最新高等美术教育论文(模板8篇)

总结是一种对所学内容进行梳理和归纳的方式，可以提升我们的理解和记忆能力。在写总结的过程中，我们可以采用归纳、提炼和概括的方法。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

高等美术教育论文篇一

（一）美术观念落后、片面。

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

（二）教学方式过于死板。

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的`教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

（三）师资力量不足、匮乏。

在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

（四）课程方式内容单一。

教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。

（一）转变幼儿美术的陈旧观念。

家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。

（二）教学方式采用多元化。

幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。

（三）提高幼儿教师的师资力量。

美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。

（四）采用多元化的教学课程。

在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。

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高等美术教育论文篇二

美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!

放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。

此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。

这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。

那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。

我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。

只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉。

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。

我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。

于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。

而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。

学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣。

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。

但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。

从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。

低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。

如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。

老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。

脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。

教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。

等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。

不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。

至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。

它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。

学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、用信心架起成功创作的桥梁。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。

因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。

其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。

我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。

他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。

其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。

于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。

于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

美术课中的欣赏教学【2】。

一、欣赏作品的分类。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度。

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。

三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。

比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。

四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。

但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点。

1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。

可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结。

可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。

使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

丰富学生的绘画想象力【3】。

一、抓兴趣点。

喜欢涂涂画画是小学生的天性。

但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

1.猜谜激趣。

如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。

“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。

接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。

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高等美术教育论文篇三

美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!

放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。

此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。

这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。

那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。

我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。

只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉。

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。

我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。

于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。

而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。

学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣。

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。

但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。

从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。

低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。

如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。

老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。

脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。

教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。

等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。

不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。

至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。

它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。

学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、用信心架起成功创作的桥梁。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。

因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。

其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。

我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。

他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。

其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。

于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。

于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

美术课中的欣赏教学【2】。

一、欣赏作品的分类。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度。

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。

三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。

比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。

四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。

但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点。

1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。

可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结。

可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。

使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

丰富学生的绘画想象力【3】。

一、抓兴趣点。

喜欢涂涂画画是小学生的天性。

但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

1.猜谜激趣。

如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。

“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。

接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。

高等美术教育论文篇四

观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。

二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。

理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。

三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。

分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。

四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。

记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。

综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。

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高等美术教育论文篇五

1.把生活和美术紧密地结合起来。

提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。

2.开放教学过程，丰富素材库。

农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。

多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。

1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。

多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的.、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。

2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。

美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。

在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。

总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。

高等美术教育论文篇六

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。

一、欣赏教学。

（一）、美术欣赏课的重要性。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。

（二）、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。

3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

（三）美术欣赏教学的方法。

教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

（一）小学水墨画教学现状。

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

（二）小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。

（三）水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

1、提高了专业知识水平。

深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平。

在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论掌握得更为系统。

这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长。

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！

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高等美术教育论文篇七

[摘要]校外美术教育是整个教育事业的重要组成部分，对儿童良好心理发展起着调适作用，具体表现在：对学习方面存在的心理问题有缓冲作用；能改善孩子们的人际交往；能使孩子树立自信心增强责任感；能帮助孩子们提高心理承受能力。

[关键词]校外美术教育儿童心理问题学习人际交往自信心责任感心理承受能力。

校外美术教育是校外教育的一部分，是整个教育事业的重要组成部分。它不仅能培养学生美术兴趣，发展特长，锻炼能力，提高素质，而且能调适儿童不良心理，使儿童心理得到正常发展。下面从我个人的认识、理解出发，谈谈校外美术教育对儿童良好心理发展所起的作用。

一、对学习方面存在的心理问题有缓冲作用。

由于社会竞争日趋激烈，家庭、学校对孩子的要求越来越高，而且不注意孩子自身的感受与需求，所以他们在学习中容易形成各种压力，出现一些学习方面的心理问题。具体表现为对学习没有兴趣，一提学习就心烦，考试前焦虑等心理问题。

这种心理问题在干巴、无聊的学校学习过程中难以得到缓解。良好的校外教育能够成为这种心理问题的一个缓冲器和矫正器。这是因为：校外美术学习是孩子们根据自己的爱好选择的，所以很容易引起兴趣，在学习中他们表现出热爱之情，在这里能使他们没有被完全压抑或者部门压抑的“小活力”、“小灵光”得到延展；校外美术教育，可以有专业和非专业之分，孩子可以根据自己的能力选择参加什么样的'培训班，而且不用担心跟不上学习进度，完不成作业；校外美术教育不同于一般的学校教育，它不存在甄别与选拔，不存在升学的压力，不用担心考不好。由此看出，校外美术教育正是以自身独特的优势，为各种情况和各种能力的孩子提供了一个全纳性的空间。所以说通过校外美术教育可以缓冲和矫正孩子学习中出现的心理问题。

二、能改善孩子们的人际交往。

中小学生在人际交往方面存在的心理问题比较明显，具体表现为交往困难、缺乏友谊、孤独。这与随着社会的发展，家长压力大，忙与工作、应酬，对孩子关注过少；独生子女增多；父母过度保护及住房独立有关。

