，教学中要让学生尽可能地表现自己，尽可能地张扬个性。因此，创设一个开放的课堂环境，设计合适的开放性课堂作业，可以让学生在自由、轻松的环境中享受学习、创作的乐趣。

一、开放的课堂环境是开放性课堂作业的基础。

在课堂上老师要精讲或不讲，让出一定的表现空间给学生，更多的精力放在激励、引导、辅助学生的学习上。首先利用好教材，放手让学生自学、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步骤，学生只要按步骤去做，就能学会操作的方法，一开始让学生先看教材，由老师讲，两三次课以后，有的学生能通过看教材学会的，就由学生讲，老师在旁边指导、鼓励。时间长了，学生依照教材就可以自行学习，只要有操作步骤的老师基本上不用讲，学生就能学会。但教材也不同于操作手册，并不会面面俱到，老师要充分利用好教材的留白，在基础作业的设计中体现出来，让学生学会将所学的知识以此类推，由此及彼地迁移，激发学生探究的欲望，提升作品的表现力。其次，发挥小老师的作用。信息技术的课堂相对于其它学科不拘泥于形式，不要求“齐步走”，在操作练习中允许学生走动，鼓励学生交流，让先学会的、能力强的同学当小老师，小老师教会的同学又加入到小老师的群体中，小老师的队伍不断壮大，一方面加快了解决问题的速度，另一方面也提高了学生的学习积极性及相互合作学习的能力。在相互学习中思维碰撞，发现、尝试不同的解决办法，有创意地完成任务。

二、寻规律、找方法，开放性的基础作业设计。

信息技术操作的基本技能，初学时会感到知识点多、零散、不成体系，不难，但学了容易忘记。实际上并非如此，很多知识点是相通的、可迁移的、有规律可寻的。如“复制”和“移动”文件、文件夹、文字、图形等，操作方法都是一样的，只是操作的对象不同，并都可采用菜单中命令、工具栏上的按钮、右键菜单或快捷键四种方式来完成。又如学习office办公软件中的word、powerpoint、frontpage，不仅在界面、风格上是相似的，而且像插入图片、艺术字、文本框、表格等对象的方法是一样的，在设置自选图形、文本框、艺术字的格式时，在形式上略有不同，但在操作时，所打开的设置窗口是一模一样的。也可以用相应的工具栏来设置对象的格式，同一种对象，在不同软件中对应的工具栏是一模一样的，而且不同的工具栏，只要图标相同的`按钮，功能也是一样的。由此，老师要让学生学会找出规律，对比、观察，将已知的学习方法迁移到类似的学习中。

因此，善于挖掘教材中的留白，通过设计举一反三式的开放性作业，强化对某一知识点、技能点的操作，不仅突破了难点，而且打开了学生的思路，对知识运用能力也得到巩固和提升。

三、激兴趣、显身手，开放性的综合作业设计。

对于小学生来说，有趣的事，喜欢做；精彩的事，喜欢做；好玩的事，喜欢做。因此，我在教学中根据孩子的年龄特点，与学生的认知、学习生活紧密相连，精心设计，让学生觉得有趣，想做；觉得精彩，想做；觉得好玩，想做。

小学生往往好表现，思维也比较活跃，能想别人所不能想的，能做别人所不能做的这部分同学，在班级中就像明星一样闪耀，所以能够展现自己与众不同之处的作业十分受欢迎。如学习插入艺术字，可以设计《名片的制作》，让学生初步了解名片在生活中的作用，并让学生展望自己的未来，为自己设计一张名片；学习插入图片、自选图形、文本框也可设计一系列类似的课，如《邮票的制作》《海报的制作》《贺卡的制作》《设计我的书签》《设计logo》……以《贺卡的制作》为例，这类课的特点一是与生活相关，可以扩大学生的知识面，如了解贺卡在人际交往沟通中的作用，书写格式等；二是应用软件选择灵活，不局限于某一特定的软件学习，可以是“画图”，可以是word，也可以是powerpoint的学习；三是知识内容来源于生活中，但学生可以尽可能展开想象，发挥自己的创造力，设计中还可以加入丰富的多媒体元素，提升表现力，并能将自己的创意融入到作品中。

美术设计论文简短篇九

1、黑体美术字(工艺)。

一，教学目的：

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。

二，课前准备：

黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。

三，教学过程：

1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。

3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。)。

4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。

5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些;上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。

6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

四，学生作业：

选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。

五，课堂小结：

作业展览，表扬优秀作业。

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美术设计论文简短篇十

个人简历模板。

姓名：

大学生个人简历网。

性别：

女

民族：

汉族。

1981年5月3日。

证件号码：

婚姻状况：

未婚。

身高：

155cm。

体重：

45kg。

户籍：

广东湛江。

现所在地：

广东湛江。

毕业学校：

安铺中学。

学历：

专科。

专业名称：

毕业年份：

工作年限：

十年以上。

职称：

高级职称。

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

房地产。

职位名称：

平面设计;销售;服务。

工作地区：

湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;。

待遇要求：

可面议;不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

英语一般;普通话标准。

计算机能力：

精通;。

综合技能：

精通计算机办公软件excel和word，并能利用其优势进行文职方面的工作，例如，跟单，采购，人事管理等等；同时能够熟练运用:adobe-illustrator,。

photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax软件进行广告，包装，产品平面及立体设计.

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

7月-199月。

安铺中学。

高中。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

所在公司：

国内，外企。

时间范围：

3月-12月。

公司性质：

民营企业。

所属行业：

广告、公关、设计。

担任职位：

行政，采购，产品设计。

工作描述：

2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。

月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.

至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计，包装设计.

至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.

至20，深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。

离职原因：

回家。

（本文由（）大学生个人简历网提供）

其他信息。

自我评价：

本人在珠三角工作多年，有着丰富的文职和产品设计，广告设计，包装设计的工作经验，具备较强的`沟通能力与协调能力，能独立完成自己的份内工作，工作当中积极主动，认真仔细，执着！

发展方向：

平面设计，销售，服务，

其他要求：

愿按贵司的标准，要求......

联系方式。

美术设计论文简短篇十一

美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。

曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。

此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。

例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。

目标1：

（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。

（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。

（3）对手工制作产生兴趣。

作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。

目标2：

（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。

（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。

（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。

作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。

目标3：

（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。

（2）能够设计制作出自己想象中的门。

（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。

作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象。

同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。

三、美术课堂作业设计要明确作业要求。

有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。

作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。

作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。

作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。

参考文献：

《新课程教学设计》相毅敏。

《给学生一个自由放松的空间》张让林。

美术设计论文简短篇十二

摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。

文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。

一、字体的发展简述。

1.汉字的发展历程。

汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。

2.拉丁字母的发展历程。

拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。

汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。

三、拉丁字母在海报设计中的应用。

拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。

参考文献：

[1]宋戈，蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观，（5）.

[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计（理论），（11）.

[3]龙娟娟.形美以悦目，意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息，（12）.

[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，（20）.

作者:赵雨薇单位:辽宁师范大学。