虽然儿童在学校也可以结识伙伴，但是在学校的交往会带上学校的特点：在学校中，一个班级里已经形成了固定的人际互动模式，基本上决定了他在班里的位置，这就使他们不能够结识更多的同学，改变一些人际关系；在学校里一些孩子的学习情况也影响着他们的人际交往情况，学习好的无暇顾及交往，学习不出色的孩子自卑自责对交往也缺乏信心。由于校外美术教育机构的临时性、灵活性等特点，可以使儿童结识更多的伙伴、改变伙伴关系模式。

在学校教育中，按年龄、年级、科目严格分班，校外美术教育可以跨年龄、性别、地域等很多背景，体现出全纳性。这些校外教育的特点对他们重新认识、改善人际关系带来许多好处。

校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。这样就加强了他们之间的交往，在交往过程也学会了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的问题。所以，通过校外美术学习，可以让孩子们在同一种志趣爱好中体验到交朋识友带来的好处，让他们在共同话题中走出孤独的阴影。

三、能使孩子树立自信心增强责任感。

不自信和没有责任感也是中小学生普遍存在的心理问题。

由于家庭和学校对孩子的要求过高，对孩子的消极评价过多；家庭对孩子又过度保护。所以一些孩子存在着不自信的心理问题，影响了孩子正常的心理发展。

让一些在学校或家庭中丢失自尊自信的孩子在校外教育的某一个空间、某一个时段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美术，是没有错误的学科，它表达的是个人自身感受，是自己对世界的理解和看法，没有对错之分。所以校外美术教育对孩子的不自信心理问题能够起到调适作用，使儿童自身心理得到正常发展。

在学校教育中，学什么是学校给安排的，前程是爸爸妈妈给设计的，自身学习及远大前程似乎都不用自己考虑了，孩子对自己的学习与未来缺乏自由选择的权利。所以在生活、学习上表现出不负责任的不良心理。

在校外教育中，学习什么知识，更多的是尊重孩子自己的意愿选择的，无形中增强了他做好这件事的责任感。我看到过这么个孩子，在他强烈的要求下，父母允许他参加了一个校外美术辅导班，孩子无论刮风下雨，都按时到辅导班上课。有一次，父母等到很晚孩子还没有回家，于是父母想：“这下完了，三天的热度过去了，不知又到哪里玩去了。”处于对孩子安全的考虑，他的爸爸还是从家一路的寻找到校外美术辅导班，隔着窗户玻璃爸爸看到儿子那独自学习的身影，当时爸爸很感动，真的有点不相信自己的眼睛，进门一把把儿子搂在怀里，说道：“不知道我儿子也会这么热爱学习”。由这个例子看出，正是因为孩子有权利选择了自己的学习，所以就增强了他做好这件事的责任心。所以说校外美术教育在孩子自信心和责任感的培养中有着不可忽视的优势。

四、能帮助孩子们提高心理承受能力。

他们表现为遇到困难饶着走，一点委屈、挫折也受不了，很难独立面对自己生活和学习中的各种难题。这主要与家庭的过分保护有关系。

在校外美术学习中，想使作品得到很好的表现，也不是一件容易的事，也要经过一次次地失败才能成功，也正是在这一次次地失败中孩子们提高了心理承受能力。他们的作品也会受到老师、同伴们的评价，老师同伴们会指出作品的缺点和不足，他们只有接受批评，改正不足，正视自己的优缺点才能进步。所以通过校外美术学习，他们学会了了解自我、正视自我、找出自己的缺点和不足、正确的看待别人。因此说，校外美术学习对提高心理承受能力能起到很好调节作用。

校外美术教育作为校外教育事业的一部分，与学校教育相辅相承，形成互补之势，在人的全面和谐发展中发挥着自身的优势。但是，它也存在着不足之处，如在场地建设、行政管理、教学活动、师资队伍、设备器材、科学研究等方面还要进一步走向规范化，使之真正成为培养广大少年儿童兴趣爱好场所，在充分尊重每个学生人格的基础上，使它成为学生个性得到自由充分发展的乐园。

参考文献：

[1]刘小明，张宝来．小学生心理健康与心理咨询．东北师范大学出版社，，8．。

[2]李百珍．中小学生心理健康教育．教育部人事司组织编写．科学普及出版社，，3．。

高等美术教育论文篇八

随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。

一、项目化教学的反思。

vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。

vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。

二、创意类课程的创意培养与评价的对策。

1.创意类课程树立创意为荣的理念。

受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。

2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。

灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。

首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。

在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。

第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。

第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。

第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。

vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。

3.推行过程与成果并重的多元化评价。

课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。

一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。

教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。

设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。

二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。

具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。

结语。

vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。

课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。

参考文献：

[1]唐怡。服装设计专业人才培养的有效途径。教育与职业，2010(9)。

[2]马乐。浅谈艺术设计人才培养模式的实践性。商情，2009(9)。

[3]于讴。论艺术设计人才培养模式的定位和策略。中国高等教育，2010(5)。